Arazi sanatı, 1960'larda ve 1970'lerde ortaya çıkan, öncelikle Büyük Britanya ve Amerika Birleşik Devletleri ile bağlantılı olan ancak aynı zamanda birçok başka ülkede de kendini gösteren sanatsal bir harekettir. Bir trend olarak "arazi sanatı", malzeme seçimi ve eserlerinin konumlandırılması yoluyla geleneksel sanat pratiğinin parametrelerini yeniden tanımladı. Malzemeler sıklıkla yerel toprak, kayalar, bitki örtüsü ve sahada bulunan hidrolojik özellikler gibi doğal unsurları içerir ve lokasyonlar genellikle kentsel yığılmalardan uzaktır. Zaman zaman erişim sağlanamamasına rağmen, fotoğraf kayıtları kentsel sanat galerilerinde rutin olarak sergileniyor.
Hareketin temel ilkeleri, sanatın metalaştırılmasının reddedilmesini ve yeni yeni ortaya çıkan ekolojik farkındalığın benimsenmesini içeriyor. Başlangıcı, kentsel çevrelerin reddedilmesini ve buna karşılık gelen kırsal varoluşun takdir edilmesini destekleyen toplumsal bir eğilime paraleldi. Bu eğilimler aynı zamanda Dünya'nın insanlığın meskeni olma rolüne ilişkin manevi arzuları da kapsıyordu.
Form
Bu sanat formu 1960'larda ve 1970'lerde büyük ölçüde arazi sanatının metalaşmaya direnmesi ve dönemin "kitlesel üretilen kültürel enkazıyla" keskin bir tezat oluşturması nedeniyle öne çıktı. Bu dönemde, savunucuları geleneksel müze ve galerileri sanatsal mekanlar olarak kullanmaktan kaçındı; bunun yerine, standart galeri ortamlarında fotoğrafik belgelerin sık sık sergilenmesine rağmen, taşınabilir heykel ve ticari sanat pazarının kapsamını aşan anıtsal peyzaj müdahaleleri tasarladılar. Arazi sanatı, Minimal Sanat ve Kavramsal Sanat'ın yanı sıra De Stijl, Kübizm gibi modern hareketlerden ve minimalizmin daha geniş estetiğinden ve Constantin Brâncuși ile Joseph Beuys'un çalışmalarından ilham aldı. 1955'te Aspen, Colorado'da Grass Mound'u yaratan Herbert Bayer, toprak işlerinin ilk uygulayıcılarından biri olarak kabul ediliyor.
Arazi Sanatı 1960'larda bir hareket olarak resmileştirilmiş olsa da, bu akımın kavramsal kökleri tepe figürleri ve jeogliflerden oluşan eski geleneklere uzanıyor. Doğu Sussex'teki Litlington Beyaz Atı, alttaki doğal tebeşiri ortaya çıkarmak için bir yamacın kazılmasını içeren 'çıkarma' tekniğiyle gerçekleştirilen 20. yüzyıldan kalma bir toprak işçiliğine örnek teşkil ediyor. Alana özgü doğası, konfigürasyonunun aşağı arazinin eğimi tarafından belirlendiği anlamına gelir; bu da, bitki örtüsünün görüntüyü engellemesini önlemek için sürekli bakım gerektirir; bu, Arazi Sanatı ile doğal dünya arasındaki etkileşimin temel ilkesidir.
Arazi sanatıyla bağlantılı çok sayıda sanatçı, daha önce Minimal Sanat ve Kavramsal Sanat ile uğraşmıştır. Isamu Noguchi'nin 1941'de New York City'deki Konturlu Oyun Alanı tasarımı, sanatçının eserini "arazi sanatı" yerine "heykel" olarak sınıflandırmasına rağmen, zaman zaman arazi sanatının önemli bir öncüsü olarak kabul edilir. Çağdaş arazi sanatı, peyzaj mimarisi ve çevre heykelleri üzerindeki etkisi, çok sayıda güncel sanatsal çabada fark edilmeye devam ediyor.
