Çek Informel (Czech Informel)

Çekçe Informel, 1950'lerin sonlarında ve 1960'ların başlarında belirli yerel koşullarda ortaya çıkan, ifade edici yapısal soyutlamanın sanatsal bir akımı olarak nitelendirilir. Bu hareket, hakim sanatsal üretime, özellikle de ödün verilmiş ve estetize edilmiş resmi sanata temelden meydan okudu ve böylece Çek sanat tarihinde çok önemli bir ana işaret etti. Uluslararası eleştirmenler, Çekoslovakya'da benzeri görülmemiş bir fenomen olan yaklaşık otuz avangard sanatçının güçlü isyanına dikkat çekerek bu eserlerin farklılığını fark ettiler. "Gayri resmi" terimi, 1945'te Fransız eleştirmen Waldemar-George'dan kaynaklandı ve daha sonra ressam Michel Tapié tarafından benimsendi ve popüler hale getirildi, özellikle de 1951'de Paul Facchetti'nin stüdyosunda düzenlenen Signifants de l'informel sergisinin başlığıyla. Ancak Çek Informel, Enrico Crispolti tarafından kavramsallaştırıldığı şekliyle taşizmden lirik soyutlamaya kadar çok çeşitli sanatsal ifadeleri kapsayan uluslararası informel ile yalnızca belirli yaratıcı teknikleri paylaşıyor.

Terminoloji ve Tanım

"Çek Resmi Olmayan" terimi geriye dönük olarak türetildi ve resmi olarak yalnızca 1991 sergisi ve ilgili sempozyumla bağlantılı olarak tanımlandı. 1960'larda yapısal soyutlama tanımı yaygındı; ancak Mahulena Nešlehová, "yapının" tipik olarak dahili olarak organize edilmiş bir düzeni ima ettiği göz önüne alındığında, bu terimin kesin olmadığını ve potansiyel olarak yanıltıcı olduğunu düşünüyor. Informel ise tersine, şans unsurlarını ve spontane duyguların tezahürünü birleştirerek "etkileyici bir materyal antipainting"i somutlaştırıyor. Vurgusu yalnızca güçlü ifadeyi son biçime yerleştirmenin ötesine geçtiğinden, tamamen jest sanatından ayrılır; Kritik kriterler aynı zamanda maddi yapıların titizlikle manipülasyonunu ve sanatsal tekniklerin iyileştirilmesini de içeriyordu. Görünüşte yaratıcı sürecin doğasında olan açıklığa ve dolaysızlığa aykırı olan bu kesin, eksiksiz ve kendi kendine yeten çalışma arayışı, kültürel geleneğe dayanır ve Çek Informel'in "ulusal okulun" özelliklerini yansıtan ayırt edici bir özelliğini oluşturur. Karmaşık, eklemli yapı, sanatçının psikolojik karmaşıklığını ve eserin manevi ve etik boyutlarını yansıtıyor. Savaş sonrası bağlamda, figürün açıkça yapısöküme uğratılması, aynı zamanda onun yeniden onaylanmasını ve hatta kutsallaştırılmasını da ima ediyor; hasar görmüş malzemeyi yaralı insanlık için bir metafora ve damga taşıyan ritüelistik bir bedene dönüştürüyor. Zamanla Informel, derin varoluşsal ve öznel kaygılarla boğuşan, savaş sonrası ve Soğuk Savaş dönemlerinde insanın entelektüel ve bilinçli durumunun uygun bir sanatsal ifadesi olarak ortaya çıktı.

