Photorealism

Fotorrealismo denota um gênero artístico que abrange pintura, desenho e diversas mídias gráficas, em que os artistas estudam meticulosamente as fotografias para replicar imagens com o máximo realismo em um meio diferente. Embora este termo caracterize amplamente diversas criações artísticas, ele identifica especificamente um movimento de pintura americano que surgiu no final dos anos 1960 e início dos anos 1970.

Fotorrealismo é um gênero de arte que abrange pintura, desenho e outras mídias gráficas, em que um artista estuda uma fotografia e depois tenta reproduzir a imagem da forma mais realista possível em outro meio. Embora o termo possa ser usado de forma ampla para descrever obras de arte em muitas mídias diferentes, ele também é usado para se referir a um movimento artístico específico de pintores americanos que começou no final dos anos 1960 e início dos anos 1970.

Histórico

Origens

Emergindo como um movimento artístico distinto nos Estados Unidos durante o final dos anos 1960 e início dos anos 1970, o Fotorrealismo desenvolveu-se a partir da Pop Art e apresentou um contraponto deliberado ao Expressionismo Abstrato e aos movimentos artísticos minimalistas. Os praticantes do fotorrealismo utilizam uma ou múltiplas fotografias como fontes primárias de informação visual para informar as suas pinturas, sugerindo uma adoção dos princípios modernistas através da adoção da tecnologia fotográfica. No entanto, o reconhecimento explícito por parte dos artistas de sua confiança nas fotografias dentro do Fotorrealismo encontrou uma reação crítica significativa à medida que o movimento ganhou destaque no final da década de 1960, apesar do precedente histórico de artistas empregando vários recursos visuais desde o século XV. percebido como inferior às reproduções fotográficas, levando muitos a seguirem carreiras na fotografia; em segundo lugar, os registos históricos dos movimentos artísticos dos séculos XIX e XX confirmam que os artistas frequentemente utilizavam fotografias como material de origem e auxílio, mas muitas vezes ocultavam meticulosamente esta prática, temendo que as suas criações fossem mal interpretadas como meras imitações; e em terceiro lugar, a invenção da fotografia abriu caminhos para novas experimentações artísticas extensivas. Consequentemente, o desenvolvimento da fotografia marcou uma mudança fundamental na história da arte, alterando fundamentalmente o desafio duradouro para os artistas - que remonta aos primeiros desenhos rupestres conhecidos - de representar com precisão as cenas observadas.

Quando os fotorrealistas iniciaram a sua produção artística, a fotografia estabeleceu-se como o principal método para representar a realidade, enquanto a abstração dominava o foco do mundo da arte. Embora o realismo tenha persistido como um movimento artístico duradouro, ressurgindo na década de 1930, na década de 1950, os críticos modernistas e a ascensão do Expressionismo Abstrato marginalizaram o status do realismo como um empreendimento artístico significativo. Embora os fotorrealistas compartilhem certas características com os realistas americanos, como Edward Hopper, eles procuraram conscientemente diferenciar-se tanto dos realistas tradicionais quanto dos expressionistas abstratos. A sua direcção artística foi significativamente moldada pela influência dos artistas pop e constituiu uma resposta directa ao expressionismo abstracto.

Tanto a arte pop como o fotorrealismo surgiram como movimentos reacionários, motivados pela proliferação crescente e generalizada dos meios fotográficos, que em meados do século XX se tinham tornado tão omnipresentes que representavam uma ameaça percebida ao valor intrínseco das imagens na arte. No entanto, enquanto os artistas pop destacavam predominantemente o absurdo inerente a muitas dessas imagens, especialmente em aplicações comerciais, os fotorrealistas se esforçavam para reafirmar e elevar o valor inerente de uma imagem.

A comparação do fotorrealismo com o trompe-l'œil é uma atribuição errônea, representando uma interpretação errônea ou erro de observação frequentemente cometido pelos críticos durante as décadas de 1970 e 1980. As obras de arte Trompe-l'oeil visam enganar a percepção do espectador, criando a ilusão de um objeto tangível em vez de uma representação pintada. Em contraste, ao interagir com uma pintura fotorrealista, o observador mantém consistentemente a consciência da sua natureza como uma obra de arte pintada.

Definição

O termo Fotorrealismo foi originado por Louis K. Meisel em 1969 e apareceu pela primeira vez em forma publicada em 1970 dentro de um catálogo do Whitney Museum para a exposição "Twenty-two Realists". Este movimento também é ocasionalmente referido por designações alternativas como Super-Realismo, Novo Realismo, Realismo de Foco Afiado ou Hiperrealismo.