Alan Sonfist, doğa ve kültürle etkileşime geçmek, tarihi ekolojik unsurları ve sürdürülebilir sanat uygulamalarını New York City'ye yeniden dahil etmek için alternatif bir metodoloji benimsedi. Yeni ufuklar açan çalışması Zaman Manzarası, New York City'de yetiştirdiği yerli bir ormanı kapsıyor. Sonfist, İtalya'nın Floransa kentinde arazinin tarihsel kullanımını gösteren Zaman Çemberleri ve Boston yakınlarındaki deCordova Heykel Parkı ve Müzesi'nde bulunan bir başka Zaman Manzarası da dahil olmak üzere dünya çapında ek Zaman Manzaraları geliştirdi. 1969'da eleştirmen Barbara Rose, Artforum'da Sonfist'in galeri temelli sanatın metalaşma ve dar görüşlülük özelliğinden artık hoşlanmadığını gözlemledi. ArtNet için yazan Dian Parker, Adam Weinberg'in "Sanatçının ekolojik mesajı şimdi her zamankinden daha güncel görünüyor" şeklindeki değerlendirmesini aktarırken, Whitney Amerikan Sanatı Müzesi'nin fahri direktörü Weinberg şunları kaydetti: "60'lardan bu yana, [Sonfist] toprakla ilgili fikirlerini ileri sürmeye devam etti, özellikle de şu anda tüm dünyada küresel ısınma nedeniyle acil. İklim değişikliğine yönelik çözümlere sadece bilim adamlarından ve politikacılardan değil, aynı zamanda sanatçılardan da ihtiyacımız var, daha yeşil, daha ilkel bir geleceği hayal edip hayata geçiriyoruz."
2010'lu ve 2020'li yıllardaki çağdaş çevre ilkeleri ve koruma girişimleri, Spiral Jetty örneğinde olduğu gibi, doğal çevreyle bütünleşecek ve entropik güçlere boyun eğecek şekilde tasarlanan belirli arazi sanatının temel değerleri ile sık sık çelişiyor. Paradoksal olarak, bu insan yapımı yapıların varlığı, istemeden de olsa çevrenin korunmasını teşvik edebilir. Arazi sanatını korumaya yönelik son çabalar, başlangıçtaki amacı ve nihai olarak ortadan kaybolma da dahil olmak üzere değişime karşı doğal duyarlılığı hakkında soruları gündeme getiriyor. Bir gözlemcinin belirttiği gibi, "Spiral dalgakıran kesinlikle ilginç bir anıt... Ancak onu kurtarma ve koruma dürtüsü, onu başka hiçbir şeye benzemeyen bir güzel sanat eseri olarak tanımlıyor. Biri onu plastik bir kabarcık kubbeyle örtmek isterse şaşırmayın... Daha da ironik bir durum - yakındaki petrol sondajı planlarının sanatçıları, eko-aktivistleri ve topluluk insanlarını üzmesi, doğal olmayan dalgakıran formunun Dünya sanatının bir simgesi olarak korunması, bu doğal toprak ürününün bölgeden çıkarılmasına karşı bir engel haline geldi.
Buna karşılık, 2021 Fly Ranch etkinliği gibi çağdaş sergiler, mevcut ekolojik ilkelerle uyumlu olarak sanat eserlerinin çevresel etkilerine öncelik veriyor. Bu özel sergide, hayvan yaşam alanları, yerden tasarruf sağlayan güneş enerjisi tesisleri, bahçe bitkileri ve su arıtma sistemleri gibi pratik işlevlere aynı anda hizmet eden sanatsal yaratımlar yer aldı. Böyle bir entegrasyon, hem sanat eserlerinin uygulanmasını hem de bunların temsilini veya sürdürülebilir enerji kaynaklarının kullanımını dikkate alan titiz bir tasarım süreci aracılığıyla sağlandı.
1967'de, The New York Times için yazan sanat eleştirmeni Grace Glueck, açılıştaki Toprak Çalışmasının Skowhegan Resim ve Heykel Okulu'ndan Douglas Leichter ve Richard Saba arasındaki bir işbirliği olduğunu tanımladı. Arazi sanatının 1968'de daha sonra yaygınlaşması, dönemin yoğunlaşan siyasi aktivizmine ve yeni yeni ortaya çıkan çevre ve kadın özgürlük hareketlerine yanıt veren, ağırlıklı olarak yirmili yaşlarının sonlarında olan bir grup sanatçıya atfedilebilir.
Arazi sanatının 20. yüzyıldaki önemli bir tezahürü, 1968'de New York'taki Dwan Galerisi'nde sunulan "Earthworks" grup sergisiydi. Daha sonra, Şubat 1969'da Willoughby Sharp, Ithaca, New York'taki Cornell Üniversitesi'ndeki Andrew Dickson White Sanat Müzesi'nde "Dünya Sanatı" sergisinin küratörlüğünü yaptı. Bu sergide Thomas W. Leavitt yönetimindeki Walter De Maria, Jan Dibbets, Hans Haacke, Michael Heizer, Neil Jenney, Richard Long, David Medalla, Robert Morris, Dennis Oppenheim, Robert Smithson ve Gunther Uecker gibi önemli sanatçılar yer aldı. O zamanlar Ithaca'da yaşayan Gordon Matta-Clark, katılımcı sanatçılara sergideki çalışmalarının yerinde gerçekleştirilmesinde yardımcı olmak üzere Sharp tarafından davet edildi.