Informel çalışmalarının tanımlayıcı bir özelliği, resim ve heykel (özellikle rölyef) arasındaki geleneksel sınırları ortadan kaldırma ve geleneksel formları parçalama zorunluluğuydu. Bu, içsel duyguları fiziksel olarak ortaya koymak, onları kodlamak, belgelemek ve sağlamlaştırmak için çeşitli yöntemlerin kullanılmasını içeriyordu. Sanatçılar, maddenin ifade potansiyelini keşfettiler ve üç boyutlu uzaya uzanan, genellikle geleneksel bağlamlarından uzaklaştırılmış veya tipik işlevlerinden arındırılmış, farklı malzemelerden oluşan görüntüler oluşturdular. Çoğu zaman merkezi unsuru çevreleyen boşluğa önem atfedildi. Yaratıcı sürecin kendisi, maddenin hem açığa çıkarılmasını hem de gizlenmesini kapsadı, onu karmaşık biçim ve anlam sistemleri içinde şifreledi ve böylece maddi kompozisyon yoluyla duygusal etkiyi yoğunlaştırdı. Uzun süren yaratıcı çabalar sırasında, tablonun malzemesi manipüle edildi, yoğruldu ve yapısı bozuldu; çeşitli malzemeler katmanlara ayrıldı, yakıldı, parçalandı ve yeniden birleştirildi; sonuçta neredeyse büyülü bir kaliteye sahip olan ve belirgin bir "barok" karakter sergileyen eserler ortaya çıktı. Informel kreasyonlarında kullanılan malzemeler arasında sentetik cilalar, kum, çiviler, teller, ipler, çarşaflar, paçavralar, asfalt ve ahşap parçalarının yanı sıra zamanın ve insan etkileşiminin izlerini taşıyan bulunmuş nesneler yer alıyordu. Farklı elemanların birleştirilmesine ve belirgin kabartma yapıların inşasına olanak sağlayan, yeni geliştirilen ve az bulunan bir sentetik malzeme olan acronex (polivinil asetat, yapay olarak yumuşatılmış bir reçine) özellikle önemliydi.

Czech Informel, hammaddelerin ve yapıların estetik etkisine dayanan, ancak derin varoluşsal temellere öncelik vererek tekrarlanan uygulamalar nedeniyle zamanla doğal güvenilirliğini kaybeden benzer Avrupa sanat hareketlerinden farklılaştı. Görüntünün sürekli inşası ve yapısızlaştırılmasıyla karakterize edilen bu sanatsal yaklaşım, dönemin sert gerçeklerine doğrudan bir yanıt olarak hizmet etti. Ortaya çıkış doğası gereği kendisinden önce gelenlerin çözülmesini gerektirdiği ve dolayısıyla insan varoluşunun doğasında var olan kırılganlığın yansıtıldığı, yaratılışın temel özünü araştırmaya çalıştı. Sanat eserleri, çoğunlukla toplumsal normların dışında var olan yaratıcılarının anlatılarının ince izlerini taşıyor. Yaratıcı düşüncenin tezahürü, soyut kavramsallaştırmadan ziyade, maddi maddelerle ve buna bağlı olarak dünyanın kendisiyle doğrudan bir etkileşimi içeriyordu. Totaliter diktatörlüğün, kaba propagandacı iyimserliğinin damgasını vurduğu baskıcı iklimi içinde, anlayışlı bir bireyin tek başvuracağı yer mutlak inkârdı. Sembolik kendini aşağılamanın mistik bir biçimi olarak yorumlanan bu Çek maddi ifadesi, ölümün ve boşluğun uçurumuna dair bir içgörü sağlıyor. Sanat tarihçisi Jan Kříž, Çek Informel'in içselleştirilmiş bir dışavurumculuk biçimini temsil ettiğini, ölümün mutlak özerklik ve kurtuluş alanına açılan bir kapı olarak hizmet ettiğini öne sürdü. Bu çalkantılı dönemlerde, bu tür radikal sanatsal isyanlar çoğu zaman bir bedel ödedi; yaşama arzusunun azalması olarak tezahür etti; bu, Antonín Tomalík (1939-1968) ve Vladimír Boudník'in (1924-1968) erken ölümleri ve Jiří Balcar'ın (1929-1968) zamansız ölümüyle trajik bir şekilde örneklendi. Buna karşılık Ševčík, nesnelerin mistik yaratımının, eşlik eden ritüellerle birlikte, aşkınlık ve estetik incelik arayışının, trajediden kurtuluş için bir araç sunduğunu ve üstün bir manevi düzenin güvencesiyle yeniden bütünleşmeyi sunduğunu, dolayısıyla yaşamın onaylanmasını temsil ettiğini savundu.

