Grafiti (Graffiti)

Grafiti (tekil grafiti veya özellikle arkeolojik bağlamda graffiti), genellikle izinsiz ve kamunun gözü önünde bir duvar veya diğer yüzeyler üzerine yazılan yazılar veya çizimler anlamına gelir. Bu sanat formu, temel yazılı "takma adlardan" karmaşık duvar resimlerine kadar geniş bir yelpazeyi kapsar; kökenleri antik çağlara kadar uzanır; eski Mısır, Yunanistan ve Roma İmparatorluğu'ndan örnekler de dahil.

Grafiti (tekil graffiti veya yalnızca grafiti arkeolojisinde graffito), bir duvar veya başka bir yüzey üzerine, genellikle izinsiz ve halkın görebileceği şekilde yapılan yazı veya çizimlerdir. Grafiti, basit yazılı "takma adlardan" ayrıntılı duvar resimlerine kadar çeşitlilik gösterir ve antik çağlardan beri varlığını sürdürmektedir; örnekleri Antik Mısır, antik Yunanistan ve Roma İmparatorluğu'na kadar uzanır.

Çağdaş grafiti tartışmalı bir konudur. Pek çok ülkede mülklerin izinsiz olarak işaretlenmesi veya boyanması vandalizm olarak sınıflandırılır. Grafitinin modern versiyonu 1970'lerin başında New York City metro sisteminde ve Philadelphia'da ortaya çıktı ve daha sonra Amerika Birleşik Devletleri'ne ve dünyaya yayıldı.

Grafiti, tipik olarak onaylanmış bir sokak sanatı biçimini temsil eden duvar resimlerinden farklıdır.

Etimoloji

Hem tekil hem de çoğul için yaygın olarak kullanılan "graffiti" terimi ve daha az sıklıkta görülen tekil biçimi "graffito", İtalyanca "çizilmiş" anlamına gelen graffiato kelimesinden türemiştir. Tarihsel olarak, grafiti keskin aletler kullanılarak duvarlara kazınıyordu, ancak ara sıra tebeşir veya kömür de kullanılıyordu. Nihai etimolojik kök, "yazmak" anlamına gelen Yunanca γράφειν—graphein terimidir.

Geçmiş

Tarih Öncesi Çağ

Petroglif ve jeogliflerin çoğunluğunun 40.000 ila 10.000 yıl arasında olduğu tahmin ediliyor; en eski örneklerin Avustralya'daki mağara resimleri olduğu tespit ediliyor. Chauvet Mağarası'ndaki resimler 35.000 yıl öncesine dayanıyor, ancak yaratıcıları ve motivasyonları büyük ölçüde bilinmiyor. İlk sanatçılar, çağdaş etiketlemeye benzer bir amaca hizmet etmiş olabilecek bir teknik olan, boyayı bir tüpten üfleyerek ellerini tasvir eden şablon grafiti ürettiler.

Antik Dönem

Yunanistan'ın Astypalaia adasında keşfedilen belgelenmiş en eski yazılı graffito, yaklaşık olarak MÖ 500 yılına tarihlenmektedir. Bu döneme ait grafitilerin çoğu, cinsel ilişkilerle ilgili övünmelerin yanı sıra Sator Meydanı gibi kelime bulmacaları, "Ben buradaydım" beyanları ve gladyatörlerle ilgili gözlemlerden oluşuyordu. Antik Roma'da grafiti bir iletişim biçimi olarak hizmet ediyordu ve genellikle vandalizm olarak görülmüyordu. Ancak Alexamenos'un duvar yazısı daha sonra küfür olarak değerlendirildi ve sonuç olarak kaldırıldı. Bu özel yazıt, İsa'nın en eski tasvirlerinden birini temsil ediyor olabilir; haç üzerinde eşek başı olan bir insan figürünün yanı sıra 'Alexamenos [kendi] tanrısına tapar' şeklinde tercüme edilen Yunanca bir yazıt eşlik ediyor.

Orta Çağ Dönemi

Arapçanın arkaik bir biçimi olan Safai dilinin mevcut tek kaynağı, grafitilerden oluşur: Güney Suriye, doğu Ürdün ve kuzey Suudi Arabistan'ın ağırlıklı olarak bazalt çöl bölgelerindeki kayaların ve kayaların yüzeylerine kazınmış yazıtlar. Safai metinleri M.Ö. 1. yüzyıldan MS 4. yüzyıla tarihlenmektedir.

Sri Lanka'daki 5. yüzyıldan kalma Sigiriya kalesinin eski ziyaretçileri, isimlerini ve gözlemlerini "ayna duvar" üzerine yazdılar; bunun sonucunda 6. ve 18. yüzyıllar arasında 1800'den fazla farklı grafiti örneği oluşturuldu. Bu yazıtların önemli bir kısmı, alanda bulunan yarı çıplak kadın figürlerini tasvir eden fresklere gönderme yapıyor.

Eski siyasi duvar yazıları hicivli Arap şiirlerini içeriyordu. Emevi Arap ve İranlı şair Yezid el-Himyari, siyasi şiirlerini Sajistan ile Basra arasındaki duvarlara yazmasıyla ün kazandı. Bu yazılar Emevi rejimine ve onun velilerine karşı derin bir düşmanlığı ifade ediyordu ve halk tarafından geniş çapta okunup yayıldı.

Özellikle Tacheron olarak adlandırılan grafiti, genellikle Romanesk İskandinav kiliselerinin duvarlarına kazınıyordu. Benzer şekilde, Pinturicchio, Raphael, Michelangelo, Ghirlandaio ve Filippino Lippi gibi Rönesans sanatçıları Nero'nun Domus Aurea'sının kalıntılarını keşfettiklerinde isimlerini oydular veya boyadılar ve daha sonra grottesche dekoratif tarzının gelişimine ilham verdiler.

Çağdaş Dönem

1790'larda Mısır'a yapılan Napolyon seferi sırasında, Fransız askerleri isimlerini çeşitli anıtlara yazdılar. Özellikle, Lord Byron'ın yazıtı, Yunanistan'ın Attika kentindeki Sounion'daki Poseidon Tapınağı'nın bir sütununda görülebilmektedir.

Belgelenen en eski grafiti takma örnekleri, 1800'lerin sonlarından bu yana berduşlar ve demiryolu işçileri tarafından yaratılan tren vagonlarından kaynaklanmaktadır. Özellikle Bozo Texino takma adları, film yapımcısı Bill Daniel tarafından 2005 tarihli Bozo Texino Kimdir? adlı belgeselinde anlatılmıştır.

Oregon Yolu boyunca yer alan ulusal bir tarihi alan olan Independence Rock da dahil olmak üzere Amerika Birleşik Devletleri'nin önemli simge yapılarında modern grafitiler gözlemlenmiştir.

İkinci Dünya Savaşı sırasında, Verdun kalesinin içindeki bir duvarda bulunan bir yazıt, Amerika Birleşik Devletleri'nin simgesi olarak yorumlanmıştır. Eski Dünya'daki tarihsel adaletsizliklere nesillerin tepkisi:

Genellikle bir illüstrasyonun eşlik ettiği "Kilroy buradaydı" ifadesi, Amerikan birlikleri tarafından benimsenmesi ve ardından Amerikan popüler kültürüne entegrasyonu sayesinde, II. Dünya Savaşı sırasında ve sonrasındaki birkaç on yıl boyunca küresel yaygınlığa ulaştı. Benzer şekilde, "Yardbird" veya "Bird" olarak bilinen Charlie Parker'ın ölümünün ardından, "Kuş Yaşıyor" bildirisi New York şehrinin her yerinde grafiti olarak görünmeye başladı.

Modern Grafiti

Çağdaş grafiti estetiği, 1960'lar ve 1970'lerde New York City ve Philadelphia'daki gençler arasında ortaya çıkan hip-hop kültürü tarafından derinden şekillendirilmiştir. Stilize edilmiş modern grafitinin ilk biçimleri, TAKI 183 ve Cornbread gibi sanatçıların öncülüğünü yaptığı "etiketleri" içeriyordu. Daha sonra, uygulayıcılar metro treninin dış yüzeylerinde "kusma" yaratma ve ayrıntılı "parçalar" oluşturma konusunda ilerlediler ve sonunda New York City metro sistemi yeni demiryolu taşıtları edindikçe ve mevcut grafitilerin üzerini boyadıkça sanatlarını kentsel mekanlara taşıdılar.

