Hiperrealizm, yüksek çözünürlüklü fotoğrafçılığa benzerliğiyle karakterize edilen bir resim ve heykel türünü ifade eder. Bu sanatsal hareket, resim ve heykellerin yaratılmasında kullanılan ileri tekniklerle öne çıkan, fotogerçekçiliğin bir evrimi olarak kabul edilmektedir. Bu terim öncelikle 1970'lerin başında Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa'da ortaya çıkan özerk bir sanat hareketini ve tarzını ifade eder. Hiperrealizm hareketinin önemli öncüleri arasında Carole Feuerman, Duane Hanson ve John De Andrea yer alıyor.
Hiperrealizm, yüksek çözünürlüklü fotoğrafa benzeyen bir resim ve heykel türüdür. Hiperrealizm, ortaya çıkan tabloları veya heykelleri yaratmak için kullanılan yöntemlerle fotogerçekçiliğin bir ilerlemesi olarak kabul edilir. Terim öncelikle Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa'da 1970'lerin başından bu yana gelişen bağımsız bir sanat hareketi ve sanat tarzına uygulanır. Carole Feuerman, Duane Hanson ve John De Andrea ile birlikte hiperrealizm akımının öncüsüdür.
Geçmiş
1973'te sanat tüccarı Isy Brachot, Brüksel'deki galerisinde önemli bir serginin ve ona eşlik eden kataloğun başlığı olarak hiperrealizm anlamına gelen Fransızca hyperréalisme terimini tanıttı. Bu sergide ağırlıklı olarak Ralph Goings, Chuck Close, Don Eddy, Robert Bechtle ve Richard McLean gibi Amerikalı fotogerçekçiler yer aldı, ancak aynı zamanda Domenico Gnoli, Gerhard Richter, Konrad Klapheck ve Roland Delcol gibi etkili Avrupalı sanatçılar da sergilendi. Daha sonra hipergerçeklik Avrupalı sanatçılar ve tüccarlar tarafından fotogerçekçi hareketten etkilenen ressamları sınıflandırmak için benimsendi. Çağdaş Avrupalı hiperrealist ressamlar arasında Gottfried Helnwein, Willem van Veldhuizen, Tjalf Sparnaay, Roger Wittevrongel ve Fransız sanatçılar Pierre Barraya, Jacques Bodin, Ronald Bowen, François Bricq, Gérard Schlosser, Jacques Monory, Bernard Rancillac, Gilles Aillaud ve Gérard Fromanger yer alıyor.
21. yüzyılın başlarında Hiperrealizm, fotorealizmin estetik temelleri üzerine kuruldu. Yeni ufuklar açan çalışmaları fotogerçekçiliğin bir evrimi olarak geniş çapta tanınan Amerikalı ressam Denis Peterson, başlangıçta bu yeni ortaya çıkan hareketi ve onunla ilişkili sanatçıları karakterize etmek için "hiperrealizm" terimini kullandı. Graham Thompson şunu gözlemledi: "Fotoğrafın sanat dünyasında nasıl asimile olduğunun bir göstergesi, fotogerçekçi resmin 1960'ların sonu ve 1970'lerin başındaki başarısıdır. Buna süper gerçekçilik veya hiper gerçekçilik de denir ve Richard Estes, Denis Peterson, Audrey Flack ve Chuck Close gibi ressamlar genellikle fotoğraf gibi görünen resimler yaratmak için fotoğrafik hareketsiz görüntülerden çalıştılar."
Buna karşılık, hiperrealizm, edebi metodoloji özelliğinden farklıdır. 20. yüzyılın sonlarına ait geleneksel fotogerçekçi tablolardan. Hiperrealist sanatçılar, daha kesin ve karmaşık ayrıntılara sahip, sıklıkla fotogerçekçilikte bulunmayan anlatı ve duygusal nitelikleri birleştiren görüntüler üretmek için fotografik referanslardan yararlanır. Tersine, katı fotogerçekçi ressamlar tipik olarak fotoğrafik görüntüleri kopyaladılar, genellikle tek tip bir genel resimsel kompozisyonu korumak için belirli ayrıntıları atladılar veya soyutladılar. Bu sanatçılar sıklıkla insan duygularını, siyasi yorumları ve anlatı içeriğini dışladılar. Pop art'tan gelişen fotogerçekçi tarz, belirgin bir şekilde katı, kesin ve mekanik olarak keskindi; sıradan, gündelik konuları vurguluyordu.
