Uluslararası Gotik on dördüncü yüzyılın sonları ve on beşinci yüzyılın başlarında Burgonya, Fransa ve kuzey İtalya'da ortaya çıkan Gotik sanatın bir aşamasını ifade eder. Daha sonra, Batı Avrupa'da geniş çapta yayılması, on dokuzuncu yüzyılın sonlarında Fransız sanat tarihçisi Louis Courajod tarafından icat edilen bir terim olan bu ismin verilmesine yol açtı.
Sanatsal kavramların ve taşınabilir sanat eserlerinin, özellikle de resimli el yazmalarının Avrupa çapında yaygın dolaşımı, sanatçılar ve patronlar arasında üslupsal bir yakınlaşmayı teşvik etti ve böylece bölgesel farklılıklar önemli ölçüde azaldı. Temel etkiler Kuzey Fransa, Burgonya Dükalığı, Flanders, Brabant, Prag'daki İmparatorluk sarayı ve İtalya'dan geliyordu. İngiltere Kralı II. Richard ile Bohemyalı Anne'nin evliliğiyle örneklenen hanedan birlikleri, bu sanatsal eğilimin yayılmasını kolaylaştırdı.
Başlangıçta saray zarafetiyle karakterize edilen daha sağlam yorumlar, daha sonra gelişen ticaret sınıfları ve daha az soylular tarafından sipariş edilen sanat eserlerini de kapsayacak şekilde genişletildi. Kuzey Avrupa'da, bu tarzın "Geç Gotik" tezahürleri, özellikle de dekoratif yönleriyle, Rönesans'ta Klasisizmin yeniden canlanmasından önce yerelleştirilmiş alternatif bir dekoratif sözlüğün bulunmaması nedeniyle on altıncı yüzyılın başlarına kadar devam etti.
Bu terminolojinin sanat tarihçileri arasında uygulanması değişkenlik göstermektedir; bazı akademisyenler bu terimi diğerlerine göre daha dar anlamda kullanmaktadır. Bazı sanat tarihçileri bu terimin "birçok açıdan... pek yararlı olmadığını... çünkü aktarımdaki hem farklılıkları hem de ayrıntıları gözden kaçırma eğiliminde olduğunu" iddia ediyor.
Geliştirme
Tarzın önemli bir Bohem yinelemesi, kısa süreliğine Avrupa sanatının ilerlemesi için önemli bir merkez olarak hizmet veren Prag'daki Kutsal Roma İmparatoru IV. Charles'ın sarayında ortaya çıktı. Lüksemburg hanedanının bir üyesi olan Charles, gelecekteki Papa VI. Clement'ten vesayet aldı ve gençliği sırasında İtalya'ya iki ziyaretin yanı sıra yedi yıl boyunca Fransız sarayında yaşadı. Bu deneyimler ve ailevi bağlantılar, Avignon Papalığı'nı ve 1363'ten itibaren Cesur Philip yönetimindeki ayrı Burgonya Valois Dükalığı'nı kapsayan çeşitli Fransız saraylarıyla yakın ilişkiler kurdu. Başlangıçta Bohem tarzı, uzun figürlere yer vermemesi nedeniyle diğer merkezlerden ayrılıyordu; ancak kadın figürlerinin dikkate değer zenginlik ve tatlılıkla tasvir edilmesi oldukça etkili oldu. Charles'ın, görünüşe göre İtalya'da yapılmış ve daha sonra Prag'a nakledilmiş olan en az bir İtalyan sunağı vardı ve bu tablo şu anda ünlü Karlštejn Kalesi'nin içinde muhafaza ediliyor. Prag'daki St. Vitus Katedrali'nin inşası için önce bir Fransız mimarı, ardından da Alman Peter Parler'ı işe aldı.
Tarzın evriminin önemli bir kısmı İtalya'da gerçekleşti; Alpler boyunca kuzeye doğru Fransa'ya yayılması muhtemelen kısmen Avignon'daki Papalık Sarayı ile bağlantılı İtalyan sanatçılar topluluğu aracılığıyla ve bu tarzın Sienese'li öncüsü Simone Martini tarafından 1330'lar ve 1340'larda bu konutta sergilenen sanat eserleri aracılığıyla gerçekleşti. Cumhuriyetçi Siena, tarzın gelişimini önemli ölçüde etkiledi, ancak bu dönem boyunca ve sonrasında kendine özgü onurlu Gotik estetiğini korudu; Fransız kraliyet ailesiyle de yakın bağları olan Milano'daki zengin Visconti sarayı, saray tarzının önde gelen İtalyan merkezi olarak ortaya çıktı. Tersine, stil Kuzey Avrupa'da ilerledikçe, İtalyan sanatçılar daha sonra bu stilin etkilerini özümsedi.