Kültür eleştirmeni Norman Mailer gibi çok sayıda destekçi ve hayranın ilgisini çekmesine rağmen, New York Belediye Başkanı Ed Koch da dahil olmak üzere diğerleri bu sanat formunu kamu mülkiyetinin tahrif edilmesi ve toplumsal bir baş belası olarak kınadılar. Her ne kadar erken dönem modern grafiti sanatçıları kendi uygulamalarından "yazma" olarak bahsetse de, 1974 tarihli "Grafiti İnancı" makalesi "grafiti" terimini popüler hale getirdi ve bu terim daha sonra geniş çapta benimsendi.

New York veya Philadelphia sahneleri dışındaki grafitilerin ilk örneği, Londra'da gitarist Eric Clapton'a gönderme yapan "Clapton Tanrıdır" yazısıydı. "Gitar kahramanı" fenomeninin ortaya çıkmasına katkıda bulunan bu cümle, 1967 sonbaharında Kuzey Londra'nın Islington kentinde bir hayranı tarafından bir duvara sprey boyayla boyanmıştı. Dikkate değer bir fotoğrafta bu graffiti, tesadüfen yakınlarda işeyen bir köpeği tasvir ediyordu.

1980'lerde Skeme, DONDI, MinOne gibi önde gelen grafiti sanatçılarının yer aldığı *Stil Savaşları* gibi filmler, ZEPHYR, grafitinin New York'un yeni oluşan hip-hop kültürü içindeki ayrılmaz konumunu sağlamlaştırdı. Birçok New York Şehri Polis Departmanı memuru arasında tartışmalı bir şekilde karşılanmasına rağmen *Stil Savaşları*, 1980'lerin başında gelişen hip-hop sahnesinin en önemli sinematik tasviri olarak kabul edilmeye devam ediyor. 1983'te Fab5 Freddy ve Futura 2000, New York City Rap Tour'un bir parçası olarak Paris ve Londra'da hip-hop grafitisini tanıttı.

Ticarileşme ve Popüler Kültür

Graffitinin artan popülaritesi ve meşrulaşması onun ticarileşmesine yol açtı. Örneğin, 2001'de IBM, Chicago ve San Francisco'da, kaldırımlara barış sembolleri, kalpler ve "Barış, Sevgi ve Linux"u simgeleyen Tux'u (Linux penguen maskotu) sprey boyayla boyamak için bireyleri işe alan bir reklam kampanyası başlattı. IBM daha sonra Chicago ve San Francisco'ya cezai tazminatları ve temizlik masraflarını karşılamak için toplam 120.000 ABD Doları tutarında tazminat ödedi.

2005 yılında Sony, reklam ajansı aracılığıyla, PlayStation Portable (PSP) el tipi oyun sistemini pazarlamak için New York, Chicago, Atlanta, Philadelphia, Los Angeles ve Miami'de benzer bir tanıtım kampanyası yürüttü. IBM kampanyasının karşılaştığı yasal yansımalardan öğrenen Sony, bina sahiplerinden mülklerinde "PSP ile sanki bir kaykay, bir kürek ya da sallanan bir atmış gibi oynayan baş döndürücü gözlü şehirli çocuklardan oluşan bir koleksiyonun" tasvir edilmesi için izin aldı.

Küresel Hareketler

Bir sanat formu olarak grafiti, baskın yazı sisteminin olmadığı ülkelerde bile sıklıkla Latin alfabesini kullanır. İngilizce terimler de genellikle takma ad olarak kullanılır.

Afrika

Grafiti, Afrika'da 1990'ların başında, büyük ölçüde, resmi olarak Docta olarak bilinen ve kıta çapında grafiti ve sokak sanatının görünürlüğünü savunan Amadou Lamine Ngom'un çabaları sayesinde ortaya çıktı. Bu ortam hızla sanatçıların sosyal, politik ve çevresel kaygıları ele aldığı bir platforma dönüştü. Saygı duyulan şahsiyetleri tasvir eden duvar resimleri de ortaya çıkmaya başladı ve bu da onların çevresine çöp atılmasını engellemeye hizmet etti. Şu anda Senegal'in Dakar kentinde düzenlenen FESTIGRAFF gibi festivaller sanatsal yetenekleri ve yenilikçiliği teşvik etmeye adanmıştır.

Avrupa

Amerikan grafitisinin ortaya çıkmasından önce, Blek le Rat gibi şablon sanatçıları Batı Avrupa'da, özellikle de çalışmalarının hip-hop'tan ziyade punk rock hareketiyle daha yakından bağlantılı olduğu Paris'te faaliyet gösteriyordu. 1980'lerde Amerikan grafitisi ve hip-hop, Avrupa grafiti ortamı üzerinde etki yaratmaya başladı ve modern grafiti daha sonra 1990'larda Doğu Avrupa'ya ulaştı. Çoğu Avrupa ülkesi artık aktif grafiti sahnelerine sahip; Portekiz, Almanya ve İngiltere gibi ülkeler sosyal ve politik temalarla önemli ölçüde ilgileniyor. Ayrıca Avrupa, İngiltere'nin Bristol kentindeki UpFest ve Almanya'nın Berlin kentindeki East Side Gallery gibi çeşitli sokak sanatı festivallerine de ev sahipliği yapıyor.

Hollanda, özellikle Amsterdam, Amerika Birleşik Devletleri dışındaki ilk grafiti sergilerinden bazılarına ev sahipliği yaptı.

Orta Doğu

Orta Doğu'daki grafiti kültürü, Mısır, Lübnan, Bahreyn ve Birleşik Arap Emirlikleri dahil Körfez ülkeleri, İsrail ve İran gibi ülkelerde faaliyet gösteren uygulayıcılarla birlikte yavaş yavaş gelişti. Önde gelen İran gazetesi Hamshahri, İranlı sanatçı A1one'nin duvar resimlerinin fotoğrafik sergileri de dahil olmak üzere, Tahran'daki yasadışı grafiti sanatçılarını belgeleyen iki makaleye yer verdi. Ayrıca Tokyo merkezli tasarım yayını PingMag, A1one ile bir röportaj gerçekleştirdi ve onun sanatsal yaratımlarını sergiledi. İsrail'in Batı Şeria bariyeri, tarihi Berlin Duvarı ile paralellikler kurarak önemli bir grafiti tuvali olarak ortaya çıktı. İsrail'deki önemli sayıda grafiti sanatçısı, Los Angeles'tan JUIF ve Londra'dan DEVIONE gibi çeşitli uluslararası yerlerden geliyor. Dini yazıt "נ נח נחמ נחמן מאומן" ("Na Nach Nachma Nachman Meuman") İsrail grafitilerinde sıklıkla karşımıza çıkıyor.

Orta Doğu ve Kuzey Afrika'nın (MENA) sokak sanatı ortamında grafiti, özellikle 2011 Arap Baharı ve Arap Baharı sonrasında çok önemli bir rol üstlendi. 2018/19 Sudan Devrimi. Çatışmaların kol gezdiği bu bölgede grafiti, bireylerin politik ve sosyal bakış açılarını ifade etmelerine olanak tanıyan hayati bir ifade aracı olarak hizmet ediyor. Ünlü sokak sanatçısı Banksy, MENA sokak sanatı ortamını, özellikle de birçok eserinin Batı Şeria bariyerinde ve Beytüllahim'de yer aldığı Filistin'de önemli ölçüde etkiledi.

Güney Amerika

Güney Amerika son derece dinamik bir grafiti kültürü sergiliyor; grafiti özellikle Brezilya şehir merkezlerinde yaygın. Bu olgu genellikle önemli gelir eşitsizliğine, gelişen yasal çerçevelere ve toplumsal haklardan mahrum bırakılmaya bağlanıyor. Brezilya'da Pichação, uzun karakterlerle karakterize edilen ve sıklıkla bir toplumsal protesto biçimi olarak kullanılan farklı bir grafiti stilini temsil ediyor. Bu, grafite uygulayıcıları tarafından benimsenen daha geleneksel sanatsal ilkelerle tezat oluşturuyor.

Önemli Brezilyalı grafiti sanatçıları arasında Os Gêmeos, Boleta, Nunca, Nina, Speto, Tikka ve T.Freak yer alıyor.

Güneydoğu Asya

Güneydoğu Asya ülkeleri de ağırlıklı olarak çağdaş Batı kültüründen kaynaklanan önemli grafiti etkileri sergiliyor. Örneğin Malezya'da grafiti, başkent Kuala Lumpur'da uzun süredir her yerde görülen bir özellik. Malezya, 2010 yılından bu yana, çeşitli demografik gruplar ve yaş grupları arasında Malezya sokak kültürünü tanıtmak ve kutlamak için tasarlanmış yıllık bir sokak festivali başlatıyor.

