COBRA veya Cobra, genellikle CoBrA olarak stilize edilir, 1948 ile 1951 arasında faaliyet gösteren bir Avrupa avangard sanat hareketi oluşturdu. Christian Dotremont, bu ismi 1948'de, üyelerin ana ülkelerini temsil eden başkentlerin baş harflerinden türeterek oluşturdu: Kopenhag (Co), Brüksel (Br) ve Amsterdam (A).
Geçmişe Genel Bakış
Hollanda, 2. Dünya Savaşı sırasındaki işgali boyunca uluslararası sanat camiasından izolasyon yaşadı. CoBrA savaştan hemen sonraki dönemde ortaya çıktı. Deneysel sanatçılardan oluşan bu uluslararası kolektif, Batı toplumuna yönelik eleştirilere ve özellikle hem "nefret edilen" natüralizmi hem de "kısır" soyutlamayı reddederek yerleşik sanatsal akımlardan ayrılmaya yönelik ortak bir tutkuya yanıt olarak gelişti. Constant, deney yapmanın sınırsız bir özgürlüğü temsil ettiğini ve nihai tezahürünü çocukların kendiliğinden ifadelerinde bulduğunu öne sürdü. CoBrA'nın resmi kuruluşu, 8 Kasım 1948'de Paris'teki Café Notre-Dame'de Dotremont tarafından yazılan "La Cause était Entendue" ("Dava Çözüldü") manifestosunun imzalanmasıyla gerçekleşti. Kurucu üyeleri arasında Karel Appel, Constant, Corneille, Christian Dotremont, Asger Jorn ve Joseph Noiret vardı. Grubun temel ilkeleri, mutlak renk ve biçim özgürlüğünü ve Sürrealizme karşı nefreti kapsıyordu. Ayrıca üyeleri hem Marksizme hem de modernizme ortak ilgi duyuyordu.
Kolektifin sanatsal metodolojisi kendiliğindenliği ve deneysel yaklaşımları vurguladı. Başlıca ilham kaynakları arasında çocuk çizimleri, ilkel sanat formları ve Paul Klee ile Joan Miró'nun eserleri yer alıyordu.
Hollandalı grup Reflex, Danimarkalı grup Høst ve Belçikalı Devrimci Sürrealist Grubun birleşmesiyle oluşan bu kolektif, nispeten kısa varlığına rağmen birçok temel hedefi başarıyla gerçekleştirdi. Bunlar arasında Cobra adlı süreli yayının yayınlanması, Peintures-Mot başlıklı ortak bir serinin oluşturulması ve iki önemli serginin düzenlenmesi yer alıyordu. İlk sergi Kasım 1949'da Amsterdam'daki Stedelijk Müzesi'nde gerçekleşti, ardından ikinci sergi 1951'de Liège'deki Palais des Beaux-Arts'ta gerçekleşti.
Grupta özellikle Siyahi bir sanatçı olan Ernest Mancoba da vardı. Mancoba, Danimarkalı heykeltıraş ve harekete aktif olarak katılan birkaç kadından biri olan Sonja Ferlov Mancoba ile evliydi.
Kasım 1949'a gelindiğinde, üyeleri Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'ne yayıldıkça grup resmi olarak Internationale des Artistes Expérimentaux adını aldı, ancak bu isim geniş çapta tanınmadı. Hareket 1951'de resmen dağıldı; ancak çok sayıda üye yakın bağlarını sürdürdü; Dotremont, özellikle kolektifin önde gelen isimleriyle işbirliği çabalarını sürdürdü. Grubun sanatsal çıktısı öncelikle canlı renkler, güçlü fırça çalışmaları ve stilize insan formlarıyla karakterize edilen, ilkel ve halk sanatından ilham alan ve Amerikan aksiyon resmiyle paralellikler sergileyen yarı soyut resimlerden oluşuyordu. CoBrA, Tachisme ve Avrupa Soyut Ekspresyonizminin evriminde önemli bir dönüm noktasını temsil ediyordu.
CoBrA'nın yirminci yüzyılın son avangard hareketi olduğu tartışılabilir. Nathalie Aubert, grubun resmi süresinin 1948'den 1951'e kadar yalnızca üç yıl sürdüğünü belirtiyor. Bu dönemi takiben her sanatçı farklı bireysel yollar izledi.
