Enstalasyon sanatı, genellikle mekana özgü olan ve belirli bir mekanın algısını değiştirmek için tasarlanan üç boyutlu bir sanatsal türdür. Tipik olarak iç mekan enstalasyonlarına atıfta bulunulurken, dış mekandaki benzerleri genellikle kamusal sanat, arazi sanatı veya sanat müdahaleleri olarak kategorize edilir; yine de bu sınıflandırmalar arasındaki ayrımlar genellikle değişkendir.
Geçmiş
Enstalasyon sanatı hem geçici hem de kalıcı biçimlerde kendini gösterir. Bu sanat eserleri, çeşitli kamusal ve özel ortamların yanı sıra müzeler ve galeriler gibi sergi mekanlarını kapsayan farklı ortamlarda gerçekleştirilmektedir. Tür, video, ses, performans, sürükleyici sanal gerçeklik ve internet gibi yeni ortaya çıkan medyaya ek olarak, sıklıkla "çağrıştırıcı" özellikleri nedeniyle seçilen çok çeşitli gündelik ve organik malzemeleri birleştiriyor. Önemli sayıda kurulum sahaya özgüdür, yalnızca kendilerine ayrılmış alanlarda var olacak şekilde tasarlanmıştır, dolayısıyla üç boyutlu, sürükleyici bir ortamın doğasında var olan özelliklerden yararlanır. New York'taki Amerikan Doğa Tarihi Müzesi'ndeki Sergi Laboratuvarı gibi kolektifler, doğal dünyayı maksimum gerçekçilikle sunmak için ortamlar geliştirdi. Benzer şekilde Walt Disney Imagineering, 1955'te Disneyland için çok sayıda sürükleyici ortamı kavramsallaştırırken benzer bir yaklaşım uyguladı. Ayrı bir disiplin olarak tanınmasının ardından, Pittsburgh'daki Mattress Factory, Londra'daki Museum of Installation ve Ann Arbor, MI'daki Fairy Doors dahil olmak üzere enstalasyon sanatına adanmış çeşitli kurumlar ortaya çıktı.
Enstalasyon sanatı 1970'lerde ön plana çıksa da kökenleri daha önceki sanatçılara, özellikle de Marcel'e kadar uzanabilir. Duchamp'ın hazır yapıtlardan ve Kurt Schwitters'in Merz sanat objelerinden yararlanması, geleneksel zanaat temelli heykelden farklılaşıyor. Sanatçının "niyeti", kökleri 1960'ların kavramsal sanat akımına dayanan daha sonraki enstalasyon sanatının çoğunda büyük önem taşıyor. Bu, öncelikle biçimi vurgulayan geleneksel heykelden başka bir ayrılışı temsil ediyor. Enstalasyon sanatının Batılı olmayan ilk örnekleri arasında Japonya'da Gutai grubu tarafından düzenlenen, 1954'te başlayan ve daha sonra Allan Kaprow gibi Amerikalı enstalasyon öncülerini etkileyen etkinlikleri içerir. Wolf Vostell, 6 TV Dé-coll/age adlı enstalasyonunu 1963'te New York'taki Smolin Galerisi'nde sergiledi.
Kurulum
Belirli bir sanat biçimini ifade eden Enstalasyon terimi yaygın kullanıma nispeten yakın zamanda girmiştir; Oxford İngilizce Sözlüğü'ne göre ilk belgelenmiş görünümü 1969 yılına dayanmaktadır. Bu madeni para, tarih öncesi çağlardan beri mevcut olduğu iddia edilen, ancak yirminci yüzyılın ortalarına kadar ayrı bir kategori olarak tanınmayan bir sanat formuna atıfta bulunmaktadır. Allan Kaprow, 1958'de değiştirilmiş iç mekan alanlarını karakterize etmek için "Çevre" terimini kullandı (Kaprow 6); bu terminoloji daha sonra "proje sanatı" ve "geçici sanat" gibi terimlerle uyumlu hale getirildi.
Temel olarak enstalasyon ve çevresel sanat, çerçeveli odak noktalarının "nötr" bir duvar üzerinde sunumu veya nesnelerin bir kaide üzerinde izole edilmiş gösterimi ile tezat oluşturarak daha kapsamlı bir duyusal deneyimi kapsar. Bu yaklaşım, uzay ve zamanı potansiyel olarak tek boyutsal sabitler olarak ele alıyor ve böylece "sanat" ile "hayat" arasındaki sınırın bulanıklaştığını öne sürüyor. Kaprow şunu gözlemledi: "Eğer 'sanatı' atlayıp doğanın kendisini bir model veya çıkış noktası olarak alırsak, sıradan yaşamın duyusal malzemesinden farklı türde bir sanat tasarlayabiliriz."
