Sanat tarihi söyleminde, Yüksek Rönesans, İtalyan devletlerinde, özellikle de Papalık Devletleri'nin başkenti Roma'da ve daha geniş İtalyan Rönesansı sırasında Floransa'da benzersiz sanatsal üretimle karakterize edilen kısa ve öz bir dönemi ifade eder. Çoğu sanat tarihçisi, sanatın 1490 ile 1500 yılları arasında başladığını ve 1520'de Raphael'in ölümüyle sona erdiğini öne sürerken, alternatif bakış açıları, 1525 civarında veya 1527'de, V. Charles'ın isyancı imparatorluk kuvvetleri tarafından Roma'nın yağmalanmasının ardından veya yaklaşık 1530 civarında sona erdiğini öne sürüyor. Bu dönemde resim, heykel ve mimarlık alanındaki önde gelen uygulayıcılar arasında Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael ve Bramante. Çağdaş akademik sanat tarihçileri, terimin uygulanmasını sık sık eleştirerek, terimin sanatsal evrimi aşırı basitleştirdiğini, tarihsel özellikleri göz ardı ettiğini ve sınırlı sayıdaki kanonik eserlere gereğinden fazla vurgu yaptığını ileri sürüyor.
Terimin Etimolojik Gelişimi
Sanat tarihçisi Jill Burke, Yüksek Rönesans teriminin tarihsel kökenine ilişkin araştırmaya öncülük etti. İlk kez 1855 yılında Jacob Burckhardt (Hochrenaissance) tarafından Almanca olarak ortaya atılmış olup kavramsal kökleri, Johann Joachim Winckelmann'ın 1764'te tanımladığı gibi, 16. yüzyılın başlarındaki resim ve heykeldeki "Yüksek Stil"den alınmıştır. Daha geniş Rönesans kültürel çerçevesinin bir uzantısı olarak, Yüksek Rönesans'ın görsel sanatları, klasik estetiğe yeniden vurgu yapılması, himaye sistemlerinin genişletilmesi ve daha geniş kapsamlı bir sanat anlayışı ile ayırt edilmiştir. Şekilsel temsillerin aşamalı olarak iyileştirilmesi ve sonunda Maniyerizm olarak bilinen stile dönüşmesi.
Kronolojik Açıklama
Alexander Raunch, 2007 tarihli Roma ve Orta İtalya'da Yüksek Rönesans Sanatı ve Maniyerizm adlı yayınında, Yüksek Rönesans'ın başlangıcını 1490'da öne sürer; bu görüş Marilyn Stokstad'ın da başlangıcını 1490'lara yerleştiren 2008 tarihli Sanat Tarihi adlı eserinde de tekrarlanmıştır. Frederick Hartt, Leonardo'nun 1495 ile 1498 yılları arasında yaptığı Son Akşam Yemeği tablosunun, Michelangelo ve Raphael için sanatsal ortamı oluşturarak Erken Rönesans'tan kesin bir kopuş anlamına geldiğini ileri sürer. Bunun aksine, Christoph Luitpold Frommel, 2012 tarihli "Bramante ve Yüksek Rönesans'ın Kökenleri" makalesinde, Son Akşam Yemeği'ni Yüksek Rönesans'ın ilk sanat eseri olarak tanımlar, ancak yine de dönemin 1505 ile 1513 arasındaki zirvesini belirtir. David Piper, Resimli Sanat Tarihi'nde (1991), aynı zamanda Son Akşam Yemeği'ne de gönderme yapar. Tutarsız bir şekilde dönemin 1500'den sonra başladığını iddia etmesine rağmen, Yüksek Rönesans'ın habercisi ve son derece etkili bir tablo olarak Akşam Yemeği. Burckhardt, Yüksek Rönesans'ın başlangıcını 15. yüzyılın sonunda tespit etti. Bunun aksine, 1841 tarihli ufuk açıcı anket metni Handbook of Art History'nin yazarı Franz Kugler, Hugh Honor ve John Fleming ile birlikte The Visual Arts: A History (2009)'de, bunun 16. yüzyılın şafağında başladığını savunuyor. Michelangelo'nun 1498 ile 1499 yılları arasında idam edilen ve Vatikan Şehri'ndeki Aziz Petrus Bazilikası'nda yer alan Pietà'si, 1495-1500 dönemine ait bir başka önemli sanatsal yaratımı temsil ediyor.