İngiltere Kralı II. Richard ile IV. Charles'ın kızı Bohemyalı Anne arasındaki 1384'teki evlilik, Prag ile Londra arasında kültürel bir bağ kurulmasını kolaylaştırdı ve böylece Anne'nin 1394'teki ölümüne rağmen bu stilin İngiltere'ye tanıtılması sağlandı.
Kraliyet portreleri
Uluslararası Gotik külliyatındaki bazı önemli eserler, hükümdarları kutsal figürlerin yanında tasvir eden adak portrelerini içerir; bu portreler, Jean, Duc de Berry ve akrabalarının Très Riches Heures du Duc de Berry'de Aziz Petrus tarafından karşılanışını tasvir eden bir minyatürde örneklendiği gibi, ara sıra onların Cennete kabulünü gösterir. Bu çağ aynı zamanda hükümdarların mevcut en eski panel portrelerini de ortaya çıkarıyor ve bu döneme ait kraliyet el yazmaları, onları görevlendiren hükümdarların gerçekçi tasvirlerinin önemli ölçüde arttığını gösteriyor.
Anket
Mimari
Bu tarzın oldukça uzun ömürlü olduğu mimarlık alanında, bölgesel tezahürleri sıklıkla İngiltere'de Dikey mimari, Almanya ve Orta Avrupa'da Sondergotik, Fransa'da Gösterişli Gotik ve ardından Portekiz'de Manueline ve İspanya'da Isabelline olarak tanımlanır.
Resim ve heykel
Resim ve heykelde bu sanatsal hareket zaman zaman Almanca adlarıyla anılır: "Schöne Stil" veya "Weicher Stil", "Güzel stil" veya "Yumuşak stil" anlamına gelir. Tanımlayıcı özellikleri arasında, daha önceki anıtsallığın yerini alan, gösterişli dekoratif paletler, uzun insan formları ve kıvrımlı çizgilerle tamamlanan rafine bir zarafet yer alıyor. Stil aynı zamanda perspektif, modelleme ve çevresel kompozisyonun daha sofistike bir uygulamasını da gösterdi. Flora ve faunanın gerçekçi tasvirine yönelik artan ilginin yanı sıra, figürlere giderek daha fazla mekansal entegrasyon sağlandı. Özellikle Très Riches Heures du Duc de Berry'deki ünlü takvim illüstrasyonları olmak üzere bazı çalışmalar, özgün manzara resminin yeni ortaya çıkan aşamalarını sergiliyor. Kuzey Avrupa'da üslup geliştikçe süsleme giderek daha ayrıntılı hale gelirken, İtalya'da figürlü temsilin geliştirilmiş inceliği yeni ortaya çıkan Erken Rönesans resim geleneğine asimile edildi.
Tanınmış İtalyan heykeltıraşlar büyük ölçüde klasisizme yakınlıklarını korudular ve bu sanatsal akıma daha az duyarlılık gösterdiler; Lorenzo Ghiberti, çeşitli üslup ortak noktalarını paylaşırken, aynı zamanda Rönesans klasisizminin erken bir aşısını da açığa çıkardı. Burgundy'nin önde gelen heykeltıraşı Claus Sluter, güçlü bir anıtsal etki yaratmak için bu stili benzersiz bir şekilde kullandı. Bu döneme ait çoğu heykeltıraşın kimlikleri kayıt altına alınmamıştır ve üslup genellikle Kuzey Avrupa heykellerinde resimden daha uzun süre varlığını sürdürmüştür; bunun başlıca nedeni, Erken Hollanda resminin karmaşık gerçekçilik karakteristiğinin heykelsi olarak canlandırılmasının zor olmasıdır. Çoğunlukla Madonna'yı tasvir eden küçük ölçekli boyalı ahşap figürler büyük önem taşıyordu ve taşınabilirlikleri nedeniyle muhtemelen stilin Avrupa'da geniş çapta yayılmasını kolaylaştırmıştı.