Robert Smithson, bu türdeki tartışmasız en ünlü sanatçıdır ve 1968 tarihli "The Sedimentation of the Mind: Earth Projects" adlı makalesi hareket için çok önemli bir teorik çerçeve oluşturmuştur. Bu çerçeve, arazi sanatını, Modernizmin toplumsal kaygılardan algılanan kopukluğuna doğrudan bir karşı nokta olarak konumlandırdı; bu, genellikle Clement Greenberg ile ilişkilendirilen bir eleştiridir. Smithson'ın en ünlü eseri ve arazi sanatının tartışmasız en ikonik eseri Spiral Jetty'dir (1970). Bu anıtsal yaratım için Smithson, ABD'nin kuzeyindeki Utah'taki Büyük Tuz Gölü'ne uzanan 1.500 metrelik spiral şekilli bir iskele inşa etmek için kaya, toprak ve algleri titizlikle düzenledi. Sanat eserinin görünürlüğü gölün dalgalanan su seviyelerine bağlı; Başlangıcından bu yana tamamen sular altında kaldı ve ardından yeniden açığa çıktı. Utah Güzel Sanatlar Müzesi, Dia Vakfı ile iş birliği içinde, sanat eserlerinin sorumlusu olarak hareket ediyor ve "Aile Sırt Çantaları" girişimi gibi sürekli olarak Spiral İskele etrafında eğitim programları düzenliyor.
Smithson'un Çatlaklar ve Tozlu Çakıl Aynası (1968), tipik doğal ortamından farklı olarak kapalı galeri ortamına uyarlanmış arazi sanatının bir örneğini oluşturur. Bu enstalasyon, kısmen aynalı bir galeri duvarı boyunca konumlandırılmış bir çakıl tümseğinden oluşuyor. Eserin biçimsel sadeliği ve ham madde vurgusu Minimalizm ile açık bir yakınlık kurmaktadır. Dahası, geleneksel olarak "sanatsal olmayan" veya "değersiz" kabul edilen maddelerin kullanımı, Arte Povera ile kavramsal bir akrabalık olduğunu gösteriyor. Arte Povera'nın İtalyan kurucusu Germano Celant, arazi sanatını savunan ilk küratörler arasında yer aldı.
Land sanatçıları ağırlıklı olarak Amerikalıydı ve bu alanda Carl Andre, Alice Aycock, Walter De Maria, Hans Haacke, Michael Heizer, Nancy Holt, Peter Hutchinson, Ana Mendieta, Dennis Oppenheim, Andrew Rogers, Charles Ross, Alan Sonfist ve James Turrell gibi önemli uygulayıcılar vardı. 1972'de Turrell, Arizona'daki soyu tükenmiş Roden Krateri yanardağını çevreleyen arazinin yeniden şekillendirilmesini içeren, tartışmasız bugüne kadarki en anıtsal arazi sanatı eseri üzerinde çalışmaya başladı. Amerikalı olmayan tanınmış kara sanatçıları arasında İngiliz Chris Drury, Andy Goldsworthy, Richard Long ve Avustralyalı Andrew Rogers yer alıyor. Batı Amerika Birleşik Devletleri, geniş sınırları ve çölleri, onların yaratımları için tuvaller veya deneysel alanlar olarak tasarlandığından, kara sanatçıları için araçsal bir bölge olarak hizmet etti.
1973'te Jacek Tylicki, doğanın sanatsal yaratımı kolaylaştırmasına olanak tanıyacak şekilde doğal ortamlara boş tuvaller veya kağıt tabakalar yerleştirme uygulamasını başlattı. Anıtları, binaları ve manzaraları kumaşla kaplamasıyla tanınan Christo ve Jeanne-Claude'un bazı projeleri, bazıları tarafından arazi sanatı olarak sınıflandırıldı, ancak sanatçıların kendileri bu sınıflandırmaya itiraz etti. Joseph Beuys'un "toplumsal heykel" kavramı arazi sanatını derinden etkilemiştir ve 7.000 meşe ağacının dikilmesini içeren 1982 *7000 Eichen* projesi, arazi sanatı süreçleriyle önemli benzerlikler taşımaktadır. Rogers'ın "Hayatın Ritimleri" projesi, deniz seviyesinin altından 4.300 metre (14.107 fit) yüksekliğe kadar dünya çapında 12 farklı coğrafi ortamda yer alan bir dizi taş heykel veya jeogliften oluşan, dünya çapındaki en büyük çağdaş arazi sanatı çalışmasını temsil ediyor. Her alan, bireysel boyutları 40.000 metrekareye (430.560 fit kare) ulaşan üç adede kadar jeoglif barındırıyor.
