Jugendstil (Almanca telaffuzu: [ˈjuːɡn̩tˌstiːl], "Gençlik Tarzı" anlamına gelir) ağırlıklı olarak dekoratif sanatlar dahilinde, öncelikle Almanya ve Avusturya'da gelişen ve yaklaşık 1895'ten 1910'a kadar diğer Avrupa bölgelerinde daha sınırlı bir etkiye sahip olan etkili bir sanatsal hareket oluşturdu. Bu tarz, Art Nouveau'nun Alman ve Avusturya'daki eşdeğeri olarak hizmet etti. Hareketin taraftarları, yerleşik sanat ve mimarlık akademilerinin desteklediği hakim tarihselciliğe ve neoklasikçiliğe meydan okumaya çalıştı. Adlandırması Alman sanatçı Georg Hirth tarafından kurulan sanat dergisi Jugend'den alınmıştır. Hareket, grafik sanatlarda ve iç tasarımda özellikle öne çıktı.
Jugendstil (Almanca telaffuzu: [ˈjuːɡn̩tˌstiːl]; "Gençlik Tarzı") özellikle dekoratif sanatlarda, öncelikle Almanya, Avusturya ve Avrupa'nın başka yerlerinde etkili olan sanatsal bir hareketti. 1895'ten 1910'a kadar daha az ölçüde. Art Nouveau'nun Alman ve Avusturya'daki karşılığıydı. Hareketin üyeleri, resmi sanat ve mimarlık akademilerinin tarihselciliğine ve neo-klasikçiliğine tepki gösteriyorlardı. Adını Alman sanatçı Georg Hirth tarafından kurulan Jugend sanat dergisinden almıştır. Özellikle grafik sanatlar ve iç dekorasyon alanlarında aktifti.
Bu sanatsal faaliyetin ana merkezleri arasında Münih, Viyana, Weimar ve 1901'de Darmstadt'ta kurulan Darmstadt Sanatçılar Kolonisi yer alıyordu. Hareketle ilişkili önemli isimler arasında İsviçreli grafik sanatçısı Hermann Obrist, Otto Eckmann, Belçikalı mimar ve dekoratör Henry van de Velde ile Otto Wagner, Joseph Maria Olbrich, Gustav Klimt gibi Avusturyalı sanatçılar vardı. ve Koloman Moser. Başlangıçta stil, İngiliz Modern Stili ve Japon baskılarından ilham aldı. Daha sonra Ayrılıkçıların etkisi altında stil, soyutlamaya ve daha geometrik formların birleştirilmesine doğru evrildi.
1898 ile 1903 yılları arasında, Gustav Klimt ve Max Kurzweil liderliğindeki Viyana Ayrılığı *Ver Sacrum* dergisini yayınladı. Bu yayın, grubun sanat ve tasarım alanlarına yaptığı sanatsal katkıların önemli bir tarihçesi olarak hizmet etti.
Joseph Maria Olbrich tarafından 1898'de Viyana'da tamamlanan Secession Binası, geniş çapta Avrupa'nın Viyana Secession tarzındaki en önemli erken modernist yapılarından biri olarak kabul edilmektedir.
Geçmiş
Hareket, 1892'de Münih'te, yerleşik akademilerde yaygın olan resmi tarihsel ve akademik tarzlardan farklı bir görsel sanatçılar derneğinin kurulmasıyla ortaya çıktı. Georg Hirth daha sonra bu birliğe Münih Ayrılığı adını verdi. Daha sonra, hem 1897'de kurulan Viyana Ayrılığı hem de Berlin Ayrılığı, isimlerini bu Münih öncüsünden aldı. Grubun 1896'da çıkardığı Jugend dergisi, Münih yayını Simplicissimus ve Berlin'deki Pan ile birlikte, yeni ortaya çıkan tarzın sergilenmesi için birincil platformlar olarak hizmet etti. Münih Secession'un kurucu üyelerinin çoğuna ek olarak Peter Behrens, Bernhard Pankok ve Richard Riemerschmid gibi bu hareketin önde gelen isimleri Jugend'e illüstrasyonlarla katkıda bulundu.