Yabancılaşmış bir dünyayla yüzleşmenin sembolü olarak hizmet eden bir sanat eseri, ya mitsel arketiplerin yeniden dirilişini ya da aktif bir arketipleri somutlaştırabilir. Kişisel bir bilişsel çerçeveyi dışsallaştıran ve ifade eden bir jest. Doğası gereği fark edilebilir duyusal görsel bileşenlerden yoksun olan figüratif olmayan sanatsal ifadelerde, anlamın aktarımı (veya sanatçının psikolojik durumunun belgelenmesi) bir semboller ve işaretler sistemine dayanır. Bu unsurlar doğrudan deşifre edilmeye direnir, bunun yerine şehvetli ve bilinçsiz bir kavrama gerektirir. Bir sanat eserinin doruğa ulaşması, sanatçı için ne tekrarlanabilir, ne de yeniden yorumlanabilir bir özdeşleşme sürecinin sona ermesi anlamına gelir. Bir imge-nesne olarak sanat eseri, rasyonel olarak yakalanması zor varlığı izleyiciyi daha derin anlam ve önem aramaya kışkırtan ve zorlayan bir fenomenle dünyanın nesnel ve manevi boyutlarını arttırır. Bu tür eserlerin kendine özgü, neredeyse büyülü bir çekiciliği var, bu da onlarla gözlemlenmeden karşılaşmayı veya onların varlığından etkilenmemeyi imkansız kılıyor. Çek Informel'deki kreasyonlar, derin monokrom paleti ve etkileyici malzeme yapılarının katı kavramsallaştırılmasıyla karakterize edilen güçlü bir yakınlık sergiliyor.

"Çek Informel" olarak bilinen sanatsal hareket, Çek sanatının hem avantajlı hem de dezavantajlı yönlerini kapsayan temel özelliklerini özetliyor. Milan Knížák, 19. yüzyılın ikinci yarısındaki Çek Informel sanatı ile Çek sanatı arasında, özellikle de ortak duygu yoğunluğu, belirgin edebilik ve kendine özgü bir "maddi" vatanseverlik biçimi bakımından bir paralellik gözlemledi.

Fotoğrafik Resmi Bilgiler

Biçimsizliğin, rastgeleliğin ve düzensizliğin tasviriyle karakterize edilen figüratif olmayan fotoğrafçılık, Resmi Olmayan resim ve heykelin öncüsü olarak görülebilir. Bu tarz, fotoğrafçıların nesneleri yakından çerçeveleyerek bağlamı ve mekansal yönelimi kasıtlı olarak ortadan kaldırmasıyla ortaya çıkar. Paradoksal olarak, maddenin somut bir tasviri, resimlerde bulunan figüratif olmayan dokuları yansıtarak, çoğunlukla soyutlamanın artmasına yol açar. Duvarlar sıklıkla fotoğrafik konular olarak karşımıza çıkıyor ve totaliter rejimler ile hapishane ortamları arasında paralellikler kuruyor. Sürrealist etkiler, mezar taşları, dikilitaşlar, yanmış delikler ve hurdalıkların ve maddi mezarlıkların ıssız manzaraları gibi konularda açıkça görülen, yaygın ölüm teması etrafında varoluşçu düşünceyle birleşiyor. İçeriye nüfuz etme ve dışarıya doğru basınç arasındaki bu dinamik etkileşim, malzeme yüzeylerinin katmanlaşması, soyulması, çatlakları, yarıkları, çıkıntıları ve çıkıntıları vurgulanarak görsel olarak ifade edilir. Kayıtsız hiçliği estetik bir nesne mertebesine yükselten sıradanlık estetiğinin kökenleri de gerçeküstücülüğe kadar uzanır. Informel'in derin endişe ve algılanan tehditlerden kaynaklanan hümanist ve ahlaki açıdan zorunlu mesajı, zorlu sosyal koşullarla yüzleşme ve önemli kişisel riskler üstlenme cesaretini savunuyor. Dahası varoluşçuluk, devletin dayattığı kolektivizme karşı bireyciliğin felsefi bir savunması olarak hizmet etti.

Fotoğrafik Informel'in farklı bir yönü, tamamen yapay dokuların yaratılmasıyla sonuçlanan fotoğrafik emülsiyonların deneysel manipülasyonunu içerir. Dikkate değer örnekler arasında Miloš Koreček'in fokalks'inin yanı sıra Miroslav Hák, Čestmír Janošek ve Běla Kolářová'nın seçilmiş eserleri yer alıyor.

