Gotik sanat, 12. yüzyıl Kuzey Fransa'sında bir Orta Çağ sanat tarzı olarak ortaya çıktı ve Gotik mimarinin paralel yükselişiyle birlikte Romanesk sanattan evrimleşti. Bu tarz, Batı Avrupa'ya ve Kuzey, Güney ve Orta Avrupa'nın önemli bölümlerine yayıldı, ancak İtalya'daki daha klasik sanat geleneklerini tamamen ortadan kaldırmadı. 14. yüzyılın sonlarında, Uluslararası Gotik olarak bilinen zarif saray estetiği hayata geçti ve 15. yüzyılın sonuna kadar gelişimini sürdürdü. Özellikle Almanya olmak üzere birçok bölgede Geç Gotik sanatı, Rönesans sanatına nihai entegrasyonundan önce 16. yüzyıla kadar varlığını sürdürdü. Gotik çağın önemli sanatsal medyası heykel, panel resim, vitray, fresk ve tezhipli el yazmalarını kapsıyordu. Romanesk'ten Gotik'e ve Gotik'ten Rönesans'a farklı mimari geçişler, tüm medyalarda sanat tarihi dönemlerini tasvir etmek için yaygın olarak kullanılsa da, figüratif sanat genellikle farklı bir hızda ilerlemiştir.
Gotik sanat, 12. yüzyılda Kuzey Fransa'da Romanesk sanatından gelişen ve Gotik mimarinin eş zamanlı gelişiminin öncülüğünde gelişen bir ortaçağ sanatı tarzıydı. Tüm Batı Avrupa'ya ve Kuzey, Güney ve Orta Avrupa'nın büyük bir kısmına yayıldı ve İtalya'daki klasik tarzları hiçbir zaman tamamen ortadan kaldırmadı. 14. yüzyılın sonlarında, Uluslararası Gotik'in sofistike saray stili gelişti ve 15. yüzyılın sonlarına kadar gelişmeye devam etti. Pek çok bölgede, özellikle Almanya'da Geç Gotik sanatı, Rönesans sanatına dahil edilmeden önce 16. yüzyıla kadar devam etti. Gotik dönemin birincil medyası heykel, panel resim, vitray, fresk ve tezhipli el yazmalarını içeriyordu. Mimaride Romanesk'ten Gotik'e ve Gotik'ten Rönesans tarzlarına kolayca fark edilen geçişler, genellikle tüm medyalarda sanattaki dönemleri tanımlamak için kullanılır, ancak figüratif sanat birçok açıdan farklı bir hızda gelişmiştir.
Erken Gotik sanatsal ifadeler öncelikle katedrallerin ve manastırların cephelerini süsleyen anıtsal heykeller olarak ortaya çıkmıştır. Hıristiyan sanatı sıklıkla Yeni Ahit ve Eski Ahit'teki anlatıları yan yana getiren tipolojik bir yaklaşımı benimsemiştir. Azizlerin yaşamlarının tasvirleri de yaygındı. Meryem Ana tasvirleri, Bizans'ın ikonik prototiplerinden daha insancıl ve şefkatli tasvirlere dönüştü; onun bebeğini kucakladığını, zarif bir kontrapposto sergilediğini ve aristokrat bir saray hanımının sofistike tavrını somutlaştırdığını tasvir ediyor.
Bu çağda, seküler sanat, kentsel genişleme, üniversitelerin kurulması, artan ticari faaliyetler, parasal ekonominin ortaya çıkışı ve patronluk ve görevlendirme yeteneğine sahip bir burjuva sınıfının yükselişiyle ön plana çıktı. sanat eserleri. Bu faktörlerin bir araya gelmesi, resim ve tezhipli el yazmalarının üretiminde önemli bir artışa yol açtı. Aynı zamanda, artan okuryazarlık oranları ve genişleyen seküler yerel edebiyat külliyatı, seküler temaların sanatsal çalışmalara dahil edilmesini teşvik etti. Gelişmekte olan şehir merkezleri aynı zamanda ticaret loncalarının oluşumunu da kolaylaştırdı ve sıklıkla sanatçıların ressam loncalarına üye olmasını zorunlu kıldı. Sonuç olarak, bu döneme ait gelişmiş kayıt tutma uygulamaları, önceki dönemlere kıyasla daha fazla sanatçının ismen tanımlanmasına olanak tanıyor; Hatta bazı sanatçılar eserlerine cesurca imzalarını attılar.