Kategoriler

Araçlar

Püskürtme boya ve çeşitli kalemler, etiketler, fırlatmalar ve ayrıntılı parçalar oluşturmak için birincil araçları oluşturur. Ek araçlar arasında boya kalemleri, boya temizleyicileri ve yüzeyleri çizmeye yönelik aletler bulunur. Montana Colors gibi bazı sanat malzemeleri üreticileri, grafiti ve sokak sanatına özel olarak tasarlanmış malzemeler üretiyor. Çok sayıda büyük şehir merkezinde grafiti sanatı malzemeleri için özel perakende satış mağazaları bulunmaktadır.

Kablo Grafiti

Şablon grafiti, karton veya dosya kağıdı gibi sert bir malzemeden şekil ve desenlerin kesilip çıkarılmasıyla genel bir tasarım veya görüntünün oluşturulmasını içerir. Şablon daha sonra seçilen "kanvas" üzerine dikkatlice konumlandırılır ve görüntü, bir aerosol kutusundan hızlı, hafif uygulamalar kullanılarak yüzeye aktarılır. Bu tekniğin ilk örnekleri 1981'de Paris'te Blek le Rat ile ortaya çıktı ve bunu 1982'de Tours, Fransa'da Jef Aerosol izledi. 1985'e gelindiğinde, şablonlar New York City, Sidney ve Melbourne gibi diğer metropol bölgelerde de ortaya çıktı; burada varlıkları Amerikalı fotoğrafçı Charles Gatewood ve Avustralyalı fotoğrafçı Rennie Ellis tarafından kaydedildi.

Çıkartmalar

Genellikle "tokat" olarak adlandırılan çıkartmalar, halka açık sergilenmeden önce çizimler veya metinlerle önceden süslenir. Yaygın olarak benimsenen örnekler arasında Amerika Birleşik Devletleri Posta Servisi'nin 228 Etiketi ve çeşitli isim etiketi çıkartmaları yer alır. Özellikle, ilk olarak 1959'da C-Line Products tarafından piyasaya sürülen "Merhaba benim adım" ifadesini içeren isim etiketi çıkartmaları, hem grafiti hem de çıkartma sanatı topluluklarında yaygın olarak kullanıldı. "Yumurta kabuğu çıkartmaları" da sıklıkla kullanılmaktadır; İsimleri, çıkarılma girişiminde bulunulduğunda yumurta kabuğuna benzer şekilde küçük parçalara ayrılma özelliklerinden kaynaklanmaktadır. Çıkartmaların kullanımı hızlı ve göze çarpmayan sanatsal yerleştirmeyi kolaylaştırarak yasa dışı grafitiler için nispeten güvenli bir yöntem sunar.

Etiketler

Etiketleme, bir bireyin "adını, adının baş harfini veya logosunu halka açık bir yüzeye" ayırt edici bir kişisel el stili kullanarak yazma eylemini ifade eder. Bu uygulama, çağdaş grafitinin temel tezahürünü temsil ediyor.

Çağdaş grafiti sıklıkla hashtag'leri içerir.

Kusmalar

Ayrıca fırlatma olarak da bilinen fırlatmalar, yüzeylere hızlı bir şekilde uygulanmak üzere tasarlanmış büyük, kabarcık harfli bir grafiti stili oluşturur. Minimum negatif alana ve tutarlı harf aralığına ve yüksekliğine öncelik veren bu parçalar katı dolgulara sahip olabilir veya "içi boş" kalabilir.

Parçalar

Parçalar, genellikle sprey boya veya ruloyla yapılan, kapsamlı ve karmaşık, harf bazlı grafitileri temsil ediyor. Bu çalışmalarda sıklıkla çok renkli dolgular ve ana hatların yanı sıra vurgular, gölgeler, arka planlar, uzantılar, üç boyutlu efektler ve ara sıra karakter tasvirleri gibi öğeler bulunur.

Vahşi stil

Wildstyle, çağdaş grafitinin en karmaşık tezahürü olarak duruyor ve genellikle sanat formuna aşina olmayan kişilerin şifresini çözmesi zor oluyor. Bu tarz kaligrafiden ilham alır ve sıklıkla kısmen soyut olarak nitelendirilir. "Vahşi stil" tanımı, 1974 yılında Tracy 168 tarafından Bronx, New York'ta kurulan Wild Style grafiti ekibi aracılığıyla öne çıktı.

Modern Deneyler

Çağdaş grafiti sanatı sıklıkla çeşitli sanatsal disiplinleri ve teknolojik yenilikleri birleştirir. Örneğin, Graffiti Araştırma Laboratuvarı, yansıtılan görüntülerin ve manyetik ışık yayan diyotların (atmalar) grafiti sanatçıları için yeni araçlar olarak kullanılmasını savundu. İplik bombardımanı, grafitinin yeni bir versiyonunu temsil ediyor; burada uygulayıcılar zaman zaman mevcut grafitiyi değiştiriyor; bu, çoğu grafiti uzmanının geleneksel olarak kaçındığı bir uygulama.

Amaç

Avangard sanatçıların grafiti uygulamalarına ilişkin teorilerin kökenleri, en azından 1962 tarihli bir tablosunda grafitiye benzer bir açıklama yapan Asger Jorn'a kadar uzanıyor: "avangard pes etmeyecek."

Kamu Sanatı

Draftinin savunucuları sıklıkla bunun müzeler veya galerilerle sınırlı olmak yerine ortak alanlarda halka açık sergilenmesi gerektiğini iddia eder. Sanatın sadece iç mekanları değil, kentsel peyzajları da canlandırması gerektiğini ileri sürüyorlar. Grafiti, sahiplenilemez ve satın alınamaz bir sanat formu olarak algılanıyor; geçici ama benzersizdir. Kaldırımlar, çatılar, metrolar ve bina duvarları gibi çeşitli yerlerde sergilenebilen sanatçılar için bir kendini tanıtma aracı olarak hizmet ediyor. Bu savunuculara göre sanat evrensel olarak erişilebilirdir ve herkese özgürce sunulmalıdır.

Kişisel İfade

Grafiti hem bir iletişim aracı hem de kendini ifade etme aracı olarak işlev görür. Uyarıları veya bilgileri aktarabilen, pratik uygulamaları olan bir sanat formu olarak kabul edilir. Ancak bazıları grafitiyi sanat olarak algılarken, bazıları da vandalizm olarak sınıflandırıyor. Sonuç olarak, pek çok grafiti uzmanı, yasal sonuçlardan kaçınmak için kimliklerini korumayı ve anonimliği korumayı tercih ediyor.

Graffitinin ticarileşmesine ve daha geniş anlamda hip hop kültürüne rağmen, sanatçılar, yasal olarak onaylanmış "grafiti" sanatı yaratırken bile sıklıkla anonimliği korurlar. Bu tercih tek bir nedenden kaynaklanabileceği gibi faktörlerin birleşiminden de kaynaklanabilmektedir. Graffiti, hip hop'un "performans sanatı" olarak sınıflandırılmayan dört temel bileşeni arasında tek unsur olmaya devam ediyor ve hip hop'un "şarkı söyleme ve dans eden yıldızlar" aracılığıyla ana akım tasviriyle tezat oluşturuyor. Bir grafik sanat formu olarak çok sayıda graffitistin içe dönük sanatçı arketipiyle aynı çizgide olması makul.

Dünyanın en tanınmış ve ünlü sokak sanatçılarından biri olan Banksy, anonim bir kamusal kişiliğe sahip. Yaratılışları Los Angeles'tan Filistin'e kadar pek çok yeri kapsıyor olsa da, başta İngiltere'nin Bristol kentinde olmak üzere, politik açıdan yüklü, savaş karşıtı şablon sanatıyla tanınıyor. Banksy, Birleşik Krallık'ta bu kültürel sanat hareketinin en tanınmış figürü olarak hizmet ediyor ve tutuklanmayı atlatmak için kimliğini gizliyor. Banksy'nin yapıtlarının önemli bir kısmı Londra'nın sokaklarında ve çevresinde görülebilir, ancak İsrail'in çekişmeli Batı Şeria bariyerinin karşı tarafındaki yaşamın hicivli tasvirlerini yaptığı Orta Doğu da dahil olmak üzere dünya çapında çalışmalar yürütmüştür. Böyle bir parça, duvardaki cennet gibi bir plajı ortaya çıkaran bir deliği tasvir ederken, bir diğeri ötesindeki bir dağ manzarasını tasvir ediyor. 2000 yılından bu yana, eserlerinin yer aldığı çok sayıda sergi düzenlendi ve son dönemdeki eserleri önemli mali değerlere sahip oldu. Banksy'nin sanatı, vandalizm ile sanat arasında süregelen tartışmanın somut örneğidir. Sanat savunucuları onun kentsel enstalasyonlarını meşru sanat eserleri olarak savunurken ve Bristol ve Islington da dahil olmak üzere bazı belediye meclisleri bunları resmi olarak korurken, diğer bölgelerdeki yetkililer onun çalışmalarını vandalizm olarak sınıflandırıp daha sonra kaldırdılar.

