Dada

Dada () veya Dadaizm olarak bilinen uluslararası sanat hareketi, Büyük Savaş ve Fütürizm'in etkisiyle ortaya çıktı ve ilk olarak İsviçre'nin Zürih kentinde kuruldu. Daha sonra hızla Berlin, Paris, New York City ve Avrupa ve Asya'daki diğer çeşitli merkezler dahil olmak üzere büyük sanat merkezlerine yayıldı. Dada hareketinin temel ilkeleri ilk kez 1916'da Hugo Ball'un Dada Manifestosu'nda dile getirildi ve Ball geniş çapta onun atası olarak tanındı. Hareketle ilişkili önde gelen isimler arasında Emmy Hennings, Jean Arp, Johannes Baader, Marcel Duchamp, Max Ernst, Elsa von Freytag-Loringhoven, George Grosz, Raoul Hausmann, John Heartfield, Hannah Höch, Richard Huelsenbeck, Francis Picabia, Man Ray, Hans Richter, Kurt Schwitters, Sophie Taeuber-Arp, Tristan Tzara ve Beatrice Wood yer alıyordu. diğerleri arasında. Dadaizm, avangart ve şehir merkezindeki müzik hareketleri gibi sonraki sanatsal akımların yanı sıra Sürrealizm, nouveau realisme, pop art ve Fluxus gibi grupları da önemli ölçüde etkiledi.

Etimoloji ve Adlandırma Kuralları

Dada isminin kesin etimolojisi tartışma konusu olmaya devam ediyor. Sıkça alıntılanan bir anekdot, Richard Huelsenbeck'in bir kağıt bıçağı kullanarak sözlükten Fransızca dada ("hobi atı") kelimesini rastgele seçtiğini öne sürüyor. Alternatif açıklamalar, hareketin uluslararası kapsamıyla rezonansa giren özellikleri olan çocuksu fonetik kalitesini veya doğasında var olan çok dilli tarafsızlığını vurgulamaktadır. Çoğunlukla Marcel Duchamp ve onun hazır yapıtlarıyla ilişkilendirilen ilgili "anti-sanat" kavramı, geleneksel sanat tanımlarına meydan okumak için tasarlanmış sanatsal uygulamaları ifade eder.

Kökenler ve Hedefler

Dada, 1916'da tarafsız İsviçre'de yaşayan göçmen sanatçılar ve yazarlar arasında ortaya çıktı. Hugo Ball ve Emmy Hennings, gece performansları ve manifestoların dağıtılması için bir mekan olarak hizmet veren Cabaret Voltaire'i kurdu. Katılımcılar, yerleşik estetik normları yıkmak için absürtlük, rastlantısallık ve hiciv stratejilerini kullanarak, faaliyetlerini hakim savaş, milliyetçilik ve kültürel uyum güçlerine karşı bir protesto olarak dile getirdiler.

Kullanılan Teknikler ve Medya

Dadacılar, bulunmuş nesneler ve montajın yanı sıra sesli şiir, eşzamanlı okuma, kolaj ve fotomontaj (özellikle Berlin'de öne çıkıyor) gibi çeşitli medya araçlarıyla meşgul oldular. New York ve Paris gibi sanat merkezlerinde Marcel Duchamp'ın hazır işleri, Dada'nın sanat karşıtı felsefesinin ikonik temsilleri haline geldi.

Coğrafi Merkezler ve Kronoloji

Dada faaliyetinin önemli merkezleri arasında Zürih (1916'dan itibaren), New York (yaklaşık 1915–23), Berlin (yaklaşık 1918–20), Köln ve Hannover (yaklaşık 1919–20) ve Paris (yaklaşık 1919–24) yer alıyordu. Her mekan, Zürih'teki performans ve şiir vurgusundan Berlin'deki politik yüklü fotomontaj ve New York'taki nesne tabanlı deneylere kadar uzanan farklı özellikler geliştirdi. 1920'lerin ortalarına gelindiğinde, Dada'nın Paris'teki etkisi büyük ölçüde Sürrealizm'e yakınlaşırken, Dada'nın sahiplenme, performans ve kurumsal eleştiri metodolojileri daha sonraki avangard hareketleri şekillendirmeye devam etti.

Yayınlar ve Görseller

Dada fikirlerini çeşitli dergiler ve küçük basın yayınları (ör. Cabaret Voltaire, Dada, 391, Dadaphone) ve ayrıca metinsel, görsel ve tipografik deneyleri birleştiren posterler, kartlar ve geniş sayfalar aracılığıyla yaydı.

Tarihsel Bağlam

Dada, önceki yıllarda sırasıyla İtalya, Fransa ve Almanya'da yoğunlaşan Fütürizm, Kübizm ve Ekspresyonizm gibi sanatsal ve edebi hareketlerin soyundan gelişti. Ancak daha önceki hareketlerden farklı olarak Dada, başarılı bir şekilde geniş bir uluslararası destek tabanı oluşturdu ve küresel erişime sahip bir harekete yol açtı. Taraftarları New York, Zürih, Berlin ve Paris dahil olmak üzere dünya çapında çok sayıda şehirde bulunuyordu. Zürih'te edebiyata odaklanılması ve Berlin'de siyasi protestolar gibi bölgesel farklılıklar belirgindi.

Bazı bilimsel bakış açıları, Dada'nın Rumen kökenli bir kökene sahip olduğunu öne sürüyor ve Dada'nın, aralarında Tristan Tzara, Marcel Janco ve Arthur Segal'in de bulunduğu Yahudi modernist sanatçıların Zürih'e gelişiyle İsviçre'ye taşınan canlı bir sanat geleneğinden evrildiğini öne sürüyor. Birinci Dünya Savaşı'ndan önce benzer sanatsal ifadeler Bükreş ve diğer Doğu Avrupa kent merkezlerinde zaten mevcuttu; dolayısıyla Tzara ve Janco gibi sanatçıların Zürih'e gelişi muhtemelen Dada'nın oluşumunda önemli bir katalizör görevi gördü.