Kökenler
Gotik sanat, 12. yüzyılın başlarında Fransa'nın Île-de-France bölgesinde, özellikle de Başrahip Suger'in himayesinde inşa edilen St. Denis Manastır Kilisesi'nde ortaya çıktı. Thomas O'Hagan, Lombard, Frank ve İskandinav etkilerinin Gotik tarzın gelişimine katkıda bulunduğunu öne sürüyor. Wilhelm Worringer'in Gotikte Form (Almanca: Formprobleme der Gotik, 1911) adlı çalışması, tarzın psikolojik temellerini araştırıyor ve kökeninin en azından Göç Dönemi'ne kadar uzandığını gösteriyor.
Geçmiş
Gotik tarz hızla ilk mimari ifadelerinin ötesine geçerek heykel (hem anıtsal hem de kişisel ölçekte), tekstil sanatı ve resim sanatını kapsayacak şekilde genişledi; fresk, vitray, ışıklı el yazmaları ve panel tablolar gibi çeşitli biçimlerde kendini gösterdi. Önde gelen manastır tarikatları, özellikle Sistersiyenler ve Carthusianlar, çok sayıda önemli dini yapıyı hizmete sokarak çok önemli bir rol oynadılar, böylece tarzın yayılmasına ve Avrupa çapında farklı bölgesel farklılıkların teşvik edilmesine yol açtılar. 14. yüzyılın sonlarında Louis Courajod (1841-1896) tarafından "Uluslararası Gotik" olarak adlandırılan ve belirli bölgelerde 15. yüzyılın sonlarına ve sonrasına kadar varlığını sürdüren tutarlı, pan-Avrupa tarzının ortaya çıkmasına rağmen, bölgesel mimari farklılıklar önemini korudu.
Gotik sanatçılar bugün genel olarak kabul edilenden daha fazla sayıda dünyevi eser yaratsa da, bu çağın dini sanatı genel olarak laik benzerleriyle karşılaştırıldığında daha üstün bir hayatta kalma oranı sergiliyor. Sonuç olarak, dönemin sanatsal üretiminin önemli bir kısmı dini kurumlar ya da sıradan patronlar tarafından yaptırılan dini ürünlerdi. Gotik sanat sıklıkla, Eski Ahit olaylarının Yeni Ahit olaylarının habercisi olduğu ve dolayısıyla bunların birincil teolojik önemini oluşturduğu inancını yansıtan tipolojik bir çerçeve benimsemiştir. Bu, 14. yüzyılın başlarındaki Speculum Humanae Salvationis gibi eserlerdeki Eski ve Yeni Ahit sahnelerinin yan yana getirilmesinde ve dini dekorasyonlarda açıkça görülmektedir. Gotik çağ aynı zamanda görsel sanatların çok önemli bir rol oynadığı Marian bağlılığında da önemli bir canlanmaya tanık oldu. Meryem Ana tasvirleri, Meryem Ana'nın Taç Giymesi motifi yoluyla katı Bizans hiyeratik formlarından daha insancıllaştırılmış ve samimi tasvirlere doğru evrildi. Bakire'nin Hayatı'nı gösteren döngüler yaygın bir popülerlik kazandı. Giotto (c. 1267 – 1337), Fra Angelico (c. 1395 – 1455) ve Pietro Lorenzetti (
