Bizans sanatı, Doğu Roma İmparatorluğu'nun sanatsal üretimlerini ve çeşitli ulus ve devletlerin miras aldığı kültürel mirası kapsar. İmparatorluğun kendisi Batı Roma'nın gerilemesinden doğmuş ve 1453'te Konstantinopolis'in Düşüşüne kadar varlığını sürdürmüş olsa da, Bizans sanatsal döneminin başlangıcı, biraz belirsiz kalsa da, sanat tarihinde siyasi tarihten çok daha belirgin bir şekilde tanımlanır. Doğu Akdeniz'deki bazı İslam devletlerinin yanı sıra Doğu Avrupa'daki çok sayıda Doğu Ortodoks ülkesi, imparatorluğun önemli kültürel ve sanatsal unsurlarını bundan sonraki birkaç yüzyıl boyunca korudu.
Doğu Roma (Bizans) İmparatorluğu ile çağdaş olan birçok devlet, onun kültürel etkisini siyasi olarak bütünleşmeden yaşadı ve "Bizans topluluğu" olarak bilinen şeyi oluşturdu. Dikkate değer örnekler arasında Kiev Ruslarının yanı sıra 10. yüzyılda Bizans İmparatorluğu'ndan ayrılan Venedik Cumhuriyeti ve Sicilya Krallığı gibi Ortodoks olmayan kuruluşlar yer almaktadır. İkincisi, Bizans'la güçlü bağları sürdürdü ve 10. yüzyıla kadar Bizans toprağıydı ve 12. yüzyıla kadar Yunanca konuşan önemli bir nüfusu elinde tuttu. Sırbistan ve Bulgaristan gibi diğer devletler, Orta Çağ boyunca emperyalist katılım ile bağımsızlık arasında politik olarak gidip gelirken Bizans sanat geleneğini sergilediler. Bizans'ın başkenti Konstantinopolis'in 1453'te düşmesinin ardından, Osmanlı İmparatorluğu'ndaki Doğu Ortodoks Hıristiyanları tarafından yaratılan sanat, sıklıkla "Bizans sonrası" olarak adlandırıldı. Bizans İmparatorluğu'ndan kaynaklanan belirli sanatsal gelenekler, özellikle ikon boyama ve kilise mimarisi, bugün Yunanistan, Kıbrıs, Sırbistan, Bulgaristan, Romanya, Rusya ve diğer Doğu Ortodoks ülkelerinde korunmaya devam ediyor.
Giriş
Bizans sanatı, Doğu Roma İmparatorluğu'nda yaygın olan Hıristiyanlaştırılmış Yunan kültüründen ortaya çıktı ve gelişti; Helenistik üslup ve ikonografik gelenekler yoluyla hem Hıristiyan hem de klasik Yunan mitolojik temalarını ortaya koydu. Klasik miras, Bizans sanatının ayrılmaz bir parçası olarak kaldı; İmparatorluk başkenti Konstantinopolis, paradoksal olarak bazen sakinlerinin kafasını karıştıran çok sayıda klasik heykele sahipti, ancak duvar resimleri gibi diğer klasik medya benzer bir kafa karışıklığına yol açmıyordu. Bizans sanatının temel sanatsal ilkesi, antik Yunan atalarına benzer şekilde, "hiçbir zaman tek başına formların oyunuyla yetinmeyen, doğuştan gelen bir rasyonalizm tarafından harekete geçirilen, formları anlamlı bir içerikle ilişkilendirerek onlara hayat veren" Bizans Yunanlılarından kaynaklanıyordu. Bizans sanatsal üretimi zaman zaman klasik estetiğin canlanışını öne çıkarsa da, onun tanımlayıcı özelliği, öne çıkan "soyut" veya anti-natüralist niteliğiyle damgalanan farklı bir estetiğin evrimiydi. Klasik sanatın gerçekliğin taklitçi temsilleri arayışının aksine, Bizans sanatı daha sembolik bir metodoloji benimsedi.
Genel olarak geç antik çağda meydana gelen bu sanatsal dönüşümün karakteri ve kökenleri, yüzyıllar boyunca akademik söylemin konusunu oluşturmuştur. Giorgio Vasari başlangıçta bu değişimi sanatsal yeterlilik ve standartlardaki bir bozulmaya bağladı ve bunun daha sonra İtalyan Rönesans çağdaşları tarafından yeniden canlandırıldığına inandı. Bu bakış açısı, özellikle Bernard Berenson tarafından ara sıra yeniden canlansa da, çağdaş bilim adamları genellikle Bizans estetiğinin daha olumlu bir yorumunu benimserler. 20. yüzyılın başlarındaki önde gelen teorisyenler Alois Riegl ve Josef Strzygowski, geç antik sanatın yeniden değerlendirilmesinde etkili oldular. Riegl, bunu Roma sanatındaki doğal eğilimlerin doğal bir ilerlemesi olarak öne sürerken, Strzygowski bunu "doğu" etkilerinin bir sonucu olarak yorumladı. Bu tartışmaya yakın zamanda yapılan önemli katkılar arasında Ernst Kitzinger'in geç antik çağdaki "soyut" ve "Helenistik" akımlar arasındaki "diyalektik" analizi ve John Onians'ın aynı dönemde izleyicilerin "yirminci yüzyıl açısından tamamen soyut olan bir şeyi algılamasını ve temsili bulmasını" sağlayan "görsel tepkide artış" kavramı yer alıyor.
Bizans sanatının algılanan soyutlamasına ilişkin çağdaş bilimsel söylem, modern bir olgudur. Tarihsel kanıtlar, Bizanslı gözlemcilerin çoğunluğunun sanatsal ifadelerini soyut veya doğal olmayan olarak sınıflandırmadığını gösteriyor. Cyril Mango, modern takdirin genellikle natüralist olmayan niteliklerinden kaynaklandığını, ancak hayatta kalan anlatılara dayanarak Bizanslıların sanatlarını oldukça natüralist ve Phidias, Apelles ve Zeuxis tarafından oluşturulan geleneklerin doğrudan bir devamı olarak gördüklerini belirtti.
Anıtsal Bizans sanatı ağırlıklı olarak dini ve imparatorluk temalarını ön plana çıkarıyordu ve sıklıkla entegre ediliyordu; bu, Konstantinopolis'in altıncı yüzyıldan kalma Ayasofya'nın iç mekanını süsleyen daha sonraki Bizans imparatorlarının portrelerinde de görülebileceği gibi. Bu tematik vurgular kısmen Bizans toplumunun dindar ve otokratik karakterinden, kısmen de imparatorluk ve dini kurumların imparatorluğun zenginliğini kontrol ettiği ve dolayısıyla büyük ölçekli sanat eserleri sipariş etme kapasitesine sahip olduğu ekonomik çerçevesinden kaynaklanıyordu.
Bizans'taki dini sanat, dini iç mekanların anıtsal süslemelerinin ötesine uzanıyordu. Önemli bir tür, hem Ortodoks kiliselerinde hem de özel konutlarda saygı duyulan, İsa'yı, Meryem Ana'yı veya bir azizi tasvir eden ikonaydı. İkonaların estetikten ziyade temelde dinsel bir amacı vardı; özellikle ikonoklazmanın sona ermesinin ardından, bunların, tasvir edilen figürün farklı "varlığını", yerleşik temsili kanonlar tarafından titizlikle korunan bir "benzerlik" yoluyla somutlaştırdığına inanılıyordu.