Başlangıçta stil, birincil uygulamasını illüstrasyonlarda ve grafik sanatlarda buldu. Jugendstil çiçek süslemelerini ve eğrisel formları daha doğrusal unsurlarla bütünleştirdi ve roman kapaklarında, reklamlarda ve sergi posterlerinde hızla yaygınlaştı. Tasarımcılar sıklıkla görsel kompozisyonlarla uyumlu özel yazı tipleri geliştirdiler; 1904'te tanıtılan Arnold Böcklin yazı tipi buna örnektir.
Otto Eckmann, hem Jugend hem de Pan'le bağlantısı olan oldukça tanınmış bir Alman sanatçı olarak ortaya çıktı. Tercih ettiği hayvan olan kuğu, önemli etkisi nedeniyle tüm hareketin simgesel bir simgesi haline geldi. Tarzın bir diğer önemli tasarımcısı Richard Riemerschmid, Art Deco'nun habercisi olan ölçülü, geometrik bir estetikle karakterize edilen mobilyalar, çömlekler ve çeşitli dekoratif objeler üretti. Münih merkezli İsviçreli sanatçı Hermann Obrist, stilin ilk aşamalarında önemli bir motif oluşturan, botanik formlardan türetilen kıvrımlı çift kıvrımlara sahip tasarımlar yarattı.
Joseph Maria Olbrich ve Darmstadt Sanatçı Kolonisi
Darmstadt Sanatçı Kolonisi, 1899'da Hessen Büyük Dükü ve Kraliçe Victoria'nın torunu Ernest Ludwig tarafından hem ticareti hem de sanatı teşvik etme amacıyla başlatılan dikkate değer bir Jugendstil binaları topluluğundan oluşur. Bu yeni topluluğu oluşturmak için Peter Behrens, Hans Christiansen ve Joseph Maria Olbrich'in de aralarında bulunduğu bir tasarımcılar kolektifini bir araya getirdi. Koloninin mimari tarzı, önceki çiçek estetiğinden belirgin bir ayrılığa işaret ediyordu ve çok daha cesur bir tasarım yaklaşımı sergiliyordu. Behrens ve diğer birkaç mimar, mimari donanımdan sofra takımlarına kadar her öğeyi titizlikle tasarlayarak kolonide kendi kişisel konutlarını inşa ettiler.
Adını Büyük Dük'ün onuruna verilen Ernst-Ludwig Evi, Koloni'deki en dikkat çekici yapı olarak duruyor ve sanatçıların atölye alanı olarak hizmet veriyor. Olbrich tarafından tasarlanan kendine özgü girişinde, 1901'de Ludwig Habich tarafından yapılan Force ve Beauty adlı iki heykelle simetrik olarak çerçevelenen üç çeyrek daire bulunuyor.
Ålesund
23 Ocak 1904'te Norveç'in Ålesund kasabasında feci bir yangın yaşandı. Daha sonra, Alman Kaiser Wilhelm II'nin desteğiyle kasaba, yerli Norveçli tasarımcılar ve mimarlar tarafından Jugendstil mimari tarzında yeniden inşa edildi. Wilhelm'in anısına, kasabanın önemli bir caddesi onun adını taşıyor.
Henry van de Velde ve Weimar
Weimar, özellikle Belçikalı mimar ve tasarımcı Henry van de Velde'nin katkıları sayesinde Jugendstil için bir başka önemli merkez olarak ortaya çıktı. Van de Velde, Belçika Art Nouveau'nun yeni ortaya çıkan aşamalarında etkili olmuş, kişisel konutunu Art Nouveau estetiğinde inşa edip döşemiş, özellikle İngiliz Sanat ve El Sanatları Hareketi'nden etkilenmiştir. Belçika ve Paris'teki çabalarından kaynaklanan itibarı Almanya'da kendisinden önce geldi. 1897'de Dresden'de, çalışmalarını Dresden Dekoratif Sanatlar Sergisi'nde sergileyerek yeni bir profesyonel sayfa açtı. Sanatının Almanya'da tanınması, dekoratif sanatlara adanmış yayınlar aracılığıyla arttı; bu, Berlin'deki projeler, Chemnitz'deki Villa Esche, Hagen'deki Folkwang Müzesi ve filozof Friedrich Nietzsche'nin kız kardeşi Elisabeth Förster-Nietzsche için Weimar'daki Nietzsche Evi dahil olmak üzere çok sayıda iç mekan komisyonuna yol açtı. 1899'da Weimar'a yerleşerek gümüş eşyalar ve seramikler gibi her biri dikkat çekici orijinal tasarımlarıyla karakterize edilen çok çeşitli dekoratif öğeler yarattı. Gümüş eşyaları özellikle dikkat çekiciydi; her bir parça, zarif, eğrisel çizgilerle benzersiz bir forma sahipti, ancak kolektif olarak uyumlu bir uyum yakaladılar. 1902'de Kont Harry Kessler'in dairesinin iç dekorasyonunu üstlendi; Kessler, Empresyonist ressamların önemli bir hamisiydi.