Önde gelen Dadaistler manifestolar yayınlarken, hareket merkezi bir yapıdan yoksundu ve gevşek bir şekilde organize olmaya devam etti. Hugo Ball, 14 Temmuz 1916'da temel Dada Manifestosu'nu yazdı. Daha sonra Tristan Tzara, 1918'de oldukça etkili ikinci bir Dada manifestosu yayınladı. Tzara'nın metni, modernist gerçekliği aynı anda eleştiren ve onaylayan avangard yaratımların doğasında var olan paradoksu vurgulayarak "Dadaist tiksinti" kavramını tanıttı. Dadaist bir bakış açısına göre, çağdaş sanat ve kültür, belirli yiyeceklerin tercih edilmesine benzer şekilde, temeldeki boşluğu gidermek için felsefe ve ahlak gibi yerleşik entelektüel çerçeveler de dahil olmak üzere tüketici nesnelerinin seçildiği bir fetişleştirme biçimi olarak algılanıyordu.

Kasıtlı şok ve skandal üretimi, hareketi karakterize etti ve Dadaist dergilerin yasaklanmasına ve sergilerinin kapatılmasına yol açtı. Hatta bazı sanatçılar hapsedilmeye bile katlandı. Bu provokasyonlar başlangıçta bir tür eğlence işlevi görse de, sonunda izleyicinin beklentileri hareketin yenilik yapma yeteneğini aştı. Sonuç olarak, bir zamanlar sanatçılarla ilişkilendirilen "alaycı kahkaha" izleyicilerden yayılmaya başladıkça, Dadaistlerin provokatif taktiklerinin etkisi azaldı. Dada, Avrupa uluslarının Birinci Dünya Savaşı'na derinden bulaştığı bir dönem olan ve 1918'de sona eren yeni bir jeopolitik manzaranın habercisi olan 1916'daki siyasi çalkantıların ortasında aktif bir hareket olarak gelişti.

Zürih

Dada hareketinin doğuşu, sanat tarihçileri ve çağdaş gözlemciler tarafından büyük ölçüde şair ve kabare şarkıcısı Emmy Hennings ve Hugo Ball tarafından ortaklaşa kurulan Kabare Voltaire'e atfediliyor. Bu mekan, Zürih'teki Holländische Meierei barında yer alıyordu.

Cabaret Voltaire adı, Candide adlı romanı döneminin hakim dini ve felsefi öğretilerini hicveden Fransız filozof Voltaire'i onurlandırdı.

Ball ve Hennings, "yönelimleri ne olursa olsun" sanatçılara davette bulundu ve "her türden" katkı talep etti. olağanüstü çeşitliliğe sahip bir yaratıcı ortamın teşvik edilmesi. Açılış gecesine Ball, Hennings, Tzara, Jean Arp ve Janco katıldı. Bu kişiler, Sophie Taeuber, Richard Huelsenbeck ve Hans Richter gibi isimlerin yanı sıra, Cabaret Voltaire'de gösteriler sahnelemeye başladı ve sanatı, savaşa ve onun altında yatan motivasyonlara ilişkin derin hayal kırıklıklarını ifade etmek için bir araç olarak kullandılar.

Bu sanatçılar, Birinci Dünya Savaşı'nın ortasında Almanya ve Romanya'dan ayrıldıktan sonra, siyasi açıdan tarafsız İsviçre'ye sığındılar. Soyutlamayı dönemin hakim sosyal, politik ve kültürel ideolojilerine meydan okumak için bir araç olarak kullandılar. Şok sanatı, kasıtlı provokasyon ve "vodvil aşırılığı" yoluyla, Büyük Savaş'ı kışkırtmaktan sorumlu tuttukları gelenekleri ortadan kaldırmayı amaçladılar. Dadaistler, bu fikirlerin, yerleşik statüko ile yüzleşmek yerine kendi kendini yok eden çatışmalara girişecek kadar kayıtsız bir burjuva toplumunun belirtileri olduğunu ileri sürdüler:

Kültürümüze olan güvenimizi kaybetmiştik. Her şeyin yıkılması gerekiyordu. Tabula rasa'dan sonra yeniden başlayacaktık. Kabare Voltaire'de sağduyuyu, kamuoyunu, eğitimi, kurumları, müzeleri, zevki, kısacası tüm hakim düzeni şok ederek başladık.

Ball, Marcel Janco'nun Romanya halk sanatından ilham alan maske ve kostüm tasarımlarının "zamanımızın dehşetini, olayların felç edici arka planını" elle tutulur hale getirdiğini ileri sürdü. Ayrıca performansların sıklıkla "enfes halk şarkıları çalan balalayka orkestrası" ile tamamlandığını belirtti. Dada toplantılarında genellikle aritmik davul çalma ve caz yer alıyordu ve çoğunlukla Afrika müziğinin etkileri görülüyordu.

Kabarenin kapanmasının ardından Dada faaliyetleri yeni bir galeriye taşındı ve ardından Hugo Ball Bern'e doğru yola çıktı. Tzara, Fransız ve İtalyan sanatçı ve yazarları yazışmalara boğarak Dadaist ilkeleri yaymak için yoğun bir kampanya başlattı. Kendisini hızla önde gelen bir Dada lideri ve stratejik deha olarak kabul ettirdi. Cabaret Voltaire daha sonra yeniden açıldı ve Niederdorf bölgesindeki Spiegelgasse 1'deki orijinal yerini almaya devam ediyor.

Zürih Dada, Tzara'nın liderliğinde, Temmuz 1917'de sanat ve edebiyat dergisi Dada'yı yayınlamaya başladı. Bu süreli yayın Zürih'ten çıkan beş baskıdan oluşuyordu ve son iki sayısı Paris'te yayınlandı.

André Breton ve Philippe'in de aralarında bulunduğu diğer sanatçılar Soupault, "Dada'nın nüfuzunun genişletilmesine yardımcı olmak için edebiyat grupları" kurdu.

Kasım 1918'de yapılan ateşkes ile Birinci Dünya Savaşı'ndaki düşmanlıkların sona ermesi üzerine, Zürih Dadaistlerinin çoğunluğu kendi ülkelerine geri döndü ve bazıları farklı şehir merkezlerinde Dada faaliyetleri başlattı. Bunun tersine, İsviçreli sanatçı Sophie Taeuber gibi bazı kişiler 1920'ler boyunca Zürih'te yaşamaya devam etti.

Berlin

Richard Hülsenbeck, Berlin'i şiddetli yoksunluk, artan açlık ve bastırılmış öfkeden kaynaklanan yaygın zenginlik arzusuyla karakterize edilen, bireylerin giderek temel hayatta kalmaya odaklandığı bir şehir olarak tanımladı; "Korku herkesin kemiklerindeydi."