Tezhipli el yazmaları, Bizans geleneğinde bir başka önemli sanat türünü oluşturuyordu. En sık resimlenen metinler dini metinlerdi ve hem kutsal metinleri, özellikle Mezmurları hem de John Climacus'un İlahi Yükseliş Merdiveni veya Nazianzus'lu Gregory'nin vaazları gibi adanmışlık veya teolojik incelemeleri kapsıyordu. Buna ek olarak, Alexander Romance ve John Skylitzes'in tarihi eseri gibi önemli örneklerle laik metinler de aydınlatıldı.
Dini bağlamlarda anıtsal heykellere yönelik Erken Hıristiyanlık şüpheciliğini miras alan Bizanslılar öncelikle kabartmalar yarattılar ve günümüze ulaşan çok az örnek gerçek boyuta yaklaşıyordu. Bu uygulama, anıtsal heykelin Karolenj döneminden itibaren yeniden canlandığı Orta Çağ Batı sanatıyla keskin bir tezat oluşturuyor. Küçük fildişi oymalar da ağırlıklı olarak kabartma olarak yapılmıştır.
"Küçük sanatlar", Bizans sanatsal üretimi ve lüks mallar arasında hatırı sayılır bir öneme sahipti. Resmi Konsolosluk diptikleri veya Veroli tabutu gibi tabutlar dahil olmak üzere kabartma oymalı fildişleri, sert taş oymalar, emayeler, cam, mücevherler, metal işleri ve figürlü ipekler gibi öğeler Bizans dönemi boyunca yaygın olarak üretildi. Bizans ipek üretimi ancak altıncı yüzyılın sonlarında Çin'den ipekböceklerinin ithal edilmesinden sonra başlamış olsa da, bu öğelerin çoğu geç Roma sanatsal geleneklerini sürdürmüş ve uyarlamıştır. Pek çok parça dini karakterde olsa da, önemli bir kısmı, klasik mitolojik temaları tasvir eden fildişleri ile örneklenen, dünyevi veya temsili olmayan süslemelere sahipti. Bizans gümüşü kullanarak yemek yiyen zenginlerin sofralarında çanak çömlek kullanılmadığından, Bizans seramikleri nispeten ilkeldi.
Dönemler
Bizans sanatı ve mimarisi geleneksel olarak dört ayrı döneme ayrılır. Hıristiyan ibadetini meşrulaştıran Milano Fermanı ve imparatorluk başkentinin Konstantinopolis'e taşınmasıyla başlayan Erken dönem, MS 842'de İkonoklazmanın sona ermesiyle sona erer. Orta veya yüksek dönem, 843'te ikonların restorasyonu ile başlar ve 1204'te Konstantinopolis'in Haçlılar'ın eline geçmesiyle doruğa ulaşır. Geç dönem, Batı Avrupa ile geleneksel Bizans sanatsal ve mimari unsurlarının eklektik bir bütünleşmesi ile karakterize edilir ve Konstantinopolis'in 1453'te Osmanlı Türklerinin eline geçmesiyle sona erer. Daha sonra, "Bizans sonrası" terimi daha sonraki dönemleri belirtirken, "Neo-Bizans" terimi, daha sonraki dönemleri belirtir. Osmanlı İmparatorluğu'nun dağılmasının ardından sanatçılar ve tarihçiler arasında Bizans'a olan takdirin yeniden canlandığı 19. yüzyıldan itibaren sanat ve mimari.
Erken Bizans Sanatı
Bizans sanatının ayırt edici karakterini temel olarak şekillendiren iki önemli olay. Birincisi, İmparator I. Konstantin ve Licinius tarafından 313'te yayınlanan Milano Fermanı, halka açık Hıristiyan ibadetini onaylayarak, anıtsal Hıristiyan sanat biçimlerinin ortaya çıkmasını teşvik etti. İkincisi, 330 yılında Konstantinopolis'in açılışı, Doğu Roma İmparatorluğu için özellikle Hıristiyan ifadesine adanmış önemli bir yeni sanat merkezi oluşturdu. İskenderiye, Antakya ve Roma gibi şehirlerde birbiriyle yarışan sanatsal gelenekler gelişirken, Konstantinopolis'in sanatsal hakimiyeti bu rakip merkezler yenik düşene kadar tam anlamıyla gerçekleşmedi: İskenderiye ve Antakya Arap fetihlerine, Roma ise Gotlara.
Konstantinopolis, halka açık alanlarını antika heykellerle doldurarak ve üzerinde kendi heykelinin bulunduğu somaki bir sütunla ayırt edilen bir forum inşa ederek Konstantinopolis'i kapsamlı bir şekilde süsledi. Konstantin ve oğlu II. Constantius'un hükümdarlıkları sırasında inşa edilen önde gelen Konstantinopolis kiliseleri, Ayasofya ve Kutsal Havariler Kilisesi'nin ilk yapılarını kapsıyordu.
Konstantinopolis'teki daha sonraki önemli inşaat girişimi I. Theodosius'un himayesinde gerçekleştirildi. Bu çağdan günümüze ulaşan en dikkate değer anıt, Theodosius tarafından Hipodrom'da dikilen dikilitaş ve kaidesidir. Dikilitaş ve kaidesi, Missorium olarak bilinen büyük gümüş levhanın yanı sıra Theodosius I'in, bazen "Theodosian Rönesansı" olarak adlandırılan şeyin örneğini oluşturur. Konstantinopolis'te ayakta kalan en eski dini yapı, 5. yüzyıldan kalma, Stoudios Manastırı'ndaki St. John Bazilikası'dır.
Birbirini takip eden yeniden inşa ve yıkım aşamaları nedeniyle, sınırlı sayıda erken Konstantinopolis anıtı varlığını sürdürmektedir. Bununla birlikte, anıtsal erken Bizans sanatının evrimi, diğer kent merkezlerindeki mevcut yapılardan da anlaşılabilmektedir. Örneğin, Roma'da (Santa Sabina ve Santa Maria Maggiore dahil) ve Selanik'te (Rotunda ve Acheiropoietos Bazilikası) önemli ilk kiliseler bulunmaktadır.
Hem kutsal hem de laik temaları kapsayan çok sayıda önemli tezhipli el yazması bu yeni ortaya çıkan dönemden günümüze kadar gelmiştir. Virgil (Vergilius Vaticanus ve Vergilius Romanus tarafından örneklendirilmiştir) ve Homeros (Ambrosian İlyada tarafından temsil edilmiştir) gibi klasik yazarların eserlerinde anlatısal illüstrasyonlar yer alıyordu. Bu döneme ait tezhipli İncil el yazmaları yalnızca parçalı biçimde korunmuştur; örneğin Quedlinburg Itala parçası, 1 Kings'in muhtemelen kapsamlı resimli baskısının küçük bir bölümünü oluşturuyor.
Erken Bizans sanat geleneği aynı zamanda fildişi oymacılığının sofistike uygulamasıyla da karakterize ediliyordu. Karmaşık bir şekilde süslenmiş fildişi diptikler, yeni atanan konsoloslar tarafından sıklıkla tören hediyesi olarak sunuldu. Gümüş tabaklar, lüks sanatın öne çıkan bir başka kategorisini oluşturuyordu; Theodosius I'in Missorium'u bu çağın en zengin örneklerinden biri olarak öne çıkıyor. Lahitler önemli miktarlarda üretilmeye devam etti.