Bu dönemle ilişkilendirilen seçkin ressamlar arasında Usta Theoderic ve Bohemya'daki Třeboň Altarpiece Ustası; Parement'in Efendisi Jacquemart de Hesdin ve Fransa'daki Hollandalı Limbourg kardeşler; ve İtalya'da Gentile da Fabriano, Lorenzo Monaco ve Pisanello, Pisanello'nun özellikle stil ile Erken Rönesans arasında köprü kurması. Burgundy'de Jean Malouel, Melchior Broederlam ve Henri Bellechose gibi sanatçıların yerini, Erken Hollanda resmini ileri düzeyde illüzyona doğru iten Robert Campin ve Jan van Eyck aldı. Usta Bertram ve Conrad von Soest, Almanya'da öncelikle kentsel patronlara hizmet eden önde gelen bölgesel ustalar olarak ortaya çıktılar. 1390 öncesine ait yüksek kaliteli panel resimler, yalnızca İtalya'da ve Prag sarayında bulunan dikkate değer istisnalar dışında, son derece azdır. Bu sanatçıların çoğu, kariyerleri boyunca ülkeler veya bölgeler arasında kapsamlı seyahatler gerçekleştirerek, çeşitli sanat merkezleriyle tanışmayı kolaylaştırdı. Spesifik olarak, Broederlam birkaç yıl boyunca İtalya'da ikamet etmiştir ve bilimsel varsayımlar, belgelenmiş Fransız eserlerinin sınırlı sayıda olması ve bunların Bohem sanatıyla olan derin üslup yakınlığı göz önüne alındığında, Parement'in Üstadı'nın Bohem olabileceğini öne sürmektedir.
İngiltere'nin birincil katkısını temsil eden Sherborne Missal gibi eserlerin yanı sıra York Minster'daki John Thornton ve Oxford ve diğer yerlerdeki Thomas Glazier'in vitray eserleriyle tezhipli el yazmaları stil için önemli kanallar olarak hizmet etmeye devam etti. Atölyeler tarafından standart tasarımlara göre seri üretilen Nottingham kaymaktaşı oymaları, Batı Avrupa genelinde maliyet bilincine sahip kiliselere kapsamlı bir şekilde ihraç edildi. Milano'dan Gian Galeazzo Visconti'nin Saatleri, IV. Charles'ın oğlu tarafından yaptırılan Wenceslas İncili (Almanca metin içeren) gibi çok önemli bir çalışma oluşturdu. Sherborne Missal'e benzeyen bu el yazmalarının her ikisi de cömertçe süslenmiş kenarlıkları ile diğerlerinden ayrılır. Fransız hükümdarlarının oğlu ve erkek kardeşi olan Berry Dükü John, el yazmalarının en olağanüstü hamisi olarak yer aldı; Limbourg Kardeşler, Brüksel Baş Harflerinin Ustası ve Jacquemart de Hesdin'in ana işvereni olarak hizmet etmenin yanı sıra çok sayıda başka sanatçıyla da etkileşime girdi. Diğer önemli koleksiyonerler arasında IV. Charles'ın oğlu Wenceslas; John of Lancaster, 1. Bedford Dükü, İngiltere Kralı IV. Henry'nin oğlu ve İngiliz işgali altındaki Fransa'nın "Naibi"; ve Burgundy Dükleri. On beşinci yüzyılda Flaman şehirleri, özellikle de Brugge, hem el yazması tezhip hem de panel boyama konusunda önde gelen merkezler olarak Paris'i geride bıraktı.
Goblen
Arras, Tournai ve Paris'teki goblen dokuma merkezleri, 1418'den 1436'ya kadar İngiliz işgalinin neden olduğu goblen üretimindeki kesintiye rağmen, Uluslararası Gotik tarzın yayılmasına önemli ölçüde katkıda bulundu. Burgundy Düklerinin sürekli himayesi, uzun figürler, ayrıntılı kostüm detayları ve katmanlar halinde düzenlenmiş yoğun nüfuslu kompozisyonlarla karakterize edilen, saraylı bir Uluslararası Gotik estetiği teşvik etti. Bu tarz, el yazması tezhipçilerden ve doğrudan ressamlardan ilham aldı; örneğin, Arras'ta yaşayan bir sanatçı olan Baudouin de Bailleul, hem Arras hem de Tournai'deki duvar halısı atölyeleri için karikatürler sağladı ve bu da yerel üslup unsurlarını ayırt etmeyi zorlaştırdı (Weigert, s. 44). Victoria ve Albert Müzesi'nde bulunan Chatsworth Avları, tematik ilhamlarını Gaston de Foix'in avcılık hakkındaki incelemesinden ve Truva Savaşı döngülerini tasvir eden çok sayıda çağdaş romantik anlatıdan alıyor.
Goblin aynı zamanda son derece taşınabilir bir sanat formu olarak da hizmet ediyordu. Soylu sahiplerine çeşitli ısıtılmamış ve mobilyasız şatolar arasında dolaşırken eksiksiz duvar halıları eşlik edebilirdi. Goblen dokumacıları bazen atölyelerini başka yere taşımaya ikna edilirken, faaliyetleri İngiliz yününün mevcudiyetine bağlı olmaya devam etti. Ağırlıklı olarak seküler olan bu sanat formunda, hem dini hem de seküler temalar öne çıkmak için yarışıyordu.
