Orfismo, também conhecido como Cubismo Órfico, surgiu em 1912 como um ramo distinto do Cubismo, designação atribuída ao poeta francês Guillaume Apollinaire. Este movimento artístico enfatizou a abstração pura e paletas cromáticas vibrantes, inspirando-se no fauvismo e nas contribuições teóricas de Paul Signac, Charles Henry e do químico de tinturas Michel Eugène Chevreul. Reconhecido como fundamental na evolução do cubismo para a arte abstrata, o orfismo foi liderado por František Kupka, Robert Delaunay e Sonia Delaunay, que revitalizaram notavelmente a aplicação da cor durante o período predominantemente monocromático do cubismo.
As obras de arte orfistas examinam meticulosamente a cor e a interação da luz. Este estilo artístico floresceu no início da década de 1910, um período marcado por avanços tecnológicos que remodelaram as percepções de tempo e espaço. Os praticantes do Orfismo mergulharam no potencial transformador inerente à cor, forma e movimento. Artistas notáveis que adotaram a abordagem Orfista incluem Marcel Duchamp, Mainie Jellett, Francis Picabia, Amadeo de Souza-Cardoso, Stanton Macdonald-Wright e Morgan Russell.
Histórico
Embora originários do cubismo, os artistas orfistas gravitaram em torno de uma abstração lírica distinta. Eles conceituaram a arte como a síntese da experiência sensorial e da expressão cromática. Priorizando a sensação, esses artistas inicialmente renderizaram temas discerníveis usando estruturas estruturais abstratas. Em última análise, o Orfismo procurou transcender o assunto identificável através de um foco exclusivo na forma e na cor. Além disso, o movimento aspirava incorporar os princípios do Simultanismo, caracterizados por estados de existência perpetuamente interligados.
A teoria da cor neo-impressionista, particularmente no que diz respeito à decomposição da luz espectral articulada por Paul Signac e Charles Henry, contribuiu significativamente para o surgimento do Orfismo. Charles Henry, um polímata que abrange funções como matemático, inventor e esteta, manteve relacionamentos pessoais com figuras proeminentes como Robert Delaunay, Albert Gleizes e Gino Severini. Ele também foi um colaborador próximo dos escritores simbolistas Félix Fénéon e Gustave Kahn, e conheceu Seurat, Signac e Pissarro, tendo-os encontrado na oitava e última exposição impressionista em 1886. Henry introduziu a teoria associacional emocional no discurso artístico, um conceito que influenciou profundamente os neo-impressionistas. Tanto Henry quanto Seurat postularam que os constituintes fundamentais da arte - linha, cor e forma - poderiam funcionar de forma semelhante aos elementos linguísticos, possuindo qualidades abstratas independentes, ou ser integrados harmoniosamente, dependendo da intenção do artista. Fénéon observou em 1889 que “Seurat reconhece que a linha, para além da sua função topográfica, possui um valor abstrato quantificável”, complementando as partículas cromáticas e a sua ressonância emocional para o observador. Esta teoria neo-impressionista fundamental exerceu um impacto sustentado na obra de Delaunay. Enquanto os neo-impressionistas estabeleceram com sucesso uma estrutura científica para a cor na pintura, principalmente no que diz respeito ao espectro de luz (com menos rigor científico para os pigmentos da tinta), os cubistas posteriormente adaptaram aspectos desta teoria para informar o seu uso da cor, forma e dinâmica.
Apollinaire
Em 1912, durante um discurso no Salon de la Section d'Or, Apollinaire introduziu o termo Orfismo, especificamente em referência à prática de pintura pura de František Kupka.
Em sua publicação de 1913, Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques, Apollinaire caracterizou o Orfismo como "a arte de pintar novas totalidades com elementos que o artista não tira da realidade visual, mas cria inteiramente por si mesmo." Ele afirmou ainda que uma pintura órfica deveria "transmitir um 'prazer estético imperturbável', uma estrutura significativa e um significado sublime."
Tais paralelos conceituais eram evidentes nas obras de František Kupka e Wassily Kandinsky. Ambos os artistas procuraram sintetizar princípios científicos nos domínios visual e auditivo, expandindo assim o âmbito da abstração. Robert Delaunay e Sonia Delaunay, por exemplo, retrataram a luz elétrica e postularam que a luminosidade poderia emanar diretamente de uma superfície pintada.
Exposições
O Salon de la Section d'Or em 1912 marcou a apresentação pública inaugural do Orfismo. Posteriormente, em março de 1913, as obras do Orfista foram expostas no Salon des Indépendants de Paris. Em sua resenha deste salão publicada em Montjoie em 29 de março de 1913, Apollinaire defendeu a substituição do cubismo pelo orfismo, proclamando: "Se o cubismo está morto, viva o cubismo. O reino de Orfeu está próximo!"
O Salão de Outono de 1913 (Erster Deutscher Herbstsalon, Berlim), com curadoria de Herwarth Walden do Der Sturm, apresentou inúmeras obras de Robert e Sonia Delaunay, L'Oiseau bleu de Jean Metzinger (1913, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris), Les Joueurs de football de Albert Gleizes. (1912-1913, Galeria Nacional de Arte), pinturas de Picabia e Léger, ao lado de diversas peças futuristas. Após esta exposição, a relação de Apollinaire com R. Delaunay deteriorou-se após discussões com Umberto Boccioni sobre a natureza ambígua da 'simultaneidade'. Consequentemente, Apollinaire deixou de empregar o termo Orfismo em suas publicações posteriores, em vez disso defendendo as obras de Picabia, Alexander Archipenko e os princípios futuristas.
Os Delaunays
Robert Delaunay e sua esposa, Sonia Terk Delaunay, foram figuras centrais no movimento Orfista. Seus esforços artísticos iniciais exploraram paletas de cores fauvistas, muitas vezes em formas abstratas. Os exemplos incluem Finnish Girl de Sonia, de 1907, que utilizava cores puras, e Paysage au disque de Robert, de 1906, caracterizado por cores e pinceladas semelhantes a mosaicos. Esta última obra foi criada sob a influência de Jean Metzinger, que era então um neo-impressionista incorporando fortes elementos divisionistas e fauvistas.
Em 1912, Delaunay se desassociou formalmente do cubismo, criticando Picasso por limitar o espectro de cores de suas naturezas-mortas a tons suaves e monocromáticos de marrom e cinza, e por preservar resquícios de representação figurativa.
Embora o orfismo tenha se dissipado em grande parte antes da Guerra Mundial Eu, dois dos alunos americanos de R. Delaunay, Patrick Henry Bruce e Arthur Burdett Frost Jr., buscamos um estilo artístico comparável a partir de 1912. Ao mesmo tempo, os artistas sincromistas Morgan Russell e Stanton Macdonald-Wright criaram manifestos distintos, buscando distinguir seu movimento do Orfismo praticado pelos Delaunays.
Purismo
- Purismo
- De Stijl
- Cubismo de Cristal
- Orfeu (brincar)
Referências e fontes
- Referências
- Fontes
- Barão, Stanley e Jacques Damase. Sonia Delaunay: A vida de uma artista. Harry N. Abrams, Inc., 1995.
- Buckberrough, Sherry A. Robert Delaunay: A descoberta da simultaneidade. Ann Arbor, Michigan: UMI Research Press, 1978.
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- Coleção MoMA: Robert Delaunay
- Coleção MoMA: František Kupka
- Harmonia e Dissonância: Orfismo em Paris, 1910–1930 Exposição no Museu Solomon R. Guggenheim, 8 de novembro de 2024 a 9 de março de 2025. Catálogo