Justinianus Çağı
Bizans sanatında köklü dönüşümler I. Justinianus'un (527-565) hükümdarlığıyla eş zamanlı olarak ortaya çıktı. Justinianus saltanatının önemli bir bölümünü İtalya, Kuzey Afrika ve İspanya'nın yeniden fethine adadı. Dahası, Bizans devleti içinde emperyal mutlakıyetçiliğin temelini oluşturdu, yasal çerçevesini sistemleştirdi ve dini doktrinlerini tüm vatandaşlara yasal olarak zorunlu kıldı.
Justinianus'un imparatorluk yenileme girişiminin önemli bir unsuru, saray tarihçisi Procopius'un Binalar adlı eserinde titizlikle belgelenen kapsamlı bir inşaat programıydı. Justinianus, Konstantinopolis'te çok sayıda kilisenin, özellikle de Nika isyanları sırasında yerle bir edilen Ayasofya'nın yanı sıra Kutsal Havariler Kilisesi ile Aziz Sergius ve Bacchus Kilisesi'nin yenilenmesini, yeniden inşasını veya yeni kurulmasını üstlendi. Justinianus imparatorluk başkentinin ötesinde ayrıca Mısır'daki Sina Dağı'ndaki Aziz Catherine Manastırı, Sofya'daki Aziz Sofya Bazilikası ve Efes'teki Aziz Yuhanna Bazilikası dahil olmak üzere çeşitli kiliseler ve surlar yaptırdı.
Bu döneme ait çok sayıda önemli kilise, yeni kurulan Konstantinopolis mimari paradigmalarına öykünerek yerel piskoposlar tarafından taşrada inşa edildi. Örneğin Ravenna'daki San Vitale Bazilikası, Piskopos Maximianus'un yönetimi altında inşa edildi. Her iki hükümdar da yapıyı ziyaret etmemiş olmasına rağmen, iç dekorasyonunda Justinianus ve İmparatoriçe Theodora'yı tasvir eden dikkate değer mozaikler bulunmaktadır. Poreč'teki Euphrasian Bazilikası da bu döneme ait ilgiyi hak ediyor.
On dokuzuncu ve yirminci yüzyıldaki arkeolojik keşifler, Orta Doğu'da önemli miktarda Erken Bizans mozaiği koleksiyonunu ortaya çıkardı. Doğu Roma İmparatorluğu'nun doğu eyaletleri Geç Antik Çağ'dan kalma güçlü bir sanatsal mirasa sahipti. Bu bölge, dördüncü yüzyıldan itibaren Hıristiyan mozaik sanatının gelişmesine tanık oldu. Mozaik üretimi Emeviler dönemine kadar devam etti ve sekizinci yüzyılın sonuna kadar devam etti. Mevcut kayda değer örnekler arasında Madaba Haritası, Nebo Dağı mozaikleri, Aziz Catherine Manastırı ve antik Kastron Mefaa'daki (bugünkü Umm ar-Rasas) Aziz Stephen Kilisesi yer alır.
Tamamen korunmuş en eski tezhipli İncil el yazmaları, Viyana Yaratılış, Rossano İncilleri ve Sinope İncilleri gibi önemli örneklerle birlikte altıncı yüzyılın ilk yarısına aittir. Görkemli bir şekilde resimlendirilmiş bir botanik eseri olan Viyana Dioskurides, Bizans aristokratı Julia Anicia'ya hediye olarak sunuldu.
Bu döneme ait önemli fildişi heykeller arasında, muhtemelen Justinianus'u tasvir eden Barberini fildişi ve British Museum'da bulunan Başmelek fildişi yer alır. Bizans gümüş tabakları sürekli olarak klasik mitolojiden türetilen süslemelere sahipti; örneğin, Paris'teki Cabinet des Médailles'deki bir levha, Herkül'ün Nemea aslanı ile dövüştüğünü gösteriyor.
Yedinci Yüzyıl Krizi
Jüstinyen dönemi, toprak kazanımlarının çoğundan vazgeçilmesi ve İmparatorluğun yedinci yüzyılda Avarlar, Slavlar, Persler ve Arapların istilaları nedeniyle ciddi krizlerle karşı karşıya kalması nedeniyle siyasi bir gerileme dönemiyle sona erdi. Üstelik Konstantinopolis'in kendisi de dini ve siyasi çekişmelerden etkilenmişti.
Bu çağda, günümüze kadar gelen en dikkate değer anıtsal girişimler imparatorluk başkentinin dışında gerçekleştirildi. Yedinci yüzyılın ortalarında yaşanan bir yangının ardından Selanik'teki Hagios Demetrios kilisesi yeniden inşa edildi. Yeni inşa edilen bölümleri, oldukça soyut bir estetikle karakterize edilen mozaiklere sahiptir. İznik'teki (günümüz İznik) Koimesis kilisesi, yirminci yüzyılın başlarında yıkılmış olmasına rağmen fotoğraf kayıtlarıyla korunmuş olmasına rağmen, dini süslemelere yönelik daha klasik bir yaklaşımın eş zamanlı kalıcılığını göstermektedir. Bu dönemde Bizans kontrolü altında kalan Roma kiliseleri, özellikle Santa Maria Antiqua, Sant'Agnese fuori le mura ve Laterano'daki San Giovanni'deki San Venanzio Şapeli'nde hayatta kalan önemli dekoratif şemalar içerir. Bizanslı mozaikçilerin Kudüs'teki Kubbetüs-Sahra ve Şam'daki Ulu Cami gibi erken Emevi yapılarının dekorasyonuna da katkıda bulunmuş olması muhtemeldir.
Bu döneme ait önemli lüks sanat eserleri arasında İmparator Herakleios'un hükümdarlığı sırasında yaratılan ve İbrani kralı Davud'un hayatından bölümleri gösteren gümüş Davud Tabakları yer alır. Günümüze ulaşan en önemli el yazmaları Süryanice İncil kitaplarıdır ve bunların örnekleri Paris Süryanice İncilidir. Bununla birlikte, Londra Kanon Tabloları, gösterişli Yunan İncil kitaplarının sürekli olarak yaratıldığını kanıtlıyor.
Justinianus'un hükümdarlığı ile ikonoklazmanın başlangıcı arasındaki süre, Bizans'ta imgelerin toplumsal ve dinsel işlevlerinde derin dönüşümlere tanık oldu. Acheiropoieta'ya veya "insan eliyle yapılmadığına" inanılan kutsal imgelere duyulan saygı, dikkate değer bir olgu olarak ortaya çıktı; bazı örnekler, şehirlerin askeri saldırılardan kurtuluşunun bu imgelere atfedildiğini gösteriyor. Yedinci yüzyılın sonuna gelindiğinde, belirli aziz tasvirleri, tasvir edilen figürle iletişimi kolaylaştıran "pencereler" olarak giderek daha fazla algılanmaya başlandı. Proskynesis veya imgelere saygı, benzer şekilde yedinci yüzyılın sonlarına ait metinlerde belgelenmiştir. Bu ilerlemeler ikonografik teolojinin yeni ortaya çıkan aşamalarını simgeliyor.