Grafiti sanatçıları, sanat eserlerinin açıkça izin alınmaksızın ticari olarak yayınlanmasına sıklıkla güçlü itirazlarda bulunurlar. Örneğin, Mart 2020'de Finlandiyalı grafiti sanatçısı Psyke, Ilta-Sanomat gazetesini, yeni otomobillerle ilgili bir makalede bir Peugeot 208 fotoğrafının arka planında grafitisine belirgin bir şekilde yer verdiği için kamuoyu önünde eleştirdi. Sanatçı, maddi karşılığın teklif edilebileceği durumlarda bile, sanatının ticari olarak sömürülmesine kesin olarak karşı olduğunu belirtti.

Bölgesel

Bölgesel grafiti, farklı etiket ve logoların uygulanması yoluyla kentsel mahallelerin tanımlanmasına ve böylece çeşitli grupların ayırt edilmesine hizmet eder. Bu görsel işaretleyicilerin amacı, dış gözlemcilere bölgesel mülkiyetin açık bir şekilde ifade edilmesini sağlamaktır. Çeteyle ilgili grafitiler tipik olarak belirli kaligrafik stillerle işlenen esrarengiz semboller ve baş harflerden oluşur. Çete yapılarında grafiti, üyeliği simgeleme, rakip gruplar ve müttefikler arasında ayrım yapma ve çoğunlukla hem coğrafi hem de ideolojik sınırlar oluşturma işlevi görür.

Radikal ve Siyasi

Çok sayıda analist ve sanat eleştirmeni, belirli grafitinin sanatsal değerini kabul ediyor ve onu bir kamusal sanat biçimi olarak sınıflandırıyor. Özellikle Hollanda ve Los Angeles'ta yapılan önemli bir sanat araştırması, grafitiyi sosyal özgürleşme veya belirli siyasi hedefleri ilerletmek için güçlü bir araç olarak tanımlıyor.

Çatışma dönemlerinde grafiti, sosyal, etnik veya ırksal olarak parçalanmış toplulukların üyeleri arasında iletişim ve kendini ifade etmek için hayati bir kanal sağlayarak diyaloğu teşvik etmede etkili olduğunu kanıtladı. Dikkate değer bir örnek, Alman Demokratik Cumhuriyeti'ndeki (DDR) baskıcı Sovyet yönetimiyle bağlantılı toplumsal baskıları yansıtan, geniş ölçüde grafitilerle süslenmiş olan Berlin Duvarı'dır.

Uygulayıcılarının motivasyonları çeşitli olmasına ve geniş bir bakış açısı yelpazesini kapsamasına rağmen, graffiti sıklıkla yerleşik otoriteye meydan okuyan bir alt kültürün unsuru olarak algılanır. Daha geniş bir direniş stratejileri repertuarının bir bileşeni olarak hizmet eden siyasi bir pratik olarak ortaya çıkabilir. Bunun ilk örneklerinden biri, 1970'lerin sonlarında ve 1980'lerin başlarında Londra Metrosu ağında savaş karşıtı, anarşist, feminist ve tüketim karşıtı sloganların kalıplandığı bir kampanya yürüten anarko-punk grubu Crass'tır. Amsterdam'da grafiti, punk hareketi içinde önemli bir rol oynadı; şehrin yüzeyleri "De Zoot", "Vendex" ve "Dr Rat" gibi isimlerle işaretlendi. Bu grafitiyi belgelemek için Galeri Anus adında bir punk dergisi kuruldu. Sonuç olarak, hip hop kültürünün Avrupa'ya ulaştığı 1980'lerin başında, güçlü bir grafiti kültürü zaten iyice yerleşmişti.

Mayıs 1968'deki öğrenci protestoları ve genel grev sırasında Paris, L'ennui est contre-révolutionnaire ("Sıkıntı karşı-devrimcidir") ve Lisez moins, vivez plus ("Daha az oku, daha çok yaşa") gibi devrimci, anarşist ve sitüasyonist sloganlarla büyük ölçüde süslendi. Her ne kadar kapsamlı olmasa da, bu grafiti grevcilerin "binyılcı" ve isyankar ahlakını etkili bir şekilde aktarıyordu ve çoğu zaman hatırı sayılır bir sözlü ustalıkla aşılanıyordu.

Reklam panoları ve diğer tüketici reklam biçimleri sıklıkla grafitinin hedefi oluyor. 1978 ve 1994 yılları arasında, Avustralya'daki Sağlıksız Promosyonlara Karşı Graffitistlerden Yararlanan Billboard Kolektifi (BUGA UP), tütün, alkol ve diğer ürünlerin reklamlarını rutin olarak tahrif etti. Grup, zirve noktasındayken, reklam sloganlarını ve görsellerini orijinal anlamlarını değiştirecek şekilde değiştirme konusunda uzmanlaşarak haftada elliye kadar reklam panosunu değiştirdi.

Grafiti sanatının hem yerleşik sanat galerileri ve akademik kurumların yanı sıra kamusal ve gizli alanlarda meydana gelen evrimi, 1990'larda yıkıcı, kültürü sıkıştıran ve taktiksel medya hareketleri kapsamında daha açık bir şekilde politize edilmiş bir sanat formunun yeniden ortaya çıkmasına önemli ölçüde katkıda bulundu. Bu sanatsal akımlar, özellikle grafiti sanatının kalıcı olmayan medyayla yapılmadığı sürece birçok yargı bölgesinde büyük ölçüde yasa dışı kaldığı göz önüne alındığında, uygulayıcıları genellikle sosyal ve ekonomik çevrelerle olan etkileşimlerine göre sınıflandırır. 1990'lı yıllardan bu yana, Sokak Sanatının yükselişiyle aynı zamana denk gelen, giderek artan sayıda sanatçı, kalıcı olmayan boyaları ve alışılmadık resim yöntemlerini benimsedi.

Çağdaş uygulayıcılar çeşitli ve sıklıkla birbiriyle çelişen yaklaşımlar sergiliyorlar. Alexander Brener gibi bazı kişiler, bu aracı diğer sanat biçimlerini siyasallaştırmak için kullandılar ve sonraki hapis cezalarını başka bir protesto aracı olarak kullandılar. Benzer şekilde, anonim grupların ve bireylerin metodolojileri önemli ölçüde farklılık göstermektedir ve uygulayıcılar sıklıkla birbirlerinin uygulamaları konusunda fikir ayrılığına düşmektedir. Örneğin, 2004 yılında, anti-kapitalist sanat kolektifi Space Hijackers, Banksy'nin ticari başarısı ile siyasi imgeleri kullanması arasında algılanan çelişkiyi eleştiren bir çalışma üretti.

Berlin merkezli insan hakları aktivisti Irmela Mensah-Schramm, neo-Nazi'yi ve Almanya'daki diğer aşırı sağcı duvar yazılarını ortadan kaldırmaya yönelik 35 yıllık girişimiyle uluslararası medyanın ilgisini çekti ve çok sayıda övgü topladı. nefret söylemini mizahi bir şekilde değiştirerek.

Soykırımın İnkar Edilmesi

Sırbistan'ın başkenti Belgrad'da, Sırp ordusunun üniformalı eski generali ve ICTY tarafından Bosna Savaşı sırasında soykırım ve etnik temizlik de dahil olmak üzere savaş suçları ve insanlığa karşı suçlardan hüküm giymiş bir savaş suçlusu olan Ratko Mladić'i tasvir eden bir duvar yazısı ortaya çıktı. Bu görüntü, Mladić'i askeri selamlarken ve "General, anneniz sayesinde" ifadesiyle gösteriyordu. Berlin'de yaşayan gazeteci Aleks Eror, tarihi ve savaş dönemi figürlerine sokak sanatı yoluyla hürmet edilmesinin eski Yugoslavya'da yeni bir olgu olmadığını ve bu tür ifadelerin genellikle "geçmişi yeniden anlatmak yerine geleceğe sıkı sıkıya odaklandığını" belirtiyor. Kristina Gadže ve Taylor Whitsell, Balkan Diskurs dergisi ve multimedya platformu tarafından yayınlanan Bosna soykırımı inkarına ilişkin kapsamlı bir analizde, bu deneyimleri genç nesiller için bir "kültürel miras" olarak nitelendirdiler; burada gençlerin "örgün eğitimlerinin" ve "miraslarının" bir parçası olarak savaş suçlularının kutlanmasına ve onaylanmasına maruz kalıyorlar.