İkonografi, gelişen teolojik perspektiflerden etkilenen dönüşümler geçirdi; bu dönüşümler, Meryem'in Göğe Kabulü tasvirlerinin daha önceki Meryem Ana'nın Ölümü motifinin üzerinde giderek daha fazla öne çıkmasıyla örneklendi. Devotio Moderna gibi ibadet uygulamaları da ikonografiyi etkileyerek Acıların Adamı, Dalgın İsa ve Pietà gibi temalarda İsa'nın yeni tasvirlerine yol açtı. Bunlar, Meryem Ana'nın temsillerindeki benzer bir gelişmeyi yansıtarak, onun insani acılarını ve kırılganlığını vurguladı. Son Yargılar'da bile, İsa genellikle Çilesinin yaralarını ortaya çıkarmak için göğsünü açığa çıkarırken tasvir edilmiştir. Azizler sanatta daha yaygın hale geldi; belirli bir kiliseye veya bağışçıya ait, bir Çarmıha Gerilmeye veya tahta oturan bir Bakire ve Çocuk'a katılan veya kendilerini merkezi bir şekilde konumlandıran (yan şapellere yönelik çalışmalar için ortak bir düzenleme) azizlerin yer aldığı altarpieces. Gotik dönem boyunca, Yeni Ahit'teki kıyametten türetilen çok sayıda antik ikonografik unsur (doğum töreninde hazır bulunan ebeler gibi) din adamlarının etkisi nedeniyle aşamalı olarak kaldırıldı, ancak diğer köklü unsurlar zararsız olduğu düşünülerek muhafaza edildi.
Etimoloji
Başlangıçta "Gotik" terimi sanata uygulandığında "Barbar" kelimesinin aşağılayıcı eşanlamlısı olarak kullanılıyordu. Dönemin eleştirmenleri, bu Orta Çağ sanatı tarzını, rafine edilmemiş ve Klasik sanatın karakteristik estetik oranlarından ve biçimlerinden temelde farklı olarak algıladılar. Rönesans bilim adamları, MS 410'da Gotik kabileler tarafından Roma'nın Yağmalanmasının, Klasik dünyanın ve onun değer verdiği değerlerin çöküşünü hızlandırdığını öne sürdüler. 15. yüzyılda İtalyan mimarlar ve yazarlar, Alplerin ötesinde ortaya çıkan "barbar" tarzların, erken Rönesans'ın savunduğu klasik canlanmaya benzer bir tehdit oluşturduğu yönündeki endişelerini dile getirdiler.
Bu sanatsal hareketin "Gotik" tanımlayıcısı ilk olarak Raphael'in Papa X. Leo'ya yazdığı mektupta c. 1518 civarında ortaya çıktı. Daha sonra, 1530 gibi erken bir tarihte Gotik sanatı "canavarca ve barbar" bir "düzensizlik" olarak nitelendiren İtalyan sanatçı ve yazar Giorgio Vasari tarafından popüler hale getirildi. Raphael, kuzey mimarisinde yaygın olan sivri kemerlerin, Germen orman sakinleri tarafından inşa edilen ve ağaçların bükülmesiyle oluşturulan ilkel barınakları anımsattığını teorileştirdi; bu fikir daha sonra Alman Romantik hareketi içinde olumlu çağrışımlarla yeniden ortaya çıkacaktı. Ayrı bir sanat formu olarak nihai olarak tanınmasından ve terminolojisinin sabitlenmesinden önce, "Gotik sanat" Boileau, La Bruyère ve Rousseau gibi önde gelen Fransız yazarların ciddi eleştirileriyle karşı karşıya kaldı. Molière özellikle Gotik sanata ilişkin şu yorumu yaptı:
Başlangıçta, Gotik sanata "Fransız eseri" (Opus Francigenum) adı veriliyordu; bu, Fransa'nın bu kendine özgü tarzın gelişimindeki temel rolünün altını çizen bir isimdi.
Gotik sanatı başlangıçta "Fransız eseri" (Opus Francigenum) olarak adlandırılıyordu, bu da bu tarzın yaratılmasında Fransa'nın önceliğini kanıtlıyordu.