Grubun Manifestosu
CoBrA üyesi Christian Dotremont tarafından yazılan ve 1948'de Paris'teki tüm kurucu üyeler tarafından imzalanan manifesto, "La Cause était entendue" (Dava Çözüldü) başlığını taşıyordu. Bu belge, Centre International de Documentation sur l'Art d'Avangarde'a katılımları sırasında karşılaştıkları steril ve otoriter ortama ilişkin algılarını doğrudan ele alıyordu. Sanatsal pratiklerini hakim avangard söylemden bağımsız olarak geliştirmeyi amaçlayan organik, deneysel bir çerçeve içerisinde işbirlikçi çalışmaya olan bağlılığı dile getirdi. Dahası, manifestonun başlığı, Temmuz 1947'de Belçikalı ve Fransız Devrimci Sürrealistler tarafından imzalanan "La Cause est entendue" (Dava Çözüldü) adlı daha önceki bir belgeye dilsel bir gönderme oluşturuyordu.
Yöntem
Avrupalı sanatçılar, Amerikalı Soyut Ekspresyonist meslektaşlarının aksine, nihai üründen ziyade sanatsal sürece öncelik verdiler. Çocuk sanatı ve grafitilerden gelen dekoratif etkilerin yanı sıra ilkel, efsanevi ve folklorik unsurları da entegre ettiler. CoBrA sanatçıları arasındaki birleştirici bir özellik, canlı renklerin sınır tanımayan uygulamaları, dinamik, neredeyse şiddetli fırça çalışmaları ve rahatsız ediciden tuhaflığa kadar değişen figürasyonlarla birleşmesiydi. Sanat eserleri sıklıkla, dönemlerinin terörünü ve kırılganlığını yansıtmayı amaçlayan, dolayısıyla Soyutlama'da sıklıkla bulunan insanlık dışı estetikle tezat oluşturan insan dışı figürlere yer veriyordu. Bu kendiliğinden metodoloji, Rönesans sanatının, sanatsal uzmanlaşmanın ve onların 'medeni sanat' olarak adlandırdıkları şeyin reddini teşkil ediyordu. Bunun yerine, sürrealistlerin yalnızca bilinçdışına odaklanmasından farklı olarak, bilinç ve bilinçdışı arasındaki etkileşimi teşvik eden 'uygar olmayan' ifade tarzlarını tercih ettiler. Çocuksu unsurların yaklaşımlarına dahil edilmesi, resim yapma eyleminden, malzemelerle, formlarla ve tamamlanmış sanat eseriyle etkileşimden derin bir zevk anlamına geliyordu; bu estetik kavrama 'sınırsız arzu' adı verildi. Özellikle CoBrA grubu içindeki Corneille, Appel ve Constant'ın da aralarında bulunduğu Hollandalı sanatçılar çocuk sanatına özel bir ilgi gösterdiler. Karel Appel'in ünlü sözü "Bir çocuk gibi yeniden başlamak istedik." Batı Solunun savunucuları olarak felsefeleri, biçim ve ifadeyi birleştirmeyi hedefleyerek sanat ve yaşamın deneysel entegrasyonu üzerine kuruluydu.
CoBrA Sergileri
Sergileri öncelikle Hollanda'da gerçekleşti, ancak aynı zamanda Paris ve diğer Avrupa ülkelerine de yayıldı.
Stedelijk Müzesi Sergisi
"Uluslararası Deneysel Sanat" başlıklı önemli açılış sergisi, Kasım 1949'da Amsterdam Stedelijk Müzesi'nde düzenlendi. Hareketin birkaç kadın katılımcısından biri olan Else Alfelt, bu ilk sunumda yer aldı.
Müzenin yöneticisi ve küratörü Willem Sandberg, Hollanda'ya deneyselliği ve soyutlamayı tanıtmaya kendini adamıştı ve aynı zamanda savaş sırasında Hollanda Direnişinin aktif bir üyesi olarak da hizmet etmişti. CoBrA grubuyla yakın ilişkisini sürdürdü ve sanatçılar ile Stedelijk Müzesi arasında doğrudan iletişimi kolaylaştırdı.
Daha sonra oyun alanı tasarımlarıyla kültürel eleştiri biçimi olarak tanınacak olan mimar Aldo van Eyck, serginin iç tasarımını üstlenmek üzere görevlendirildi. Van Eyck ile çocuk çizimlerinden önemli ölçüde ilham alan CoBrA sanatçıları arasındaki güçlü bağ göz önüne alındığında, Van Eyck'in oyun alanlarına yönelik ilk kavramsallaştırmalarının önemli bir kısmının CoBrA ile olan ilişkisinden kaynaklandığı düşünülebilir.