Amerikalı kara sanatçıları, pahalı projelerini desteklemek için öncelikle varlıklı hayırseverlere ve özel hayır kurumlarına bağımlıydı ya da sanat eseri yaratmak için bu kuruluşlardan komisyonlar alıyordu; örneğin Walter de Maria'nın Yıldırım Alanı (1977) adlı tablosu Dia Sanat Vakfı tarafından sipariş edildi. 1970'lerin ortasındaki hızlı ekonomik durgunluk ve arazi sanatının ticari sanat sektörü içinde doğası gereği pazarlanamaz olması nedeniyle, bu kaynaklardan sağlanan finansman büyük ölçüde kesildi. Robert Smithson'un 1973'te bir uçak kazasında hayatını kaybetmesi, hareketin en önemli figürlerinden birini kaybetmesine ve gözle görülür bir düşüşe yol açmasına neden oldu.
Arazi sanatı eserleri, uzun süren tamamlanma dönemleriyle karakterize ediliyordu ve çok sayıda proje tamamlanmamıştı. Charles Ross, 1971 yılında başladığı Star Axis projesi üzerinde çalışmalarına devam ediyor. Michael Heizer, City ile ilgili çalışmalarını 2022'de tamamladı ve James Turrell, Roden Crater projesi üzerinde devam eden çalışmalarını sürdürüyor. Her ne kadar "arazi sanatı" terimi, kavramsal olarak hareketin öncülerinin avangard çalışmalarından farklı olsa da, doğada yer alan herhangi bir sanat biçimini belirtmek için zaman zaman yanlış uygulansa da, arazi sanatı pek çok açıdan ana akım kamusal sanat söyleminde büyük ölçüde özümsenmiştir.
1960'lardaki dünya sanatı, zaman zaman Stonehenge, Piramitler, Kızılderili höyükleri, Kızılderili höyükleri gibi çok daha eski karasal yapılarla paralellikler sergiledi. Peru'daki Nazca Çizgileri, Carnac taşları ve Kızılderili mezarlıkları sıklıkla bu tür arkeolojik alanların manevi özünü çağrıştırıyor.
Çağdaş Ülke Sanatçıları
- Lita Albuquerque (1946 doğumlu)
- Betty Beaumont (1946 doğumlu)
- Milton Becerra (1951 doğumlu)
- Marinus Boezem (1934 doğumlu)
- Chris Booth (1948 doğumlu)
- Eberhard Bosslet (1953 doğumlu)
- Alberto Burri (1915-1995)
- Mel Chin (1951 doğumlu)
- Christo ve Jeanne Claude
- Walter De Maria (1935-2013)
- Lucien den Arend (1943 doğumlu)
- Agnes Denes (1931 doğumlu)
- Jan Dibbets (1941 doğumlu)
- Harvey Fite (1903-1976)
- Barry Flanagan (1941-2009)
- Hamish Fulton (1946 doğumlu)
- Andy Goldsworthy (1956 doğumlu)
- Michael Heizer (1944 doğumlu)
- Stan Herd (1950 doğumlu)
- Nancy Holt (1938-2014)
- Peter Hutchinson (1930 doğumlu)
- Junichi Kakizaki (1971 doğumlu)
- Dani Karavan (1930-2021)
- Maya Lin (1959 doğumlu)
- Richard Long (1945 doğumlu)
- Robert Morris (1931-2018)
- Vik Muniz (1961 doğumlu)
- David Nash (1945 doğumlu)
- Ugo Rondinone (1964 doğumlu)
- Dennis Oppenheim (1938-2011)
- Georgia Papageorge (1941 doğumlu)
- Beverly Pepper (1922-2020)
- Tanya Preminger (1944 doğumlu)
- Andrew Rogers (1947 doğumlu)
- Charles Ross (1937 doğumlu)
- Richard Şilini (1973 doğumlu)
- Nobuo Sekine (1942-2019)
- Michael Singer (1945 doğumlu)
- Robert Smithson (1938-1973)
- Alan Sonfist (1946 doğumlu)
- Tang Da Wu (1943 doğumlu)
- James Turrell (1943 doğumlu)
- Jacek Tylicki (d. 1951)
- Nils Udo (d. 1937)
- Bill Vazan (d. 1933)
- Hannsjörg Voth
- Strijdom van der Merwe (d. 1961)
Ekofeminist sanat
- Ekofeminist sanat
- Ekolojik sanat
- Ecovention
- Çevresel sanat
- Çevresel heykel
- Jeoglifler
- Tepe figürleri
- Batı Amerika'nın Kara Sanatları
- Petroglifler
- Kaya sanatı
- Bağımsız kamusal sanat
- Siteye özel sanat
- Ağaç şekillendirme
Referanslar
PBS tarafından yayınlanan The Art Assignment'tan "The Case for Land Art".
- Arazi Sanatı Örneği | Sanat Ödevi | PBS
- HENI Talks sunar Nedir: Arazi Sanatı?