Resim
Gotik resim, Gotik mimari ve heykelin ilk gelişmesinden elli yıldan fazla süre sonra, 1200 civarında ortaya çıktı. Romanesk sanattan Gotik sanata geçiş, belirgin bir kopuştan ziyade belirsizlikle karakterize edilir; Gotik süs unsurları sıklıkla figürlerde veya kompozisyonlarda önemli üslup evriminden önce ortaya çıkar. Daha sonra figürler daha dinamik pozlar ve etkileyici yüz hatları benimsedi, genellikle sahne arka planlarına göre orantılı olarak daha küçük göründü ve resimsel düzlemde daha fazla mekansal özgürlükle düzenlendi. Bu sanatsal evrim ilk olarak 1200 civarında İngiltere ve Fransa'da, ardından 1220 civarında Almanya'da ve 1300 civarında İtalya'da ortaya çıktı. Gotik çağda resimde öncelikle dört araç kullanıldı: freskler, panel resimler, el yazması tezhip ve vitray.
Freskler
Freskler, Güney Avrupa'daki kilise duvarlarında resimli anlatım için baskın araç olmayı sürdürdü ve erken dönem Hıristiyan ve Romanesk sanat gelenekleriyle sürekliliği korudu. Tesadüfi koruma, Danimarka ve İsveç'in *Biblia pauperum* tarzında yapılmış, sıklıkla yeni inşa edilmiş çapraz tonozlara kadar uzanan, mevcut kilise duvar resimlerinin en kapsamlı koleksiyonlarına sahip olmasıyla sonuçlandı. Her iki ülkede de, bu eserlerin çoğunluğu, Reformasyon'un ardından, istemeden de olsa korunmalarına katkıda bulunan bir uygulama olan kireç boyasıyla gizlendi; ancak bir alt küme, ilk yaratılışından bu yana bozulmadan kaldı. Danimarka'nın dikkate değer örnekleri arasında Fanefjord, Keldby ve Elmelunde kiliselerini süsleyen Møn adasındaki Elmelunde Ustasının eserleri yer alır. Albertus Pictor, bu dönemde İsveç'te faaliyet gösteren en önde gelen fresk sanatçısı olarak kabul ediliyor. Dikkat çekici derecede korunmuş fresklere sahip İsveç kiliseleri arasında Tensta, Gökhem ve Anga yer alır.
Vitray
Kuzey Avrupa'da vitray, 15. yüzyıla kadar önemli ve saygın bir sanatsal araçtı; bu noktada yerini büyük ölçüde panel boyama aldı. Gotik mimari yenilikler, camın anıtsal yapılara dahil edilmesini önemli ölçüde artırdı ve gül pencerelerde bulunanlar gibi geniş camlı alanları kolaylaştırdı. Gotik dönemin ilk aşamasında, sanatsal uygulamalar öncelikle şeffaf veya canlı renkli camın yanı sıra siyah boyayı da içeriyordu. Bununla birlikte, 14. yüzyılın başlarında, cam üzerine boyanan ve ardından pişirilen gümüş bileşiklerinin uygulanması, özellikle sarı tonlara odaklanan daha geniş bir kromatik spektrumun, tek bir panelde şeffaf camla bütünleştirilmesini sağladı. Dönemin sonlarına doğru, tasarımlarda ağırlıklı olarak sarı renkte büyük boyalı cam bölümler giderek daha fazla öne çıkıyordu ve alternatif renklerde daha küçük cam parçaları nispeten azaltılmıştı.
El Yazmaları ve Baskıresimler
Anıtsal sanat eserlerinin dayanamadığı bölgelerden gelen üslup kanıtlarını koruyan tezhipli el yazmaları, Gotik resmin en kapsamlı belgelendirmesini sunar. Fransız Gotik resimlerini içeren en eski tam el yazmaları 13. yüzyılın ortalarına atfedilir. Bu resimli metinlerin önemli bir kısmı kraliyet İncillerinden oluşuyordu, ancak ilahiler de benzer şekilde resimler içeriyordu; örneğin, 1253 ile 1270 yılları arasında yaratılan Paris Aziz Louis Zeburu, tempera boya ve altın varakla yapılmış 78 tam sayfa tezhip sergiliyor.
