Beton sanatı geometrik soyutlamaya belirgin bir şekilde odaklanan bir sanat hareketi olarak ortaya çıktı. Terim ilk olarak Theo van Doesburg tarafından kavramsallaştırıldı ve daha sonra 1930'da kendi sanatsal bakış açısını çağdaş soyut sanatçılarınkinden ayırmak için bu terimi kullandı. 1931'deki ölümünün ardından, Max Bill, özellikle 1944'te uluslararası açılış sergisini düzenleyerek ve stilin Latin Amerika'da benimsenmesini aktif olarak teşvik ederek terimi daha da geliştirdi ve yaydı. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra bu terminoloji geniş çapta kabul gördü ve çeşitli uluslararası sergiler ve sanatsal akımlar aracılığıyla geliştirildi.
Kavramsal Oluşum
Dergisinin 1928'de son kez yayımlanmasıyla De stijl'in resmi olarak dağılmasının ardından, van Doesburg benzer soyut bir metodolojiye dayanan yeni bir kolektif kurma yönünde düşüncelere başladı. 1929'da Uruguaylı ressam Joaquín Torres-García ile bu planlarla ilgili tartışmalara girdi ve Georges Vantongerloo, Constantin Brâncuși, František Kupka, Piet Mondrian, Friedrich Vordemberge-Gildewart ve Antoine Pevsner gibi potansiyel üyeleri önerdi. Yine de van Doesburg, potansiyel üyeleri iki ayrı gruba ayırdı: yaratımları bir dereceye kadar figürasyonu koruyan sanatçılar ve çalışmaları tamamen referans unsurlarından yoksun olanlar. Bu kategorizasyonun eski grubun potansiyel olarak dışlanması anlamına geldiği göz önüne alındığında, van Doesburg ile Torres-García arasındaki diyalog hızla sona erdi ve bu durum Torres-García'nın Belçikalı eleştirmen Michel Seuphor ile işbirliği yaparak Cercle et Carré grubunu kurmasına yol açtı.
Daha sonra van Doesburg, geometrik olarak soyut bir sanatı savunan rakip bir kolektif olan Art Concret'in oluşumunu geliştirdi. Neo-plastikçi estetikle güçlü bir şekilde yankılanan form. 'Soyut' teriminin sanata uygulandığında aşağılayıcı imalar taşıdığını, bunun yerine daha olumlu bir tanımlayıcı olan 'somut'u tercih ettiğini ileri sürdü. Van Doesburg'un girişimi sonunda Otto G. Carlsund, Léon Arthur Tutundjian, Jean Hélion ve ev arkadaşı tipograf Marcel Wantz'ın (1911–1979) ilgisini çekti, ancak Wantz kısa süre sonra siyasi bir kariyere devam etmek için ayrıldı. Mayıs 1930'da, Fransızca süreli yayınları Revue Art Concret'in, soyutlama içinde daha avangard bir grup olarak kimliklerini ortaya koyan kolektif bir manifestoyu içeren benzersiz bir baskısını yayınladılar.
"BETON RESİMİN TEMELLERİ
Manifesto şunu ilan ediyordu:
- Sanat evrenseldir.
- Bir sanat eserinin fiziksel olarak gerçekleştirilmeden önce tamamen kavramsallaştırılması ve zihinsel olarak yapılandırılması gerekir. Doğadan, şehvetten veya duygusallıktan kaynaklanan herhangi bir resmi unsuru içermemelidir. Lirizm, drama, sembolizm ve benzeri ifade tarzlarının dışlanması zorunludur.
- Bir tablo yalnızca tamamen plastik bileşenlerden, özellikle yüzeylerden ve renklerden oluşturulmalıdır. Hiçbir resimsel öğe kendi asli formunun ötesinde bir anlama sahip değildir; dolayısıyla bir resmin önemi yalnızca kendi varlığıyla sınırlıdır.
- Bir tablonun hem genel kompozisyonu hem de onu oluşturan öğelerin düzeni basitlik ve görsel olarak yönetilebilirlik sergilemelidir.