Eş zamanlı olarak, dini süslemede sanatın uygun işlevine ilişkin söylem daha da hararetlendi. 692 tarihli Quinisext Konseyi, kilise kaldırımlarında haç tasvirinin yasaklanması (Canon 73), İsa'nın bir kuzu olarak tasvir edilmesinin yasaklanması (Canon 82) ve "ister resimde olsun ister herhangi bir şekilde olsun, göze çarpan, zihni yozlaştıran ve onu aşağılık zevkleri alevlendirmeye kışkırtan resimlere" (Canon) karşı geniş bir emir de dahil olmak üzere ilgili tartışmaları özel olarak ele alan üç kanun yayınladı. 100).
İkonoklazmanın Krizi
Sanatın ibadetteki rolüne ilişkin önemli teolojik söylem, en sonunda "Bizans ikonoklazması" olarak bilinen dönemde doruğa ulaştı. Kanıtlar, 720'lerde Küçük Asya'daki yerel piskoposlar tarafından ara sıra ikonoklazma salgınları yaşandığını gösteriyor. 726'da İmparator III. Leo, Thera ve Therasia adaları arasında meydana gelen su altı depremini ilahi bir hoşnutsuzluk olarak yorumladı ve muhtemelen Leo'yu, imparatorluk sarayının dışındaki Chalke Kapısı'ndan önemli bir İsa ikonasını kaldırmaya yöneltti. Bununla birlikte, ikonoklazma muhtemelen Leo'nun oğlu V. Konstantin'in hükümdarlığına kadar resmi imparatorluk politikası statüsüne ulaşamadı. 754'te Konstantin döneminde toplanan Hieria Konseyi, Kristolojik ikonların yaratılmasını resmen yasakladı. Bu olay, aralıklarla da olsa 843'e kadar devam eden İkonoklastik dönemin başlangıcına işaret ediyordu.
İkonoklazma, dini sanatın işlevini önemli ölçüde kısıtlamış ve daha eski apsis mozaiklerinden bazılarının sökülmesine ve potansiyel olarak taşınabilir ikonaların aralıklı olarak tahrip edilmesine yol açmış olsa da, figürlü sanatın üretimine mutlak bir yasak getirmedi. Kapsamlı metinsel kanıtlar, av sahneleri ve hipodrom oyunlarının tasvirlerini kapsayan laik sanatın üretimde ısrar ettiğini gösteriyor. Dahası, güvenilir bir şekilde bu döneme atfedilen sınırlı sayıdaki eserler (en önemlisi, şu anda Vatikan'da bulunan Ptolemy'nin "Handy Tables" el yazması), metropol zanaatkârlarının sürekli yüksek düzeydeki sanatsal üretimlerinin kanıtıdır.
Bu çağın önde gelen dini yapıları arasında Konstantinopolis'teki Aya İrini, 740'larda yıkılmasının ardından 760'larda yeniden inşa edilmiştir. deprem. Apsisinde belirgin bir mozaik haç bulunan Aya İrini'nin iç kısmı, İkonoklastik dini süslemelerin son derece iyi korunmuş bir örneği olarak duruyor. Selanik'teki Ayasofya kilisesi de 8. yüzyılın sonlarında yeniden inşa edildi.
Bu dönemde imparatorluk sınırlarının ötesinde inşa edilen ancak figürlü "Bizans" estetiğiyle süslenmiş belirli kiliseler, Bizans sanatçılarının sürekli katılımının kanıtı olarak da hizmet edebilir. Bu bağlamda özellikle önemli olan, Aachen'deki Palatine Şapeli'nin ilk mozaikleri (daha sonra ya silinmiş ya da kapsamlı bir şekilde yenilenmiştir) ve Castelseprio'daki Maria foris portas Kilisesi içindeki duvar resimleridir.
Makedon Sanatı
Hieria Konseyi tarafından yayınlanan kararnameler, 843 yılında daha sonra yapılan bir dini konsey tarafından yürürlükten kaldırıldı; bu olay, günümüze kadar Doğu Ortodoks Kilisesi'nde "Ortodoksluğun Zaferi" olarak anılmıştır. 867 yılına gelindiğinde, Ayasofya'da Meryem Ana ve Çocuğu tasvir eden yeni bir apsis mozaiğinin açılışı, Patrik Photios tarafından ünlü bir vaazda ikonoklazmanın algılanan ihlallerine karşı bir zafer olarak övüldü. Daha sonra aynı yıl, "Makedon" olarak bilinen İmparator I. Basil imparatorluk tahtına çıktı. Sonuç olarak, Bizans sanatının bundan sonraki dönemi, bu ismin içkin ikili sorunlu doğasına rağmen zaman zaman "Makedon Rönesansı" olarak anılır (çünkü ne gerçek anlamda "Makedon" ne de dar anlamda bir "Rönesans" değildi).
9. ve 10. yüzyıllarda İmparatorluğun askeri duruşu, sanat ve mimarinin himayesindeki artışla eş zamanlı olarak güçlendi. Çok sayıda yeni dini yapı devreye alındı. Orta Bizans kilisesinin tipik mimari tipolojisi ("kare içinde haç") ve ilgili dekoratif program özelliği standart hale geldi. Günümüze ulaşan önemli örnekler arasında Boeotia'daki Hosios Loukas, Atina yakınındaki Daphni Manastırı ve Sakız Adası'ndaki Nea Moni yer almaktadır.
Bu dönemde, klasik Yunan mitolojisinden türetilen temaların tasvir edilmesine (Veroli Tabutu ile örneklenmiştir) ve dini, özellikle de Eski Ahit anlatılarının (Paris Mezmurları ve Yeşu Rulosu dikkate değer örnekler olarak hizmet vermektedir) temsili için "klasik" Helenistik sanatsal geleneklerin kullanılmasına olan ilginin yeniden canlandığı görüldü.
Makedon dönemi ayrıca geç antik fildişi oymacılığı zanaatında da bir canlanma yaşadı. Her ikisi de Nicephorus Phocas'ın saltanatına atfedilebilen, Harbaville Triptiği ve Luton Hoo'da bulunan bir triptik de dahil olmak üzere, çok sayıda girift biçimde süslenmiş fildişi triptik ve diptik varlığını sürdürmektedir.
Komneniyen Çağı
Komnenos hanedanı, 1081'de I. Aleksios Komnenos'un hükümdarlığıyla başlayarak Makedon imparatorlarının yerini aldı. Bu ardıllık, Bizans'ta 1071 Malazgirt Muharebesi ve ardından Küçük Asya'nın Türklere toprak kaybıyla damgasını vuran derin bir istikrarsızlık döneminin ardından meydana geldi. Bununla birlikte Komnenoslar (1081-1185) imparatorluk istikrarını yeniden sağladılar ve on ikinci yüzyıl boyunca yaptıkları güçlü askeri kampanyalar imparatorluğun refahını önemli ölçüde yeniden canlandırdı. Sanatın önemli hamileri olarak Komnenoslar, Bizans'ın sanatsal ifadesinde, Vladimir'in Theotokos'u, Daphni'deki mozaik döngüsü ve Nerezi'deki duvar resimleri gibi eserlerin örneklediği, yüksek hümanizme ve duygusal derinliğe doğru bir değişimi teşvik etti. Bu dönemde, fildişi heykel gibi pahalı sanat formları, giderek yerini fresklere ve ikonalara bıraktı ve bu, İmparatorluk genelinde benzeri görülmemiş bir yaygın popülerliğe ulaştı. Boyalı ikonların ötesinde mozaik ve seramik çeşitleri de önem kazandı.