Geçmiş

1959-1960 yılları arasında özgün bir Çek yapısal soyutlama hareketinin ortaya çıkışı, Çek sanatı tarihinde benzersiz bir olguyu temsil eder. Sanatsal ve ahlaki tutarlılığıyla öne çıkan bu sanatsal akım, daha önce Çek sanatında bulunmayan bir dereceye kadar radikalizmi beraberinde getirdi.

Çek Informel'i kısa, kesin olarak sınırlandırılmış bir dönemi kapsıyordu ve başta öğrenciler veya Güzel Sanatlar Akademisi'nin yeni mezunları olmak üzere sınırlı bir sanatçı grubunu içeriyordu. Aleš Veselý ortak bir temel ilkeyi tanımlıyor: geleneksel resmin reddedilmesi ve jestsel-ifadesel soyutlamaya yönelik bir eğilim. Franz Kafka, Albert Camus, James Joyce ve Ladislav Klíma'nın edebi eserlerinin yanı sıra Samuel Beckett'in absürd yazıları da dahil olmak üzere önemli etkiler sanatsal alanın ötesine geçti. Müzikal ilhamlar Karlheinz Stockhausen ve Krzysztof Penderecki'nin seri ve dakik bestelerinden ve Edgard Varèse'nin elektronik müziğinden oluşuyordu. Ayrıca fizik ve matematikteki ilerlemeler, özellikle de Heisenberg ve Wiener'in çalışmaları da rol oynadı. Çek sanatçılar, uluslararası sanata dair yalnızca parçalı bilgilere sahip olmalarına rağmen, Jean Dubuffet'in Art Brut'una bir yakınlıklarının olduğunu fark ettiler. Alberto Burri'nin dikişli jüt çuval kompozisyonlarına, Jean Fautrier ve Manolo Millares'in soyut rölyef dokularına, Antoni Tàpies'in malzeme resimlerine, Zoltán Kemény'nin metal rölyeflerine ve Eduardo Paolozzi, Lynn Chadwick ve Kenneth Armitage'ın heykellerine aşinaydılar. 1950'lerde Prag'ın ihmal edilmiş, harap ve kasvetli kentsel manzarasından alınan ek ilham.

Bu sanatsal olgu, resmi bir programla değil, ortak bir manevi duyarlılıkla birleşen küçük bir grup birey arasında organik olarak ortaya çıktı. Hareketin öncüleri, hem gerçekliği hafif, taze bir teknik ve coşkulu renklerle tasvir etmeyi zorunlu kılan "sosyalist gerçekçilik"in sahte ideolojik ilkelerini, hem de seyreltilmiş Empresyonist ve Fauvist türevlerin hakim çağdaş çıktısını ve ayrıca Máj 57, Trasa veya UB gibi gruplar tarafından desteklenen bastırılmış modernist eğilimleri şiddetle reddettiler. 12. Dönemin yoğun atmosferi içinde, hareketin özgünlüğü büyük ölçüde "Yüzleşme" başlıklı iki özel sergi arasındaki kısa dönemde oluşturuldu: ilki Mart 1960'ta Jiří Valenta'nın stüdyosunda ve ikincisi Ekim 1960'ta Aleš Veselý'nin stüdyosunda düzenlendi. 1960 yazında, Polonya'daki AICA kongresinden dönerken Prag'ı ziyaret eden uluslararası eleştirmenler için Jiří Valenta'nın stüdyosunda doğaçlama bir sergi düzenlendi. Sonuç olarak, önde gelen yabancı dergilerde Çek Informel olgusunu tartışan birçok makale yayınlandı.

1964'te Nová síň Galerisi'nde (Sergi D) ve 1965'te Alšova síň UB'de düzenlenen halka açık sergiler, bu sanatsal dönemin dinamik aşamasını büyük ölçüde özetledi ve tamamladı. Daha sonra, başlangıçtaki ham jest stilini estetik dekorasyona dönüştüren farklı bir tarz ortaya çıktı. Informel'in gerçeküstücü temelleri daha sonra ev işinin benzersiz yönlerini sembolizasyon açısından zengin ve kendine özgü ayrıcalıklı, romantik bir gelenek olarak nitelendiren teorisyenler tarafından mitolojileştirildi. 1960'ların ortalarına gelindiğinde, Çek Informel'in kurucu kuşağından tüm sanatçılar figürasyona veya diğer sanatsal yöntemlere geri dönmüştü. Ancak Informel'in doğasında var olan hamlık, Neo-Dadaizm, Lettrizm, Pop Art, Op Art, yapılandırmacı eğilimler, aksiyon sanatı, yeni figürasyon ve post-gerçeküstücü 'tuhaflık' estetiği gibi unsurları bünyesinde barındıran 1960'ların avangard sanatının yolunu açtı.