- Kullanılan boyama tekniği mekanik olmalı, hassasiyet ve anti-empresyonist bir yaklaşım gerektirmelidir.
- Mutlak netlik arayışının esas olduğu kabul ediliyor."
Kolektif, 1930'da tamamı daha geniş karma sergilerde olmak üzere yalnızca üç ortak sergiye katılarak geçici olduğunu kanıtladı. Bunlar arasında Haziran ayındaki Salon des Surindépendents, Zürih'teki Production Paris 1930 ve Ağustos ayında Carlsund'un küratörlüğünü yaptığı Stockholm'deki AC: Internationell utställning av postkubistisk konst (Uluslararası post-kübist sanat sergisi) sergisi yer aldı. Stockholm sergisine eşlik eden katalogda Carlsund, grubun "programını" "açık: mutlak Pürizm. Neo-Plastikçilik, Pürizm ve Konstrüktivizmin birleşimi" olarak ifade etti. Van Doesburg'un 1931'deki vefatından önce, Paris'teki Art Concret grubunun geri kalan aktif üyeleri, daha kapsamlı Soyutlama-Yaratım derneğiyle bütünleşti.
Teorik Temeller
1930'da Michel Seuphor, Cercle et Carré'nin açılış sayısında soyut sanatçının işlevini dile getirdi. Bu rolün "basit, ciddi ve her tarafı süssüz bir yapının temelleri üzerinde ve bu yapıyla gizli olmayan dar birlik temelinde, döneminin mevcut teknik olanaklarını kullanarak gerçekten içkin ve değişmez olanı açık bir dille ifade eden bir mimari kurmayı" içerdiğini öne sürdü. Sanat tarihçisi Werner Haftmann, Seuphor'un saf soyutlama kavramının evrimini, Bauhaus'ta Rus Konstrüktivizmi ile Hollanda Neo-Plastikçiliğinin yakınlaşmasına bağlıyor. Burada resim, temsilin yapaylığını aşarak teknolojik özgünlüğü benimsemiştir. Haftmann ayrıca şunları kaydetti: "Sanat, mimari ve mühendislikle yakın bağlantı içinde, yaşamın kendisine biçim vermeye çalışmalıdır… [İlki] yeni ilham kaynaklarının yanı sıra yeni malzemeler de (çelik, alüminyum, cam, sentetik malzemeler) sağladı."
Van Doesburg'un manifestosunda dile getirdiği gibi, evrensel sanat öznellikten vazgeçmeyi, kişisel olmayan ilhamı yalnızca çizgi, düzlem ve renk gibi temel kurucu unsurları içinde aramayı gerektirir. Özellikle, aralarında Victor Vasarély, Jean Dewasne, Mario Negro ve Richard Mortensen'in de bulunduğu daha sonraki birkaç sanatçının bu harekete katılması, resimle ilgilenmeden önce başlangıçta bilimsel çalışmalar yürüttü. Buna rağmen, teorik ilerleme her zaman tarihsel emsallerde doğrulama arar. Bu bağlamda, soyut formların doğasında bulunan matematiksel oranlar, bin yıllara yayılan farklı sanatsal ifadelerde fark edilebilir. Sonuç olarak Haftmann, "temsili imgelerin ortadan kaldırılması ve saf geometrinin açıkça kullanılması, geçmişin büyük sanatının radikal ve kesin bir reddi anlamına gelmediğini, aksine onun tarihsel ve toplumsal kılıklarından arındırılmış ebedi değerlerinin yeniden savunulması anlamına geldiğini" ileri sürdü.