Bu döneme ait en seçkin Bizans sanatının bazılarının imparatorluğun sınırlarının ötesinde, özellikle Gelati, Kiev, Torcello, Venedik, Monreale, Cefalù ve Palermo mozaiklerinde bulunması dikkat çekicidir. Örneğin, 1063 yılında yapımına başlanan Venedik'teki Aziz Markos Bazilikası, mimari ilhamını Konstantinopolis'teki şu anda yıkılmış olan Kutsal Havariler Kilisesi'nden almış ve böylece Jüstinyen dönemini yansıtmıştır. Venedik'in satın alma uygulamaları nedeniyle bazilika aynı zamanda Pala d'Oro da dahil olmak üzere çeşitli Bizans sanat eserleri için önemli bir depo işlevi görüyor.
Makedon döneminden kalma fildişi tabutlar.
Paleolog Çağı
1204 yılında, yüzyıllardır kesintisiz Roma siyasi geleneği ve Helenistik uygarlık, Dördüncü Haçlı Seferi sırasında Konstantinopolis'in Venedikli ve Fransız şövalyeleri tarafından yağmalanmasıyla derin bir krizle karşı karşıya kaldı. İmparatorluk 1261'de toparlanmasına rağmen önemli ölçüde zayıflamış bir durumda ortaya çıktı. Yağmalama ya da sonradan ihmal edilme yoluyla, özellikle de şehrin laik mimarisinin yok edilmesi, Bizans sanatının kapsamlı bir şekilde anlaşılmasını engelledi.
1261'de Bizans'ın Konstantinopolis'i yeniden ele geçirmesine rağmen, İmparatorluk daha sonra coğrafi olarak Yunan yarımadası ve Ege adalarıyla sınırlı, küçülmüş ve zayıflamış bir devlet olarak varlığını sürdürdü. Bununla birlikte, önceki yarım yüzyıllık imparatorluk sürgünü sırasında Anadolu Helenizminin son önemli gelişmesi başladı. Laskaris imparatorları döneminde direnişin merkezi olarak hizmet veren İznik, Bizans diyarının dört bir yanından akademisyenleri, şairleri ve sanatçıları kendine çeken bir rönesansı teşvik etti. Yerinden edilmiş entelijansiya, Helen geleneklerinde, algılanan "Latin" düşmanla olan ilişkilerinin lekelemediği bir gurur ve kimlik duygusunu keşfettikçe, canlı bir saray gelişti. Başkentin yeni Paleolog Hanedanlığı döneminde yeniden ele geçirilmesinin ardından Bizans sanatçıları manzaralara ve pastoral temalara yeniden ilgi duymaya başladı. Aynı zamanda, Konstantinopolis'teki Kariye Kilisesi'nin günümüze kadar gelen en iyi örneği olarak örneklendirdiği geleneksel mozaik çalışmaları, özellikle Mystras'taki birçok kilisede gözlemlenen, aşamalı olarak ayrıntılı anlatımlı fresk döngülerine dönüştü. Tercih edilen bir sanatsal araç olarak ortaya çıkan ikonlar, daha az sade bir yaklaşım, tamamen dekoratif resim niteliklerine yönelik yeni bir takdir ve ayrıntılara gösterilen titizlik sergileyerek dönemin popüler olarak Paleolog Maniyerizmi olarak adlandırılmasına yol açtı.
1212'ye gelindiğinde Venedik, Bizans Girit'i üzerinde kontrol kurmuştu ve Bizans'ın sanatsal gelenekleri, Bizans'ın halefi olan son devletin 1461'de Osmanlı tarafından fethinden çok sonra da varlığını sürdürdü. Artık tanındığı şekliyle Girit okulu, İtalyan Rönesans üslup unsurlarını giderek entegre etti ve İtalya'ya önemli bir ikon ihracatçısı haline geldi. El Greco, bu gelenekle ilişkilendirilen en ünlü sanatçıdır.
Eski
MS 4. yüzyılda Doğu Roma İmparatorluğu'ndan doğan Bizans İmparatorluğu, Orta Çağ ve Rönesans boyunca Batı Avrupa'yı derinden etkileyen kendine özgü bir kültür geliştirdi. Bu kültürün ayrılmaz bir bileşeni olan Bizans sanatı, karmaşık desenler, canlı renkler ve önemli Hıristiyan figürlerini tasvir eden dini ikonografi gibi belirli özelliklerle karakterize ediliyordu.
Konstantinopolis'in 1453'te düşüşü, Bizans tarihinde çok önemli bir an oldu ve küresel sanat ortamını derinden etkiledi. Bu olay, Bizans sanatçılarının ve entelektüellerinin İtalya'ya önemli bir göçüne yol açtı ve burada İtalyan Rönesansının şekillenmesinde etkili oldular. Bu göç eğilimi, Bizans İmparatorluğu ile Venedik ve Floransa gibi İtalyan şehir devletleri arasındaki kalıcı kültürel ve ticari bağlantıların yanı sıra, Bizans İmparatorluğu'nun önceki yüzyıllarda kademeli olarak gerilemesine kısmen atfedilebilir.
Bizans sanatçıları, altın varak uygulaması ve mozaik yapımı da dahil olmak üzere kendi kendine özgü tekniklerini ve uzmanlıklarını tanıttığında, Bizans sanatı İtalyan sanatsal gelişimi üzerinde önemli bir etki yarattı. Dahası, bu sanatçılar, daha sonra Rönesans sanatının temel unsuru olarak ortaya çıkan perspektif kavramının geliştirilmesinde çok önemliydi.
Bizans sanatının ihtişamı, erken ortaçağ Batılı sanatçılarını ve patronlarını sürekli olarak büyüledi ve dönemin çok sayıda önemli sanatsal hareketine, hem klasik Roma hem de çağdaş Bizans eserleriyle karşılaştırılabilecek yaratımlar için bilinçli olarak çabalama konusunda ilham verdi. Bu istek özellikle imparatorluk Karolenj ve Otton sanatında belirgindi. Suffolk'taki Anglo-Sakson Sutton Hoo kraliyet cenazesinde bulunan ve 620'lerden kalma birkaç gümüş parça gibi örneklerle, Bizans İmparatorluğu'ndan gelen lüks eşyalar oldukça saygındı. Özellikle Bizans ipekleri, Konstantinopolis'ten diplomatik hediye olarak ödüllendirildi ve sık sık dağıtıldı. Tarihsel kayıtlar ayrıca, özellikle İkonoklazma döneminde Batı'da çalışan Bizans sanatçılarının varlığını da belgeliyor; Castelseprio'daki freskler ve Viyana Taç Giyme İncilleri'ndeki minyatürler de dahil olmak üzere bazı eserlerin kendi yaratımları gibi görünüyor.