1965 civarında, gerçek içerik veya maneviyat olmaksızın sürrealist estetikle yüzeysel olarak ilgilenen daha genç bir nesil ortaya çıktı. derinlik, derin varoluşsal deneyimi önemsiz metaforla değiştiriyor. Figüratif olmayan sanatı benimsemeleri, yeni bir ifade arzusundan kaynaklanmıyordu; daha ziyade soyut dilin resmi olarak benimsenmesini veya yerleşik temaları çağdaş yöntemlerle aktarmaya yönelik çelişkili bir girişimi temsil ediyordu.

Sanatçılar

Jan Koblasa, Yüzleşmeler hareketinin kurucu figürü ve organizatörü olarak tanınıyor; stüdyosu, Haziran 1959'da, önceki dört ayda yarattığı eserlerinden oluşan resmi olmayan açılış sergisine ev sahipliği yaptı. Çek Informel'in radikal grubu, ilk iki Yüzleşmeler sergisine katılan sanatçılardan oluşuyordu: Zdeněk Beran, Vladimír Boudník, Čestmír Janošek, Jan Koblasa, Antonín Málek, Antonín Tomalík, Jiří Valenta, Aleš Veselý ve Zbyšek Sion. Mikuláš Medek ve Emila Medková da Konfrontace sergileri için davet aldılar ancak katılmayı reddettiler.

1960'larda soyutlamaya yönelen ve Yüzleşme grubunu oluşturma niyetinde olan daha geniş bir sanatçı topluluğu arasında Jiří Balcar, Zdeněk Beran, Václav Boštík, Vladimír Boudník, Hugo da vardı. Demartini, Bedřich Dlouhý, Jan Hendrych, Josef Istler, Jiří Janeček, Čestmír Janošek, Olga Karlíková, Jan Koblasa, Jiří Kolář, Běla Kolářová, Jitka Kolínská, Jan Kotík, Karel Kuklík, Antonín Málek, Karel Malich, Pavla Mautnerová, Mikuláš Medek, Emila Medková, Jiří Mrázek, Ludmila Padrtová, Robert Piesen, Zbyněk Sekal, Zbyšek Sion, Václav Tikal, Antonín Tomalík, Jiří Valenta, Vladimír Vašíček, Aleš Veselý, Marián Čunderlík ve Juraj Kočiš. Bu çevre aynı zamanda teorisyenler Antonín Hartmann, Jan Kříž, Bohumír Mráz, Ludmila Vachtová ve Dalibor Veselý'yi de kapsıyordu.

1960'ların Çek soyut sanatının daha eski öncülleri olsa da, onu Çek Informel'e bağlayan doğrudan bir köken yok. Örneğin 1940'lardan izole edilmiş soyut çalışmalar, Toyen, Josef Istler ve Ra Group gibi sanatçıların örneklediği gerçeküstücülükten kaynaklandı. Zdenek Rykr, Pravoslav Kotík ve Jan Kotík'in eserlerinde soyut unsurlar da fark edilebilir. 1954 ile 1959 yılları arasında Vladimír Boudník, "aktif" ve "yapısal" baskılarıyla Çek sanatına yeni ifade olanakları kazandırdı. Yüzleşme grubunun diğer üyeleri arasında Istler, Kotík ve Tikal de yer alıyor ve 1950'lerdeki sanatsal gelişmelerle süreklilik gösteriyor. 1950'lerin sonlarında ve 1960'larda Jan Kubíček, Jan Koblasa, Čestmír Janošek, Jiří Balcar ve Robert Piesen gibi sanatçılar soyut monotipler ve takistik veya dökme resimler ürettiler.