1905 yılında Weimar Büyük Dükü'nün himayesi altında Van de Velde, Weimar'da Büyük Dükalık Sanat ve El Sanatları Okulu'nu kurdu. 1906 Dresden Uygulamalı Sanatlar Sergisi için, Ludwig von Hofmann'ın tablolarıyla süslenmiş uygulamalı sanatlar için bir sergi alanı tasarladı ve burayı Weimar'daki muhtemel bir dekorasyon müzesinin ana galerisi olarak tasavvur etti. Gümüş eşyalarında, tabaklarında ve mobilyalarında gözlemlediği tasarım ilkelerini mimari çalışmalarına da genişletti. Van de Velde, kasıtlı olarak Art Nouveau'nun dalgalı, bitkisel motiflerinden uzaklaştı ve bunun yerine, yaratımlarının yapısal ve dekoratif unsurlarına özünde entegre olan çok daha basit, daha soyut eğrileri tercih etti.
Weimar'ın Jugendstil'in kültürel merkez üssü olarak öne çıkması, ana patronu Kont Harry Kessler'in dahil olduğu bir tartışmanın ardından 1906'da sona erdi. Kessler'in Büyük Dük için Rodin'den çıplak bir heykel sipariş etmesi önemli bir skandala neden oldu ve Kessler'in zorla istifasına yol açtı. Weimar tasarım okulunun etkisi, 1919'da Walter Gropius yönetiminde Bauhaus olarak yeniden kurulana kadar azaldı ve modern mimarinin gelişiminde önemli bir güç haline geldi.
Peter Behrens ve Alman Werkbund
Bir mimar ve tasarımcı olan Peter Behrens (1868–1940), Jugendstil'in sonuç döneminde ve ardından modern mimariye doğru yaşanan evrimde çok önemli bir rol oynadı. Resim alanında eğitim aldığı Hamburg'da doğan Behrens, 1890'da Münih'e taşındı ve profesyonel olarak ressam, illüstratör ve ciltçi olarak çalıştı. Aynı yıl Münih Secession'un kurucularından oldu. 1899'da Darmstadt Sanatçılar Kolonisi'ne katılma daveti aldı; burada kişisel konutunun ve mobilya, tekstil ve sofra takımlarını da kapsayacak şekilde tüm iç mekanlarının kapsamlı tasarımını üstlendi.
1900'den sonra Behrens, odağını endüstriyel tasarıma ve mimari reformu daha işlevsel estetiğe kaydırdı. 1902'de Art Nouveau'nun Avrupa'daki ilk büyük sergilerinden biri olan Torino Uluslararası Sergisi'ne katıldı. 1907'ye gelindiğinde Behrens, Hermann Muthesius, Theodor Fischer, Josef Hoffmann, Joseph Maria Olbrich, Bruno Paul, Richard Riemerschmid ve Fritz Schumacher gibi diğer Jugendstil sanatçılarından oluşan seçkin bir grupla birlikte Deutscher Werkbund'u kurdu. İngiliz Sanat ve El Sanatları hareketini örnek alan bu organizasyon, endüstriyel ürünlerin ve gündelik nesnelerin tasarımını geliştirmeyi ve modernleştirmeyi amaçlıyordu. İlk önemli girişimi Berlin'deki AEG türbin fabrikasıydı (1908–1909). Bu dönemde Behrens'in asistanları ve öğrencileri arasında Mies van der Rohe, C. E. Jeanerette (daha sonra Le Corbusier olacak) ve Bauhaus'un gelecekteki yöneticisi Walter Gropius gibi önemli isimler vardı. Behrens ve Werkbund'un ortak çalışması, Almanya'nın Jugendstil'den modernizme geçişini etkili bir şekilde başlattı ve böylece Jugendstil döneminin sonunu işaret etti.