Özellikle, Bizans imparatorları, diplomatik girişimler olarak mozaik sanatçılarından oluşan ekipler İtalya'ya gönderdi ve bu zanaatkarlar, yerel uygulayıcılara, zanaatlarını açıkça Bizans'tan etkilenmiş bir şekilde sürdürmeleri için sık sık talimat verdi. Venedik ve Norman Sicilyası, Bizans sanatsal etkisinin önemli merkezleri olarak ortaya çıktı. Batı'da mevcut en eski panel resimleri, çağdaş Bizans ikonlarına güçlü bir üslup borcu sergiliyordu; bu eğilim, Trecento döneminde İtalya'da benzersiz bir Batı estetiği bütünleşmeye başlayana kadar devam etti. Özellikle Vasari tarafından dile getirilen kalıcı ve etkili anlatı, Batı resminin gidişatını Cimabue ve ardından Giotto'nun Bizans geleneğinin kısıtlamalarından ayrılışıyla başlattığını öne sürüyor. Genel olarak Bizans'ın Avrupa çapındaki sanatsal etkisi, Rönesans'ın diğer alanlarında göç eden Bizans bilginlerinin süregelen önemine rağmen, 14. yüzyıldan itibaren önemli bir azalma yaşadı.
İslam sanatı başlangıçta ağırlıklı olarak Bizans tarzlarında eğitim almış sanatçılar ve zanaatkarlar tarafından geliştirildi. Figüratif temsil önemli ölçüde azalmış olsa da, Bizans dekoratif estetiği İslami sanatsal ifade üzerinde derin bir etki yaratmaya devam etti ve Bizans sanatçıları, özellikle mozaik çalışmaları olmak üzere önemli projeler için uzun bir süre görevlendirilmeye devam etti.
Bizans dönemi, kesin tanımıyla, Osmanlı'nın 1453'te Konstantinopolis'i fethiyle sona erdi. Ancak bu noktada, Bizans kültürel mirası, öncelikle Ortodoks Hıristiyanlığın yayılması yoluyla, Bulgaristan, Sırbistan, Romanya ve en önemlisi, Osmanlı'nın Balkanlar'ı zapt etmesinden sonra Ortodoks dünyasının merkez üssü olarak ortaya çıkan Rusya'ya ulaşarak zaten kapsamlı bir şekilde yayılmıştı. Osmanlı egemenliği altında bile, özellikle Venedik kontrolündeki Girit ve Rodos'ta, ikon boyama ve diğer küçük sanatlardaki Bizans gelenekleri varlığını sürdürdü. Burada, Batı etkilerini giderek daha fazla birleştiren bir "Bizans sonrası" tarz, iki yüzyıl daha dayandı ve temel eğitimi, Avrupa'ya çok sayıda ikon ihraç etmekten sorumlu Bizans sonrası en dinamik kurum olan Girit Okulu'nda yer alan El Greco gibi sanatçıları teşvik etti. Girit Okulu'nun Batı etkisine açıklığı olağanüstüydü; Bizans sonrası alanın büyük bölümünde "etnik bütünlüğün bir aracı olarak sanat, Türkokrasi döneminde" (Osmanlı yönetimi dönemi) iddialı bir şekilde muhafazakar hale geldi.
Rus ikon resminin doğuşu, diğer Ortodoks uluslarda da gözlemlenen bir model olan, Bizans sanatsal geleneklerinin tamamen benimsenmesini ve taklit edilmesini içeriyordu. Rönesans sonrası Batı sanatının etkileri de dahil olmak üzere benzersiz üslup niteliklerinin geliştirilmesine rağmen, ikonografik ilkeleri oldukça muhafazakar kalmıştır. Doğu Ortodoks kiliseleri, geleneksel tasvirlerinin hem biçim hem de içerik açısından sıkı bir şekilde korunmasını evrensel olarak desteklemektedir; sonuç olarak, İsa'nın Doğuşu'nun çağdaş Ortodoks tasvirleri, 6. yüzyılda oluşturulanlardan minimum düzeyde sapma göstermektedir.
- Bizans tezhipli el yazmaları
- Bizans mozaikleri
- Bizans gümüşü
- Kutsal sanat
Notlar
Ainalov, D.V. (1961). Bizans Sanatının Helenistik Kökenleri. New Brunswick: Rutgers Üniversitesi Yayınları.
- Ainalov, D.V. (1961). Bizans Sanatının Helenistik Kökenleri. New Brunswick: Rutgers University Press.Almagro-Gorbea, M., ed. (2000). El Disco de Teodosio. Madrid: Real Academia de la Historia. ISBN 9788489512603.Ash, John (1995). Bir Bizans Yolculuğu. Londra: Random House Anonim Şirketi. ISBN 9780679409342.Auzépy, M.-F. (1990). "Khalke'li İsa ikonasının Leo III tarafından yok edilmesi: propaganda mı yoksa gerçek mi?". Byzantion. 60: 445‒492.Barber, C. (1991). "Koimesis Kilisesi, İznik: İkonoklazmanın Arifesinde Temsil Sınırları". Jahrbuch der österreichischen Byzantinistik. 41: 43‒60.Bardill, J. (2000). "Sts Kilisesi. Sergius ve Bacchus Konstantinopolis'te ve Monofizit Mülteciler". Dumbarton Oaks Makaleleri. 54: 1‒11.Bassett, Sarah (2004). Geç Antik Konstantinopolis'in Kent İmajı. Cambridge: Cambridge Üniversitesi Yayınları.ISBN 9780521827232.Bauer, Franz Alto (1996). Stadt, Platz und Denkmal in der Spätantike. Mainz: P. von Zabern. ISBN 9783805318426.Belting, Hans (1994). Benzerlik ve Mevcudiyet: Sanat Çağı Öncesi İmgenin Tarihi. Çeviren: Jephcott, Edmund. Chicago: Chicago Üniversitesi Yayınları. ISBN 9780226042152.Berenson, Bernard (1954). Konstantin Kemeri veya Biçimin Çöküşü. Londra: Chapman ve Hall.Brendel, Otto J. (1979). Roma Sanatı Çalışmalarına Giriş. New Haven: Yale Üniversitesi Yayınları. ISBN 9780300022681.Brubaker, Leslie; Haldon, John (2001). İkonoklast Çağında Bizans (yaklaşık 680-850): Kaynaklar. Birmingham: Ashgate.Brubaker, L. (1998). "İkonoklazmadan önceki simgeler?, Geç antik çağ ile erken Orta Çağ arasında Avrupa'da sosyal ve kültürel morfolojiler". Studi Sull' Alto Medioevo'daki Studio del Centro Italiano'nun ayarı.45: 1215‒1254.Brubaker, L. (2004). "Erken Bizans'ta Seçkinler ve Patronaj: Selanik'teki Hagios Demetrios'tan Kanıt". Haldon, John; ve diğerleri (ed.). Bizans ve Erken İslami Yakın Doğu: Eski ve Yeni Elitler. Princeton: Princeton University Press. s. 63‒90.Bryer, A.; Herrin, Judith, der. (1977). İkonoklazm: Dokuzuncu Bahar Bizans Araştırmaları Sempozyumu'nda Verilen Makaleler, Birmingham Üniversitesi, Mart 1975. Birmingham: Bizans Araştırmaları Merkezi. ISBN 9780704402263.Cavallo, Guglielmo (1992). Il codex purpureus rossanensis. Roma: Graz.Creswell, Keppel A.C. (1969). Erken Müslüman Mimarisi. New York: Clarendon Press.Ćurčić, Slobodan (2000). Selanik'teki Erken Hıristiyan Mimarisine İlişkin Bazı Gözlemler ve Sorular. Selanik: Kültür Bakanlığı: Selanik Bizans Antik Eserleri Ephorate. ISBN 9789608674905.