Stedelijk Müzesi sergisi hem basından hem de halktan yoğun eleştirilere yol açtı. Het Vrije Volk (Özgür İnsanlar) dergisinin bir eleştirmeni burayı "Geklad, geklets en geklodder in het Stedelijk Museum" ("SMA'da lekeleme, gevezelik ve karışıklık") olarak tanımlamıştır. CoBrA sanatçıları sıklıkla sadece karalamacı ve şarlatan olarak görmezden geliniyordu. Gazete raporları, Stedelijk'teki deneysel bir şiir gecesinin halka açık bir tartışmaya dönüşmesiyle, sanatçıların çalışmalarının algılanan saldırganlık ve provokatif doğasının altını çizdi.
Liège'deki Sergi
Son CoBrA sergisi 1951'de Belçika'nın Liège kentinde gerçekleşti ve grubun kısa bir süre sonra dağılmasından önce gerçekleşti. Bu etkinlik Belçikalı sanatçı Pierre Alechinsky tarafından düzenlendi. Düzenlemeden, daha önce Stedelijk'teki 1949 CoBrA sergisini tasarlayan Hollandalı mimar Van Eyck sorumluydu. Dikkate değer yenilikler arasında duvar kompozisyonları için bir ızgara düzeni ve doğrudan Liège bölgesinden gelen kömür yatakları üzerinde heykellerin sergilenmesi yer alıyordu.
Bu özel sergi yalnızca CoBrA sanatçılarına adanmamıştı ve hareketin önde gelen birçok figürü, CoBrA'nın o yıl içinde dağılmasına sonuçta katkıda bulunan iç çatışmalar nedeniyle orada değildi.
Karma Sergiler
- WestKunst (Köln, 1981)
- Paris-Paris (Paris, 1981)
- Sonrası (Londra, 1981)
- İki Araştırma Sergisi (Hamburg, 1982; Paris ve Fransa Eyaletleri, 1982)
- CoBrA'nın Ruhu (Fort Lauderdale, 2013)
- CoBrA (Mannheim, 2023)
Katılımcılar
İlgili Sanatçılar
CoBrA ile etkileşime giren veya CoBrA'dan etkilenen önde gelen sanatçılar arasında şunlar yer almaktadır:
Eleştirel Karşılama
- Alison M. Gingeras, CoBrA'yı "...olağanüstü derecede dağınık, kakofonik ve çok dokunaçlı" bir varlık olarak övdü.
- Güney Afrikalı bir sanatçı olan Ernest Mancoba (1904–2002), CoBrA ile ilişkilendirilen birkaç Siyah sanatçıdan biri olarak benzersiz konumunu savundu. CoBrA hareketinin güçlü bir savunucusu olan Mancoba, akranlarının kendisi hakkındaki algılarına yönelik eleştirisini şöyle ifade etti: "Varlığımın beni onların gözünde bir tür 'Görünmez Adam' ya da sadece Avrupalı bir kadın sanatçının eşi yapma noktasına getirdiği utanç anlaşılabilirdi, çünkü benden önce Batı Dünyasının görsel sanatlarında 'avangard' olarak yer alan herhangi bir siyah adam olmamıştı."
Eski
Hollanda'nın Amstelveen kentindeki Kobra Müzesi, Karel Appel'in ve diğer çeşitli uluslararası avangard sanatçıların sanat eserlerini sergiliyor.
Florida'nın Fort Lauderdale kentindeki NSU Sanat Müzesi, önemli bir CoBrA sanatı koleksiyonuna sahiptir. Bu kurumda, hareketin önde gelen isimlerinden Karel Appel, Pierre Alechinsky ve Asger Jorn'un eserleri sergileniyor.
3 Nisan 2006'da Bruun Rasmussen müzayedecileri, Kopenhag'da CoBrA sanatçılarının yer aldığı bir müzayede düzenledi. Bu etkinlik, bir Asger Jorn tablosu için elde edilen en yüksek fiyat (Tristesse Blanche için 6,4 milyon DKK) ve Danimarka'da tek bir müzayedede elde edilen en büyük toplam tutar (30 milyon DKK) dahil olmak üzere yeni rekorlar kırdı.
- Paris Okulu
Notlar
- Didrichsenmuseum.fi
- Jorn Müzesi, Silkeborg