Radikal yapısal soyutlama, çok çeşitli sanatçıları önemli ölçüde etkiledi; Çatışmaların ilk katılımcılarının ötesinde gayri resmi tarz, 1960'ların başında Karel Nepraš, Bedřich Dlouhý, Jaroslav Vožniak, Pavel Nešleha, Naděžda Plíšková, Jaroslav Hovadík, Miloslav Hladký, Petr Bareš, Dana Puchnarová, Jaroslav Šerých, Jan gibi kişiler tarafından benimsendi. Steklík, Eva Janošková, James Janíček, Jan Švankmajer, Jan Hladík, Vladimír Suchánek, Lubomír Přibyl ve Hugo Demartini. Yüzleşme sergilerine Stanislav Benc, Čestmír Krátký ve Karel Kuklík'in de aralarında bulunduğu çok sayıda fotoğrafçı da katıldı. Dahası, gayri resmi estetik, Václav Mergl'in amorf kütlelerin animasyonunu kullanan yüksek lisans filmi gibi çalışmalara da yayıldı. Yapısal soyutlamanın güçlü, olumsuzlayıcı gücü Slovakya'da derin bir yankı buldu ve 1961'de Bratislava'da Jozef Jankovič'in stüdyosunda düzenlenen açılış Yüzleşme'sine yol açtı. Eduard Ovčáček ve Miloš Urbásek, Bratislava Yüzleşmeleri olarak bilinen sonraki resmi olmayan sergilerin başlatılmasında etkili oldu.

1965'te Zdenek Felix, Boudník, Medek, Istler ve Piesen'i hareketin temel figürleri olarak tanımladı. Felix'e göre, orijinal Informel çevresi daha sonra iki farklı akıma ayrıldı. Radikal yapısal soyutlama ile karakterize edilen ilk akım, orijinal kabartma nesnelerin (örneğin, Málek, Tomalík) ve montajların (örneğin, Veselý) gelişimini ilerletti veya figüratif sanata (örneğin, Koblasa, Valenta, Sion) geçiş yaptı. Örneğin Čestmír Janošek, Neo-Dada ve Pop Art unsurlarını sanatsal pratiğine entegre etti. İkinci akım, çalışmaları Janoušek, Štyrský, Toyen ve Tikal'in sürrealist geleneklerinden ilham alan fantastik eğilime sahip sanatçıları (örneğin Nepraš, Dlouhý, Vožniak) kapsıyordu.

1960'ların ikinci yarısında sanat tarihçilerinin Informel'e olan ilgisi azaldı ve 1968'de Tomalík'in trajik bir şekilde ölümü gerçekleşti. Boudník ve Balcar. Varşova Paktı'nın Çekoslovakya'yı işgalinin ardından Koblasa, Valenta, Málek, Sekal, Kotík, Čestmír Janošek, Eva Janošek ve Hovadík dahil çok sayıda sanatçı göç etti. Robert Piesen ve Pavla Mautnerová, 1965'ten önce zaten Çekoslovakya'dan ayrılmışlardı. Çekoslovakya'da kalan sanatçılar daha sonra rejim tarafından istenmeyen biri olarak görüldü ve ülke içinde sürgüne gönderildi.

