Figüratif Sanat (Figurative art)

Bazen figüratiflik olarak yazılan figüratif sanat, açıkça gerçek nesne kaynaklarından türetilen sanat eserlerini (özellikle resim ve heykelleri) tanımlar.

Figüratif sanat, bazen figürativizm olarak da adlandırılır, gerçek dünyadaki nesnelerden kaynaklandığı kanıtlanabilen, dolayısıyla doğası gereği temsili olan sanatsal yaratımlara, özellikle de tablolara ve heykellere atıfta bulunur. Bu kavram sıklıkla soyut sanatın karşısında yer alır:

Soyut sanatın ortaya çıkmasının ardından, 'figüratif' tanımı, somut dünyayla önemli bağlantıları koruyan tüm çağdaş sanat biçimlerine uygulandı.

Sonuç olarak resim ve heykel figüratif, temsili veya soyut olarak sınıflandırılabilir; ancak soyut sanat, kesin anlamda, figüratif veya doğal bir kaynaktan kaynaklanır (veya soyutlanır). Bununla birlikte, 'soyut' terimi zaman zaman temsili olmayan sanat ve nesnel olmayan sanat ile birbirinin yerine kullanılır; bu da figürlerden veya nesnelerden türetilmemiş sanatı ifade eder.

Figüratif eserlerde insan ve hayvan figürleri sıklıkla konu olarak kullanılsa da, figüratif sanat, özellikle insan formunu tasvir eden figür resmiyle birleştirilmemelidir.

Biçimsel Öğeler

Tasarımın estetik sonuçlarını oluşturan biçimsel öğeler figüratif sanatın temelini oluşturur ve çizgi, şekil, renk, ışık-gölge, kütle, hacim, doku ve perspektifi kapsar. Bu tasarım bileşenleri aynı zamanda soyut, temsili olmayan veya nesnel olmayan iki boyutlu çalışmalar gibi diğer görüntü türlerine de katkıda bulunabilse de bunların figüratif sanattaki farklı uygulamaları, tipik olarak tasvir edilen anlatıyı vurgulamak için form ve mekan izlenimi veya yanılsaması yaratmayı içerir.

Evrimsel Yörünge

Figüratif sanat doğası gereği soyutlanmış formların örtülü bir şekilde anlaşılmasına dayanır. Örneğin, antik Yunan figürlü heykelleri natüralizmden yoksundu, bunun yerine idealleştirilmiş ve geometrik şekillere sahipti. Ernst Gombrich, doğrudan görsel algı yerine yerleşik bilgiye bağlı kalmayı ön planda tutan bu şematik temsilin kısıtlamalarını, Mısır sanatında belirgin olan hafızaya dayalı netliğe atıfta bulunarak "Mısır yöntemi" olarak nitelendirdi. Daha sonra, idealleştirme giderek ampirik gözleme yol açtı ve ideal geometriyi yüksek gerçekçilikle uyumlu hale getiren bir figüratif sanat biçimine yol açtı; MÖ 480'de Klasik heykelde örneklendi. Yunanlılar görsel gözleme olan bu bağımlılığı 'mimesis' olarak adlandırdılar. Empresyonist döneme kadar figüratif sanat büyük ölçüde bu farklı ilkeleri uzlaştırma çabalarıyla tanımlanıyordu.

Erken Rönesans'tan Maniyerizm ve Barok'a uzanan ve 18., 19. ve 20. yüzyıl resmine uzanan figüratif sanat, kapsamını sürekli olarak genişletti. Gelişimindeki önemli bir kilometre taşı, Batı resminde bilinen en eski uzanmış çıplak resim olarak kabul edilen Giorgione'nin Uyuyan Venüs'üdür (1510). Bu çalışma, ünlü sanat eserlerinin soyunu başlatarak çıplak kadının öne çıkan bir konu olarak açılışını yaptı.

Açıklık, mantık, düzen ve renk yerine çizgi tercihini vurgulayan klasik tarzıyla tanınan Fransız ressam Nicolas Poussin (1594-1665), 17. yüzyılda yaygın olan daha anlatısal Barok estetiğine farklı bir alternatif sundu. Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres ve Paul Cézanne gibi klasik yönelimli sanatçıları derinden etkiledi. Jacques-Louis David'in öncülük ettiği Neoklasik sanatın daha sonra ortaya çıkışı, sonuçta Gustave Courbet ve Édouard Manet'nin gerçekçi tepkilerini tetikledi ve böylece 20. yüzyıl figüratif sanatının çeşitli biçimlerine katkıda bulundu.

Kasım 2018'de araştırmacılar, 40.000 yıldan daha eski olduğu tahmin edilen, kimliği belirlenemeyen bir hayvanı tasvir eden, dünyanın bilinen en eski figüratif sanat tablosunun tanımlandığını duyurdu. (potansiyel olarak 52.000 yaşına kadar). Bu keşif, Endonezya'nın Borneo adasındaki Lubang Jeriji Saléh mağarasında yapıldı.

Figüratif Sanat (Figurative art)