Berlin Dada'nın kurucularından Raoul Hausmann, 1918'de Ekspresyonizmi ve onun sanat eleştirmenleri arasındaki savunucularını eleştiren Synthethic Cino of Painting manifestosunu yayınladı. Hausmann, Dada'yı, duygusal tepkilere başvurarak "ruhun sözde yankılarından" yararlandığına inandığı Ekspresyonizm gibi sanat hareketlerinden farklı olarak kavramsallaştırdı. Dada'daki yenilikçi sanatsal tekniklerin, geleneksel sanat formlarından temelde farklı bir gerçekliği ifade etmek için parçalanmış gerçek dünya uyaranlarını kullanarak yeni yaratıcı dürtülerin keşfedilmesini kolaylaştıracağını öne sürdü.

"

Bir çocuğun attığı oyuncak bebek veya parlak renkli bir bez parçası, kendini sonlu salonlarda yağlar içinde ölümsüzleştirmeye çalışan bir eşeğin ifadelerinden daha gerekli ifadelerdir."

Alman Dadaist gruplar, uluslararası benzerlerine kıyasla daha az belirgin bir sanat karşıtı duruş sergilediler; bunun yerine sanatsal ve aktivist çabalarını siyasi ve sosyal yorumlara odakladılar. Bu, keskin manifestolar, propaganda, hiciv çalışmaları, halka açık gösteriler ve açık siyasi katılım yoluyla ortaya çıktı. Berlin'deki değişken siyasi iklim ve savaş zamanı koşulları, Berlin Dadaistlerinin kavramsal çerçevesini önemli ölçüde etkiledi. Buna karşılık, New York'un savaştan coğrafi izolasyonu, daha teorik odaklı ve daha az politik olan bir Dada hareketini teşvik etti. Berlin'de bulunan ancak "Berlin Dada'sına aktif katılımdan uzak" bir Dadacı olan Hans Richter, oradaki hareketin birkaç ayırt edici özelliğini tespit etti: "siyasi unsuru ve resim ve edebiyattaki teknik keşifleri"; "tükenmez enerji"; "her şeyin ortadan kaldırılmasını içeren zihinsel özgürlük"; ve "gerçek dünyayla hiçbir ilişkisi olmayan bir şekilde kendi güçleriyle sarhoş olan, isyankarlıklarını birbirlerine karşı bile çeviren üyeler".

Şubat 1918'de, Birinci Dünya Savaşı sona ererken, Huelsenbeck Berlin'de ilk Dada konuşmasını yaptı ve ardından aynı yılın sonlarında bir Dada manifestosu yayınladı. Ekim Devrimi'nin ardından Rusya'nın savaştan çekilmesinin ardından Hannah Höch ve George Grosz, Dada'yı komünist sempatilerini ifade etmek için bir araç olarak kullandılar. Bu dönemde Grosz, John Heartfield, Höch ve Hausmann ile işbirliği yaparak fotomontaj tekniğine öncülük etti. Sınır tanımayan "Oberdada" olarak bilinen Johannes Baader, Hans Richter tarafından Berlin hareketinin doğrudan eylemini yönlendiren "levye" olarak nitelendirildi ve Raoul Hausmann tarafından ilk anıtsal kolajların yaratıcısı olarak tanındı.

Savaş sonrasında bu sanatçılar birkaç geçici siyasi dergi çıkardılar ve 1920 yazında "Berlin Dadaistleri tarafından şimdiye kadar tasarlanan en büyük proje" olarak kabul edilen Birinci Uluslararası Dada Fuarı'nı düzenlediler. Bu sergide Berlin Dada'nın çekirdek üyelerinin (Grosz, Raoul Hausmann, Hannah Höch, Johannes Baader, Huelsenbeck ve Heartfield) eserlerinin yanı sıra Otto Dix, Francis Picabia, Jean Arp, Max Ernst, Rudolf Schlichter, Johannes Baargeld ve diğerlerinin katkıları yer aldı. Kışkırtıcı sloganlar eşliğinde 200'den fazla eser sergilendi; bunların bir kısmı daha sonra Nazi'nin 1937'deki Entartete Kunst sergisinin duvarlarına kopyalandı. Yüksek bilet fiyatlarına rağmen etkinlik mali kayıplara yol açtı ve yalnızca tek bir satış belgelendi.

Berlin Dada grubu, aralarında Club Dada, Der Dada, Herkesin Kendi Futbolu ve Dada Almanach'ın da bulunduğu çeşitli süreli yayınlar yayınladı. Ayrıca Dünya Devrimi için Dada Merkez Konseyi adında bir siyasi örgüt kurdular.

Köln

1920'de Max Ernst, Johannes Baargeld ve Jean Arp, Köln'de saçmalık ve burjuva karşıtı eleştiri temalarını vurgulayan çekişmeli bir Dada sergisi düzenlediler. Köln'ün Erken Bahar Sergisi olarak bilinen bu etkinlik, bir barda düzenlendi; burada katılımcılar pisuarların önünden geçmeye yönlendirilirken, cemaat kıyafeti giymiş bir kadın kışkırtıcı şiirler okuyordu. Polis, sergiyi başlangıçta müstehcenlik iddiaları nedeniyle kapatsa da, suçlamaların reddedilmesinin ardından sergi yeniden açıldı.

New York

New York City, Zürih'e benzer şekilde, Birinci Dünya Savaşı'ndan kaçan yazarlar ve sanatçılar için bir sığınak görevi görüyordu. Marcel Duchamp ve Francis Picabia, 1915'te Fransa'dan gelişlerinden kısa bir süre sonra Amerikalı sanatçı Man Ray ile tanıştı. 1916'ya gelindiğinde bu üçlü, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki avangard sanat karşıtı hareketlerin çekirdeği haline geldi. Daha sonra onlara daha önce Fransa'da eğitim görmüş olan Amerikalı Beatrice Wood ve Elsa von Freytag-Loringhoven da katıldı. Fransa'da zorunlu askerlikten kaçan Arthur Cravan da bir süre New York'ta yaşadı. Faaliyetleri ağırlıklı olarak Alfred Stieglitz'in galerisinde (291) ve Walter ile Louise Arensberg'in evinde gerçekleşti.