Temelde fotoğrafik olsa da, hiperrealizm sıklıkla tasvir edilen nesne üzerinde daha incelikli ve karmaşık bir odaklanma kullanır ve onu canlı, elle tutulur bir varlık haline getirir. Hiperrealist resim ve heykellerdeki nesneler ve sahneler, orijinal fotografik kaynağı aşan bir gerçeklik yanılsaması yaratmayı amaçlayan titiz ayrıntılarla işleniyor. Yanılsama simüle edilmiş bir gerçekliğin zorlayıcı bir temsilini oluşturduğundan, bu ayrım gerçeküstücülüğü ima etmez. Dokular, yüzeyler, ışık efektleri ve gölgeler, hem referans fotoğrafa hem de gerçek konuya kıyasla gelişmiş netlik ve farklılıkla tasvir ediliyor.
Hiperrealizm felsefi olarak Jean Baudrillard'ın "asla var olmayan bir şeyin simülasyonu" kavramına dayanır. Sonuç olarak, hiperrealist sanatçılar, gerçekliğin bir simülasyonundan, özellikle de dijital fotoğraftan türetilen, uydurma bir gerçeklik, ikna edici bir yanılsama inşa ederler. Hipergerçek resimler ve heykeller, dijital kameralar tarafından oluşturulan ve bilgisayar ekranlarında görüntülenen son derece yüksek çözünürlüklü görüntülerin çoğalmasıyla ortaya çıkıyor. Tıpkı fotogerçekçiliğin analog fotoğrafçılığı yansıtması gibi, hiperrealizm de dijital görüntülerden yararlanır ve onu yeni bir gerçeklik algısı oluşturmak için genişletir. Bu hipergerçekçi sanat eserleri, izleyicilere titizlikle işlenmiş yüksek çözünürlüklü görsellerin yanılsamasını sunuyor.
Stil ve Yöntemler
Hiperrealist tarz öncelikle karmaşık ayrıntıları ve konuları vurgular. Hipergerçek resimler ve heykeller, belirli bir sahnenin veya konunun salt fotografik yorumunun veya gerçek tasvirinin ötesine geçer. Bunun yerine, ya var olmayan ya da insan gözüyle algılanamayan yanıltıcı bir gerçeklik oluşturmak için tamamlayıcı, çoğunlukla incelikli, resimsel unsurları birleştirirler. Dahası, hiperrealist çalışmalar genellikle duygusal, sosyal, kültürel ve politik tematik bileşenleri bir araya getirerek görsel yanılsamanın ötesine uzanır ve geleneksel fotogerçekçiliğin daha gerçekçi yaklaşımından önemli bir farklılığa işaret eder.
Hiperrealist ressamlar ve heykeltıraşlar, tuvale veya kalıba görüntü aktarımı için ön çizimler, grisaille alt boyamalar ve doğrudan kalıplama gibi mekanik tekniklerin kullanılmasına izin verir. Sanatçılar, görüntüleri tuvallere yansıtmak için fotografik slayt veya multimedya projektörleri kullanıyor ve hassaslığı korumak için ızgaralama gibi temel yöntemlerden de yararlanılıyor. Heykel çalışmaları sıklıkla polyesterlerin insan vücuduna veya kalıplara doğrudan uygulanmasını içerir. Hiperrealizme ulaşmak, yapay bir gerçekliği ikna edici bir şekilde simüle etmek için olağanüstü teknik beceri ve ustalık gerektirir. Sonuç olarak, hiperrealizm genellikle alan derinliği, perspektif ve odak aralığı dahil olmak üzere fotoğrafik sınırlamaları bütünleştirir ve bunlardan yararlanır. Dahası, Chuck Close, Denis Peterson, Bert Monroy ve Robert Bechtle gibi bazı hiperrealist ressamlar, dijital kökenlerini vurgulamak için dijital görüntülerin doğasında olan fraktalizasyon gibi anormalliklerden yararlanıyor.