Gesamtkunstwerk
Kapsamlı bir deneyim yaratmak için tüm duyuların bilinçli sanatsal katılımı, 1849'da Richard Wagner'in Gesamtkunstwerk kavramıyla, yani resim, edebiyat ve müzik (Britannica) gibi tüm temel sanat formlarını bütünleştirerek antik Yunan tiyatrosundan ilham alan bir tiyatro operasıyla belirgin bir şekilde ortaya çıktı. Wagner, opera prodüksiyonlarını izleyicinin duyusal algılarını cezbedecek şekilde hazırlarken, mimari, atmosfer ve hatta izleyicinin kendisi de dahil olmak üzere her unsuru titizlikle değerlendirdi ve manipüle ederek tam bir sanatsal sürükleyicilik elde etti. "Çağdaş Sanatta Temalar"a göre, 1980'ler ve 1990'lardaki enstalasyonlar, karmaşık mimari ortamlar, belirli çevresel konumlar ve gündelik nesnelerin sıradan ortamlara yaygın şekilde dahil edilmesi arasındaki etkileşimlerle karakterize edilen karmaşık operasyonel ağları giderek daha fazla öne çıkardı. 1965'te video teknolojisinin kullanıma sunulmasının ardından, gelişen teknolojiler tarafından yönlendirilen, temel video enstalasyonlarını gelişmiş etkileşimli, multimedya ve sanal gerçeklik ortamlarına dönüştüren paralel bir enstalasyon sanatı yörüngesi ortaya çıktı.
Sanat ve Nesnellik
Michael Fried, ufuk açıcı çalışması "Sanat ve Nesnellik"te izleyicinin varlığını "teatral" olarak tanıyan sanatı eleştirel bir şekilde nitelendiriyor (Fried 45). Enstalasyon sanatı ile tiyatro arasında önemli bir paralellik vardır: Her ikisi de aynı anda çevredeki duyusal ve anlatısal deneyime kapılması beklenen ve aynı zamanda bir gözlemci olarak ayrı bir kişisel farkındalığa sahip olması beklenen bir izleyiciyi meşgul eder. Geleneksel bir tiyatro izleyicisi, inşa edilmiş bir deneyimi gözlemlemek için dış ortamdan girdiğinin farkındadır. Benzer şekilde, enstalasyon sanatının tanımlayıcı bir özelliği de, enstalasyonun yeni evrenini keşfetmesine rağmen, bir sergi bağlamı içinde olmanın farkındalığını koruyan meraklı ve ilgili izleyicidir.
Sanatçı ve eleştirmen Ilya Kabakov, "Toplam Enstalasyon Üzerine" başlıklı derslerinin girişinde bu temel olguyu şöyle vurguluyor: "[Kişi] aynı anda hem bir 'kurban' hem de bir izleyicidir; bir yandan enstalasyonu inceleyip değerlendirirken diğer yandan bunları takip eder. kendisinde ortaya çıkan çağrışımlar, anılar[;] tam bir yanılsamanın yoğun atmosferine kapılır". Enstalasyon sanatı, izleyicinin mekandaki fiziksel navigasyonunu ve algısını vurgulayarak onların varlığını sanat eserinin vazgeçilmez bir bileşeni haline getiriyor. İzleyicinin önceden var olan beklentileri ve sosyal gelenekleri, enstalasyon alanına girdikten sonra da devam ediyor ve yeni ortam asimile edildikten sonra ya onaylanıyor ya da sorgulanıyor. Neredeyse tüm enstalasyon sanatının yaygın bir özelliği, tüm deneyimin ve bu deneyimin doğurduğu doğal zorlukların, özellikle de nesnel eleştiri ile empatik katılım arasındaki sürekli gerilimin bütünsel olarak ele alınmasıdır. Televizyon ve video bir bakıma sürükleyici deneyimler sağlarken, zamansal ritim ve görüntü sıralaması üzerindeki mutlak kontrolleri, kişisel bir izleme karşılaşmasını engeller. Sonuçta, bir enstalasyonun deneyimi sırasında izleyici yalnızca kendi düşüncelerinden, önyargılarından ve uzay ve zamanın temel ilkelerinden emin olabilir. Diğer tüm unsurlar sanatçının manipülasyonuna tabidir.
Enstalasyon sanatının deneyimlenmesinde öznel bakış açısının olağanüstü önemi, geleneksel Platonik görüntü teorisinden bir ayrılışı akla getirmektedir. Sonuç olarak, enstalasyonun tamamı bir simulakrın veya kusurlu bir temsilin özelliklerini üstleniyor ve gözlemci üzerindeki anlık görsel etkiye öncelik vermek için her türlü ideal formdan kaçınıyor. Enstalasyon sanatı tamamen duyusal algı alanı içinde işlev görür ve izleyiciyi, birincil hedefi olarak öznel algısını devreye sokmak üzere tasarlanmış yapay bir yapıya etkili bir şekilde "yerleştirir".