Sanat tarihçileri arasındaki fikir birliğinden ayrılan Manfred Wurdram, 2007 tarihli Batı Sanatının Başyapıtları adlı kitabında Yüksek Rönesans'ın şunu iddia ediyor: Leonardo'nun 1481 tarihli Magi'lerin Hayranlığı eserinin habercisiydi; bu eserin yalnızca alt boyaması tamamlandı.
Yüksek Rönesans'ın vardığı sonuçla ilgili olarak, Hartt, Frommel, Piper, Wundram ve Winckelmann, Raphael'in ölümüyle aynı zamana denk gelen 1520 yılını bitiş noktası olarak aynı şekilde tanımlarlar. Ancak Honor ve Fleming, Yüksek Rönesans'ın 16. yüzyılın ilk çeyreğini kapsadığını ve 1525'te sona erdiğini ima ediyor. Bunun aksine Luigi Lanzi, 1809 tarihli İtalya'da Resim Tarihi, Güzel Sanatların Yeniden Doğuş Döneminden Onsekizinci Yüzyılın Sonuna Kadar adlı eserinde, ölümlerle sonuçlanan bir olay olan 1527 Roma'nın Yağmalanması ile sona erdiğini öne sürüyor. birçok sanatçının ortadan kaybolması ve pek çoğunun şehirden dağıtılması; Stokstad da bu değerlendirmeye katılıyor. Raunch, 1530'un aynı zamanda Yüksek Rönesans için potansiyel bir bitiş tarihi olarak kabul edildiğini öne sürüyor. Hartt ayrıca 1520'den 1530'a kadar olan on yılı Yüksek Rönesans ile Maniyerizm arasında bir geçiş aşaması olarak nitelendiriyor. Floransa'da Yüksek Rönesans'ın sonu geleneksel olarak Floransa Cumhuriyeti'nin dağılması ve 1532'de Floransa Dükalığı'nın kurulmasıyla ilişkilendirilir.
Mimari Gelişmeler
Yüksek Rönesans mimarisinin geleneksel olarak, 1510 yılında Roma'daki Montorio'daki S. Pietro'daki Tempietto'yu başlatan Donato Bramante ile başladığı kabul edilir. Bu yapı, antik Roma hatıra mimarisinin kapsamlı bir yeniden dirilişini temsil eder. David Watkin, Tempietto'nun, Raphael'in Vatikan'daki (1509-1511) eserlerine benzer şekilde, Hıristiyan ve hümanist idealleri uzlaştırmaya çalıştığını belirtiyor.
Resim
Yüksek Rönesans resmi, çeşitli ifade tekniklerinin ve sanatsal yöntemlerdeki önemli ilerlemelerin zirvesine işaret ediyordu; örneğin doğrusal perspektif, hem bedensel hem de psikolojik niteliklerin gerçekçi tasviri ve ton kontrastını, sfumato'yu (renklerin incelikli karışımı) ve chiaroscuro'yu (ışık ve karanlığın dramatik etkileşimi) kapsayan ışık ve gölgenin ustaca manipülasyonu. Bu unsurlar, tam bir kompozisyon düzeni, denge ve estetik uyumu bünyesinde barındıran tutarlı bir stilistik çerçeveye entegre edildi. Daha da önemlisi, her bir resmin ayrı ayrı bileşenleri genel kompozisyonla karmaşık ancak uyumlu ve entegre bir ilişki sürdürüyordu.
Yüksek Rönesans resmi, Batı sanatının zirvesi olarak kabul edilir ve gerçekçilik ile idealizm, hareket ile hareketsizlik, özgürlük ile kısıtlama, mekansal derinlik ile düzlemsel temsil ve çizgi ile renk gibi görünüşte zıt olan sanatsal ikilemleri başarıyla uyumlu hale getirir ve uzlaştırır. Bu dönem geleneksel olarak yaratıcı dehanın derin bir çiçeklenmesi olarak görülüyordu ve bu perspektif ilk olarak Floransalı Giorgio Vasari tarafından dile getirildi.