Dois anos depois de cunhar o termo, Louis K. Meisel formulou uma definição de cinco pontos a pedido de Stuart M. Speiser. Speiser encomendou uma extensa coleção de obras fotorrealistas, que posteriormente evoluiu para uma exposição itinerante intitulada 'Foto-Realismo 1973: A Coleção Stuart M. Speiser'. Esta coleção foi posteriormente doada ao Smithsonian Institution em 1978, onde está exposta em vários museus e também circula sob a égide de 'site'. A definição fundamental dos 'criadores' do movimento estipulava o seguinte:

1. O Foto-Realista utiliza a câmera e a fotografia para aquisição de informações.
2. Um fotorrealista emprega métodos mecânicos ou semimecânicos para transferir informações visuais para a tela.
3. Essencial para um fotorrealista é a proficiência técnica para renderizar a obra de arte concluída com verossimilhança fotográfica.
4. Para ser reconhecido entre os fotorrealistas seminais, o trabalho de um artista deve ter sido exibido sob esta designação por .
5. Além disso, o artista deve ter dedicado no mínimo cinco anos à criação e exibição pública de arte fotorrealista.

Estilos Artísticos

A pintura fotorrealista depende fundamentalmente da fotografia. Dentro do Fotorrealismo, o movimento e a mudança transitórios são interrompidos no tempo, exigindo posteriormente uma representação artística precisa. Os praticantes do Fotorrealismo adquirem seus dados e informações visuais principalmente por meio de câmeras e fotografias. Depois que uma fotografia é processada, normalmente em um slide, o artista transfere meticulosamente a imagem do slide para as telas. Esse processo de transferência geralmente envolve a projeção do slide diretamente na tela ou a utilização de métodos convencionais de grade. As obras de arte resultantes frequentemente reproduzem a fotografia original, embora geralmente sejam ampliadas. Essa abordagem meticulosa produz uma estética fotorrealista rigorosa e precisa, muitas vezes enfatizando assuntos que exigem habilidade técnica excepcional e virtuosismo para renderizar, como reflexos em superfícies altamente polidas e as formas geométricas rígidas encontradas em ambientes urbanos.

Artistas Notáveis

A geração inaugural de fotorrealistas americanos compreende pintores como Richard Estes, Ralph Goings, Chuck Close, Charles Bell, Audrey Flack, Don Eddy, Denis Peterson, Robert Bechtle, Ron Kleemann, Richard McLean, John Salt, Ben Schonzeit e Tom Blackwell. Esses fotorrealistas pioneiros frequentemente operavam de forma autônoma, abordando seu trabalho a partir de diversas perspectivas. Eles comumente abordavam assuntos comuns ou reconhecíveis dentro de categorias artísticas estabelecidas, incluindo paisagens (predominantemente urbanas em vez de naturalistas), retratos e naturezas mortas.

Após o surgimento do movimento fotorrealista, vários artistas associados ao fotorrealismo persistiram no desenvolvimento e aperfeiçoamento de suas metodologias, constituindo assim a segunda geração de fotorrealistas. Este grupo incluía John Baeder, Hilo Chen, Jack Mendenhall, Ken Marschall, David Parrish e Idelle Weber.

No Reino Unido, as metodologias fotorrealistas ganharam popularidade entre vários artistas, nomeadamente Mike Gorman e Eric Scott. Estes pintores europeus foram apresentados a um público americano mais amplo através da exposição 'Superhumanismo' realizada na Galeria Arnold Katzen em Nova Iorque.

Embora o movimento esteja predominantemente ligado à pintura, os escultores Duane Hanson e John DeAndrea também estão associados ao fotorrealismo. Sua conexão decorre de esculturas pintadas e realistas que retratam indivíduos comuns, meticulosamente reproduzidas com cabelos simulados e roupas reais. Esses artistas são chamados de Veristas.

Desenvolvimentos desde

Embora o fotorrealismo tenha atingido seu apogeu no século XIX, o movimento persiste, abrangendo vários fotorrealistas fundadores ao lado de numerosos profissionais contemporâneos. Conforme documentado em Photorealism at the Millennium de Meisel e Chase, apenas oito dos treze fotorrealistas iniciais permaneceram ativos no estilo de . Em setembro, Richard Estes foi identificado como o único fotorrealista original que ainda produzia ativamente trabalhos no estilo fotorrealista. Entre os artistas notáveis, Robert Bechtle, Charles Bell, Tom Blackwell, Ralph Goings, John Kacere, Ron Kleemann, Audrey Flack e Chuck Close faleceram. Don Eddy, Denis Peterson e Ben Schonzeit abandonaram o fotorrealismo, enquanto Robert Cottingham não se identifica mais como fotorrealista.