Resmi olarak yapılandırılmış olmasa da, New York grubu çabalarını Dada olarak tanımladı, ancak resmi manifestoları yayınlamaktan kaçındı. Bunun yerine, Müze sanatının temel ilkelerine meydan okuyan The Blind Man, Rongwrong ve New York Dada gibi çeşitli yayınlar aracılığıyla geleneksel sanat ve kültürü eleştirdiler. Avrupalı ​​muadilinden farklı olarak New York Dada, hayal kırıklığından çok ironi ve mizahla karakterize edildi. Marsden Hartley'nin Sanatta Maceralar: ressamlar, vodvil ve şairler üzerine resmi olmayan bölümler adlı kitabında "'Dada' Olmanın Önemi" başlıklı bir makale yer alıyordu.

Aynı zamanda Duchamp, şişe rafı gibi "hazır nesneler" (keşfedilen veya edinilen ve daha sonra sanat olarak tanımlanan sıradan nesneler) sergilemeye başladı ve aynı zamanda Bağımsız Sanatçılar Topluluğu'na da aktif olarak katıldı. 1917'de, R. Mutt adının yazılı olduğu ünlü Çeşme pisuarını Bağımsız Sanatçılar Derneği sergisine sundu; ancak parça reddedildi. Başlangıçta sanatsal alanda küçümsemeyle karşılanan Çeşme, o zamandan beri bazıları arasında neredeyse kanonik bir statüye ulaştı ve modernist heykelin ufuk açıcı bir eseri olarak kabul edildi. 2004 Turner Ödülü'nün sponsorları olan Gordon's gin tarafından yapılan ankete katılan sanat dünyasından uzmanlar, eseri "modern sanatın en etkili eseri" olarak tanımladılar.

Çağdaş araştırmalar bu sanat eserinin tartışma konusu olmaya devam ettiğini gösteriyor. 1917'de kız kardeşine yazdığı bir mektupta Duchamp, bir kadın tanıdığının bu kavramsallaştırmada çok önemli bir rol oynadığını ortaya çıkardı ve şöyle dedi: "Richard Mutt takma adını benimseyen kadın arkadaşlarımdan biri bana heykel olarak porselen bir pisuar gönderdi." Bu sanat eseri, Duchamp'ın komşusu Barones Elsa von Freytag-Loringhoven'ın müstehcen estetik hassasiyetleriyle örtüşüyor. Ocak 2006'da, performans sanatçısı Pierre Pinoncelli, "Dada'nın ruhuna saygı göstermeyi" amaçlayan, 1993 yılında üzerine idrarını yaptığı Çeşme'nin bir kopyasına kasıtlı olarak çekiçle zarar verdi.

Dadaist dönemde Picabia'nın kapsamlı seyahatleri New York, Zürih ve Paris'teki grupları birbirine bağlamaya hizmet etti. Ayrıca, 1917'den 1924'e kadar yedi yıl boyunca Barselona, New York City, Zürih ve Paris'te 391 Dada dergisinin editörlüğünü yaptı ve yayınladı.

1921'e gelindiğinde, hareketin orijinal katılımcılarının çoğunluğu Dada'nın son önemli tezahürünü yaşadığı Paris'e taşındı.

Paris

Fransız avangard, Zürih'teki Dada faaliyetleri hakkında, Tristan Tzara ("ülkede hüzünlü" anlamına gelen takma adı, memleketi Romanya'da Yahudilere yönelik zulmü protesto etmek için seçilmiştir) ile tutarlı yazışmalar yoluyla bilgi sahibi olmaya devam etti. Tzara, aralarında Guillaume Apollinaire, André Breton, Max Jacob ve Clément Pansaers'ın da bulunduğu önde gelen Fransız yazarlar, eleştirmenler ve sanatçılarla mektup, şiir ve süreli yayın alışverişinde bulundu.

Paris, 19. yüzyılın sonlarında müzikal İzlenimciliğin ortaya çıkışından bu yana, muhtemelen klasik müziğin küresel başkenti olma ayrıcalığını taşıyordu. Bu hareketin önemli bir uygulayıcısı olan Erik Satie, Parade adlı provokatif ve tartışmalı bale üzerinde Picasso ve Cocteau ile işbirliği yaptı. Prömiyerini 1917'de Ballets Russes'la yapan yapım, Stravinsky'nin neredeyse beş yıl önceki Le Sacre du printemps'inin neden olduğu kargaşadan farklı olsa da, başarılı bir şekilde skandala yol açtı. Geçit Töreni, geleneksel bale izleyicileri için tahmin edilebileceği gibi ciddi zorluklar sunan, kendi kendini parodileştiren doğasıyla karakterize edildi.

Paris'teki Dada, 1920'de şehirdeki kurucu figürlerinin çoğunun yakınlaşmasıyla aynı zamana denk gelen önemli bir yükseliş yaşadı. Tzara'nın etkisi altında, Paris Dada derhal manifestolar yayınlamaya, gösteriler düzenlemeye, performanslar sahnelemeye ve Dada, Le Cannibale'in son iki basımı ve Littérature'in Dada içeriğine belirgin bir şekilde yer veren çeşitli basımları da dahil olmak üzere çok sayıda dergi yayınlamaya başladı.

Dada sanat eserlerinin Paris halkına ilk sunumu 1921'de Salon des Indépendants'da gerçekleşti. Jean Crotti, Dada bağlantılı eserlere, özellikle de Tabu terimini içeren Explicatif'e katkıda bulundu. Eş zamanlı olarak, Tzara'nın Dadaist oyunu Gaz Kalbi'nin prömiyeri izleyicilerin alay konusu oldu. 1923'te daha profesyonel bir şekilde yeniden canlanması, André Breton'un kışkırttığı, sonuçta Sürrealizmin ortaya çıkmasına yol açan iç bölünmenin habercisi olan teatral bir karışıklığa yol açtı. Tzara'nın Dadaist dramaya son girişi, 1924'te sunulan Bulutların Mendili adlı "ironik trajedisi"ydi.

Hollanda

Hollanda'da Dada hareketi esas olarak, De Stijl hareketini ve onun adını taşıyan yayınını kurmasıyla geniş çapta tanınan Theo van Doesburg'un etrafında dönüyordu. Van Doesburg'un odak noktası ağırlıklı olarak şiirdi ve De Stijl'de Hugo Ball, Hans Arp ve Kurt Schwitters gibi önemli Dada yazarlarının eserlerine yer verdi. 1923'te Van Doesburg ve Drachten'li bir kordonlu garson ve sanatçı olan Thijs Rinsema, Hollanda Dada kampanyasını düzenlemek için Schwitters'la işbirliği yaptı. Bu etkinlik, Van Doesburg'un Dada Nedir? başlıklı bir Dada broşürünün tanıtımını, Schwitters'in şiir okumalarını, Vilmos Huszár'ın mekanik dans eden oyuncak bebek gösterisini ve Nelly van Doesburg'un (Theo'nun karısı) avangart piyano besteleri yapmasını içeriyordu.