- Cutler, A. (1993). "Barberiniana: Louvre OA. 9063'ün Yapımı, İçeriği ve Kökenine İlişkin Notlar". Tesserae: Josef Engemann için Festschrift, Antike ve Christentum için Jahrbuch, Ergänzungsband. 18: 329‒339.Dark, K.; Özgümüş, F. (2002). "Fatih Camii'nden Bizans Kutsal Havariler Kilisesi için Yeni Kanıtlar, İstanbul." Oxford Journal of Archaeology, 21 (4): 393‒413. doi:10.1111/1468-0092.00170.Deichmann, Friedrich Wilhelm (1969). Ravenna: Geç Antik Batı'nın Başkenti. Wiesbaden: Franz Steiner. ISBN 9783515020053.Delbrueck, R. (1929). Konsolosluk Diptikleri ve İlgili Anıtlar. Berlin: De Gruyter.Dodd, Erica Cruikshank (1961). Bizans Gümüş Pulları. Washington: Dumbarton Oaks Araştırma Kütüphanesi ve Koleksiyonu, Harvard Üniversitesi Mütevelli Heyeti.Elsner, J. (2002). "Geç Antik Çağın Doğuşu: Riegl ve Strzygowski, 1901." Sanat Tarihi, 25 (3): 358‒379. doi:10.1111/1467-8365.00326.Sel, Finbarr Barry (2001). Şam Ulu Camii: Emevi Görsel Kültürünün Oluşumu Üzerine Çalışmalar.Leiden: Brill.Forsyth, George H.; Weitzmann, Kurt (1973). Sina Dağı'ndaki Aziz Catherine Manastırı: Justinianus Kilisesi ve Kalesi. Ann Arbor: Michigan Üniversitesi Yayınları.Fowden, Garth (1991). "Konstantin'in Porfir Sütunu: En Eski Edebi İma." Roma Araştırmaları Dergisi, 81: 119‒131. doi:10.2307/300493. JSTOR 300493. S2CID 162363159.Grabar, André (1984). Byzantine Iconoclasm: The Archaeological Dossier (2. baskı). Paris: Flammarion. ISBN 9782080126030.Grabar, André (1948). Sinop İncili Resimleri (Milli Kütüphane, Ek gr. 1286). Paris: Bibliothèque Nationale.Haldon, John (1997) [1990]. Yedinci Yüzyılda Bizans: Bir Kültürün Dönüşümü. Cambridge: Cambridge University Press.Hanfmann, George Maxim Anossov (1967). Klasik Heykel. Greenwich, CT: New York Grafik Topluluğu.Henck, N. (2001). "Constantius ho Philoktistes?" (PDF).Dumbarton Oaks Kağıtları, 55: 279‒304. doi:10.2307/1291822. JSTOR 1291822. 12.05.2014 tarihinde orijinal (PDF)'den arşivlendi. Alındı: 2014-09-29.Kessler, Herbert L. (1988). "Orta Çağ Sanat Tarihinin Durumu Üzerine." The Art Bulletin, 70 (2): 166–187. doi:10.1080/00043079.1988.10788561. JSTOR 3051115.Kileririch, Bente (1998). Konstantinopolis'teki Dikilitaş Üssü. Roma: G. Bretschneider.Kitzinger, Ernst (1977). Bizans Sanatı Yapım Aşamasında: Akdeniz Sanatında Stilistik Gelişimin Ana Hatları, 3.‒7. Yüzyıl. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0571111541.Krautheimer, R. (2000). Roma: Bir Şehrin Profili. Princeton: Princeton Üniversitesi Yayınları. ISBN 9780691049618.Leader, R. (2000). "The David Plates Revisited: Transforming the Secular in Early Bizans." Art Bulletin, 82 (3): 407‒427. doi:10.2307/3051395. JSTOR 3051395.Leroy, Jules (1964). Avrupa ve Doğu Kütüphanelerinde Saklanan Süryanice Tezhipli El Yazmaları; Süryanice Konuşan Kiliselerin İkonografisinin İncelenmesine Katkı. Paris: Librairie orientaliste P.Geuthner.Levin, I. (1985). Quedlinburg Itala: En Eski Resimli İncil El Yazması. Leiden: E.J. Brill. ISBN 9789004070936.Maas, M., ed. (2005). Justinianus Çağının Cambridge Arkadaşı. Cambridge: Cambridge Üniversitesi Yayınları. ISBN 9781139826877.Mainstone, Rowland J. (1997). Ayasofya: Justinianus'un Büyük Kilisesi'nin Mimarisi, Yapısı ve Liturjisi. New York: Thames ve Hudson. ISBN 9780500279458.Mango, Cyril (1963). "Antik Heykel ve Bizans Seyircisi." Dumbarton Oaks Kağıtları, 17: 53‒75. doi:10.2307/1291190. JSTOR 1291190.Mathews, Thomas F. (1971). Konstantinopolis'in İlk Kiliseleri: Mimarlık ve Liturji. University Park: Pennsylvania State University Press. ISBN 9780271001081.Mathews, Thomas F. (2005). "Konstantinopolis'teki Aziz Sergius ve Bacchus Saray Kilisesi." Emerick, J.J.'de; Delliyannis, DM (eds.), Mimaride Arkeoloji: Cecil L. Striker Onuruna Çalışmalar. Mainz: von Zabern.ISBN 9783805334921.Matthiae, Guglielmo (1987). Orta Çağ Roma Resmi. Roma: Fratelli Palombi. ISBN 9788876212345.Mazal, Otto (1998). Viyana Dioscurides: Avusturya Ulusal Kütüphanesi Tıp Kodeksi Graecus 1. Graz: Akademische Druck u. Verlagsanstalt. ISBN 9783201016995.Michelis, Panayotis A. (1946). Bizans Sanatına Estetik Bir Yaklaşım. Atina: Pyrsoú.Nordenfalk, Carl (1938). Geç Antik Dönem Kanon Tabloları. Göteborg: O. Isacsons boktryckeri a.-b.Onians, J. (1980). "Geç Antik Çağda Soyutlama ve Hayal Gücü." Sanat Tarihi, §56§: 1‒23. doi:10.1111/j.1467-8365.1980.tb00061.x.Peschlow, Urs (1977). İstanbul'daki Aya İrini Kilisesi. Tübingen: E. Wasmuth.ISBN 9783803017178.Runciman, Steven (1987) [1954]. Haçlı Seferleri Tarihi: Akka Krallığı ve Sonraki Haçlı Seferleri. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0521347723.Spieser, J.-M. (1984). 4. Yüzyıldan 6. Yüzyıla Selanik ve Anıtları. Atina: Ecole française d'Athènes.Stein, D. (1980). Bizans İkonoklazmasının Başlangıcı ve 740'lara Kadar Gelişimi. Münih: Institut für Byzantinistik und Neugriechische Philologie der Universität.Stylianou, Andreas; Stylianou, Judith A. (1985). Kıbrıs'ın Boyalı Kiliseleri: Bizans Sanatının Hazineleri. Londra: A.G. Leventis Vakfı için Trigraph.Theocharidou, K. (1988). Kuruluşundan Türk Fethine Kadar Ayasofya, Selanik Mimarisi. Oxford: Oxford University Press.Thiel, Andreas (2005). Efes'teki St. John Kilisesi. Wiesbaden: Isd.ISBN 9783895003547.Volbach, Wolfgang Fritz (1976). Geç Antik Çağ ve Erken Ortaçağ'ın Fildişi Oymaları. Mainz: von Zabern. ISBN 9783805302807.Weitzmann, Kurt (1981). Bizans ve Yakın Doğu Sanatında Klasik Miras. Londra: Variorum Yeniden Basımları.Weitzmann, Kurt (1984). Bizans Sanatında Yunan Mitolojisi. Princeton: Princeton University Press. ISBN 9780860780878.Wellesz, Emmy (1960). Viyana'nın Doğuşu. Londra: T. Yoseloff.Wright, D. H. (1985). "Vatikan'ın Aydınlatılmış Kullanışlı Batlamyus Tabloları ve İlk Eklemelerinin Tarihi." Bizans Dergisi, 78 (2): 355‒362. doi:10.1515/byzs.1985.78.2.355.S2CID 194111177.Wright, D. (1986). "Justinianus ve bir Başmelek." Friedrich Wilhelm Deichmann'a İthaf Edilen Geç Antik Sanat Çalışmaları'nda, III.Mainz: 75‒79.Wright, David Herndon (2001). The Roman Vergil and the Origins of Medieval Book Design. Toronto: University of Toronto Press. ISBN 9780802048196.Wright, David Herndon (1993). Vatikan Vergili: Geç Antik Çağ Sanatının Bir Başyapıtı. Berkeley: Kaliforniya Üniversitesi Yayınları. ISBN 9780520072404.Alloa, Emmanuel (2013). "Bizans'ta Görsel Çalışmalar." Görsel Kültür Dergisi, 12 (1): 3‒29. doi:10.1177/1470412912468704. S2CID 191395643.