Savaş suçlularının grafiti yoluyla kutlanması ve onaylanmasıyla ortaya çıkan soykırımın inkârı örnekleri, Batı Balkanlar'da, özellikle de Sırpların yaşadığı bölgelerde yaygındır. Sırbistan'ın başkentinde çok sayıda örnek bulunuyor ve çok daha fazlası Sırbistan'ın dört bir yanına ve etnik açıdan Sırp çoğunluğun bulunduğu bir bölge olan Bosna-Hersek'in idari birimi olan Sırp Cumhuriyeti'ne dağılmış durumda. Eleştirmenler, Sırp devletinin hüküm giymiş savaş suçlularının duvar resimlerini aktif olarak savunduğunu ve soykırımın inkârı vakalarına değinme niyetinde olmadığını iddia ediyor. Sırbistan İçişleri Bakanı Aleksandar Vulin'in bu tür duvar resimlerini kaldırmayı amaçlayan her türlü toplantıyı yasaklayan çevik kuvvet polisi kararının "zımni onay" mesajı verdiğini vurguluyorlar. Sonuç olarak, 9 Kasım 2021'de Sırp çevik kuvvet polisi, grafiti yaratıcıları ve destekçileriyle birlikte bir duvar resmine erişimi engelleyerek insan hakları gruplarının ve diğer aktivistlerin Uluslararası Faşizm ve Antisemitizm Karşıtı Günü anmak için duvar resminin üzerini boyamasını engelledi. Daha sonra iki sivil aktivist, grafitiye yumurta fırlattıkları için tutuklandı.

Saldırgan Grafiti

Grafiti aynı zamanda saldırgan bir ifade olarak da kullanılabilir. Bu tür grafitileri tespit etmek çoğu zaman zordur çünkü yerel yetkililer, özellikle de suç sayma stratejilerini benimseyen konseyler genellikle onu hızlı bir şekilde kaldırır. Sonuç olarak, mevcut ırkçı duvar yazıları daha incelikli olma eğilimindedir ve "ırkçı" olarak hemen tanınamaz. Bunun anlamı ancak sosyal, tarihsel, politik, zamansal ve mekansal bağlamları kapsayan, heteroglot ve dolayısıyla belirli bir kültürel çerçeve içindeki benzersiz koşullar dizisi olarak kabul edilen ilgili "yerel kodun" anlaşılmasıyla çözülebilir.

Örneğin, mekansal bir yerel kod, yoğun ırkçı faaliyetlerle bilinen bir bölgede belirli bir gençlik grubunun varlığını içerebilir. Bu yerel kurallara aşina olan bölge sakinleri için, yalnızca çetenin adını veya kısaltmasını içeren duvar yazıları ırkçı bir ifade teşkil ediyor ve rahatsız olan halka onların faaliyetlerini hatırlatıyor. Dahası, grafiti çoğu zaman daha ciddi suç faaliyetlerinin habercisidir. Bu çete faaliyetlerinden haberi olmayan bir kişi, grafitinin altında yatan anlamı kavrayamayacaktır. Örneğin sığınmacıların yaşadığı bir binaya böyle bir gençlik grubunun veya çetesinin etiketi yapıştırıldığında ırkçı karakter yoğunlaşıyor.

Sosyal ve yasal kısıtlamalara uyum sağlamak amacıyla graffitileri daha az açık hale getirerek, bu işaretlerin tehditkar ve saldırgan niteliklerini korurken kaldırılma olasılıkları da azalıyor.

Başka yerlerde Rus aktivistler, yerel yetkilileri ağızları çukurlarla tasvir eden boyalı karikatürler kullandılar ve böylece standartların altındaki yol koşullarından duydukları memnuniyetsizliği dile getirdiler. Benzer şekilde İngiltere'nin Manchester şehrinde bir grafiti sanatçısı çukurların çevresine kışkırtıcı görüntüler uyguladı ve çoğu zaman çukurların 48 saat içinde onarılmasını sağladı.

Dekoratif ve Güzel Sanatlar

1980'lerin başlarında, grafiti sanatçılarını halka açık olarak sergileyen ilk sanat galerileri arasında, her ikisi de Manhattan'ın Doğu Köyü'nde bulunan Now Gallery ve Fun Gallery'nin yanı sıra Bronx'taki Fashion Moda da vardı.

2006'da Brooklyn Müzesi, grafitiyi New York'un dış semtlerinde ortaya çıkan bir sanat formu olarak sunan bir sergiye ev sahipliği yaptı ve 1980'lerin başında aşağıdaki gibi sanatçıların katkılarıyla önemli bir şöhret kazandı: Crash, Lee, Daze, Keith Haring ve Jean-Michel Basquiat. Bu sergide aralarında Crash, Daze ve Lady Pink'in de bulunduğu New York merkezli grafiti sanatçılarının 22 eseri yer aldı. Time Out dergisindeki bir makaleye göre küratör Charlotta Kotik, serginin ziyaretçilerin grafitiye ilişkin önyargılarını yeniden değerlendirmeye teşvik etmesini arzuladığını dile getirdi.

Burhan Doğançay, 1970'li yıllardan başlayarak sistematik olarak dünya çapında şehir duvarlarını fotoğrafladı ve ardından bu görüntüleri resimlerine ilham kaynağı olarak arşivledi. Artık "Dünyanın Duvarları" olarak tanınan bu girişim, ilk projeksiyonlarının ötesine geçerek yaklaşık 30.000 farklı görüntüyü kapsayacak şekilde genişledi. Proje, beş kıtayı ve 114 ülkeyi kapsayan 40 yıllık bir dönemi belgeliyor. 1982 yılında bu fotoğraf koleksiyonundan seçmeler, Paris'teki Centre Georges Pompidou'da "Les murs murs murmurent, ils crient, ils chantent..." (Duvarlar fısıldar, bağırır ve şarkı söyler...) başlıklı kişisel sergide yer aldı.

Avustralyalı sanat tarihçileri, bazı yerel grafitileri önemli yaratıcı değerlerinden dolayı tanımış ve böylece onları güzel sanatlar alanına sıkı bir şekilde entegre etmişlerdir. Oxford University Press'in sanat tarihi yayını Australian Painting 1788–2000, grafitinin çağdaş görsel kültürdeki önemli rolünün kapsamlı bir analiziyle sona eriyor ve birkaç Avustralyalı sanatçının katkılarıyla tamamlanıyor.

Mart'tan Nisan 2009'a kadar Paris'teki Grand Palais, 150 sanatçının yarattığı 300 grafiti sanat eserinin yer aldığı bir sergiye ev sahipliği yaptı.

Çevresel Etkiler

Sprey boya çok sayıda olumsuz çevresel etkiye neden olur. Bileşimi toksik kimyasallar içerir ve aerosol kutuları, boyayı yüzeylere dağıtmak için uçucu hidrokarbon itici gazlar kullanır.

Uçucu Organik Bileşikler (VOC'ler), yer seviyesinde ozon oluşumuna katkıda bulunur ve grafiti faaliyetleriyle ilişkili emisyonların çoğunluğu VOC'lerdir. 2010 yılında yapılan bir araştırma, Amerika Birleşik Devletleri'nde grafiti ile ilgili faaliyetler nedeniyle 4.862 ton VOC'nin salındığını tahmin ediyordu.

Hükümet Yanıtları

Asya

1920'lerde Çin'de Mao Zedong, ülkenin komünist hareketini harekete geçirmek için devrimci sloganlar ve kamusal duvar resimleri kullandı.

Çin'in grafiti konusunda katı bir duruş sergilediğine dair genellikle değişen ulusal bağlamlardan etkilenen yaygın algıya rağmen, Lance Crayon'un Spray Paint Pekin: Çin'in Başkentinde Grafiti adlı filmi, Pekin'de grafitiye genellikle hoşgörü gösterildiğini ve sanatçıların polis müdahalesine çok az maruz kaldığını gösteriyor. Bununla birlikte, siyasi veya dini açıdan hassas grafiti hâlâ yasak.