Van Doesburg ayrıca I.K. takma adı altında De Stijl için Dada şiiri yazdı. Bonset, ancak 1931'deki ölümünden sonra açığa çıkan bir sır. Bonset'in yanı sıra kısa ömürlü bir Hollanda Dada dergisi olan Mécano'yu (1922–23) yayınladı. K. Schippers'in Hollanda'daki hareket üzerine yaptığı araştırma, Groningen'li bir tipograf olan H. N. Werkman'ı, The Next Call (1923–6) adlı kendi süreli yayınını düzenlerken van Doesburg ve Schwitters ile temasını sürdüren bir diğer önemli Hollandalı figür olarak tanımlıyor. Schippers ayrıca, sonunda Hollanda'ya yerleşen Almanya doğumlu iki sanatçıya da dikkat çekti: Zürih'teki Café Voltaire'deki ilk sergilere katılan Otto van Rees ve Paul Citroen.

Gürcistan

Dada'nın kendisi Gürcistan'da en az 1920'ye kadar büyük ölçüde bilinmese de, kendilerine "Le Degré 41" (veya "Le Degré Quarante et Un", "41. Derece" anlamına gelir) adını veren bir şairler topluluğu, 1917'den 1921'e kadar Dadaist ilkeler doğrultusunda faaliyet gösterdi. Bu isim hem Gürcistan'ın Tiflis enlemine hem de yüksek ateşin Celsius sıcaklığına (105.8'e eşdeğer) gönderme yapıyordu. Fahrenhayt). Iliazd (Ilia Zdanevich), Dadaist yayınlarda bulunanları görsel olarak yansıtan radikal tipografik tasarımlarıyla bu grubun en etkili üyesi olarak ortaya çıktı.

İliazd, 1921'de Paris'e taşınmasının ardından, çeşitli yayınlar ve etkinliklerde Dadaistlerle işbirliklerine girişti. Örneğin, 1923'te Tristan Tzara'nın Théâtre Michel'de seminer vermesi yasaklandığında, Iliazd "Sakallı Kalp Soirée" performansı için mekanı onun adına ayarladı ve tanıtım broşürünü tasarladı.

Yugoslavya

Yugoslavya'da, yeni ortaya çıkan Zenitçilik sanat hareketinin yanı sıra, 1920 ile 1922 yılları arasında önemli Dadaist faaliyetler de meydana geldi. Bu faaliyet öncelikle Dragan Aleksić tarafından yönetildi ve Mihailo S. Petrov, Ljubomir Micić ve Branko Ve Poljanski'nin katkıları yer aldı. Aleksić, "Yougo-Dada" terimini icat etti ve Raoul Hausmann, Kurt Schwitters ve Tristan Tzara gibi önde gelen isimlerle yazıştığı belgelendi.

İtalya

İtalya'daki Mantua merkezli Dada hareketi, önemli ölçüde onaylanmamayla karşılaştı ve sonuçta önemli bir sanatsal etki elde etmeyi başaramadı. Buna rağmen grup kısa bir süre bir dergi yayınladı ve Roma'da resimlerin, Tristan Tzara'dan alıntıların ve "Gerçek Dada, Dada'ya karşıdır" ifadesinin de dahil olduğu orijinal epigramların sergilendiği bir sergi düzenledi. Bu topluluğun bir üyesi olan Julius Evola, daha sonra seçkin bir okültizm uzmanı ve sağcı bir filozof oldu.

Japonya

Mavo, Japonya'da önde gelen bir Dada grubu oluşturuyordu. Temmuz 1923'te Tomoyoshi Murayama ve Yanase Masamu tarafından kurulan grup, daha sonra Tatsuo Okada'yı da bünyesine kattı. Mavo'yla bağlantılı diğer önemli sanatçılar arasında Jun Tsuji, Eisuke Yoshiyuki, Shinkichi Takahashi ve Katué Kitasono vardı.

Tsuburaya Productions'ın Ultra Serisi'nde yer alan uzaylı karakter Dada, Dadaizm hareketinden ilham aldı. Toru Narita tarafından tasarlanan bu karakter, 1966 tokusatsu dizisi Ultraman'in 28. bölümünde ilk kez sahneye çıktı. Dada'nın tasarımı ağırlıklı olarak tek renkli olup, Dadaist harekete ve özellikle satranç tahtası ve Go desenlerine gönderme yapan keskin çizgiler ve dönüşümlü siyah ve beyaz şeritler içermektedir. 19 Mayıs 2016'da, Dadaizmin yüzüncü yıl dönümünü anmak için Ultra Monster Dada, İsviçre Büyükelçisi Urs Bucher ile tanışmak üzere Tokyo'daki bir etkinliğe davet edildi.

1959'da kurulan bir Japon dans formu olan Butoh, Dada hareketinin ahlak anlayışıyla doğrudan bağlantılar sergiliyor. Butoh'un kurucu ortaklarından Tatsumi Hijikata, özellikle "kariyerinin başlarında Dadaizm'den etkilenmişti."

Rusya

Dadaizm Rusya'da büyük ölçüde belirsiz kalırken, avangard sanat, Bolşeviklerin devrimci hedeflerinin etkisiyle büyük ölçüde gelişti. Dadaist ilkeleri benimseyen bir edebiyat topluluğu olan Nichevoki, Mayakovski'nin Rus edebiyatını arındıracağı yönündeki iddiasına yanıt olarak, bir üyenin Vladimir Mayakovski'nin "Tverbul" (Tverskoy Bulvarı) üzerindeki "Pampuşka"da (Puşkin anıtı) ayakkabılarını dileyen herkes için temizlemesini önermesiyle kötü bir üne kavuştu.

Şiir

Büyük Savaş'ın ardından Dadaistler, yerleşik geleneklere meydan okumak için şoku, nihilizmi, olumsuzluğu, paradoksu, rastlantısallığı, bilinçaltı güçleri, şiir karşıtlığını ve antinomianizmi kullandılar. Tzara'nın 1920 manifestosu, bir gazeteden sözcükler kesmeyi ve parçaları rastgele seçmeyi içeren şiirsel bir yöntemi savundu, böylece eşzamanlı evrenin sanatsal yaratıma aktif olarak katılmasına izin verdi. Bu teknikle oluşturulan bir şiir, kırpılmış kelimelerden türetilen bir "meyve" olarak kabul ediliyordu.