- Alloa, Emmanuel (2013). "Bizans'ta Görsel Çalışmalar". Görsel Kültür Dergisi (1): 3‒29. S2CID 191395643.Beckwith, John (1979). Erken Hıristiyan ve Bizans Sanatı (2. baskı). Penguen Sanat Tarihi. ISBN 978-0140560336.Beckwith, John (1961). Konstantinopolis Sanatı: Bizans Sanatına Giriş 330-1453. Londra: Phaidon Press. Kilise, İletişim ve Kültür, 9, s. 1–36'da. DOI: 10.1080/23753234.2024.23225.
- Cormack, Robin (2000). Bizans Sanatı. Oxford: Oxford Üniversitesi Yayınları. ISBN 978-0-19-284211-4.Cormack, Robin (1985). Altınla Yazmak, Bizans Toplumu ve Simgeleri. Londra: George Philip. ISBN 978-054001085-1.Eastmond, Antony (2013). Bizans'ın İhtişamı ve Erken Hıristiyanlık. Londra: Phaidon Press. ISBN 978-0714848105.Evans, Helen C., ed. (2004). Bizans, İnanç ve Güç (1261‒1557). Metropolitan Museum of Art/Yale University Press. ISBN 978-1588391148.Evans, Helen C. & Wixom, William D. (1997). Bizans'ın İhtişamı: Orta Bizans Dönemi Sanatı ve Kültürü, MS 843-1261. New York: Metropolitan Sanat Müzesi. OCLC 853250638.Gerstel, Sharon E.J.; Lauffenburger, Julie A., eds. (2001). Kayıp Sanat Yeniden Keşfedildi. Pensilvanya Eyalet Üniversitesi. ISBN 978-0-271-02139-3.Hurst, Ellen (8 Ağustos 2014). "Yeni Başlayanlar İçin Bizans Sanatı Rehberi." Akıllı tarih.Erişim tarihi: 20 Nisan 2016.James, Elizabeth (2007). Bizans Kültüründe Sanat ve Metin (1. baskı). Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-83409-4.Karahan, Anne (2015). "Patristik ve Bizans Meta-İmajları: Yazılı Teolojiden Resimli Teolojiye İlahi Olan İnancını Şekillendirmek." Harrison, Carol'da; Bitton-Ashkelony, Brouria; De Bruyn, Theodore (ed.). Yirmi Birinci Yüzyılda Patristik Çalışmalar. Turnhout: Brepols Yayıncıları. s. 551–576. ISBN 978-2-503-55919-3.Karahan, Anne (2010). Bizans Kutsal İmgeleri – Aşkınlık ve İçkinlik: Chora Kilisesi İkonografisinin ve Estetiğinin Teolojik Arka Planı (Orientalia Lovaniensia Analecta No. 176). Leuven-Paris-Walpole, MA: Peeters Publishers. ISBN 978-90-429-2080-4.Karahan, Anne (2016). "Bizans Görsel Kültürü: "Doğru" İnancın Koşulları ve Bazı Platonik Bakış Açıları"." Numen: International Review for the History of Religions, 63 (2–3), Leiden: Koninklijke Brill NV, s. 210–244. doi:10.1163/15685276-12341421.ISSN 0029-5973.Karahan, Anne (2014). "Bizans İkonkırıcılığı: İdeoloji ve Güç Arayışı." Kolrud, K.'de; Prusac, M. (ed.). Antik Çağ'dan Moderniteye İkonoklazma. Farnham Surrey: Ashgate Publishing Ltd. s. 75‒94.ISBN 978-1-4094-7033-5.Karahan, Anne (2015). "Bölüm 10: Kapadokya Teolojisinin Bizans Estetiği Üzerindeki Etkisi: Nazianzuslu Gregory'nin Mesih'in Birliği ve Tekilliği Üzerindeki." Dumitraşcu, N. (ed.). Kapadokyalıların Ekümenik Mirası. New York, NY: Palgrave Macmillan. s. 159‒184. ISBN 978-1-137-51394-6.Karahan, Anne (2012). "Tanrı'nın Gözünde Güzellik: Bizans Estetiği ve Kayserya Fesleğeni." Byzantion: Revue Internationale des Études Bizans, 82: 165‒212. eISSN 2294-6209. ISSN 0378-2506.Karahan, Anne (2013). "Bizans Kapadokya'sında Tanrı İmajı ve Yüce Aşkınlık Meselesi." Studia Patristica, 59: 97‒111. ISBN 978-90-429-2992-0.Karahan, Anne (2010). "Bizans Kutsal İmgelerinde περιχώρησις Sorunu." Studia Patristica, 44: 27‒34. ISBN 978-90-429-2370-6.Mango, Cyril, ed. (1972). Bizans İmparatorluğu Sanatı, 312‒1453: Kaynaklar ve Belgeler. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall.Obolensky, Dimitri (1974) [1971]. Bizans Topluluğu: Doğu Avrupa, 500‒1453. Londra: Kardinal.ISBN 9780351176449.Weitzmann, Kurt, ed. (1979). Maneviyat Çağı: Geç Antik Çağ ve Erken Hıristiyan Sanatı, Üçüncü Yüzyıldan Yedinci Yüzyıla. New York: Metropolitan Sanat Müzesi.
- Bizans Yayınları Çevrimiçi, Dumbarton Oaks'tan ücretsiz olarak indirilebilir
- Lethaby, William (1911). "Bizans Sanatı". Encyclopædia Britannica'da. Cilt 4 (11. baskı). s. 906–911.Kaynak: TORİma Akademi Arşivi