Tarz (De Stijl)

Hollandaca'dan 'Stil' olarak çevrilen De Stijl (Felemenkçe: [də ˈstɛil]), 1917'de kurulan bir Hollanda sanat hareketiydi. Kurucuları Leiden (Theo van Doesburg, J. J. P. Oud), Voorburg (Vilmos Huszár, Jan Wils) ve Laren'de bulunan sanatçı ve mimarlardan oluşan bir kolektiften oluşuyordu. (Piet Mondrian, Bart van der Leck).

De Stijl (, Hollandaca: [dəˈstɛil]; 'The Style'), 1917'de Leiden (Theo van Doesburg, J. J. P. Oud), Voorburg (Vilmos Huszár, Jan) merkezli bir grup sanatçı ve mimar tarafından kurulan bir Hollanda sanat hareketiydi. Wils) ve Laren (Piet Mondrian, Bart van der Leck).

De Stijl adı aynı zamanda Hollandalı bilgin Theo van Doesburg (ressam, tasarımcı, yazar, şair ve eleştirmen) tarafından düzenlenen ve grubun teorik ilkelerini yaymak için birincil araç görevi gören bir süreli yayına da atıfta bulunuyordu. Van Doesburg'un ötesinde, hareketin önemli isimleri arasında ressamlar Piet Mondrian, Vilmos Huszár ve Bart van der Leck; mimarlar J.J.P. Oud, Jan Wils, Gerrit Rietveld ve Robert van 't Hoff; heykeltıraş ve ressam Georges Vantongerloo; ve şair ve yazar Antony Kok.

Grubun çabalarının temelini oluşturan temel sanat teorisi, başlangıçta Hollandaca'da Nieuwe Beelding olarak adlandırıldı, daha sonra İngilizce'de Neoplastikizm olarak çevrildi. Bu teorik çerçeve daha sonra Elementarizmin ilkelerini kapsayacak şekilde genişletildi.

Temel İlkeler ve Etkili Faktörler

Piet Mondrian, "Resimli Sanatta Neo-Plastikizm" adlı ufuk açıcı makalesinde Neoplastikizmin temel ilkelerini dile getirdi. Kendisi, "Bu yeni plastik konseptin görünümün özelliklerini, yani doğal form ve rengi göz ardı edeceğini, bunun yerine tezahürünün, özellikle düz çizgi ve kesin olarak tanımlanmış ana renk yoluyla form ve rengin soyutlanmasında yer alması gerektiğini" öne sürdü. Sonuç olarak, Mondrian'ın sanatsal pratiği ana renkler ve renk olmayanlar, kareler ve dikdörtgenler ve yalnızca düz, yatay veya dikey çizgilerle sınırlıydı. De Stijl hareketi başlangıçta yaklaşık 1924 yılına kadar bu ilkeleri benimsedi, bu noktada belirli ilkelerden ayrılarak Elementarizm'i benimsedi. Daha sonraki bu yaklaşım, dinamik çapraz çizgileri içeriyordu, renklerin sanat eserlerine daha fazla canlılık katmasına izin veriyordu ve uyumlu ve dengeli kompozisyon ilişkilerinden kaçınıyordu.

De Stijl unvanının Gottfried Semper'in Der Stil in den technischen und tektonischen Künsten oder Praktische Ästhetik (1861–1863) adlı çalışmasından türetildiği iddia ediliyor. Curl, bu kaynağın hatalı bir şekilde materyalizmi ve işlevselliği desteklediği şeklinde yorumlandığını öne sürüyor.

Nieuwe beelding veya Neoplastisizm, izleyiciyle gerçekliğin değişmez özü arasında derin bir bağlantı kurmak için kendisini doğal fenomenlerin geçici görünümlerini aşan bir kavram olarak kavramsallaştırdı. Bu gerçeklik, somut bir gerçek olarak daha az, daha çok içsel bir ruhsal içgörü olarak algılanıyordu. Başlangıçta De Stijl, yalnızca düz yatay ve dikey çizgiler ve dikdörtgen geometriler kullanarak hem mimari hem de resimsel alanlarda bu derin sadeliği ve soyutlamayı savundu. Sanatsal sözlüğü ana renklerle (kırmızı, sarı ve mavi) ve üç temel değerle (siyah, beyaz ve gri) sınırlıydı. Kompozisyonlar kasıtlı olarak simetriden kaçındı ve karşıtlığın stratejik konuşlandırılması yoluyla estetik dengeye ulaştı. Bu içsel gerilim aynı zamanda, marangozlukta sıklıkla gözlemlenen, kesişen bağlantıların yapımıyla canlı bir şekilde örneklenen bir kavram olan 'direk, pervaz veya destek' anlamına gelen stijl kelimesinin ikincil anlamı ile de yankı buluyordu.