Edebi sanatlar kapsamında Dadacılar şiire, özellikle de Hugo Ball'un öncülüğünü yaptığı "sesli şiire" odaklandılar. Dadaist şiirler, yapıyı, düzeni ve ses ile dilsel anlam arasındaki etkileşimi kapsayan geleneksel şiirsel kavramlara meydan okudu. Dadacılar, hakim bilgi ifade etme sisteminin dilin doğasında var olan saygınlığını azalttığını ileri sürdüler. Dili ve şiirsel gelenekleri ortadan kaldırmaya yönelik çabaları, dile getirildiği gibi, dili en bozulmamış ve bozulmamış durumuna geri döndürme çabasını temsil ediyordu: "Bu sesli şiirle, gazeteciliğin ıssız ve imkansız hale getirdiği bir dilden vazgeçmek istedik."

Eşzamanlı şiirler (veya poèmes simultanés), birden fazla konuşmacının aynı anda okumasını içeriyordu ve bu da kaotik ve kafa karıştırıcı bir vokal topluluğuyla sonuçlandı. Bu kompozisyonlar reklamcılığı, teknolojiyi ve çatışmayı kapsayan modernitenin yansımaları olarak yorumlanıyor. Ekspresyonizm gibi akımlardan farklı olarak Dadaizm, moderniteyi ve kent yaşamını olumlu bir şekilde benimsemiştir. Çalkantılı kentsel ve fütüristik ortam, hem yaşamda hem de sanatta yeni kavramlar için verimli bir zemin olarak algılanıyordu.

Müzik

Dada'nın etkisi görsel ve edebi sanatların ötesine geçerek ses ve müziğe de yayıldı. Hareket, 20. yüzyıl müziğini, özellikle de New York'taki Edgard Varèse, Stefan Wolpe, John Cage ve Morton Feldman gibi orta yüzyıl avangart bestecilerini önemli ölçüde etkiledi. Kurt Schwitters, sesli şiirler adını verdiği şeyi yarattı; Francis Picabia ve Georges Ribemont-Dessaignes ise 26 Mayıs 1920'de Paris'teki Festival Dada'da sunulan Dada müziğini yarattı. Erwin Schulhoff, Hans Heusser ve Alberto Savinio gibi diğer besteciler de Dada müziği ürettiler. Ayrıca Les Six üyeleri Dadacılarla işbirliği yaparak Dada etkinliklerinde çalışmalarını sergilediler ve Erik Satie kariyeri boyunca Dadaist kavramları araştırdı.

Eski

Geniş kapsamına rağmen Dada hareketinin doğası gereği istikrarsız olduğu ortaya çıktı. 1924'te Paris'te, sanatçılar Sürrealizm, sosyal gerçekçilik ve modernizmin çeşitli biçimleri gibi diğer kavram ve hareketleri keşfetmeye başladıkça Dada, Sürrealizm ile birleşmeye başladı. Bazı teorisyenler Dada'nın aslında postmodern sanatın doğuşuna işaret ettiğini iddia ediyor.

İkinci Dünya Savaşı başladığında, çok sayıda Avrupalı Dadacı Amerika Birleşik Devletleri'ne taşınmıştı. Trajik bir şekilde, Otto Freundlich ve Walter Serner gibi isimler, Dada ile ilişkilendirdiği bir kategori olan "yozlaşmış sanat" olarak nitelendirdiği şeyi agresif bir şekilde bastıran Adolf Hitler rejimi altındaki toplama kamplarında telef oldu. Savaş sonrası dönem iyimserliği besledikçe hareketin yoğunluğu azalarak yeni sanatsal ve edebi akımların ortaya çıkmasına yol açtı.

Dada, çeşitli sanat karşıtı, politik ve kültürel hareketler, özellikle Sitüasyonist Enternasyonal ve Kakofoni Derneği gibi kültür bozucu kolektifler tarafından açıkça bir etki ve referans noktası olarak gösterildi. Temmuz 2012'de, dağılmalarının ardından anarşist pop grubu Chumbawamba, kendi sanatsal mirası ile Dada sanat hareketi arasında paralellikler kuran bir bildiri yayınladı.

Zürih Dadaistlerinin Kabare Voltaire'de provokatif performanslar yaratmasıyla eş zamanlı olarak Vladimir Lenin, bitişikteki bir evde Rusya için devrimci stratejilerini formüle ediyordu. Tom Stoppard, Tzara, Lenin ve James Joyce gibi karakterlerin yer aldığı 1974 tarihli oyunu Travesties'in temel önermesi olarak bu tarihsel eşzamanlılıktan yararlandı. Fransız yazar Dominique Noguez, 1989 tarihli Lénine Dada adlı eserinde Lenin'i esprili bir şekilde Dada grubunun bir katılımcısı olarak tasavvur etmişti.

Orijinal Kabare Voltaire binası, Mark Divo'nun öncülüğünü yaptığı kolektif Neo-Dadacılar tarafından Ocak'tan Mart 2002'ye kadar binayı işgal edene kadar kötüleşti. Bu grup Jan Thieler, Ingo Giezendanner, Aiana Calugar, Lennie'den oluşuyordu. Lee ve Dan Jones. Bunların kaldırılmasının ardından tesis, duvarlarında Lee ve Jones'un sanat eserlerinin korunduğu, Dada'nın tarihini anlatan bir müzeye dönüştürüldü.

Çok sayıda önemli retrospektif, Dada'nın sanat ve toplumsal bağlamlar üzerindeki etkisini araştırdı. 1967'de Paris'te büyük bir Dada sergisi düzenlendi. 2006'da New York City'deki Modern Sanat Müzesi, Washington D.C.'deki Ulusal Sanat Galerisi ve Paris'teki Centre Pompidou ile işbirliği içinde bir Dada sergisi düzenledi. Ayrıca LTM etiketi, Satie, Ribemont-Dessaignes, Picabia ve Nelly van Doesburg'un müzik bestelerinin yanı sıra Tzara, Picabia, Schwitters, Arp ve Huelsenbeck gibi sanatçılarla röportajların yer aldığı Dada ile ilgili geniş bir ses kayıtları koleksiyonu yayınladı.