Geliştirme
Soyutlama-Yaratım geniş bir modernist hareket yelpazesini kapsasa da, bazı üyeler, yer değiştirmeleri üzerine çeşitli uluslar arasında 'somut sanat' olarak adlandırılan, matematikten ilham alan sanat kavramının yayılmasında etkili oldu. Öne çıkan isimlerden biri, 1934'te Güney Amerika'ya dönen ve daha sonra 1945'te Buenos Aires'te Arte Concreto Invención grubunu kuran sanatçılara danışmanlık yapan Joaquín Torres García'ydı. Bir diğer etkili kişi ise 1927-1929 yılları arasında Bauhaus mezunu olan tasarımcı Max Bill'di. İsviçre'ye döndükten sonra Bill, Beton Sanatı ilkelerini savunmak için Allianz grubunu kurdu. 1944'te Basel'deki uluslararası açılış sergisinin küratörlüğünü yaptı ve aynı zamanda Zürih'teki Gallerie des Eaux Vives'in aylık bülteni olan soyut-konkret'i başlattı. 1960 yılına gelindiğinde Bill, Beton Sanatının elli yıllık evriminin anısına, Zürih'te önemli bir retrospektif sergi düzenlemişti.
İtalya'da iki savaş arası dönemde istikrarlı bir şekilde gelişen soyutlama, 1948'de Movimento d'arte concreta'nin (MAC) kurulmasıyla resmen hayata geçti. Bunun önde gelen savunucusu Alberto Magnelli, Soyutlama-Création'un eski bir üyesiydi. uzun yıllar Fransa'da yaşadı. Bununla birlikte, üç yıl sonra Roma'daki Ulusal Galeri'de düzenlenen İtalya'da Arte astratta e concreta sergisinde yaklaşık yetmiş İtalyan ressam yer aldı. Bu sanatsal metodoloji, Paris'te, 1945 yazında Gallerie René Drouin'de düzenlenen Art Concret ile başlayan çeşitli sergilerle tanındı. Bu etkinlik, aralarında Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp, Sonia Delaunay, César Domela, Otto Freundlich, Jean'in de bulunduğu eski nesil soyutlamacıların eserlerinin sergilendiği "2. Dünya Savaşı sonrası ilk büyük soyut sanat sergisi" olarak nitelendirildi. Gorin, Auguste Herbin, Wassily Kandinsky, Alberto Magnelli, Piet Mondrian, Antoine Pevsner ve van Doesburg. Sonraki yıl, Salon des Réalités Nouvelles'de bu sanatçılardan bazılarının yer aldığı ve ana sözleşmesine göre "genel olarak somut sanat, figüratif olmayan veya soyut sanat olarak adlandırılan sanat eserlerine" adanan yıllık sergiler açıldı.
1951 yılında Groupe Espace, resim, heykel ve mimariyi tek bir disiplinde bütünleştirmek amacıyla Fransa'da kuruldu. Grup, Sonia Delaunay ve Jean Gorin gibi köklü sanatçıların yanı sıra Jean Dewasne ve Victor Vasarély gibi yeni ortaya çıkan figürlerin yanı sıra heykeltıraşlar ve mimarlardan oluşuyordu. Aynı yıl L'Architecture d'Aujourd'hui dergisinde yayınlanan ve Paris sokaklarında göze çarpan bir şekilde sergilenen manifestosu, plastik sanatların, insan çabalarının uyumlu bir şekilde ilerlemesini teşvik etmek için yaşamın tüm alanlarındaki önemli rolünü savundu. Ayrıca grup, özellikle İmar ve Kentsel Gelişim Bakanı Eugène Claudius-Petit'i onursal başkan olarak seçerek pratik siyasetle de uğraştı.
Zamanla, geometrik Beton Sanatı ile karakterize edilen 'soğuk soyutlama' ile Lirik soyutlamanın çeşitli biçimlerine doğru ilerleyerek kişisel ifadeyi sanatsal pratiğe yeniden entegre eden 'sıcak soyutlama' arasında bir ayrım ortaya çıktı. İlk kategori daha sonra Beton Sanatı'nın yaratıcıları tarafından savunulan ve optik sanat, kinetik sanat ve programatik sanat olarak ortaya çıkan teknolojik ilkelerden yararlanan uluslararası hareketleri etkiledi. 'Beton' tanımı aynı zamanda resmin ötesine geçerek heykel, fotoğraf ve şiir gibi diğer disiplinleri de kapsayacak şekilde genişledi. Bu genişleme, Güney Amerika'da, aralarında Lygia Clark, Hélio Oiticica ve Lygia Pape'nin de bulunduğu, Rio de Janeiro'daki bir sanatçı topluluğu tarafından yazılan 1959 Neo-Beton Manifestosu ile teorik olarak doğrulandı.