13. yüzyılın sonlarında, yazıcılar, belirli günlük aralıklarla kullanımları öngörüldüğü için genel olarak "saat kitapları" olarak adlandırılan, sıradan kişilere yönelik dua kitaplarının üretimine başladı. İlk örneklerden biri William de Brailes'in 1240 civarında Oxford yakınlarındaki küçük bir köyde yaşayan kimliği belirsiz bir meslekten olmayan kadın için bestelendiğine inanılan bir eseridir. Aristokrat patronlar bu ciltleri sıklıkla satın aldılar ve ayrıntılı illüstrasyonlarına önemli yatırımlar yaptılar. Jean Pucelle bu tür eserlerin en ünlü yaratıcılarından biri olarak öne çıkıyor; *Jeanne d'Evreux Saatleri* Kral IV. Charles tarafından Kraliçe Jeanne d'Évreux'ye hediye olarak sipariş edildi. Bu el yazmalarında görülen Fransız Gotik tarzının karakteristik özellikleri arasında, uzun ve titizlikle işlenmiş figürlerin yanı sıra, çağdaş mimari tasarımları yansıtan süslü sayfa kenarları yer almaktadır. Ayrıca mimari bileşenler ve ağaçlar ve bulutlar gibi doğal unsurlar gibi mekansal ipuçlarının bir araya getirilmesi, Fransız Gotik aydınlatma yaklaşımını simgeliyor.
14. yüzyılın ortalarından itibaren, tahta baskı yoluyla üretilen hem metin hem de görselleri içeren blok kitaplar, özellikle popülerliklerinin en çok dile getirildiği Aşağı Ülkelerdeki bölge rahipleri için ekonomik açıdan erişilebilir hale geldi. Yüzyılın sonuna gelindiğinde ağırlıklı olarak dini temalı resimli basılı kitaplar varlıklı orta sınıf arasında hızla erişilebilir hale geldi. Eş zamanlı olarak Israhel van Meckenem ve Master E. S. gibi sanatçıların yüksek kaliteli gravürleri de satışa sunuldu. 15. yüzyıl, köylülerin bile evlerinde ibadet tasvirlerine sahip olmalarını sağlayan, başta gravürler olmak üzere, ucuz baskıların çoğalmasına tanık oldu. Pazarın en alt kademesini işgal eden bu ilkel, genellikle kabaca renkli resimler, büyük miktarlarda dağıtıldı, ancak büyük ölçüde duvarlara yapıştırılma şeklindeki yaygın uygulamaları nedeniyle artık son derece nadir bulunuyor.
Altarpiece ve Panel Boyama
Tuval üzerine yağlıboya resmin yaygın olarak benimsenmesi 15. ve 16. yüzyıllarda ortaya çıktı ve Rönesans sanatının tanımlayıcı bir özelliği haline geldi. Kuzey Avrupa'da, önemli ve yenilikçi Erken Hollanda resim okulu, temelde Gotik tarzda olmasına rağmen, aynı zamanda Kuzey Rönesansının ayrılmaz bir parçası olarak kabul edilir. Bu sınıflandırma, İtalya'da klasik ilginin yeniden canlanmasının kuzey bölgelerini önemli ölçüde etkilemesinden önceki önemli zamansal gecikmeyi kabul etmektedir. Robert Campin ve Jan van Eyck gibi sanatçılar, yağlıboya tekniklerini ustaca kullanarak, titizlikle detaylandırılmış kompozisyonlar ürettiler ve doğru perspektif sergilediler. Eserleri görünürdeki gerçekçiliği, artık daha küçük parçalar halinde dahi dahil edebilecekleri artırılmış gerçekçi ayrıntılardan tam olarak ortaya çıkan karmaşık sembolizmle birleştirdi. Kuzey Avrupa'nın en müreffeh kent merkezlerinden gelen erken Hollanda resmi, böylece dini anlatılarının son derece ayrıntılı ortamları aracılığıyla aktarılan incelikli ve karmaşık teolojik imalarla yağlıboyadaki yeni, anlık gerçekçiliği bütünleştirdi. Açıklayıcı örnekler arasında Robert Campin'in Mérode Altarpiece (1420'ler) ve Jan van Eyck'in Washington Van Eyck Müjdesi veya Şansölye Rolin'in Madonna'sı (her ikisi de 1430'lar) sayılabilir. Zengin patronlar için, yağlı poliptikler de dahil olmak üzere küçük panel resimler, çoğunlukla önemli ölçüde daha küçük olmasına rağmen Meryem Ana veya azizlerin tasvirlerine eşlik eden bağışçı portrelerini içeren, giderek artan bir ilgi kazandı. Bu sanat eserleri genellikle özel konutlarda sergileniyordu.