Temalar
Tematik kapsam portreleri, figüratif sanatı, natürmortları, manzaraları, şehir manzaralarını ve anlatı kompozisyonlarını kapsar. Çağdaş hiperrealizm, fotogerçekçiliğe kıyasla resimsel ayrıntılarda daha büyük bir gerçek hassasiyet sergiler ve genellikle sosyal, kültürel veya politik temaları vurgular. Bu yaklaşım, fotografik anormalliklerden sürekli olarak kaçınan eşzamanlı fotogerçekçilik ile tam bir tezat oluşturuyor. Hiperrealist sanatçılar, sıklıkla sosyal veya kültürel bir çerçeve içerisinde, gerçekliğin optik açıdan ikna edici görsel yanılsamalarını oluşturmak için hassas fotoğraf görüntülerini eşzamanlı olarak kopyalar ve geliştirir.
Bazı hiperrealist sanatçılar, gelişmekte olan ülkelerdeki totaliter rejimleri ve askeri hükümetleri, nefret ve hoşgörüsüzlüğün kalıcı mirasını gösteren anlatı tasvirleri aracılığıyla eleştirmişlerdir. Örneğin Denis Peterson ve Gottfried Helnwein, sanatsal üretimlerinde toplumsal çöküşün politik ve kültürel tezahürlerini resmettiler. Peterson'ın eserleri özellikle diasporalara, soykırımlara ve mülteci krizlerine değiniyordu. Helnwein, Holokost'un geçmişini, bugününü ve gelecekteki sonuçlarını araştıran alışılmadık anlatı parçaları yarattı. Kışkırtıcı konuları arasında soykırımların esrarengiz tasvirleri, bunların trajik sonuçları ve ideolojik yansımaları yer alıyor. Tematik olarak, bu çekişmeli hiperrealist sanatçılar, anlatı resimlerini fenomenolojik bir araç olarak kullanarak yozlaşmış insanlık durumuna iddialı bir şekilde meydan okudular. Bu dikkat çekici derecede gerçeğe yakın resimler, insanlığa yapılan korkunç kötü muameleye dair tarihi bir yorum görevi görüyor.
Hiperrealist resimler ve heykeller, incelikli aydınlatma ve gölgeleme teknikleriyle somut bir sağlamlık ve fiziksel varlık oluşturur. Bu görüntülerdeki şekiller, formlar ve ön plan öğeleri genellikle tuvalin ön düzleminin dışına taşıyor gibi görünüyor; benzer şekilde, heykel detayları sıklıkla doğal benzerlerinden daha fazla netlik sergiliyor. Hipergerçekçi görüntüler genellikle orijinal fotoğraf referanslarından 10 ila 20 kat daha büyük ölçeklendirilir, ancak renk, hassasiyet ve ayrıntı açısından olağanüstü yüksek çözünürlüğü korurlar. Pek çok resim airbrush, akrilik, yağlıboya veya bunların bir kombinasyonu kullanılarak yapılır. Ron Mueck'in son derece gerçeğe yakın heykelleri, gerçek boyutlarından önemli ölçüde daha büyük veya daha küçük ölçeklerde işleniyor ve polyester reçinelerin ve çoklu kalıpların titizlikle uygulanmasıyla şaşırtıcı derecede ikna edici ayrıntılar elde ediliyor. Bert Monroy'un dijital görüntüleri, fotoğraflardan türetilmiş tablolar gibi görünse de tamamen bilgisayar tarafından oluşturulmuştur.
Hiperrealistler
Referanslar
Taylor, John Russell; Bollaert, Maggie (2009). Exactitude – Günümüzde Hiperrealist Sanat. ABD: Thames &; Hudson. ISBN 978-0500238639.
- Taylor, John Russell; Bollaert, Maggie (2009). Kesinlik – Günümüzde Hiperrealist Sanat. ABD: Thames &; Hudson. ISBN 978-0500238639.
- Wikimedia Commons'ta Hiperrealizm ile ilgili medya
- Hiperrealizm sanatçıları sanat müzesinde