Boyalı perdeler, neredeyse tamamen ortadan kalkması nedeniyle sıklıkla gözden kaçırılan Geç Gotik bir ortamı temsil ediyor. Bu perdeler, dokuma duvar halılarına daha ekonomik bir alternatif işlevi görüyordu ve uygun tematik içerikle hızlı bir şekilde üretilebiliyordu.
Hareketin Zirvesi
Yaklaşık 1390'dan 1420'ye kadar, Avrupa'nın coğrafi olarak farklı bölgelerinde yaratılan sanat eserleri arasında dikkate değer bir üslup tutarlılığı ortaya çıktı. Kuzey Avrupa'daki örnekler arasında Limbourg kardeşlerin Très Riches Heures minyatürleri yer alırken, İtalya'da Lorenzo Monaco'nun Magi'lerin Hayranlığı adlı tablosu, çeşitli ulusların heykel ve minyatürleriyle birlikte oldukça stilize edilmiş, uzun figürler sergiliyor; genellikle etkileyici uzun sakalları ve zarif, sallanan duruşları olan yaşlı erkekleri tasvir ediyor. İncil'deki sahnelerdeki figürler sıklıkla çağdaş Orta Doğu veya Bizans kıyafetlerinden esinlenen egzotik giysilerle tasvir edilir; aslında pek çok figürün öncelikle bu ayrıntılı kostümleri sergilemek için dahil edildiği görülüyor. Pek çok geleneksel dini sahnedeki nüfus önemli ölçüde genişledi; örneğin, Magi'ye geniş maiyetler eşlik ediyor ve Çarmıha Gerilme sıklıkla yoğun nüfuslu bir gösteriye dönüşüyor. Bu özel yenilik, stilin ömrünün ötesinde de varlığını sürdürdü.
Uluslararası Gotik Dönemin Gerileyişi
Gentile da Fabriano'nun 1423'te Floransa'da "Uluslararası Gotik resmin doruk noktası" olarak kabul edilen Magi'lerin Hayranlığı tablosunun sunumunun yerini, yeni bir sanatsal tarzın öncüsü olarak kabul edilen Brancacci Şapeli'ndeki (1424-26) Masolino ve Masaccio'nun freskleri aldı. Benzer şekilde, Limbourg kardeşlerin başyapıtı Très Riches Heures du Duc de Berry'nin yerini birkaç yıl içinde Torino-Milano Saatleri aldı. Parement Master'ın onlarca yıl önce Berry Dükü için başlattığı bir çalışmanın devamı olan bu ikinci el yazması, Gotik yapısal çerçeveyi korumasına rağmen tamamen farklı bir resim stili ortaya koydu.
Bununla birlikte, Floransa ve başlıca mahkemelerin ötesinde, Uluslararası Gotik stil, İtalya ve Kuzey Avrupa arasında yeniden önemli ölçüde farklılaşan şekillerde giderek gelişerek önemini korudu. Daha sonra hem sanat hem de mimari Erken Rönesans'a geçiş yaptı.
Galeri
İtalya'da Uluslararası Gotik Sanat
- İtalya'da uluslararası Gotik sanat
- Nesvačily'li Meryem Ana
Notlar
Referanslar
- Levey, Michael. Mahkemede Resim. Weidenfeld & Nicolson, Londra, 1971.
- Hyman, Timothy. Sienese Resmi. Thames &; Hudson, 2003. ISBN 0-500-20372-5.
- Marks, Richard ve Nigel Morgan. İngiliz El Yazması Resminin Altın Çağı, 1200–1400. Chatto & Windus, 1981. ISBN 0-7011-2540-3.
- Syson, Luke ve Dillian Gordon. "Pisanello, Rönesans Sarayı'nın Ressamı." National Gallery Company, Londra, 2001. ISBN 1-85709-946-X.
- Thomas, Marcel. Altın Çağ: Jean, Duc de Berry Zamanında El Yazması Resim. Chatto & Windus, 1979. ISBN 0-7011-2472-5.
Boehm, Barbara Drake; ve ark. (2005). Prag: Bohemya'nın Tacı, 1347–1437. New York: Metropolitan Sanat Müzesi. ISBN 1588391612.
- Boehm, Barbara Drake; ve diğerleri. (2005). Prag : Bohemya Tacı, 1347–1437. New York: Metropolitan Sanat Müzesi. ISBN 1588391612.Metropolitan Sergisi: Prag, Bohemya'nın Tacı, 1347–1437
- Büyükşehir sergisi Prag, Bohemya'nın Tacı, 1347–1437