Heykel
Anıtsal Heykel
Gotik dönem öncelikle mimari yeniliklerle karakterize edilir ve kronolojik sınırları, heykelin stilistik evrimiyle tam olarak aynı hizada değildir. Öne çıkan dini yapıların, özellikle de portallarını çevreleyen cepheleri, çevredeki alanları süsleyen çok sayıda heykel figür dizisiyle tamamlanan geniş timpanları içermeye devam etti.
Chartres Katedrali'nin Batı (Kraliyet) Kapısı'ndaki (c. 1145) heykel, zarif ama belirgin bir sütunlu uzatma sergiliyor. Buna karşılık, güneydeki portaldaki 1215'ten 1220'ye kadar uzanan figürler, daha natüralist bir estetiği, destek duvarından artan bir ayrılığı ve klasik geleneğin giderek daha fazla tanınmasını gösteriyor. Bu üslup yörüngeleri, birkaç yıl sonra Reims Katedrali'nin batı portalında da devam etti; burada figürler tamamen üç boyutlu bir forma yaklaştı; Gotik sanatın Avrupa'ya yayılmasıyla yaygınlaşan bir özellik. Bamberg Katedrali, 1240 yılında 6. yüzyıldan bu yana Batı sanatındaki ilk gerçek boyutlu atlı heykeli temsil eden Bamberg Süvarisi ile doruğa ulaşan, tartışmasız en kapsamlı 13. yüzyıl heykel koleksiyonuna ev sahipliği yapmaktadır.
John Pope-Hennessy'nin gözlemlediği gibi, "İtalya'da Gotik İncili timpandan değil kürsülerden vaaz ediliyordu ve heykeltıraşın düşünme birimi özerkti, kendi kendine tutarlı bir sanat eseri". Nicola Pisano (aktif 1258-78) ve oğlu Giovanni, sıklıkla Proto-Rönesans olarak adlandırılan bir tarzın öncülüğünü yaptı. Bu tarz, Roma lahitlerinden açık etkiler taşıyordu ve hassas bir çıplaklık tasviri de dahil olmak üzere karmaşık, yoğun bir şekilde oluşturulmuş düzenlemeler içeriyordu. Bu özellikler, Pisa Vaftizhanesi'ndeki Nicola'nın Minberi'nin (1260 imzalı) mermer kabartma panellerinde, Siena Katedrali için ortaklaşa yapılan minberde (1265-68), Perugia'daki Fontana Maggiore'de ve 1301'de tamamlanan Giovanni'nin Pistoia'daki minberinde açıkça görülmektedir.