Müzisyen Frank Zappa, hareketi keşfettikten sonra kendisini bir Dadacı olarak tanımladı ve şunları söyledi:

İlk zamanlarda günler, hayatımın yapıldığı şeye ne isim vereceğimi bile bilmiyordum. Uzak bir ülkede birisinin de aynı fikre sahip olduğunu ve buna güzel, kısa bir isim verdiğini keşfettiğimde duyduğum sevinci tahmin edebilirsiniz.

David Bowie, lirik kompozisyon için William S. Burroughs'un kesme tekniğini benimsedi. Benzer şekilde Kurt Cobain, başta In Bloom olmak üzere çok sayıda Nirvana şarkı sözü için bu metodolojiyi kullandığını kabul etti.

Gelişmiş Sanatsal Teknikler

Dadaizm ayrıca, ifade edildiği gibi, edebi ve görsel sanat disiplinleri arasındaki geleneksel sınırları ortadan kaldırmaya da hizmet etti:

Dada, soyut sanat ve sesli şiirin temeli, performans sanatı için bir başlangıç noktası, postmodernizme bir başlangıç, pop art üzerinde bir etki, daha sonra 1960'larda anarko-politik kullanımlar için benimsenecek bir anti-sanat kutlaması ve Sürrealizmin temelini atan harekettir.

Kolaj

Dadacılar, kesilmiş kağıt parçalarını yapıştırarak Kübist hareket sırasında oluşturulan metodolojileri taklit ettiler; ancak sanatsal kapsamlarını ulaşım biletleri, haritalar ve plastik ambalajlar gibi çeşitli unsurları içerecek şekilde genişlettiler. Bu yaklaşım, yalnızca natürmort nesneleri temsil etmekten ziyade, gündelik varoluşun çeşitli yönlerini tasvir etmeyi amaçlıyordu. Ayrıca, yırtık kağıt parçalarını daha geniş bir yüzeye bırakıp daha sonra bunları rastgele iniş noktalarına yapıştırmayı içeren "şans eseri kolaj" tekniğinin de öncülüğünü yaptılar.

Kesme Tekniği

Kesme tekniği, kolaj ilkesinin özellikle metinsel öğelere uygulanmasını temsil eder. Tristan Tzara, Dada Manifestosu'nda bu yöntemi şöyle detaylandırdı:

Fotomontaj

Genellikle "monteurs" (mekanik) olarak anılan Dadaistler, çağdaş hayata dair bakış açılarını öncelikle medyadan alınan görüntüler aracılığıyla ifade etmek için geleneksel boya fırçaları ve pigmentler yerine makas ve yapıştırıcı kullandılar. Kolaj tekniğinin bir çeşidi olan fotomontaj, basından alınan gerçek veya çoğaltılmış fotoğrafların birleştirilmesini içeriyordu. Köln'de Max Ernst, savaş zamanındaki yıkım temalarını aktarmak için özellikle Birinci Dünya Savaşı'ndan görüntülerden yararlandı. Berlin fotomontajları mekanik bir hassasiyetle inşa edilmiş olsa da, farklı bileşenleri arasındaki bağlantılar veya kopukluklar genellikle katı bir temsili amaçtan ziyade retorik bir amaca hizmet ediyordu.

Birleştirme

Asamblajlar, savaş bağlamında anlamlı ya da anlamsız olarak yorumlanabilecek işler yaratmak için gündelik nesnelerin düzenlenmesini içeren, genellikle savaşla ilgili öğeler ve çöpleri birleştiren üç boyutlu kolaj varyasyonlarını oluşturuyordu. Bu nesneler çivileme, vidalama veya diğer sabitleme yöntemleri gibi çeşitli yöntemlerle birbirine sabitlendi. Bu tür montajlar her açıdan görülebilecek veya bir duvarda sergilenecek şekilde tasarlandı.

Hazır Yapımlar

Marcel Duchamp, kişisel koleksiyonundan üretilen ürünleri sanat objeleri olarak tanımlama uygulamasını başlattı ve bunları "hazır ürünler" olarak adlandırdı. Bu parçaları sık sık imza ve başlıklarla zenginleştirerek onları "hazır yardımlı" veya "düzeltilmiş hazır eserler" olarak adlandırdığı şeye dönüştürdü. Duchamp sürecini şöyle ifade etti: "Önemli bir özellik, 'hazır ürün' üzerine ara sıra yazdığım kısa ve öz ifadeydi. Bu cümle, betimleyici bir başlık işlevi görmekten ziyade izleyicinin düşüncelerini daha kavramsal, sözel alanlara yönlendirmeyi amaçlıyordu. Ara sıra sunum için bir grafik öğesi kullanırdım ve aliterasyonlara olan düşkünlüğümü tatmin etmek için bunu 'hazır yapım destekli' olarak etiketlerdim.'" Duchamp'ın hazır yapıtlarının kayda değer bir örneği ters çevrilmiş, imzalı "R. Mutt" adlı ve Fountain başlıklı bu eser, o yıl Bağımsız Sanatçılar Derneği'nin sergisine sunuldu ancak sonuçta sergilenmeden kaldı.

Yeni ortaya çıkan çok sayıda Amerikalı sanatçı, Duchamp'ın geliştirdiği teorileri ve kavramları benimsedi. Robert Rauschenberg, özellikle Dadaizm'den derinden etkilenmişti; yüksek ve düşük kültür arasındaki ayrımlara meydan okumak için bulunmuş nesneleri sıklıkla kolajlarına dahil ediyordu.

Sanatçılar

Dada'daki Kadınlar

Kadın sanatçıların Dada hareketi içindeki önemli katkıları sıklıkla marjinalleştirildi, çoğunlukla erkek Dadaistlerle olan kişisel ilişkilerine indirgendi ve bu da onların bağımsız sanatsal değerlerinin daha az kapsamlı bir şekilde belgelenmesine yol açtı. Aşağıda ayrıntıları verilen sanatçıların ötesinde diğer önemli isimler arasında Suzanne Duchamp, Elsa von Freytag-Loringhoven, Beatrice Wood, Clara Tice ve Ella Bergmann-Michel yer alıyor.

Emmy Hennings

Alman sanatçı ve şair Emmy Hennings, ortağı Hugo Ball ile birlikte Zürih'te Cabaret Voltaire'i kurdu. Onun anlatısı, Jill Blocker'ın Güzel ve İyi Olan Neydi adlı romanında inceleniyor; bu romanda onu yalnızca bir ilham perisi veya çağdaşı erkeklerin gözünde ikincil bir figür olarak değil, aynı zamanda farklı bir sanatçı (algısal, ruhani ve vizyoner) olarak sunuyor.