Eş zamanlı olarak, Loló Soldevilla ve onun işbirlikçisi ressam ve şair Pedro de Oraá'nın önderliğinde hareketin belirgin bir tezahürü Küba'da ortaya çıktı. 1957'de kurulan Galería Color-Luz, Beton Sanatına ve onun evrensel görsel sözlüğüne kendini adamış bir kolektif olan Los Diez Pintores Concretos ("On") için temel bir alan işlevi gördü. Sanatsal çıktıları, Avrupa metodolojisini renk, lirizm ve dokunsal niteliklerin benzersiz bir Küba uygulamasıyla birleştirdi.
Uluslararası Kapsam
Müze Koleksiyonları
- İsviçre'nin Zürih şehrinde bulunan Haus Konstruktiv müzesi, yapıcı ve somut sanatta uzmanlaşmıştır.
- Almanya'nın Ingolstadt şehrinde bulunan Museum für Konkrete Kunst.
- Mondriaan Evi – Hollanda'nın Amersfoort şehrinde bulunan Yapıcı ve Beton Sanat Müzesi.
Seçilmiş Kaynakça
- Beton Küba: 1950'lerden Küba Geometrik Soyutlaması, David Zwirner Books, 2016, ISBN 9781941701331.
- Dempsey, Amy. Modern Çağda Sanat: Stiller, Okullar ve Okullar Rehberi Hareketler. New York: Harry N. Abrams Inc., 2002.
- Fabre, Gladys ve Doris Wintgens Hötte. Van Doesburg & Uluslararası Avangard: Yeni Bir Dünya İnşa Etmek. Londra: Tate Yayıncılık, 2010.
- Fogelström, Lollo (ed.). Otto G. Carlsund: tasarım, kritik ve son derece etkili. Liljevalchs konsthall, 2007.
- Gottschaller, Pia; Le Blanc, Aleca (2017). Gottschaller, Pia; Le Blanc, Aleca; Gilbert, Zanna; Öğrenci, Tom; Perchuk, Andrew (ed.). Sanatı Somut Hale Getirmek: Colección Patricia Phelps de Cisneros (Sergi kataloğu)'nda Arjantin ve Brezilya'dan çalışmalar. Los Angeles: Getty Koruma Enstitüsü ve Getty Araştırma Enstitüsü / Getty Yayınları. ISBN 978-1-606-06529-7. OCLC 982373712.Heese, Luisa Würzburg'daki Kulturspeicher Müzesi için; Riese, Hans-Peter; Kunze, Franziska (2022). Avrupa'da Konkrete Kunst 1945. Die Sammlung Peter C. Ruppert: Würzburg'daki Kulturspeicher Müzesi için Katalog [1945 Sonrası Avrupa'da Beton Sanatı. Peter C. Ruppert Koleksiyonu: Kulturspeicher Würzburg Müzesi Kataloğu] (Almanca ve İngilizce): Wienand. ISBN 978-3868326086.Pérez-Barreiro, Gabriel; Borja-Villel, Manuel (2013). Beton Buluş: Colección Patricia Phelps De Cisneros: Latin Amerika'dan Geometrik Soyutlama ve Mirası Üzerine Düşünceler. Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia/Turner. ISBN 978-8-415-42797-1. OCLC 828897697.Referanslar
- Washington Eyalet Üniversitesi/Dr. Michael Delahoyde; Beton sanatı üzerine yorum
- Su Üzerindeki Monolit—Max Bill'in Yeni Bir Konumdaki "Sürekliliği"; Deutsche Bank Sanat eserleri 17.05.2019 tarihinde Wayback Machine'de arşivlendi
- Terim tanımlanmıştır.
- Kendall Sanat Merkezi'nde üç Kübalı somut soyut sanatçı yer alıyor: Sandú Darié, Pedro de Oraá ve Loló Soldevilla.