Hong Kong'da Tsang Tsou Choi, bölgenin sahibi olduğunu iddia ettiği kapsamlı kaligrafik grafitileriyle Kowloon Kralı olarak tanındı. Çalışmalarının bir kısmı artık resmi olarak korunmaktadır.

Tayvan hükümeti grafiti sanatçıları için çeşitli kolaylıklar uyguladı. 2005'ten bu yana, sanatçılara çalışmalarını nehir kenarındaki istinat duvarlarının belirlenmiş "Grafiti Bölgeleri" dahilindeki belirli bölümlerinde serbestçe sergilemelerine izin veriliyor. Ayrıca, 2007'den itibaren Taipei Kültür İşleri Departmanı, önemli kamu inşaat alanlarını çevreleyen çitler üzerine grafiti yapılmasına izin verdi. Bölüm başkanı Yong-ping Lee (李永萍) amacını şöyle ifade etti: "Kamu sektöründen başlayarak, daha sonra özel sektörde de grafitiyi teşvik edeceğiz. Amacımız şehri grafiti ile güzelleştirmek." Daha sonra hükümet, önde gelen bir alışveriş bölgesi olan Ximending'de bir grafiti yarışmasının düzenlenmesine yardımcı oldu. Bununla birlikte, bu yaptırım uygulanan alanların dışında faaliyet gösteren grafiti sanatçıları, çevre koruma düzenlemeleri uyarınca 6.000 NT$'a kadar para cezasına tabi tutuluyor. Bu cezalara rağmen, Tayvanlı yetkililer genellikle nispeten hoşgörülü davranıyorlar. Adı bilinmeyen bir kıdemli polis memurunun belirttiği gibi, "Birisi vandalizm hakkında şikayette bulunmadığı sürece bu işe karışmayız. Proaktif bir şekilde peşine düşmeyiz."

1993 yılında, Singapur'da birçok lüks aracın spreyle boyanmasının ardından polis, Singapur Amerikan Okulu öğrencisi Michael P. Fay'i tutukladı, onu sorguya çekti ve ardından onu vandalizmle suçladı. Fay, hem araca zarar verme hem de yol tabelalarının çalınmasından suçlu olduğunu kabul etti. Başlangıçta komünist duvar yazılarının yayılmasını önlemek amacıyla yürürlüğe giren Singapur'un 1966 Vandalizm Yasası uyarınca, mahkeme onu dört ay hapis, 3.500 S$ (2.233 ABD Doları) para cezası ve sopayla cezalandırmaya mahkum etti. New York Times, cezayı kınayan ve Amerikan halkını Singapur büyükelçiliğini protestolarla doldurmaya çağıran çok sayıda başyazı ve görüş yazısı yayınladı. Singapur hükümeti tarafından alınan çok sayıda hoşgörü başvurusuna rağmen, Fay'in sopası 5 Mayıs 1994'te Singapur'da gerçekleştirildi. Fay başlangıçta altı baston darbesi cezası almış olmasına rağmen, o zamanki Singapur Başkanı Ong Teng Cheong, sopa cezasının dört vuruşa çevrilmesine razı oldu.

Güney Kore'de Park Jung-soo, Seul Merkez Bölge Mahkemesi'nden tahrifat nedeniyle iki milyon Güney Kore wonu para cezası aldı. Kasım 2011'deki etkinlikten sadece birkaç gün önce sprey boyayla boyanmış bir fare resminin yer aldığı G-20 Zirvesi posterleri. Park, "G-20"deki ilk "G" harfinin fonetik olarak Korece "sıçan" terimine benzediğini ileri sürdü. Bunun tersine, Kore hükümeti savcıları, Park'ın eyleminin, zirveye ev sahipliği yapan Güney Kore Devlet Başkanı Lee Myung-bak'a yönelik aşağılayıcı bir açıklama teşkil ettiğini ileri sürdü. Bu olay kamuoyunda ciddi bir öfke uyandırdı ve hükümetin hoşgörüsüzlüğü ve ifade özgürlüğünün savunulmasıyla ilgili bir söylemi ateşledi. Mahkeme, "fare gibi uğursuz bir yaratık" olarak nitelendirilen eserin "organize suç faaliyeti" teşkil ettiğine karar vererek cezayı onayladı ancak savcılığın Park'ın hapsedilmesi yönündeki talebini reddetti.

Avrupa

Avrupa'da topluluk temizleme girişimleri, 1992'de Fransa'da olduğu gibi, zaman zaman aşırı coşku sergileyen duvar yazılarını ele aldı. Yerel bir İzci birliği, çağdaş grafitileri ortadan kaldırmak amacıyla, Tarn-et-Garonne'daki Fransız köyü Bruniquel yakınlarındaki Mayrière supérieure Mağarası'ndaki iki tarih öncesi bizon resmine yanlışlıkla zarar verdi; bu eylem onlara daha sonra 1992 Ig Nobel Arkeoloji Ödülü'nü kazandırdı.

Eylül 2006'da Avrupa Parlamentosu, Avrupa Komisyonu'na kentsel çevre politikaları oluşturma yetkisi verdi. Avrupa'nın kent merkezlerindeki konut ve araç ses sistemlerinden kaynaklanan kir, çöp, grafiti, hayvan atıkları ve aşırı gürültünün önlenmesi ve ortadan kaldırılmasının yanı sıra diğer ilgili kentsel zorlukların ele alınması.

Budapeşte, Macaristan'da, hem Budapeşte'yi Seviyorum olarak bilinen bir belediye girişimi hem de özel bir polis birimi, sanatsal ifade için onaylanmış alanların belirlenmesini de kapsayan bu konuyu ele alıyor.

Birleşik Krallık

Anti-Sosyal Davranış Yasası 2003, Birleşik Krallık'ın duvar yazılarına karşı aldığı en son yasal önlemi temsil ediyordu. Ağustos 2004'te Keep Britain Tidy kampanyası, grafitiye sıfır tolerans yaklaşımını savunan ve grafiti faillerine derhal para cezası verilmesi ve 16 yaşın altındaki bireylere aerosol boya satışının yasaklanması gibi tedbirleri onaylayan bir basın bülteni yayınladı. Ayrıca basın bülteni, grafiti görüntülerinin reklam ve müzik videolarına dahil edilmesini kınadı ve gerçek grafiti deneyiminin, sık sık tasvir edilen "havalı" veya "sinirli" tasvirden önemli ölçüde farklı olduğunu ileri sürdü.

Bu kampanyayı desteklemek için, dönemin Başbakanı Tony Blair de dahil olmak üzere 123 Parlamento Üyesi (milletvekili), şunu beyan eden bir tüzüğü onayladı: "Grafiti sanat değildir; suç teşkil eden bir eylemdir. Seçmenlerimiz olarak, bu sorunu topluluğumuzdan ortadan kaldırmak için her türlü çabayı göstereceğime söz veriyorum."

Birleşik Krallık'ta belediye meclisleri, 2003 Anti-Sosyal Davranış Yasası (Temiz Mahalleler ve Çevre Yasası 2005 ile değiştirildiği şekliyle) veya belirli durumlarda Karayolları Yasası uyarınca varlıkları tahrif edilen mülk sahiplerine karşı dava başlatma yetkisine sahiptir. Bu hüküm, temel mülkün hasar görmemesi koşuluyla koruyucu panoların tahrif edilmesine izin vererek kayıtsız kalan mülk sahiplerine karşı sık sık ileri sürülüyor.

Temmuz 2008'de ilk kez, grafiti sanatçıları komplo suçlamasıyla mahkum edildi. Üç aylık bir polis gözetim operasyonunun ardından, DPM mürettebatıyla ilişkili dokuz kişi, tahminen 1 milyon £'u aştığı tahmin edilen cezai zarara yönelik komplo kurmaktan suçlu bulundu. Bu kişilerden beşi, 18 aydan 2 yıla kadar değişen hapis cezalarına çarptırıldı. Soruşturmanın benzersiz kapsamı ve cezaların katılığı, grafitinin sanat ya da suç olarak sınıflandırılmasına ilişkin kamuoyu söylemini yeniden alevlendirdi.

Stroud ve Loerrach'takiler gibi belirli belediye yetkilileri, alt geçitler, otoparklar ve duvarlar dahil olmak üzere belirli kentsel yerleri grafiti sanatçılarının çalışmalarını sergilemeleri için onaylanmış mekanlar olarak belirliyor ve bu sayede yetkisiz etiketleme potansiyelini azaltıyor.

Avustralya

Avustralya'daki antik kaya sanatı, İlk Milletler tarihlerinin kutsal bir bileşeni olarak saygı görüyor; çoğu yasal olarak korunuyor ve bazı örneklere Ulusal Miras statüsü veriliyor.