Michelangelo ve Raphael'in Vatikan resimleri, aralarında Stephen Freedberg'in de bulunduğu akademisyenler tarafından Yüksek Rönesans tarzının resimdeki zirvesini temsil ettiği düşünülüyor. İddialı ölçekleri, karmaşık kompozisyonları, titizlikle işlenmiş insan figürleri ve klasik antik çağa yapılan kesin ikonografik ve dekoratif göndermeler, hep birlikte Yüksek Rönesans'ın sembolik temsilleri olarak hizmet ediyor.
Fra Bartolomeo ve Mariotto Albertinelli gibi dönemin daha az öne çıkan sanatçıları bile kompozisyon uyumu ve teknik yeterlilikleriyle takdir edilmeye devam eden eserler üretti. Michelangelo, Andrea del Sarto ve Correggio'nun geç dönem eserlerindeki uzun oranlar ve abartılı pozlar, geç Rönesans döneminin sonraki sanatsal hareketi olan Mannerizm'in üslup özelliklerini önceden haber veriyor.
Giorgione ve erken dönem Titian'ın resimlerinin sakin ortamı ve ışıltılı renkleri, Venedik'te yaygın olan Yüksek Rönesans estetiğini yansıtıyor. Bu döneme ait dikkate değer eserler arasında Leonardo da Vinci'nin Mona Lisa ve Raphael'in Atina Okulu da yer alıyor. Raphael'in bir kemerin altında yer alan freski, perspektifin, kompozisyon dengesinin ve disegno'nun ustaca bir örneği olarak duruyor.
Çağdaş sanat tarihçileri, Yüksek Rönesans'ı yalnızca kronolojik bir dönem olarak değil, giderek artan bir şekilde ayrı bir sanatsal hareket olarak kavramsallaştırdılar. On beşinci yüzyılın sonlarında ve on altıncı yüzyılın başlarında ortaya çıkan çeşitli deneysel sanat yaklaşımlarından biri olarak görülüyor. Bu hareket çeşitli açılardan muhafazakar, gelişen estetik duyarlılıkların göstergesi, eklektik sanatsal paradigmaların bilinçli bir sentezi, hakim edebi eğilimlerle bağlantılı ve yorum ve anlamla ilgili yeni kaygıları yansıtan bir hareket olarak nitelendiriliyor.
Heykel
Michelangelo'nun Pietà'si ve ikonik Davut'uyla örneklenen Yüksek Rönesans heykeli, dinginlik ve dinamizm arasındaki ideal dengeyle öne çıkıyor. Yüksek Rönesans heykelleri için kamu ve devlet komisyonları yaygındı, bu da pahalı bir sanat formu olmasına rağmen artan popülaritesini yansıtıyordu. Heykel çalışmaları, özellikle avlulardaki mimari ortamları sıklıkla süsledi veya geliştirdi; bu da, halkın incelemesine ve sipariş edilen parçaların hayran kalmasına olanak sağladı. Önde gelen zengin ailelerin yanı sıra kardinaller, yöneticiler ve bankacılar da dahil olmak üzere varlıklı bireyler, birincil özel patronları oluşturuyordu; Papa II. Julius özellikle çok sayıda sanatçıyı destekledi. Yüksek Rönesans, büstlerin ve ayrıntılı mezarların geliştirilmesinin yanı sıra, özel patronlar için küçük ölçekli heykelciklerin ortaya çıkışına da tanık oldu. Heykelin konusu öncelikle diniydi, ancak özellikle mezar heykellerinde önemli bir klasik etki de belirgindi ve tablolardaki ve katedral tavanlarındaki tasvirlere kadar uzanıyordu.
Referanslar
- Yüksek Rönesans'a Doğru 2014-10-20 tarihinde Smarthistory'deki Wayback Machine'de arşivlendi