Sanatsal bağlamlarda maksimalizm, aşırılık ve bolluğu benimsemesiyle tanımlanan ve minimalizme doğrudan bir karşı nokta olarak ortaya çıkan bir estetiği temsil eder. Bu felsefi duruş, minimalist "daha az daha çoktur" ilkesine karşı çıkan "daha çoktur" sözüyle özetleniyor.
Edebiyat
Maksimalizm tanımı sıklıkla postmodern romanlarla ilişkilendirilir; David Foster Wallace ve Thomas Pynchon gibi yazarların kapsamlı ara sözlerin, metinlerarası referansların ve özenli detaylandırmanın anlatının önemli bir bölümünü oluşturduğu eserlerinde örnek olarak verilebilir. Genel olarak, aşırı, açıkça karmaşık veya gösterişli olarak algılanan, gereksiz özelliklerle, hem nicelik hem de nitelik açısından bollukla veya aşırı birikime yönelik bir eğilimle karakterize edilen herhangi bir olguyu ifade edebilir.
Romancı John Barth, ortaçağ Roma Katolik Kilisesi'nin "zarafete giden iki farklı yol" ile ilgili ikilemine atıfta bulunarak edebi maksimalizmi açıklıyor:
manastır hücresi ve münzevinin yalnızlığıyla ilişkilendirilen via negativa ve kişinin dünyaya ait olup olmadığına bakılmaksızın, insan meseleleriyle ve dünyadaki varoluşla derin etkileşimi içeren via olumlama. Eleştirmenler, örneğin Bay Beckett ile başlangıçtaki edebi çabaları dışında kendisi de maksimalist olan eski akıl hocası James Joyce'u birbirinden ayırmak için bu terimleri uygun bir şekilde benimsediler.
Edebiyat uzmanı Takayoshi Ishiwari, özgünlük kavramına postmodern bir bakış açısı katarak Barth'ın tanımını genişletiyor ve şunları söylüyor:
Bu kategori, hacimli eserleri Barthelme'nin nispeten kısa romanları ve kısa öykü koleksiyonlarıyla tam bir tezat oluşturan Thomas Pynchon ve Barth'ın kendisi gibi yazarları kapsar. Bu maksimalist yazarlar bu lakabı hak ediyorlar çünkü epistemolojik belirsizliklerin hakim olduğu bir çağda faaliyet gösteriyorlar ve bu nedenle özgünlüğü özgün olmayandan kesin olarak ayırmanın imkansızlığını kabul ediyorlar ve çağdaş çağlarının her yönünü kurgularına entegre etmeye çalışıyorlar. Bu özgün ve özgün olmayan unsurları, var oldukları haliyle kucaklıyorlar; doğasında var olan belirsizlikler ve kesin özgünlük eksikliğiyle tamamlanıyorlar. Edebi çıktıları, çağın tamamını etkili bir şekilde somutlaştırmayı amaçlıyor ve bu da çoğu zaman romanlarının kapsamının ansiklopedik olmasına neden oluyor. Tom LeClair'in Aşırılık Sanatı'nda iddia ettiği gibi, bu "başyapıtların" yaratıcıları "dönemin aşırılıklarını toplar, tasvir eder ve yeniden şekillendirerek dönemin edebi normlarını aşan anlatılara dönüştürür, böylece zaman, kurgu teknikleri ve izleyici üzerinde ustalık iddia ederler."
Maximalist Novels
Stefano Ercolino identifies the following seven titles as maximalist novels in his publication:
- Gravity's Rainbow (Thomas Pynchon, 1973)
- Infinite Jest (David Foster Wallace, 1996)
- Yeraltı Dünyası (Don DeLillo, 1997)
- Beyaz Dişler (Zadie Smith, 2000)
- The Corrections (Jonathan Franzen, 2001)
- 2666 (Roberto Bolaño, 2004)
- 2005 dopo Cristo (Babette Factory, 2005)
Edebi maksimalizm kavramsallaştırmasının temelini oluşturan Ercolino, yedi romanın tamamında değişen derecelerde mevcut olan on özelliği sıralıyor ve bu da onu maksimalizmi ayrı bir alt tür olarak önermeye yöneltiyor. Bu özellikler şunları içerir:
- Uzunluk
- Ansiklopedik Mod
- Ahenksiz Koro
- Diegetik Coşku
- Bütünlük
- Anlatısal Her Şeyi Bilme
- Paranoyak Hayal Gücü
- Göstergelerarasılık
- Etik Bağlılık
- Hibrit Gerçekçilik
Müzik
Richard Taruskin, müzik alanında, 1890'dan 1914'e kadar uzanan, özellikle Almanca konuşulan bölgelerdeki modernist hareketi karakterize etmek için "maksimalizm" terimini kullanıyor ve bunu "araçların kabul edilmiş veya geleneksel amaçlara yönelik radikal bir şekilde yoğunlaşması" olarak tanımlıyor. Bununla birlikte, bu bakış açısı, Taruskin'in bu terimi yalnızca "büyük orkestrasyon, motivasyon ve armonik karmaşıklık vb. gibi bir dizi müzikal özelliği kapsayan ve modernizmin tipik bir örneği olarak kabul ettiği" "boş bir gösteren" olarak kullandığını iddia eden muhaliflerle eleştirilerle karşı karşıya kaldı. Ne olursa olsun, 1960'ların ortalarında aynı dönemin Rus bestecilerine uygulanan