1400 civarındaki Uluslararası Gotik dönem, özellikle Claus Sluter ve onun Burgonya ve Flandre'deki öğrencilerinin eserlerinde açıkça görülen, klasik estetiğin yeniden dirilişine tanık oldu. Kuzey Avrupa, çok sayıda dinamik ve etkileyici figürün yer aldığı, anıtsal, girift oymalı ahşap sunakların tercih edilmesiyle karakterize edilen Geç Gotik heykel geleneklerini sürdürdü. Sonraki kreasyonlar, özellikle de Güney Almanya'nın Yukarı Ren ve Bavyera bölgelerindeki ıhlamur ağacından Tilman Riemenschneider veya Veit Stoss'un kapsamlı atölyeleri tarafından yapılanlar, sıklıkla çok renkli dekorasyondan yoksundu. Bu sanatsal üslup 16. yüzyıla kadar varlığını sürdürmüş, İtalyan Rönesans unsurlarını giderek bütünleştirmiş ve diğer bölgelerdeki yaygın ikonoklastik yıkımlara rağmen mevcut parçaların önemli bir kısmı orijinal ortamlarında kalmıştır.
Taş veya kaymaktaşından yapılmış gerçek boyutlu mezar heykelleri varlıklı patronlar arasında önem kazanmış ve Verona'daki Scaliger Mezarları gibi o kadar büyük ölçekteki ayrıntılı, çok katmanlı mezarların geliştirilmesine yol açmıştır ki; dini yapının dışına taşınmayı gerektirdiler. 15. yüzyıla gelindiğinde, mali açıdan daha kısıtlı olan ve taş masalar yaptıramayan mahallelere hitap etmek için, genellikle panel grupları halinde düzenlenen Nottingham kaymaktaşı sunak kabartmalarını Avrupa'nın büyük bir kısmına ihraç eden uzmanlaşmış bir endüstri ortaya çıktı.
Taşınabilir Heykel Formları
Öncelikle sıradan ve çoğunlukla kadın müşterilere yönelik olan küçük ölçekli oymacılık üretimi, Paris'te ve diğer önde gelen şehir merkezlerinde önemli bir endüstri haline geldi. Fildişi eserler, küçük ibadet poliptikleri, bireysel figürler (özellikle Meryem Ana'nın), ayna kutuları, taraklar ve genellikle nişan hediyesi olarak sunulan Romantiklerden sahneleri tasvir eden karmaşık bir şekilde süslenmiş tabutlar dahil olmak üzere çeşitli biçimleri kapsıyordu. Son derece varlıklı kesim, Berry Dükü'nün Kutsal Diken Kutsal Eşyası gibi hem dünyevi hem de dini eşyaları kapsayan gösterişli, mücevherli ve emaye kaplı metal işleri bir araya getiriyordu. Ancak bu hazineler genellikle finansal zorunluluk dönemlerinde parasal değer elde etmek için eritildi.
Gotik heykeller, mimari süslemelerden farklı olarak, öncelikle özel konutlar için adanmışlık öğeleri veya yerel dini kurumlara adak olarak hizmet ediyordu. Bununla birlikte, fildişi, kemik ve ahşaptan yapılmış daha küçük kabartmalar, hem kilise hem de ev ortamlarına uygun, hem dini hem de laik temaları kapsıyordu. Şehirli zanaatkarlar, Meryem Ana'nın tek başına ya da Çocuk İsa'nın eşlik ettiği bu heykelleri ürettiler ve küçük üç boyutlu heykelciklerin ana konusunu oluşturdular. Paris, fildişi atölyeleri için ana merkez işlevi gördü ve ürünlerini Kuzey Avrupa'nın büyük bir kısmına yaydı, ancak İtalya da önemli miktarda üretimi sürdürdü. Bu özerk heykellerin dikkate değer bir örneği, St Denis Abbey Kilisesi koleksiyonlarında bulunur: 1339 tarihli gümüş yaldızlı Bakire ve Çocuk, Meryem'i akıcı bir mantoyla sarılmış, bebek bir İsa'yı kucaklarken tasvir eder. Pelerinin süssüz doğası ve çocuğun genç tasviri, 14. ve 15. yüzyılın başlarındaki diğer Kuzey Avrupa heykellerinde gözlemlenen stilistik eğilimlerin habercisidir. Bu heykel geleneği, kısmen Romanesk özellikleri koruyan önceki katı ve uzatılmış estetikten, 12. yüzyılın sonları ve 13. yüzyılın başlarında daha mekansal ve doğalcı bir duyarlılığa doğru bir evrimi göstermektedir. Ek Fransız Gotik heykel temaları, çağdaş popüler edebiyattan türetilen figürleri ve anlatıları içeriyordu. Ozan şiirinden alınan ikonografi, muhtemelen kadın müşterilere yönelik ayna kılıfları ve küçük kutular üreten zanaatkarlar arasında özellikle beğenildi. 1330-50 yıllarından kalma Romantik Sahneler İçeren Tabut (Walters 71264), farklı edebi kökenlerden çok sayıda sahneyi barındıran olağanüstü derecede büyük bir örneği temsil ediyor.
