Japonisme

Japonisme é um termo francês que denota o apelo generalizado e o impacto artístico da arte e do design japoneses entre vários artistas da Europa Ocidental no século XIX, após o reengajamento forçado do Japão com o comércio internacional em 1858. O conceito de Japonisme foi inicialmente articulado em 1872 pelo crítico de arte e colecionador francês Philippe Burty.

Embora suas manifestações fossem indiscutivelmente mais proeminentes no visual artes, sua influência permeou a arquitetura, o paisagismo, a horticultura e a moda. As artes cênicas também experimentaram esse impacto, com The Mikado de Gilbert e Sullivan servindo como uma ilustração notável.

Começando na década de 1860, ukiyo-e, um gênero de xilogravura japonesa, emergiu como uma fonte significativa de inspiração para vários artistas ocidentais. Essas impressões foram originalmente produzidas para o mercado comercial doméstico do Japão. Embora algumas gravuras já tivessem chegado ao Ocidente através de redes comerciais holandesas, a popularidade generalizada das gravuras ukiyo-e na Europa só se materializou na década de 1860. Os artistas ocidentais ficaram particularmente cativados pela sua aplicação inovadora de cores e estruturas composicionais distintas. As características das impressões ukiyo-e incluíam escorços pronunciados e arranjos assimétricos.

As artes decorativas japonesas, abrangendo cerâmica, esmaltes, trabalhos em metal e laca, exerceram uma influência no Ocidente comparável à de suas artes gráficas. Ao longo da era Meiji (1868–1912), a cerâmica japonesa alcançou a exportação global. Baseando-se em uma rica herança de fabricação de armas de samurai, os metalúrgicos japoneses desenvolveram uma extensa paleta de cores através de técnicas sofisticadas de liga e acabamento de metais. O período de 1890 a 1910 marcou a "era de ouro" do esmalte cloisonné japonês, durante a qual foram alcançados avanços sem precedentes na produção. Estes artefactos tornaram-se altamente visíveis em toda a Europa do século XIX, exibidos a milhões de pessoas em sucessivas feiras mundiais e posteriormente adquiridos por galerias e retalhistas de luxo. Escritos contemporâneos de críticos, colecionadores e artistas transmitiram um entusiasmo significativo por esta forma de arte emergente. Colecionadores proeminentes como Siegfried Bing e Christopher Dresser exibiram e documentaram essas criações. Consequentemente, os princípios estéticos e os elementos temáticos japoneses foram reinterpretados e integrados nas criações de artistas e artesãos ocidentais.

Histórico

Reclusão (1639–1858)

Durante a maior parte do período Edo (1603-1867), o Japão manteve uma política de isolamento nacional, com apenas um único porto internacional permanecendo operacional. Tokugawa Iemitsu determinou a construção de Dejima, uma ilha artificial situada ao largo de Nagasaki, para servir como ponto de entrada exclusivo do Japão para importações. Os holandeses eram os únicos ocidentais autorizados a realizar comércio com o Japão; no entanto, esta interação limitada facilitou a transmissão das influências artísticas japonesas para o Ocidente. Anualmente, as frotas holandesas chegavam ao Japão carregadas de mercadorias ocidentais para troca. Sua carga incluía numerosos tratados holandeses sobre pintura e várias gravuras holandesas. Shiba Kōkan (1747–1818) estava entre os artistas japoneses que se envolveram com esses materiais importados. Kōkan produziu uma das primeiras gravuras do Japão, uma técnica que adquiriu de um tratado importado. Posteriormente, ele integrou a técnica da perspectiva linear, também derivada de um tratado, em suas pinturas distintas no estilo ukiyo-e.

Exportações antecipadas

Inicialmente, as principais exportações do Japão compreendiam a prata, que foi proibida depois de 1668, e o ouro, principalmente na forma de cunhagem oval, que enfrentou proibição depois de 1763, seguido pelo cobre em forma de barra. Posteriormente, as exportações japonesas diminuíram e transitaram para produtos artesanais, incluindo cerâmica, leques, papel, móveis, espadas, armaduras, artigos de madrepérola, biombos e artigos de laca, todos eles já estabelecidos como produtos de exportação.