Vandalizmi azaltmak için Avustralya'nın birçok şehrinde, yalnızca grafiti sanatçılarının kullanımına özel duvarlar veya alanlar tahsis edilmiştir. Bunun ilk örneği Sidney Üniversitesi'nin Camperdown Kampüsü'ndeki "Grafiti Tüneli"dir; bu tünel herhangi bir üniversite öğrencisinin etiketleme, reklam, poster yerleştirme ve resim yapma amacıyla erişimine açıktır. Bu stratejinin savunucuları, sanatçıların vandalizm veya izinsiz giriş korkusu olmadan ayrıntılı çalışmalar yaratabilecekleri bir ortamı teşvik ederken, bunun küçük vandalizmi caydırdığını iddia ediyor. Tersine, eleştirmenler, onaylanmış grafiti duvarlarının varlığının, diğer yerlerdeki yasa dışı grafiti faaliyetlerini bariz bir şekilde azaltmadığını ileri sürüyor. Avustralya'daki bazı yerel yönetim bölgeleri, grafiti temizlemekten sorumlu "grafiti karşıtı ekipler" oluşturdu ve bu durum BCW (Buffers Can't Win) gibi grupların bu temizlik çabalarından kaçınmak için taktikler geliştirmesine yol açtı.

Birçok eyalet hükümeti 18 yaşın altındaki kişiler için sprey boya satışını veya bulundurulmasını yasakladı. Bununla birlikte, Victoria'daki bazı yerel yönetimler belirli grafiti örneklerinin, özellikle de öne çıkan siyasi grafitilerin kültürel miras önemini kabul etti. Avustralya ayrıca 26.000 A$'a kadar para cezası ve muhtemelen iki yıl hapis cezası öngören katı yeni bir grafiti yasasını da uygulamaya koydu.

Melbourne, turistik cazibe merkezleri ve fotoğrafçılar, düğün fotoğrafçılığı ve kurumsal basılı reklamlar için popüler arka planlar olarak hizmet veren başta Hosier Lane olmak üzere pek çok ara yolu ile Avustralya'da önde gelen bir grafiti şehri olarak tanınmaktadır. Lonely Planet seyahat rehberi, Melbourne'un sokak sanatını önemli bir turist çekiciliği olarak tanımlıyor. Çıkartma sanatı, posterler, şablon sanatı ve buğday ezmesini kapsayan çeşitli sokak sanatı biçimleri, birçok kentsel alanda yaygındır. Dikkate değer sokak sanatı bölgeleri arasında Fitzroy, Collingwood, Northcote, Brunswick, St. Kilda ve şablon ve çıkartma sanatının özellikle öne çıktığı Merkezi İş Bölgesi (CBD) yer alır. Özellikle banliyö tren hatları boyunca şehir merkezinden uzaklaştıkça grafiti etiketleri daha da göze çarpıyor. Banksy gibi çok sayıda uluslararası sanatçı çalışmalarını Melbourne'da bıraktı. 2008'in başlarında, Banksy'nin şablon sanat eserini korumak için koruyucu bir perspex perde yerleştirildi. Bu perde, üzerine kaplama yapmaktan kaçınan yerel sokak sanatçılarının saygısı nedeniyle 2003'ten bu yana varlığını sürdürüyordu, ancak yakın zamanda dökülen boya nedeniyle tahrif edilmişti.

Yeni Zelanda

Şubat 2008'de, dönemin Yeni Zelanda Başbakanı Helen Clark, etiketleme ve diğer grafiti vandalizm biçimleriyle mücadele etmek için bir hükümet girişimini duyurdu ve bunu kamu ve özel mülkiyeti ihlal eden yıkıcı bir suç olarak nitelendirdi. Sonraki mevzuat, 18 yaşın altındaki bireylere sprey boya kutularının satışının yasaklanmasını ve suça ilişkin maksimum para cezalarının 200 Yeni Zelanda Dolarından 2.000 Yeni Zelanda Dolarına çıkarılmasını veya toplum hizmetinin uzatılmasını içeriyordu. Etiketleme konusu, Ocak 2008'de Auckland'da orta yaşlı bir mülk sahibinin iki genç etiketleyiciden birini ölümcül şekilde bıçakladığı ve ardından kasıtsız adam öldürmekten suçlu bulunduğu bir olayın ardından geniş çapta tartışılan bir konu haline geldi.

Amerika Birleşik Devletleri

İzleyici veritabanları

Son on yılda graffiti veritabanlarının çoğalması, vandalizm olaylarını titizlikle belgeleme kapasitelerine bağlanıyor ve böylece kolluk kuvvetlerine ve savcılara, çok sayıda vandalizm eylemi nedeniyle suçluları suçlama ve mahkum etme konusunda yardımcı oluyor. Bu sistemler ayrıca kolluk kuvvetlerine suçluların takma adlarını veya etiketlerini hızlı, etkili ve kapsamlı bir şekilde arama yetkisi verir. Ayrıca, bu tür sistemler bir belediye içindeki hasar maliyetlerinin takibini kolaylaştırarak grafiti karşıtı bütçe kaynaklarının stratejik tahsisine yardımcı olur. Temel prensip, bir suçlunun tek bir grafiti eylemi nedeniyle yakalanmasının, yalnızca tek bir vandalizm eylemi yerine, sorumlu olduğu tüm ilgili zararların hesap verebilirliğini sağlamasıdır. Bu yaklaşım kolluk kuvvetlerine iki temel avantaj sağlar. Birincisi, suçlulara vandalizm eylemlerinin sistematik olarak izlendiğini bildirir. İkincisi, bireysel olayların ötesinde, belediyelerin suçlulardan, verilen zararın tamamını tazmin etmelerine olanak tanır. Sonuç olarak, bu sistemler kolluk kuvvetleri personeline gerçek zamanlı, ayrıntılı istihbarat sağlayarak, yalnızca en üretken grafiti suçlularını ve onların yıkıcı faaliyetlerini hedeflemelerine değil, aynı zamanda grafiti ile bağlantılı potansiyel çete şiddetini de gözetlemelerine olanak tanıyor.

Çete Tedbirleri

Fiziksel çevreyi korumak ve grafiti çoğalmasını azaltmak için sivil çete tedbirlerinde çok sayıda hüküm formüle edilmiştir. Bu tedbir kararları tipik olarak, özel veya kamu malına zarar verebilecek kalemlerin, sprey boya kutularının veya diğer sivri uçlu aletlerin bulundurulmasını yasaklayan hükümleri kapsar. Ayrıca, sokaklar, ara sokaklar, konut yapıları, blok duvarlar, çitler, araçlar veya diğer herhangi bir gerçek veya kişisel mülk dahil ancak bunlarla sınırlı olmamak üzere kamu veya özel varlıklar üzerinde sprey boyama, kalemle işaretleme, kazıma, çıkartma yapıştırma veya diğer herhangi bir grafiti uygulaması gibi faaliyetleri kısıtlarlar. Araçlar, aydınlatma armatürleri, kapılar, çitler, duvarlar, büyük kapılar, pencereler, binalar, sokak işaretleri, elektrik kutuları, telefon kutuları, ağaçlar veya elektrik direkleri gibi öğeler de belirtilerek, belirli tedbir kararları hem kamu hem de özel mülke zarar verilmesini veya vandalizm yapılmasını açıkça yasaklamaktadır.

Yardım Hatları ve Ödül Programları

Bu zorlukları hafifletmek için çok sayıda yerel yönetim, grafiti azaltma yardım hatları kurarak vatandaşların daha sonra kaldırılmak üzere vandalizmi bildirmelerine olanak tanıdı. Örneğin, San Diego'nun yardım hattı yılda 5.000'den fazla çağrıyı işliyor ve arayanlara yalnızca bir raporlama mekanizması değil, aynı zamanda önleme stratejileri hakkında da bilgi sunuyor. Bu yardım hatlarına yönelik yaygın bir eleştiri, genellikle mülk sahibinin grafiti raporu ile nihai olarak kaldırılması arasında önemli bir gecikme ile karakterize edilen müdahale etkinliği ile ilgilidir. Bu gecikmenin süresi, böyle bir yardım hattının hayata geçirilmesini düşünen herhangi bir yargı mercii için kritik bir faktördür. Yerel yetkililerin arayanlara vandalizm raporlarına öncelik verileceği ve derhal ele alınacağı konusunda güvence vermesi zorunludur. Bir yargı merciinin şikayetlerin zamanında çözümlenmesi için gerekli kaynaklara sahip olmaması halinde, yardım hattının faydası önemli ölçüde azalır. Azaltma ekipleri, etkiyi en üst düzeye çıkarmak için eğitim kurumları, kamu parkları, ana kavşaklar ve toplu taşıma yollarının yakınındaki temizlik çalışmalarına eşzamanlı olarak öncelik vererek, grafiti yardım hattı aracılığıyla alınan bireysel hizmet taleplerine yanıt verme kapasitesine sahip olmalıdır. Ek olarak, bazı belediyeler etiketleme veya grafiti bağlantılı vandalizm faaliyetlerine karışan kişilerin yakalanmasını ve kovuşturulmasını kolaylaştıran istihbarat için parasal ödüller sağlamaktadır. Belirli ödül miktarı, sağlanan bilgilerin kalitesine ve ardından gerçekleştirilen eylemlere bağlıdır.