Grubun çok sayıda üç boyutlu tasarımında dikey ve yatay doğrusal öğeler, kesişmeyen katmanlar veya düzlemler halinde düzenlenmiştir. Bu konfigürasyon, her bir bileşenin başkaları tarafından engellenmeden bağımsız olarak varlığını sürdürmesini sağlar. Bu özelliğin dikkate değer örnekleri arasında Rietveld Schröder Evi ve Kırmızı ve Mavi Sandalye yer alır.

De Stijl, M. H. J. Schoenmaekers'in Neoplatonik felsefesinde bulunan "ideal" geometrik formların ("mükemmel düz çizgi" gibi) mistik ilkeleri ve kavramlarının yanı sıra Kübist resimden ilham aldı. Ayrıca hareket Neopositivizm tarafından şekillendirilmiştir. De Stijl'in sanatsal üretimi daha sonra Bauhaus tarzını, uluslararası mimari tarzı ve giyim ve iç tasarımın çeşitli yönlerini etkiledi. Bununla birlikte De Stijl, "-izm"in tipik geleneklerine (örneğin Kübizm, Fütürizm, Gerçeküstücülük) uymadığı gibi, Bauhaus gibi sanat kurumlarının pedagojik ilkelerine de sıkı sıkıya bağlı değildi. Bunun yerine, Van Doesburg'un Elementarizm olarak adlandırdığı yeni "temel tasarım" ilkeleriyle sonuçlanan, işbirliğine dayalı, gelişen bir çaba olarak işlev gördü.

De Stijl'in müzikal etkisi yalnızca Mondrian'ın yakın çalışma arkadaşı olan besteci Jakob van Domselaer'in çalışmalarıyla sınırlıydı. 1913'ten 1916'ya kadar Proeven van Stijlkunst'ü ("Sanatsal Tarzda Deneyler") yazdı ve esas olarak Mondrian'ın sanatsal üretimlerinden etkilendi. Bu öncü, minimalist müzik tarzı, "yatay" ve "dikey" müzik bileşenlerini tanımlayarak, bu iki ilke arasında dengeyi sağlamaya çalışıyordu. Yenilikçi katkılarına rağmen Van Domselaer, yaşamı boyunca büyük ölçüde tanınmadı ve De Stijl hareketi içinde önemli bir pozisyon üstlenmedi.

Geçmiş

Erken tarih

Empresyonizmin resme dönüştürücü yaklaşımının ardından yeni sanat akımlarının çoğalmasıyla ortaya çıkan Kübizm, 20. yüzyılın başlarında önemli ve etkili bir sanatsal yörünge olarak hayata geçti. Eş zamanlı olarak Hollanda da bu yeni ortaya çıkan sanatsal gelişmelere ilgi gösterdi. Bununla birlikte, Hollanda'nın Birinci Dünya Savaşı sırasındaki tarafsızlığı nedeniyle Hollandalı sanatçılar 1914'ten sonra ülkeden ayrılamadılar ve bu da onların küresel sanat ortamından, özellikle de o dönemde merkez üssü olan Paris'ten etkili bir şekilde izole olmalarına yol açtı.

Bu dönemde Theo van Doesburg, bir dergi kurmak ve bir sanat hareketi kurmak amacıyla sanatçı dostlarını belirleme çabalarını başlattı. Yazar, şair ve eleştirmen rollerini kapsayan çok yönlü bir bilgi birikimine sahip olan Van Doesburg, bağımsız sanatsal pratiğinden ziyade sanat eleştirisi sayesinde daha fazla tanınmaya ulaşmıştı. Gösterişli bir kişiliğe ve dışa dönük bir mizaca sahip olan sanatçı, yeni bağlantılar kurma konusunda oldukça yetenekliydi ve bu sayede sanat camiasında çok sayıda değerli bağlantı kurmuştu.

De Stijl

Yaklaşık 1915 yılında Van Doesburg, daha sonra dergiyi kuracak olan sanatçılarla etkileşime başladı. Piet Mondrian'la ilk karşılaşması Amsterdam Stedelijk Müzesi'nin ev sahipliği yaptığı bir sergide gerçekleşti. 1912'de Paris'e taşınan ve daha sonra "Mondriaan" olan soyadını değiştiren Mondrian, savaş başladığında Hollanda'yı ziyaret ediyordu ve bu durum Fransa'nın başkentine dönmesini engelliyordu. Bu dönemde Mondrian, sanatçıların yaşadığı Laren bölgesinde ikamet etti ve burada Bart van der Leck ile karşılaştı ve M.H.J. Schoenmaekers ile sık sık etkileşime girdi. 1915'te Schoenmaekers Het nieuwe weldbeeld'i ("Yeni Dünya Görüşü") yayımladı, ardından 1916'da Beginselen der beeldende wiskunde ("Biçimlendirici Matematiğin İlkeleri") geldi. Bu iki ufuk açıcı çalışma Mondrian'ı ve De Stijl'in diğer yandaşlarını önemli ölçüde etkiledi.