Mesmo durante o período de isolamento do Japão, as mercadorias japonesas eram artigos de luxo altamente cobiçados pela aristocracia europeia. A fabricação de porcelana japonesa expandiu-se significativamente no século XVII, após a transferência dos ceramistas coreanos para a região de Kyushu. Esses imigrantes, junto com seus descendentes e artesãos japoneses, descobriram jazidas de argila caulim e iniciaram a produção de cerâmicas de qualidade superior. Esta fusão de diversas tradições fomentou uma indústria japonesa única, dando origem a estilos distintos como Imari Ware e Kakiemon. Esses estilos impactaram posteriormente os ceramistas europeus e chineses. As exportações de porcelana receberam um impulso adicional da transição Ming-Qing, que interrompeu a produção de porcelana chinesa em Jingdezhen durante várias décadas. Conseqüentemente, os ceramistas japoneses atenderam à demanda produzindo porcelanas adaptadas às preferências europeias. Artefatos de porcelana e laqueados surgiram como as principais exportações do Japão para a Europa. Embora um método opulento de expor a porcelana envolvesse dedicar uma sala inteira com extensas estantes para peças exóticas, a aquisição de alguns itens tornou-se cada vez mais acessível a um segmento mais amplo da classe média. Colecionadores notáveis ​​de laca japonesa incluem Maria Antonieta e Maria Teresa, cujas coleções são frequentemente expostas no Louvre e no Palácio de Versalhes. A emulação europeia das técnicas de laca asiáticas é denominada Japanning.

Reabertura (século 19)

Durante a era Kaei (1848-1854), após mais de dois séculos de isolamento, o Japão começou a receber visitas de navios mercantes estrangeiros de diversas origens. Após a Restauração Meiji em 1868, o Japão concluiu o seu prolongado isolamento nacional, abrindo as suas fronteiras às importações ocidentais, como fotografia e tecnologias de impressão. Esta renovada acessibilidade comercial levou ao surgimento de arte e artefatos japoneses em lojas de curiosidades parisienses e londrinas. O Japonismo originou-se como um entusiasmo generalizado pela coleção de arte japonesa, especialmente gravuras ukiyo-e. Entre os exemplos iniciais de ukiyo-e foram observados em Paris.

Ao mesmo tempo, os artistas europeus procuraram activamente alternativas às rígidas metodologias académicas predominantes na Europa. Aproximadamente em 1856, o artista francês Félix Bracquemond descobriu uma cópia do caderno Hokusai Manga na gráfica de Auguste Delâtre. Os anos subsequentes a esta descoberta testemunharam um aumento no interesse pelas gravuras japonesas. Essas gravuras eram vendidas em lojas de curiosidades, armazéns de chá e estabelecimentos comerciais mais extensos. Varejistas como La Porte Chinoise concentraram-se na distribuição de produtos importados japoneses e chineses. Notavelmente, La Porte Chinoise tornou-se um ímã para artistas como James Abbott McNeill Whistler, Édouard Manet e Edgar Degas, que derivaram inspiração artística dessas gravuras. Este estabelecimento, juntamente com outros, acolheu encontros que promoveram a divulgação de conhecimentos sobre as práticas e técnicas artísticas japonesas.

Artistas e Japonismo

As gravuras Ukiyo-e constituíram uma influência japonesa primária na expressão artística ocidental. Os artistas ocidentais encontraram inspiração na utilização distinta do espaço composicional, no achatamento planar e nas metodologias abstratas aplicadas à cor. Uma ênfase pronunciada nas diagonais, na assimetria e no espaço negativo é discernível nas criações de artistas ocidentais que adotaram elementos desta estética.

Vincent van Gogh

O fascínio de Vincent van Gogh pelas gravuras japonesas começou com a descoberta das ilustrações de Félix Régamey, publicadas no The Illustrated London News e no Le Monde illustré. Régamey produziu xilogravuras, emulando técnicas japonesas, e frequentemente retratava vinhetas da vida cotidiana japonesa. Van Gogh considerava Régamey uma referência confiável para a compreensão das convenções artísticas japonesas e da vida cotidiana. A partir de 1885, Van Gogh passou do acúmulo de ilustrações de revistas, incluindo as de Régamey, para a aquisição de gravuras ukiyo-e disponíveis em modestos estabelecimentos parisienses. Posteriormente, ele compartilhou essas gravuras com seus colegas artísticos e foi curador de uma exposição de gravuras japonesas em Paris em 1887.