Etkileşimli kurulumlar
Etkileşimli bir enstalasyon genellikle ya izleyicinin sanat eseriyle etkileşime girmesini ya da sanat eserinin kullanıcı etkileşimine tepki vermesini gerektirir. Sanatçılar, web tabanlı enstalasyonlar (örneğin Telegarden), galeri tabanlı enstalasyonlar, dijital tabanlı enstalasyonlar, elektronik tabanlı enstalasyonlar ve mobil tabanlı enstalasyonlar gibi çeşitli etkileşimli enstalasyon türleri yaratır. İnteraktif enstalasyonlar öncelikle 1980'lerin sonlarında ortaya çıktı (Jeffrey Shaw'un Legible City'i, Edmond Couchot, Michel Bret...'in La plume'i) ve sanatçıların enstalasyonun amaçlanan anlamını etkinleştirmek ve açıklamak için izleyici katılımından giderek daha fazla yararlandığı 1990'lar boyunca ayrı bir tür olarak sağlamlaştı.
Sürükleyici Sanal Gerçeklik
Teknolojik ilerlemeler, sanatçıların daha önce aşılamaz olan yaratıcı sınırları giderek aşmasına olanak tanıdı. Çağdaş sanatsal medya genellikle deneysel, cesur ve sıklıkla disiplinlerarasıdır; izleyici hareketlerine ve enstalasyonlarla etkileşime yanıt veren sensörleri birleştirir. Sanal gerçekliği bir araç olarak kullanan sürükleyici sanal gerçeklik sanatı, tartışmasız en derin etkileşimli sanatsal yöntemi temsil ediyor. Bu yaklaşım, izleyiciyi pasif bir gözlemciden aktif bir katılımcıya dönüştürüyor ve izleyicinin sanatsal temsili "ziyaret etmesini" sağlayarak salt "izlenecek gösteriler" yerine "yaşanacak durumları" teşvik ediyor.
Galeri
Referanslar
Referanslar
Kaynakça
- Piskopos, Claire. Enstalasyon Sanatının Eleştirel Bir Tarihi. Londra: Tate, 2005.
- Coulter-Smith, Graham. Yapıbozum Tesisat Sanatı. Çevrimiçi Kaynak.
- Ferriani, Barbara. Geçici Anıtlar: Enstalasyon Sanatının Tarihi ve Korunması. Los Angeles: Getty Yayınları, 2013. ISBN 978-1-60606-134-3
- Kızartılmış, Michael. Sanat ve Nesnellik. Sanat ve Nesnellik: Denemeler ve İncelemeler'de. Chicago: Chicago Üniversitesi Yayınları, 1998.
- Grau, Oliver, Sanal Sanat, İllüzyondan Daldırma'ya, MIT Press, 2004, ISBN 0-262-57223-0
- "Kurulum [Ortam]." Grove Sanat Ansiklopedisi. 2006. Grove Sanat Çevrimiçi. 30 Ocak 2006.
- "Kurulum." Oxford İngilizce Sözlüğü. 2006. Oxford İngilizce Sözlüğü Çevrimiçi. 30 Ocak 2006.
- "Yükle, v." Oxford İngilizce Sözlüğü. 2006. Oxford İngilizce Sözlüğü Çevrimiçi. 30 Ocak 2006.
- Murray, Timothy, Derrick de Kerckhove, Oliver Grau, Kristine Stiles, Jean-Baptiste Barrière, Dominique Moulon, Jean-Pierre Balpe, Maurice Benayoun Açık Sanat, Nouvelles editions Scala, 2011, Fransızca versiyon, ISBN 978-2-35988-046-5
- Kabakov, Ilya. "Toplam" Kurulumda. Ostfildern, Almanya: Cantz, 1995, 243–260.
- Kaprow, Allan. "Toplam Sanatın Yaratılışı Üzerine Notlar." Sanat ve Yaşamın Bulanıklaşması Üzerine Denemeler'de, ed. Jeff Kelley. Berkeley: University of California Press, 2003. ISBN 0-520-24079-0
- Mondloch, Kate. Ekranlar: Medya Enstalasyon Resmini Görüntüleme. Minneapolis: Minnesota Üniversitesi Yayınları, 2010. ISBN 978-0-8166-6522-8
- Nechvatal, Joseph, Sürükleyici İdealler / Kritik Mesafeler. LAP Lambert Akademik Yayıncılık. 2009.
- "Opera". Britannica Öğrenci Ansiklopedisi (Encyclopædia Britannica Online ed.). 15 Şubat 2006.
- Dosya: Almanya'daki Sahaya Özel Kurulumlar
- Enstalasyon Müzesi (Londra): Yönetmenler Nico de Oliveira ve amp; Nicola Oxley (2008). Heykel / artdesigncafe.
- Tate Sanat Sözlüğünden yerleştirme sanatı tanımı
- Dia-Beacon Riggio Galerileri
- Yatak Fabrikası Sanat Müzesi
- Elektronik Dil Uluslararası Festivali İnteraktif sanat enstalasyonları ve Yeni medya sanatı.
- Almanya'nın Karlsruhe kentindeki Medya Sanat Merkezi, interaktif enstalasyonlardan oluşan kalıcı bir koleksiyona ev sahipliği yapan en büyük kurumlardan biri olarak duruyor.