Van Doesburg, J. J. P. Oud ve Macar sanatçı Vilmos Huszár ile tanışıklığını sürdürdü. 1917'ye gelindiğinde bu sanatçıların, arkadaşı şair ve müzisyen Antony Kok ile birlikte yürüttüğü ortak çabalar, De Stijl'in kurulmasıyla sonuçlandı. Yeni başlayan mimar Gerrit Rietveld, 1918'de kolektifin bir üyesi oldu. Zirvesinde, De Stijl 100 üyeden oluşuyordu ve ilgili dergi 300 kopya tiraja ulaştı.

Kuruluş yıllarında grup, Van der Leck'in 1918'de farklı sanatsal bakış açılarının etkisiyle ayrılmasına rağmen nispeten uyumlu bir yapıyı korudu. Bu dönemde tüm üyelerin imzasını taşıyan manifestolar dağıtıldı. Dönemin hakim sosyo-ekonomik koşulları, teorik çerçeveleri için önemli bir ilham kaynağı olurken, mimari konseptleri de Hendrik Petrus Berlage ve Frank Lloyd Wright'ın çalışmaları tarafından derinden şekillendirildi.

Nieuwe Beelding unvanı ilk olarak 1917'de, De Stijl dergisinde çıkan De Nieuwe Beelding in de schilderkunst ("Resimde Neo-Plastikizm") başlıklı on iki makalelik bir serinin yazarı Mondrian tarafından tanıtıldı. Daha sonra 1920'de Le Néo-Plasticisme adlı bir kitap yayınladı.

1920'den sonra

Yaklaşık 1921'de kolektifin temel karakteri gelişmeye başladı. Van Doesburg'un Bauhaus'la olan ilişkisiyle eş zamanlı olarak başka etkiler de ortaya çıkmaya başladı. Bu birincil etkiler, üyeler arasında evrensel kabul görmeyen perspektifler olan Malevich ve Rus Yapılandırmacılığını içeriyordu. 1924'te Mondrian, Van Doesburg'un çapraz çizgilerin yatay ve dikey çizgilere göre daha üstün canlılığını varsayan bir teori olan Elementarizm'i tanıtmasının ardından grupla bağlarını kopardı. Dahası, De Stijl topluluğu çok sayıda yeni taraftarı asimile etti. I'de örneklenen Dadaist etkiler. K. Bonset'in şiiri ve Aldo Camini'nin "antifelsefesi" de önemli tartışmalara yol açtı. Van Doesburg'un ölümünün ardından Bonset ve Camini'nin onun takma adlarından ikisi olduğu ancak ölümünden sonra açıklandı.

Van Doesburg'un ölümünden sonra

Sonuç olarak, üyelerin öncelikle mektuplar aracılığıyla iletişim kurduğu ve Mondrian ile Rietveld gibi bazılarının kişisel olarak hiç tanışmadığı göz önüne alındığında, De Stijl'i sıkı bir şekilde bütünleşmiş bir sanatsal kolektif olarak nitelendirmek yanlış olabilir.

Tersine, Van der Leck gruptan ayrıldıktan sonra figüratif kompozisyonlara geri döndü.

Mimari üzerindeki etkisi

Ek örnekler arasında Charles ve Ray Eames imzalı Eames Evi ve Sophie Taeuber-Arp, Jean Arp ve van Doesburg'un ortak çalışması olan Strazburg'daki Aubette dans salonunun iç tasarımı yer alıyor.

Günümüz

Utrecht'teki Centraal Müzesi, Rietveld Schröder Evi, Rietveld'in bitişiğindeki 'gösteri evi' ve Rietveld Schröder Arşivleri'nin yanı sıra Rietveld'in eserlerinin yer aldığı en büyük küresel koleksiyona sahiptir.

Hareketin tasarım estetiği, 2016 yılında faaliyete geçen Moskova Metrosu'nun Rumyantsevo ve Salaryevo istasyonlarını etkilemiştir.

