Lüminizm, 1850'lerden 1870'lere kadar yaygın olan Amerikan manzara resminin kendine özgü bir tarzını ifade eder. Bu sanatsal hareket, havadan perspektif uygulaması ve görünür fırça darbelerinin kasıtlı olarak bastırılması yoluyla elde edilen, doğal ortamlarda ışık efektlerinin titizlikle işlenmesiyle tanımlanır. Luminist kompozisyonlar tipik olarak derin bir huzur duygusu taşır; sıklıkla yumuşak, atmosferik gökyüzünün altındaki sakin, yansıtıcı su kütlelerini içerir. Luminist estetiğin şekillenmesinde etkili olan önemli isimler arasında Fitz Henry Lane, Martin Johnson Heade, Sanford Gifford ve John F. Kensett yer alıyor.
Lüminizmle ilişkisi daha az kesin olarak kurulan sanatçılar arasında Frederic Edwin Church, Jasper Cropsey, Albert Bierstadt, Worthington Whittredge, Raymond Dabb Yelland, Alfred Thompson Bricher, James Augustus Suydam ve David Johnson yer alıyor. Bu tarzın öncüleri George Harvey ve Robert Salmon'dur. Joseph Rusling Meeker de bu sanatsal gelenek kapsamındaki çalışmalara katkıda bulundu.
Geçmiş
Lüminizm adı, 20. yüzyılın ortalarında ortaya çıktı ve sanat tarihçileri tarafından, Hudson Nehri Okulu'nun bir türevi olarak gelişen, 19. yüzyıldan kalma farklı bir Amerikan resim stilini karakterize etmek için icat edildi. Tanınmış bir tarihçi olan John I. H. Baur, bu tarzı ilk kez 1940'ların sonlarında tanımladı ve 1954 tarihli bir yayında onu resmi olarak "luminizm" olarak adlandırdı. 1980 yılında Ulusal Sanat Galerisi'nde düzenlenen American Light: The Luminist Movement, 1825-1875 başlıklı çok önemli bir sergide Frederic Edwin Kilisesi de dahil olmak üzere artık çoğunlukla Hudson Nehri Okulu ile bağlantısı olan çok sayıda sanatçı yer aldı.
Sanat tarihçisi Barbara Novak'a göre, lüminist sanat eserleri genellikle yatay kompozisyonları vurguluyor ve sanatçının yapı, ton değerleri ve aydınlatma üzerindeki titiz hakimiyetini sergiliyor. Bu eserlerdeki karakteristik ışık genellikle soğuk, keskin ve dağınık olarak tanımlanır; Novak açıkça "yumuşak, atmosferik, resimsel ışığın parlak ışık olmadığını" belirtiyor. Resmin inşa edilmiş bir nesne olarak algılanmasını azaltmak için fırça darbeleri kasıtlı olarak gizlenmiştir. Luminist tuvaller genellikle ölçü olarak mütevazıdır ve zamansız bir yakınlık izlenimi yaratır. Ayrıca resimsel yüzey veya düzlem, ilkelcilikle paralellikleri çağrıştırarak özel bir vurgu alır. Bu niteliklerin tezahürü, bireysel sanatçıların eserlerine göre değişir. Novak, luminizm ile transandantalizm arasında güçlü bir bağlantı olduğunu öne sürüyor. Bununla birlikte, lüminizmin kesin olarak tanımlanmasındaki doğasında var olan zorluk, onun bir şekilde ayrım gözetmeksizin uygulanmasına yol açmıştır.
Hem lüminizm hem de İzlenimcilik, ışığın etkilerinin tasvirine öncelik verirken, bu iki sanatsal hareket önemli ölçüde birbirinden farklıdır. Luminizm, ayrıntıların titizlikle işlenmesi ve fırça darbelerinin kasıtlı olarak gizlenmesiyle öne çıkarken, Empresyonizm daha geniş uygulama ve görünür fırça çalışmalarına açıkça vurgu yapılmasıyla tanımlanır. Kronolojik olarak lüminizm Empresyonizm'den önce gelir ve lüminist gelenekte çalışan sanatçılar daha sonraki Empresyonist hareketten tamamen etkilenmemişlerdir.
Lüminizm aynı zamanda doğal dünyayla düşünceye dalma bağlılığını somutlaştıran bir şey olarak da yorumlanabilir. Earl E. Powell, özellikle sanatsal odağı salt manzara temsilinden dinginliğin keşfine geçiş yapan ve doğayla şiirsel bir etkileşimi aktaran çağrıştırıcı ruh hali parçaları yaratan John Frederick Kensett'in çalışmalarında bu yönü vurguluyor. Örneğin Kensett'in Shrewsbury Nehri adlı tablosu, "doğayı kompozisyonun kriptografik temellerine indirgemek ... diğer yandan suya yansıyan ışık, renk ve atmosferin ince perdeleri bir sessizlik deneyimi sunarken" yüceliği anımsatan bir karakterizasyon olarak tanımlanıyor. Eş zamanlı olarak, Martin Johnson Heade'in Narragansett Körfezi'ndeki Gök Gürültüsü Fırtınası, doğanın ihtişamını ve çevreyle derin bir bağlantıdan elde edilen muhteşem deneyimi örnekliyor.
Bu tarzı uygulayan sanatçılar, yaratımlarını tanımlamak için kendileri "luminizm" terimini kullanmadılar ve Hudson Nehri Okulu'nun ilkelerinden farklı, birleşik bir estetik felsefe dile getirmediler. Sonuç olarak, çok sayıda sanat tarihçisi "luminizm" teriminin tartışmalı olduğunu düşünüyor. J. Gray Sweeney, "sanat tarihi terimi olarak lüminizmin kökenlerinin, elit koleksiyoncuların, önde gelen sanat tacirlerinin, etkili küratörlerin, sanat tarihçilerinin ve Soğuk Savaş sırasındaki ulusal kimlik yapılarının çıkarlarıyla derinden iç içe olduğunu" iddia ediyor. Alan Wallach ayrıca "lüminizmin" tarihsel bir yapı olarak kapsamlı bir şekilde yeniden değerlendirilmesini savunuyor.
Çağdaş Luminizm veya Neoluminizm
Geniş gökyüzü, sakin sular, ruhani ışık ve görkemli manzaralar da dahil olmak üzere luminizmin ayırt edici nitelikleri, James Doolin, April Gornik ve Steven DaLuz gibi çağdaş Amerikalı ressamların eserlerinde de fark edilebilir. Lüminizmin üslup etkisi, başta James Benning ve Sharon Lockhart olmak üzere birçok Amerikalı deneysel film yapımcısının yaratımlarında daha da belirgindir; Benning'in Ten Skies (2004) ve Lockhart'ın Double Tide (2009)
'ı da dahil olmak üzere belirli örneklerle.Alıntılar
Genel ve Atıfta Bulunulan Referanslar
- ArtLex Sanat Sözlüğünde Luminizm girişi
- Wilmerding, John (1989). American Light: The Luminist Movement 1850–1875 (Yeniden basılmıştır). Princeton, NJ: Princeton Üniversitesi Yayınları. ISBN 978-0691002804.
- Metropolitan Sanat Müzesi'ndeki Amerikan Resimleri, tamamen dijitalleştirilmiş üç ciltlik bir sergi kataloğu
- Hudson River School Visions: The Landscapes of Sanford R. Gifford, Metropolitan Sanat Müzesi'nden Luminizm hakkında pek çok şey içeren bir sergi kataloğu (PDF olarak tamamen çevrimiçi olarak mevcuttur)