Arama İzinleri

Vandalizm soruşturmaları bağlamında kolluk kuvvetleri, belirli öğelerin yerini tespit etmek amacıyla adli izin almak amacıyla sıklıkla arama emirleri alır. Bunlar tipik olarak sprey boya kutularını ve çeşitli aerosol spreylerin püskürtme uçlarını içerir; camı ve sert yüzeyleri çizebilecek gravür aletleri veya diğer keskin aletler; kalıcı kalemler, kalemler veya boya çubukları; herhangi bir çeteye veya etiketleme ekibine üyeliği veya bağlantıyı gösteren belgeler; belirli bir etiketleyicinin ismine göndermeler içeren gereçler; Etiketleyicilerin adlarını, baş harflerini, logolarını, takma adlarını, sloganlarını veya mürettebat üyeliğini etiketlemeye ilişkin herhangi bir göstergeyi gösteren çizimler, yazılar, nesneler veya duvar yazıları; ve grafiti ile ilgili suçlarla ilgili her türlü gazetecilik materyali.

Medyada

Belgeseller

• Tiffany'den 80 Blok adlı 1979 tarihli bu belgesel, 1970'lerin sonlarında New York City'ye benzersiz bir bakış açısı sunuyor ve özellikle kötü şöhretli çetelerin gerilemeye başladığı Güney Bronx'a odaklanıyor. Film, reforme edilmiş ve aktif çete üyeleri, kolluk kuvvetleri yetkilileri ve sosyal yardım çabalarına katılan topluluk liderleriyle yapılan röportajları öne çıkararak, ağırlıklı olarak Porto Rikolu topluluğunun çeşitli yönlerini araştırıyor.
• 1980'de gösterime giren Yükseltilmiş İstasyonlar, Charles Mingus tarafından bestelenen bir film müziğinin de yer aldığı, New York City'nin metro grafiti kültürünü araştıran ilk belgesel olma özelliğini taşıyor.
• Tarz Savaşları (1983), New York City'de hip hop kültürünün ortaya çıkışını anlatan etkili bir ilk belgesel olarak kabul ediliyor.
• 2005 yapımı uzun metrajlı belgesel Parça Parça, San Francisco grafitisinin tarihsel gelişimini inceliyor ve kökeninin 1980'lerin başından itibaren izini sürüyor.
• Infamy (2005), önde gelen altı grafiti sanatçısı ve bir grafiti kaldırma uzmanının kişisel anlatıları aracılığıyla grafiti kültürünü derinlemesine inceleyen uzun metrajlı bir belgeseldir.
• SONRAKİ: Kentsel Resim Üzerine Bir Başlangıç (2005), küresel grafiti kültürü olgusunu araştıran bir belgeseldir.
• 2005 yapımı uzun metrajlı belgesel RASH, Melbourne, Avustralya'ya ve buranın canlı sokak sanatı sahnesine katkıda bulunan sanatçılara odaklanıyor.
• Jisoe (2007), Melbourne, Avustralya'da yaşayan bir grafiti sanatçısının samimi bir portresini sunarak, şehrin ekonomik açıdan zor durumdaki bölgelerindeki grafiti varlığını gösteriyor.
• Roadsworth: Çizgiyi Geçmek (2009), halka açık caddelere uyguladığı tartışmalı şablon sanatıyla tanınan Montréal sanatçısı Peter Gibson'ın çalışmalarını belgeliyor.
• Yapımcılığını ünlü sanatçı Banksy'nin üstlendiği 2010 yapımı Hediyelik Eşya Dükkanından Çıkış filmi, Los Angeles'taki Fransız göçmen Thierry Guetta'nın hayatını ve onun sokak sanatına olan derin hayranlığını anlatıyor. Belgeselde ayrıca Guetta'nın kuzeni olduğu ortaya çıkan Shepard Fairey ve Invader da yer alıyor.
• Hâlâ öyle ama daha akıllıca değil (2011), Almanya'nın Wuppertal kentindeki Von der Heydt Müzesi'nin Kunsthalle Barmen'indeki aynı adlı sergiyi tamamlayan doksan dakikalık bir belgesel. Bu film, kişisel röportajlar aracılığıyla ilgi çekici sanatçı portreleri sunuyor ve sergilenen eserlerin sergi açılışı öncesindeki yaratıcı sürecini yansıtıyor.
• 2011 yapımı Grafiti Savaşları belgeseli, Kral Robbo ve Banksy arasındaki çatışmanın yanı sıra yetkililerin grafiti ile sokak sanatı arasındaki farklı yaklaşımlarını araştırıyor.

Dramalar

• Wild Style (1983), New York City'deki hip hop ve grafiti kültürünü anlatan bir film.
• Turk 182 (1985), grafitinin politik aktivizmdeki rolünü araştıran bir anlatı.
• Sistemi Bombala (2002), çağdaş New York City'de faaliyet gösteren bir grup grafiti sanatçısını konu alan bir film.
• San Francisco'nun Mission Bölgesi'nde çekilen Quality of Life (2004) filminin ortak yazarları arasında eski bir grafiti sanatçısı yer alıyor.
• Wholetrain (2006), bir Alman sinema yapımı.

Kazalar

Genellikle graffiti faaliyetleriyle ilişkilendirilen olaylar arasında çalışır durumdaki trenlerle çarpışmalar, havai elektrik hatları ve enerji verilen üçüncü raylardan elektrik çarpması, hareket halindeki trenlerden düşmeler, karayollarındaki araçlara çarpma, yüksek konumlardan inişler ve transformatörlerden elektrik çarpmaları yer alır.

Demiryolu havai enerji hatları elektrik arkı oluşturabilme kapasitesine sahiptir ve şuna dikkat çekilmiştir: "Yüksek gerilim arkları nedeniyle doğrudan temas olmadığında bile elektrik çarpması meydana gelebilir havaya yayılabilir ve yıkıcı yaralanmalara neden olabilir." 2013 yılında Julius Gerhardt'ın yük vagonlarına grafiti uygularken bir köprüyü etiketlemek için bir vagona çıkmasıyla kayda değer bir olay meydana geldi. Sağ ellerinde bir sprey kutusu tutan bir elektrik arkı, kutuya doğru yaylanıyor, ellerinden, kollarından ve göğsünden geçerek sağ ayağından çıkıyor. Bilincini kaybeden şahıs, arkadaşları tarafından sokağa götürüldü. Hastanede 36 saat komada kaldıktan sonra, vücutlarının %90'ından fazlasında yanıklar meydana gelen bu kişiler, bir hafta daha tıbbi müdahaleyle komaya yerleştirildi. Gerhardt daha sonra şunları söyledi: "Yaylar hakkında bir bilgim yoktu. Yayda, tıpkı yıldırım gibi, elektrik hava yoluyla iletilir. Sprey kutusu sağ elimdeydi. Elimi kaldırdığımda metal bir anten haline geldi. Hava voltajı iletti ve tren vagonundan uçtum." Ayrıca, "...bir metre mesafeden kol saatinde, cep telefonunda veya kemer tokasında yani herhangi bir metal cisimde bir arızanın [elektrik arkının] meydana gelmesinin oldukça muhtemel olduğu" gözlemlenmiştir.

Galeri

Referanslar

Referanslar

• Şampiyon, Matthew (2017), "Rahip, Fahişe ve Duvarlardaki İftira: Algıları Tarihi Graffiti'ye Doğru Değiştirmek", Peregrinations: Journal of Medieval Art and Architecture, 6 (1): 5–37"Graffiti". Yeni Uluslararası Ansiklopedi'de. 1905.
  • "Graffiti". Yeni Uluslararası Ansiklopedi. 1905.Kaynak: TORİma Akademi Arşivi