Onu çoğunlukla 'büyülü bir hayran' olarak nitelendiren uzun süreli tarihsel algıya rağmen, mirası yakın zamanda, özellikle YouTube gibi platformlar aracılığıyla yeniden görünür hale geldi.

Almanya'nın Flensburg kentinde bulunan Emmy Hennings Gesellschaft da dahil olmak üzere çeşitli uluslararası vakıflar, sanatçının sanatsal mirasını aktif olarak destekliyor ve koruyor.

Hannah Höch

Berlin'de yaşayan Hannah Höch, hareketin zirve yaptığı dönemde şehirde aktif olan tek kadın Dadacı olarak tanınıyor. Aynı zamanda Dada sanatçısı Raoul Hausmann ile de ilişki yaşadı. Höch'ün çalışmaları Dadaizm'de yaygın olan savaş karşıtı ve hükümet karşıtı duyguları (özellikle Weimar Cumhuriyeti'ne karşı) yansıtıyordu, ancak bu temaları benzersiz bir şekilde feminist bir bakış açısıyla aşıladı. Öncelikle kolaj ve fotomontajdan yararlanarak kendisinin ve diğer kadınların maruz kaldığı kadın düşmanı muameleyi eleştirmek için sık sık titiz kompozisyonlar veya ayrıntılı başlıklar kullandı.

Sophie Taeuber-Arp

Sophie Taeuber-Arp, hem güzel sanatlar hem de el sanatlarındaki çeşitli üretimleriyle tanınan İsviçreli bir sanatçı, eğitimci ve dansçıydı. Dadacı Jean Arp ile evli olmasına rağmen Taeuber-Arp, kendine özgü performans dansıyla Dada topluluğu içinde tanındı. Bu sıfatla koreograf Rudolf von Laban ile işbirliği yaptı ve dansıyla Tristan Tzara'dan büyük beğeni topladı.

Mina Loy

Londra'da doğan Mina Loy, New York Dada hareketinin edebiyat alanında öne çıkan bir isimdi. Faaliyetleri arasında şiir yazmak, Dada dergileri kurmak ve oyunlarda hem oyunculuk hem de yazarlık yer alıyordu. Dada dergisi The Blind Man'e ve Marcel Duchamp'ın Rongwrong adlı yayınına edebi eserlerle katkıda bulundu.

• Sanat müdahalesi
• Dadacıların listesi
• Oluyor
• Tête Dada
• Yıkım Benim Beatrice'imdi, Jed Resula'nın öyküsü
• Referanslar

Referanslar

Kaynaklar

• Elger, Dietmar (2004). Uta Grosenick tarafından düzenlenmiştir. Dadaizm. Taschen. ISBN 9783822829462.
• Gammel, Irene (2002). Barones Elsa: Cinsiyet, Dada ve Gündelik Modernite. Cambridge, Massachusetts: MIT Press.Jovanov, Jasna (1999). Apokrifanın Aydınlatılması: Yugoslav Topraklarında Dadaizm. Novi Sad: Apostrof.Motherwell, Robert (1951). Dada Ressamları ve Şairleri; bir antoloji. New York: Wittenborn, Schultz. OCLC 1906000.Lantz, Andy; Hetrick, Jay; Kriebel, Sabine; Yarborough, Tina; Archino, Sarah; Donkin, Hazel; Andrew, Nell (2016). "Dadaizm". Routledge Modernizm Ansiklopedisi. Londra: Routledge. doi:10.4324/9781135000356-remo26-1. ISBN 978-1-135-00035-6.Filmografi

  Filmografi

  • 1968: Almanya-DADA: Alman DADAizminin Alfabesi, Universal Education tarafından hazırlanan bir belgesel, 56 dakika.
  • 1971: DADA 'Archives du XXe siècle', bir belgesel, 267 dakika.
  • 2016: Das Prinzip Dada, Marina Rumjanzewa'nın (Sternstunde Kunst) belgeseli, 52 dakika (Almanca).
  • 2016: Dada Sanat Hareketi Tarihi – "Dada Turda", 27 dakika.

  Dada Companion kaynakçalar, kronoloji, sanatçı profilleri, konumlar ve teknikler hakkında bilgiler ve alım verileri sağlar.

  • Dada Companion, bibliyografyalar, kronoloji, sanatçı profilleri, yerler, teknikler, resepsiyon
  • Iowa Üniversitesi'ndeki Uluslararası Dada Arşivi, eski Dada süreli yayınlarını ve yayınların dijital taramalarını sunuyor.
  • Dadart, tarihsel bilgileri, kaynakçayı, ilgili belgeleri ve güncel haberleri sunar.
  • LTM, Dada ses kayıtlarından oluşan bir koleksiyona ev sahipliği yapıyor.
  • Nisan 1921'de yayınlanan, Marcel Duchamp ve Man Ray'in yer aldığı New York Dada dergisine Centre Pompidou'daki Bibliothèque Kandinsky'den ulaşılabilir.
  • Kunsthaus Zürich dünyanın en kapsamlı Dada koleksiyonlarından birine ev sahipliği yapıyor.
  • Smithsonian Magazine'den "Dada'nın Kısa Tarihi" başlıklı makale.
  • Khan Academy Art 1010'dan Dada'ya giriş niteliğinde bir genel bakış.
  • Ulusal Sanat Galerisi'nin 2006 Dada Sergisi belgelemesi.
  • Hathi Trust, çevrimiçi Dadaizm yayınlarının tam metnine erişim sağlar.
  • Michigan Üniversitesi Sanat Müzesi'nin "Dada ve Neo-Dada" başlıklı koleksiyonu.
  • Dada, James Williams'ın yönettiği bir tiyatro yapımı.

  Manifestolar

  • Hugo Ball'un 1916 Dada Manifestosu'nun tam metni.
  • Tristan Tzara'nın 1918 Dada Manifestosu'nun tam metni.
  • Tristan Tzara'nın 1918 Dada Manifestosu ve 1922 Dada Dersi'nden seçilmiş alıntılar.
  • Tristan Tzara tarafından yazılan yedi Dada Manifestosu'ndan oluşan bir derleme.
  • Dada Dijital Koleksiyonu.