Os artistas fotorrealistas contemporâneos continuam a desenvolver os princípios fundamentais estabelecidos pelos seus antecessores. Por exemplo, a influência de Richard Estes é discernível na arte de Anthony Brunelli, enquanto o impacto de Ralph Goings e Charles Bell é evidente nas criações de Glennray Tutor. Esta evolução, no entanto, provocou um afastamento da definição rigorosa de fotorrealismo como apenas a emulação de imagens fotográficas. Além disso, o fotorrealismo transcendeu as suas origens como um movimento artístico exclusivamente americano. Seguindo as contribuições de Franz Gertsch na década de 1980, um grupo de artistas europeus, incluindo Clive Head, Raphaella Spence, Bertrand Meniel e Roberto Bernardi, surgiu desde meados da década de 1990, alinhando-se com a tradição fotorrealista. A expansão internacional do fotorrealismo é ainda exemplificada por iniciativas colaborativas como o Projeto Praga, onde pintores fotorrealistas americanos e internacionais se reuniram em cidades como Praga, Zurique, Mônaco e Nova York para criar arte coletivamente.

Os avanços tecnológicos facilitaram a criação de pinturas fotorrealistas que ultrapassam as limitações artísticas anteriores, sendo essas obras contemporâneas frequentemente categorizadas como "Hiperrealismo". As inovações em câmeras e equipamentos de imagem digital permitem que os artistas alcancem maior precisão e empreguem uma gama mais diversificada de mídias em sua produção artística. Notavelmente, o artista Bill Fink foi pioneiro em um método distinto para gerar imagens fotorrealistas, incorporando materiais não convencionais, como solo, pólen, cabelo humano e restos humanos cremados.

A influência e a popularidade do fotorrealismo persistem, evidenciadas por publicações recentes como o volume de 2014 de Juxtapoz, Hyperreal, que narra os desenvolvimentos contemporâneos dentro deste gênero artístico.

Um compêndio de artistas fotorrealistas

Artistas fotorrealistas pioneiros

Artistas proeminentes cujas contribuições foram fundamentais na definição do movimento fotorrealista incluem:

Artistas Fotorrealistas Contemporâneos

Artistas notáveis cuja obra se alinha aos critérios estabelecidos do Fotorrealismo incluem:

• Steven Townsend (nascido em 1955)
• Linda Bacon (nascida em 1942)
• Mike Bayne (nascido em 1977)
• Roberto Bernardi (nascido em 1974)
• Arne Besser (1935–2012)
• Anthony Brunelli (nascido em 1968)
• Bryan Charnley (1949–1991)
• Hilo Chen (nascido em 1942)
• Davis Cone (nascido em 1950)
• Randy Dudley (nascido em 1950)
• Martin Gale (nascido em 1949)
• Franz Gertsch (1930–2022)
• Robert Gniewek (nascido em 1951)
• Gus Heinze (nascido em 1926)
• Gottfried Helnwein (nascido em 1948)
• Don Jacot (nascido em 1949)
• Noel Mahaffey (nascido em 1944)
• Dennis James Martin (1956–2001)
• Jack Mendenhall (nascido em 1937)
• Kim Mendenhall (nascida em 1949)
• Betrand Meniel (nascido em 1961)
• Reynard Milici (nascido em 1942)
• Mallyn Minter (nascida em 1948)
• Robert Neffson (nascido em 1949)
• William Nichols (nascido em 1942)
• Jerry Ott (nascido em 1947)
• James Torlakson (nascido em 1951)
• Tjalf Sparnaay (nascido em 1954)
• Paul Staiger (nascido em 1941)
• Tutor Glennray (nascido em 1950)
• Rod Penner (nascido em 1965)
• Raphaella Spence (nascida em 1978)
• Idelle Weber (1932–2020)
• Ken Orton (nascido em 1951)
• Roger Winter (nascido em 1934)

Artistas fotorrealistas adicionais

• Clive Head (nascido em 1965)

Bibliografia

Bibliografia

Referências

Baker, Kenneth (22/06/1982). "A realidade da ilusão da ilusão da realidade." A Fênix de Boston. Obtido em 02/09/2024.

• Baker, Kenneth (22/06/1982). "A realidade da ilusão da ilusão da realidade". Boston Phoenix. Obtido em 2024-09-02.A definição de fotorrealismo no dicionário está disponível.
  • A definição do dicionário de foto-realismo no Wikcionário