Mimari ve dekorasyon
August Endell, Berlin'de Jugendstil dekorasyonunda öne çıkan bir isimdi ve hem Pan dergisinin editörü hem de otel ve tiyatro tasarımcısı olarak hizmet veriyordu. Dikkate değer eserleri arasında, daha sonra II. Dünya Savaşı sırasında yıkılan Berlin'deki Buntes Tiyatrosu'nun (1901) iç mekanı vardı. Endell, her odası farklı bir renk şemasına ve tematik konsepte sahip olacak şekilde, iç mekanın en ince ayrıntısına kadar her detayını titizlikle tasarladı. Ayrıca Berlin'in merkezinde, spiraller ve kıvrımlı formlarla karakterize edilen, yaratıcı dekoratif unsurlarıyla öne çıkan bir bina kompleksi olan Hackesche Höfe'yi de tasarladı.
Posterler ve grafik sanatlar
Otto Eckmann, hareketin dergisi Jugend'e Fransız estetiğini hatırlatan kıvrımlı, çiçek tarzında çok sayıda illüstrasyonla katkıda bulunarak en öne çıkan grafik sanatçısı olarak ortaya çıktı. Ayrıca Japon kaligrafisinden ilham alan bir yazı tipi geliştirdi. Joseph Sattler, stile katkıları Pan sanat dergisi aracılığıyla yayılan bir başka grafik sanatçısıydı. Sattler ayrıca Jugendstil hareketinde sıklıkla kullanılan bir yazı tipini de tasarladı.
Josef Rudolf Witzel (1867–1925), Jugend için üslup gelişimine önemli ölçüde katkıda bulunan kıvrımlı, çiçek formlarını içeren birçok erken kapak hazırlamış olan bir diğer önemli Alman grafik sanatçısıydı.
Münih tarafından yayınlanan Simplicissimus dergisi, kendine özgü Jugendstil grafikleri ve Thomas Mann ve dahil önde gelen modern yazarları öne çıkarmasıyla tanındı. Rainer Maria Rilke. Thomas Theodor Heine derginin önemli illüstratörleri arasındaydı.
Mobilya
Jugendstil tasarımcıları, bir konutu bütünsel bir sanat eseri olarak tasarlamayı hedeflediler; mobilya, halı, tabak takımı, gümüş takımlar ve sanat eserlerini kapsayan her iç unsurun mükemmel bir uyum içinde var olmasını sağladılar. Bu vizyonu gerçekleştirmek için mobilya üretimine yönelik özel atölyeler kurdular.
August Endell, Theodor Fischer, Bruno Paul ve özellikle Richard Riemerschmid, Jugendstil mobilya tasarımına önemli katkılarda bulunan kişilerdi.
Metalware
1900 yılına gelindiğinde Metallwarenfabrik Straub & Schweizer (WMF), Albert Mayer yönetimindeki WMF Sanat Stüdyosu'ndan çıkan tasarımlarla, ağırlıklı olarak Jugendstil tarzında, ev tipi metal eşyaların önde gelen küresel üreticisi haline gelmişti. 1905 yılında WMF, Jugendstil kalaylı kreasyonlarıyla ünlü bir şirket olan Orivit'i satın aldı.
Notlar ve alıntılar
Kaynakça
- Bony, Anne (2012). Modern Mimari (Fransızca baskısı). Larousse. ISBN 978-2-03-587641-6.Lahor, Jean (2007) [1901]. Art Nouveau (Fransızca baskısı). Baseline Co. Ltd. ISBN 978-1-85995-667-0.Ormiston, Rosalind; Robinson, Michael (2013). Art Nouveau – Posterler, İllüstrasyon ve Güzel Sanatlar. Alev Ağacı Yayıncılık. ISBN 978-1-84786-280-8.Sembach, Klaus-Jürgen (2013). Art Nouveau - Utopia of Utopia (Fransızca baskısı). Taschen. ISBN 978-3-8228-3005-5.Kaynak: TORİma Akademi Arşivi