Neoplastikçiler

• Ilya Bolotowsky (1907–1981), ressam ve heykeltıraş
• Burgoyne Diller (1906–1965), ressam

• Theo van Doesburg (1883–1931), ressam, tasarımcı, şair ve yazar; De Stijl'in kurucu ortağı; De Stijl'in editörü, 1917–1931

• Cornelis van Eesteren (1897–1981), mimar
• Jean Gorin (1899–1981), ressam, heykeltıraş
• Robert van 't Hoff (1887–1979), mimar
• Vilmos Huszár (1884–1960), ressam
• Frederick John Kiesler (1890–1965), mimar, tiyatro tasarımcısı, sanatçı, heykeltıraş
• Antony Kok (1882–1969), şair ve yazar
• Bart van der Leck (1876–1958), ressam
• Piet Mondrian (1872–1944), ressam, De Stijl'in kurucu ortağı
• Marlow Moss (1889–1958), ressam
• J. J. P. Oud (1890–1963), mimar
• Gerrit Rietveld (1888–1964), mimar ve tasarımcı
• Kurt Schwitters (1887–1948), ressam, heykeltıraş
• Georges Vantongerloo (1886–1965), heykeltıraş
• Friedrich Vordemberge-Gildewart (1899–1962), ressam
• Jan Wils (1891–1972), mimar

• Art Concret – Fransızca sanat dergisi (1930)
• Beton sanatı – Geometrik soyutlamayı vurgulayan sanat hareketi
• Biçim işlevi takip eder – 19. – 20. yüzyılların tasarım felsefesi
• Matematik ve sanat
• Referanslar

Referanslar

Kaynaklar

Blotkamp, Carel (1986). De Stijl: Biçimlendirici Yıllar 1917-1922. Çeviren: Charlotte I. Loeb; Arthur L. Loeb. Cambridge, Massachusetts: MIT Press. ISBN 9780262022477. OCLC 13396885.

• Blotkamp, ​​Carel (1986). De Stijl: Biçimlendirici Yıllar 1917-1922. Çeviren: Charlotte I. Loeb; Arthur L. Loeb. Cambridge, Massachusetts: MIT Press. ISBN 9780262022477. OCLC 13396885.Blotkamp, Carel, ed. (1996). De vervolgjaren van De Stijl 1922–1932 [De Stijl'in sonraki yılları 1922–1932] (Hollandaca). Amsterdam: Veen.Fiell, Charlotte; Fiell, Peter (2005). 20. Yüzyılın Tasarımı (25. yıl dönümü baskısı). Köln: Taschen. s. 200–203. ISBN 9783822840788. OCLC 809539744.Jaffé, H.L.C. (1956). De Stijl, 1917–1931, The Dutch Contribution to Modern Art (İlk baskı). Amsterdam: J.M. Meulenhoff.Janssen, Hans; Beyaz, Michael (2011). De Stijl'in Hikayesi. Lund Humphries. ISBN 978-1-84822-094-2.Overy, Paul (1969). De Stijl (İlk baskı). Londra: Studio Vista.White, Michael (2003). De Stijl ve Hollanda Modernizmi. Manchester [vb]: Manchester University Press.van Doesburg, Theo (1924). "Doğru plastik bir mimariye". Orijinalin çevirisi De Stijl, XII, 6/7'de yayınlandı. Mimarlık ve CAAD. 28 Kasım 2005 tarihinde orjinalinden arşivlendi.Erişim tarihi: 31 Temmuz, 2006.De Stijl sanatçılarıyla ilgili çok sayıda kaynaklı alıntı ve gerçeklere dayalı bilgi için şu adrese bakın: De Stijl 1917–1931 – Hollanda'nın Modern Sanata Katkısı, H.L.C. Jaffé; J.M. Meulenhoff, Amsterdam, 1956.
  • De Stijl sanatçılarına ait birçok kaynaklı alıntı ve gerçek: De Stijl 1917–1931 – Hollanda'nın Modern Sanata Katkısı, H.L.C. Jaffé, Amsterdam 1956;
  • De Stijl, Uluslararası Dada Arşivi, Iowa Üniversitesi Kütüphaneleri'nde mevcuttur.
  • Jakob van Domselaer'in Proeven van Stijlkunst'u, nadir bir kayıt.
  • Kramer, Hilton (Eylül 1995). "Mondrian ve mistisizm: 'Uzun arayışım sona erdi'". Yeni Kriter. 14 (1). 5 Ocak 2002 tarihinde kaynağından arşivlendi.Kramer, Hilton (2006)'da yeniden yayımlandı. Modernizmin zaferi: sanat dünyası, 1987-2005. Chicago: Ivan R. Dee. ISBN 9781442223226. OCLC 865508243.Kaynak: TORİma Akademi Arşivi