O Retrato de Père Tanguy (1887) de Van Gogh retrata seu negociante de tintas, Julien Tanguy. Van Gogh produziu duas iterações distintas deste retrato. Ambas as versões incorporam fundos adornados com gravuras japonesas de artistas reconhecidos como Hiroshige e Kunisada. Inspirando-se nas xilogravuras japonesas e nos seus esquemas de cores vivas, Van Gogh integrou uma intensidade cromática comparável na sua produção artística. Ele imbuiu o retrato de Tanguy de tons brilhantes, operando sob a convicção de que os clientes haviam perdido o interesse pelas pinturas monocromáticas holandesas e que as obras de arte multicoloridas seriam percebidas como contemporâneas e atraentes.

Alfred Stevens

Alfred Stevens, um pintor belga, emergiu como um colecionador e admirador pioneiro da arte japonesa em Paris. Seus bens de estúdio demonstraram vividamente seu profundo interesse por itens decorativos e móveis japoneses e outros itens decorativos e exóticos. Stevens manteve relações estreitas com Manet e James McNeill Whistler, compartilhando com eles esse fascínio inicial. Um número significativo de seus contemporâneos desenvolveu entusiasmo semelhante, especialmente após a Exposição Internacional de 1862 em Londres e a Exposição Internacional de 1867 em Paris, eventos que marcaram a exibição pública inicial de arte e artefatos japoneses.

A partir de meados da década de 1860, o Japonisme tornou-se um componente integrante de inúmeras pinturas de Stevens. Entre suas obras mais conhecidas influenciadas pelo Japonismo está La parisienne japonaise (1872). Ele produziu vários retratos retratando mulheres jovens adornadas com quimonos, e os motivos japoneses são evidentes em muitas de suas outras telas. Os exemplos incluem o primeiro La Dame en Rose (1866), que justapõe uma mulher elegantemente vestida em um ambiente interior com um retrato meticuloso de objetos japoneses, e The Psyché (1871), onde gravuras japonesas são exibidas com destaque em uma cadeira, significando sua dedicação artística.

Edgar Degas

Durante a década de 1860, Edgar Degas começou a adquirir gravuras japonesas de estabelecimentos como La Porte Chinoise e de várias gráficas parisienses menores. As atividades simultâneas de coleta de seus colegas forneceram-lhe uma extensa gama de material inspirador. Notavelmente, uma cópia do mangá de Hokusai, que Bracquemond obteve após encontrá-lo na oficina de Delâtre, estava entre as gravuras apresentadas a Degas. Estima-se que Degas tenha incorporado o Japonismo em sua gravura por volta de 1875, evidenciado por sua estratégia composicional distinta de segmentar cenas individuais com divisões verticais, diagonais e horizontais.

Espelhando os interesses temáticos de vários artistas japoneses, as gravuras de Degas frequentemente retratam mulheres e suas atividades cotidianas. A colocação pouco convencional dos seus temas femininos e o seu compromisso com o realismo na gravura estabeleceram uma ligação entre o seu trabalho e o de mestres japoneses como Hokusai, Utamaro e Sukenobu. Por exemplo, na gravura de Degas Mary Cassatt no Louvre: The Etruscan Gallery (1879-80), ele emprega uma composição de duas figuras - uma sentada, outra em pé - um arranjo comum em gravuras japonesas. Degas utilizou consistentemente linhas para gerar profundidade e delinear áreas espaciais em suas composições. Seu empréstimo mais explícito é a representação de uma mulher apoiada em um guarda-chuva fechado, um tema adaptado diretamente do Mangá de Hokusai.

James McNeill Whistler

A arte japonesa apareceu pela primeira vez em exposições britânicas no início da década de 1850. Essas exibições exibiam uma grande variedade de artefatos japoneses, abrangendo mapas, correspondências, tecidos e itens da vida cotidiana. Essas exposições fomentaram um sentimento de orgulho nacional na Grã-Bretanha e contribuíram para estabelecer uma identidade cultural japonesa distinta, diferenciada da classificação mais ampla e generalizada de "Oriente".

James Abbott McNeill Whistler, um artista americano, praticado predominantemente na Grã-Bretanha. No final do século 19, Whistler divergiu progressivamente do estilo de pintura realista preferido por seus contemporâneos. Em vez disso, ele descobriu a simplicidade e a precisão técnica na estética japonesa. Em vez de replicar diretamente artistas ou obras de arte específicos, Whistler inspirou-se nos princípios japoneses abrangentes de articulação e estrutura composicional, que posteriormente incorporou em suas próprias criações.