Ucuz kil veya kurşun rozetler, madalyalar ve tasvirlerle süslenmiş ampuller gibi hac hediyelikleri de yaygın bir popülerlik kazandı. Laik muadili olan üniforma rozeti, feodal ve siyasi bağlılığı veya bağlılığı simgeliyordu ve sonunda İngiltere'de piç feodalizm döneminde toplumsal bir tehdit olarak algılanmaya başlandı. Daha ekonomik versiyonlar zaman zaman karşılıksız olarak dağıtılıyordu; bunun bir örneği, İngiltere Kralı III. Richard'ın, oğlu Edward'ın Galler Prensi olarak atanması için 1483'te görevlendirilen beyaz domuz amblemini içeren 13.000 fustian kumaş rozetti - çağdaş nüfusa göre oldukça büyük bir miktar. Buna karşılık, emaye altından yapılmış tamamen üç boyutlu bir parça olan Dunstable Swan Mücevheri, büyük olasılıkla hayırsever için önemli bir yakınlığa veya öneme sahip bir bireye bahşedilen, çok daha ayrıcalıklı bir çeşidi temsil ediyor.
- Blackletter (Gotik yazı olarak da bilinir)
- İsveç'teki kilise freskleri
- Gotik mimari
- Resmin tarihi
- Pleurantlar
- On Bakire
- Batı resmi
Notlar
Kaynakça
- Calkins, Robert G. Ortaçağ Sanatı Anıtları. Dutton, 1979. ISBN 0525475613.
- Kiraz, John. Kutsal Diken Kutsal Eşyası. British Museum Press (Odaktaki Britanya Müzesi nesneleri), 2010. ISBN 0-7141-2820-1.
- Kiraz, John. Marks, Richard ve Williamson, Paul, ed. Gotik: İngiltere için Sanat 1400–1547. V&A Yayınları, Londra, 2003. ISBN 1-85177-401-7.
- Focillon, Henri (1980). Orta Çağ'da Batı Sanatı: Cilt. 2 - Gotik. Ithaca, NY: Cornell Üniversitesi Yayınları. ISBN 978-0801491924.Sanat Tarihi 33 (2010): 568–595.
- Rudolph, Conrad. "Etkileyici Vitray Pencereyi İcat Etmek: Suger, Hugh ve Yeni Bir Elit Sanat." Sanat Bülteni 93 (2011): 399–422.
- Snyder, James. Kuzey Rönesans Sanatı. Harry N. Abrams, 1985. ISBN 0136235964.
- Gotik sanat, ArtCyclopedia.com'dan
- Gotik sanat (31.10.2009'da arşivlendi), Microsoft Encarta'dan.
- Gotik sanat, Museumsportal Schleswig-Holstein
- "Gotik: İngiltere için Sanat 1400–1547." Victoria ve Albert Müzesi. 7 Mart 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 8 Haziran 2007.
- "Gotik: İngiltere için Sanat 1400–1547". Victoria ve Albert Müzesi. 7 Mart 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 8 Haziran 2007.Kaynak: TORİma Akademi Arşivi