Sergiler

• Mart 1960, Jiří Valenta'nın stüdyosu – Zdeněk Beran, Vladimír Boudník, Čestmír Janošek, Jan Koblasa, Antonín Málek, Antonín Tomalík, Jiří Valenta, Aleš Veselý ve İtalyan konuk Guido Biasi yer alıyor.
• Ekim 1960, Aleš Veselý'nin stüdyosu – Vladimír Boudník, Čestmír Janošek, Jan Koblasa, Václav Křížek, Antonín Málek, Zbyšek Sion, Antonín Tomalík, Jiří Valenta, Aleš Veselý ve fotoğrafçılar Stanislav Benc, Karel Kuklík, ve Jiří Putta.
• 1962 Argumenta I., Galerie sztuki nowocesnej Krzywe Koło, Varşova – Jiří Balcar, Vladimír Boudník, Josef Istler, Jan Koblasa, Mikuláš Medek, Aleš Veselý, Robert Piesen'in rol aldığı; Polonyalı katılımcılar arasında Marian Bogusz, Zbygniev Dłubak, Stefan Gierowski, Bronisłav Kierzkowski, Edward Krasiński, Hilary Kryzstofiak, Alfred Lenica, Teresa Pągowska, Henryk Stażewski, Jerzy Tchórzewski ve Rajmund Ziemski vardı.
• 1964 Sergi D, Nová síň Galeri – Jiří Balcar, Vladimír Boudník, Josef Istler, Čestmír Janošek, Jan Koblasa, Mikuláš Medek, Karel Nepraš, Robert Piesen, Zbyněk Sekal, Jiří Valenta ve Aleš Veselý'nin yer aldığı.
• 1965 Konfrontace III, Alšova síň - Umělecká beseda – Vladimír Boudník, Miloslav Hotový, James Janíček, Čestmír Janošek, Antonín Málek, Pavel Nešleha, Zbyšek Sion, Antonín Tomalík, Jiří Valenta ve fotoğrafçılar yer alıyor Stanislav Benc, Čestmír Krátký ve Karel Kuklík.
• 1991 Český informel. Průkopníci abstrakce z let 1957-1964 / Çekçe Informel. Soyutlamanın Öncüleri 1957–1964, Eski Belediye Binası, Prag.
• 1991 Antonín Tomalík: Výběr z díla 1957 - 1968 / Seçilmiş Eserler 1957 - 1968, Eski Belediye Binası, Prag.
• 1991 Český informel. Strukturální fotoğraf, okruh bratislavských konfrontací ve autoři mimo hlavní gururlu / Çekçe Resmi olmayan. Yapısal Fotoğrafçılık, Bratislava Yüzleşme Turu ve Ana Akımın Dışındaki Yazarlar, Václav Špála Galerisi, Prag.
• 2015 Bu konuda bilgi verin. Výstava z depozitáře / Informel ve Örtüşmeleri. Cheb'deki Güzel Sanatlar Galerisi Depository'den sergi.
• 2016 Informel - 60. léta ze sbírek Galerie výtvarného umění v Ostravě / Informel - Ostrava'daki Güzel Sanatlar Galerisi Koleksiyonlarından 1960'lar.

Seçilmiş Çalışmalar

Referanslar

Notlar

Kaynaklar

• Dryje, František ve Bertrand Schmitt (ed.). Jan Švankmajer, Ivo Purš. *Film ve Güzel Sanatlar Arasında Diyaloğun Boyutları*. Řevnice: Arbor Vitae, 2012. 508 sayfa. ISBN 9788074670169.
• Spielmann, Peter (ed.). *Bochum Müzesi Koleksiyonlarından Informel ve Kobra Grubu*. Brno DU, SGVU Cheb, 1998. ISBN 80-7009-096-0.
• Nešlehová, Mahulena (ed.). *Başka Bir Anlatımın Mesajı: 1950'ler ve 1960'ların İlk Yarısı Çek Sanatında Informel Kavramı*. BASE Yayınevi, Artefact, Prag, 1997. ISBN 80-902481-0-1 (BASE), ISBN 80-902160-0-5 (ArteFACT).
• Judlová, Marie (ed.). *Yeniden Doğuşun Odak Noktaları: Çek Sanatı 1956–1963*. Prag Şehir Galerisi, Çek Cumhuriyeti Bilimler Akademisi Enstitüsü, 1994. ISBN 9788070100295.
• Nešlehová, Mahulena (ed.). *Çekçe Resmi Olmayan: Soyutlamanın Öncüleri 1957–1964*. 268 s. Prag Başkenti Galerisi, SGVU Litoměřice, 1991.
• *Gayri Resmi: Sempozyum Bildirileri*. Güzel Sanatlar Akademisi, Prag, 1991.
• Šmejkal, František. "Konfrontace 1960." *Tvář* hayır. 2 (1964): 26–27.
• Ashton, Dore. *Bilinmeyen Kıyı: Çağdaş Sanata Bir Bakış*. 265 s. Little, Brown, Boston, 1962.

Tez

• Jiráská, Karolína. "Çek Informel Üzerinde Sanat Dışı Etkiler: Estetik ve Jiří Valenta Örneği." Yüksek lisans tezi, FF MUNI Brno, 2021.

• Jan Souček, Çek Informel (çalışma örnekleriyle)
• AbART bilgi sistemi: Informel