Artistas influenciados pela arte e cultura japonesa

Teatro

As primeiras produções teatrais amplamente aclamadas retratando a Ásia tiveram origem na Inglaterra e se concentraram no Japão. A ópera cômica Kosiki, originalmente chamada de The Mikado, mas renomeada após objeções do Japão, foi composta em 1876. Em 1885, Gilbert e Sullivan, aparentemente menos apreensivos com as sensibilidades japonesas, estrearam seu próprio Mikado. Esta ópera cómica alcançou uma popularidade extraordinária em toda a Europa, com dezassete companhias a encená-la 9.000 vezes nos dois anos seguintes à sua estreia. Após sua tradução alemã em 1887, O Mikado manteve seu status como a obra dramática mais popular da Alemanha ao longo da década de 1890. Após esse sucesso generalizado, uma rápida proliferação de comédias ambientadas na Ásia e apresentando personagens asiáticos humorísticos surgiu tanto em óperas cômicas quanto em formas dramáticas.

A ópera The Geisha (1896) de Sidney Jones sucedeu The Mikado como o drama de temática japonesa mais popular da Europa, apresentando a gueixa como uma personagem proeminente que representa o Japão. Esta figura tornou-se um dos “objetos” que simbolizavam inerentemente o Japão na Alemanha e em todo o mundo ocidental. Um aumento significativo nos dramas de gueixas ocorreu na Europa entre 1904 e 1918, com a ópera Madama Butterfly de Puccini emergindo como a mais famosa. Puccini, supostamente profundamente comovido até as lágrimas com uma encenação de 1900 da peça de mesmo título de David Belasco, inspirou-se para sua ópera. A imensa popularidade de Madama Butterfly posteriormente gerou inúmeras imitações, como Madames Cherry, Espirit, Flott, Flirt, Wig-Wag, Leichtsinn e Tip Top, todas aparecendo por volta de 1904, mas rapidamente perdendo destaque. No entanto, o seu impacto colectivo foi duradouro, solidificando o estatuto da gueixa ao lado dos pergaminhos, do jade e das imagens do Monte Fuji como representações icónicas do Japão no Ocidente. Tal como esta figura humana da gueixa foi muitas vezes reduzida ao nível de outros objectos simbólicos no drama, os artistas japoneses que viajavam pela Alemanha serviram de forma semelhante aos dramaturgos alemães nos seus esforços para revitalizar o teatro alemão. Análoga à utilidade do ukiyo-e na França, desligada de qualquer compreensão profunda do Japão, as trupes japonesas de atuação e dança que viajaram pela Europa forneceram material para "uma nova forma de dramatizar" no palco. Ironicamente, o apelo e a influência generalizados destes dramas japoneses contribuíram significativamente para a ocidentalização do teatro japonês em geral, e particularmente para as peças apresentadas na Europa.

O palco giratório, uma inovação do teatro Kabuki japonês do século XVIII, foi introduzido nos palcos ocidentais no Teatro Residenz, em Munique, em 1896, influenciado pelo japonismo predominante. Isso marcou o impacto inicial japonês no design de palco alemão. Karl Lautenschlager adotou o palco giratório Kabuki em 1896 e, uma década depois, Max Reinhardt utilizou-o para a estreia de Frühlings Erwachen, de Frank Wedekind. O palco giratório rapidamente se tornou uma tendência em Berlim. Outra adaptação teatral Kabuki preferida pelos diretores alemães foi o Blumensteg, uma extensão de palco que se projeta no público. A familiaridade europeia com o Kabuki resultou de viagens ao Japão, fontes textuais e turnês de trupes japonesas. Em 1893, Kawakami Otojiro e sua companhia de atuação chegaram a Paris, retornando em 1900 e se apresentando em Berlim em 1902. A trupe de Kawakami apresentou duas peças ocidentalizadas, Kesa e Shogun, ambas executadas sem música e com diálogos significativamente reduzidos, inclinando-se assim para a pantomima e a dança. Dramaturgos e críticos reconheceram prontamente essas performances como uma "reteatralização do teatro". Entre os atores estava Sada Yacco, a primeira estrela japonesa da Europa, que influenciou pioneiras da dança moderna como Loie Fuller e Isadora Duncan; ela se apresentou para a Rainha Vitória em 1900 e alcançou considerável estrelato europeu.

Jardins Japoneses

Os princípios estéticos dos jardins japoneses foram introduzidos no mundo de língua inglesa através do trabalho seminal de Josiah Conder, Landscape Gardening in Japan (publicado por Kelly & Walsh, 1893), que posteriormente inspirou a criação dos primeiros jardins japoneses no Ocidente. Uma segunda edição deste texto influente foi lançada em 1912. Os princípios delineados por Conder revelaram-se ocasionalmente difíceis de implementar:

Despojado de sua vestimenta e maneirismos locais, o método japonês revela princípios estéticos aplicáveis aos jardins de qualquer país, ensinando, ao fazê-lo, como converter em um poema ou imagem uma composição que, com toda a sua variedade de detalhes, de outra forma carece de unidade e intenção.

Tassa (Saburo) Eida projetou vários jardins influentes, incluindo dois para a Exposição Japão-Britânica em Londres em Londres. 1910 e um meticulosamente construído ao longo de quatro anos para William Walker, 1º Barão Wavertree. Este último jardim permanece acessível para visualização pública no Irish National Stud.

A publicação de 1939 de Samuel Newsom, Japanese Garden Construction, propôs princípios estéticos japoneses como um remédio para o design ocidental de jardins de pedras, que surgiu de forma independente em meados do século XIX a partir da ambição de cultivar plantas alpinas em ambientes simulados de seixos. A Garden History Society relata que o arquiteto paisagista japonês Seyemon Kusumoto contribuiu para a criação de aproximadamente 200 jardins em todo o Reino Unido. Seus projetos notáveis ​​​​incluíram a exibição de um jardim de pedras no Chelsea Flower Show de 1937, o projeto de um jardim japonês no Burngreave Estate em Bognor Regis e Cottered em Hertfordshire e o desenvolvimento de pátios em Du Cane Court em Londres.

O artista impressionista Claude Monet incorporou elementos de design japonês em seu jardim de Giverny, notadamente a ponte que atravessa o lago de lírios, um tema que ele retratou repetidamente. Nesta série de pinturas, seu foco em detalhes específicos, como a ponte ou os lírios, refletia uma influência das técnicas visuais tradicionais japonesas predominantes nas gravuras ukiyo-e, das quais ele possuía uma extensa coleção. Além disso, ele cultivou inúmeras espécies de plantas indígenas japonesas para realçar o ambiente exótico do jardim.

Museus

Nos Estados Unidos, o fascínio pela arte japonesa levou ao estabelecimento de coleções substanciais por colecionadores particulares e museus, que persistem até hoje e impactaram profundamente sucessivas gerações de artistas. Boston emergiu como um centro principal para esse interesse, provavelmente estimulado por Isabella Stewart Gardner, uma importante colecionadora de arte asiática. Consequentemente, o Museu de Belas Artes de Boston afirma possuir a mais distinta coleção de arte japonesa em todo o mundo, fora do Japão. Além disso, a Freer Gallery of Art e a Arthur M. Sackler Gallery mantêm coletivamente a maior biblioteca de pesquisa de arte asiática nos Estados Unidos, com curadoria de arte japonesa ao lado de obras de Whistler que demonstram a influência japonesa.

Galeria

Estilo anglo-japonês

• Estilo anglo-japonês
• Animação influenciada por anime
• Arabista – estilo "árabe"
• Chinoiserie – influência chinesa semelhante na arte e design ocidentais
• David B. Gamble House
• Japofilia
• Ocidentalismo – para visões orientais do Ocidente
• Orientalismo – representações ocidentais romantizadas de assuntos asiáticos (mais frequentemente do Oriente Próximo)
• Turquia
• Weeb
• Impressão em xilogravura no Japão
• Xilogravura
• Distrito Histórico de Yamashiro

Notas explicativas

Referências

Citações

Referências gerais e citadas

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• Wichmann, Siegfried (1981). Japonismo: a influência japonesa na arte ocidental nos séculos XIX e XX. Livros Harmonia.
• Widar, Halen (1990). Christopher Dresser.

• "Japonisme" da Linha do Tempo da História da Arte do Metropolitan Museum of Art
• "Japonismo: Exploração e Celebração"
• A Coleção Privada de Edgar Degas, texto totalmente digitalizado das bibliotecas do Metropolitan Museum of Art; contém o ensaio "Degas, Japanese Prints, and Japonisme" (pp. 247–260)