ve Sergei Prokofiev'in aralarında "sonuncu" olarak tanımlandığı terimin bu özel kullanımını Taruskin yaratmadı. Çağdaş maksimalist müzik, besteci David A. Jaffe tarafından "heterojenliği kucaklayan ve tüm dış etkilerin potansiyel hammadde olarak görüldüğü karmaşık yan yana gelme ve çarpışma sistemlerine izin veren" bir müzik olarak kavramsallaştırılıyor. Dikkate değer örnekler arasında Edgard Varèse, Charles Ives, Frank Zappa ve Captain Beefheart'ın besteleri yer alıyor. Farklı bir yorumla Milton Babbitt, hedefi "mümkün olduğunca az yapmak yerine olabildiğince çok müzik yapmak" olan "sözde maksimalist" olarak etiketlendi. Tersine, Richard Toop müzikal maksimalizmin "en azından kısmen 'antiminimalizm' olarak anlaşılması gerektiğini" öne sürüyor. Phil Spector'ın, Ronettes'in "Be My Baby" ve Beach Boys'un Pet Sounds (1966) (eskisi Spector tarafından yapılmıştır) gibi yapımlarda açıkça görülen oldukça etkili "Wall of Sound" kayıt tekniği, maksimalist olarak sınıflandırılmıştır. Ayrıca İngiliz rock grubu Oasis'in (What's the Story) Morning Glory? (1995) ve Be Here Now (1997) albümleri ile rapçi Kanye West'in My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010) albümleri de maksimalist çalışmalar olarak tanımlandı. Charlemagne Filistin de benzer şekilde drone tabanlı müzik bestelerini maksimalist olarak tanımlıyor.
Görsel Sanatlar
Plastik sanatlar alanında, sanat tarihçisi Robert Pincus-Witten, 1970'lerin sonlarında Neo-ekspresyonizmin çalkantılı doğuşunda etkili olan geleceğin Oscar adayı film yapımcısı Julian Schnabel ve David Salle'nin de aralarında bulunduğu bir grup sanatçıyı tanımlamak için maksimalizm terimini kullanıyor. Bu sanatçılar kısmen "bu kadar uzun süredir İndirgemeci Minimalizm diyetiyle tamamen umutsuzluktan uyarılmışlardı." Bu özel maksimalist eğilimin habercisi, 1960'ların ortalarında Gary Stephan tarafından yaratılan psikanalitik yönelimli bazı resimlerdi.
Charlotte Rivers, illüstratör Kam Tang ve sanatçı Julie Verhoeven'in eserlerini açıklayıcı örnekler olarak göstererek, dekorasyon, duygusallık, lüks ve fantazi vurgusuyla karakterize edilen "maksimalizmin grafik tasarımdaki zenginliği ve aşırılığı nasıl kutladığını" açıklıyor.
Sanat tarihçisi Gao Minglu "sanatçının sanat eserinin dışında ve ötesinde kendi kendini düşünmesi olarak yaratma sürecindeki manevi deneyimine" odaklanmayı vurgulayarak Çin görsel sanatındaki maksimalizm ile edebi tanımı arasında bir bağlantı kurar. Bu sanatçılar yaratıcı sürece öncelik veriyor ve bir eserin doğasında var olan anlam belirsizliğini ve istikrarsızlığı kabul ediyorlar. Sanatçının yaratım sırasındaki zihinsel durumunun nihai sanat eserine doğrudan dönüşmeyebileceğini iddia ettikleri için anlam bir eserde doğrudan ortaya çıkmaz. Örnekler arasında Ding Yi ve Li Huasheng'in sanatsal katkıları yer alıyor.
1995 yılında, "antipreneurial" solo sanatçı grubu Stiletto, küratörlüğünü Laura Kikauka'nın Volksbühne'de yaptığı bir Spätverkauf enstalasyonu içinde post-neoist geçişli tasarım-işlevsizlerin özel atık satışı olarak kavramsallaştırılan AZ işlev DAHA FAZLA eğlencelidir'i sundu. Maksimalizm projelerinden biri olarak belirlediği Berlin.
Moda
Modadaki maksimalizm, cesur renkleri, karmaşık desenleri ve eklektik kombinasyonları kucaklayan canlı ve coşkulu bir estetiği temsil eder. Bu tarz, bireyleri katmanlı dokular, çeşitli baskılar ve beklenmedik eşleşmeler yoluyla yaratıcılıklarını ve farklı kişiliklerini ifade etmeye teşvik ederek "daha fazlası daha fazladır" ilkesini savunur. Sadeliği ve kısıtlamayı ön planda tutan minimalizmin aksine, maksimalizm, sıklıkla vintage kıyafetleri, öne çıkan aksesuarları ve kültürel etkilerin birleşimini bir araya getirerek giyinmeye eğlenceli bir yaklaşımı teşvik eder. Çağdaş modanın genellikle kısır doğasına karşı bir karşı nokta olarak ortaya çıkan maksimalizm, kendini ifade etmenin zengin bir dokusunu kolaylaştırarak, kendisini farklı kılmak ve kıyafetleriyle belirgin bir ifade vermek isteyenler arasında tercih edilen bir seçim haline getiriyor.
Barok
- Barok
- Kolaj
- Boş korku
- Hiperpop
- Histerik gerçekçilik
- Maksimalist Film
- Minimalizm
- Yeni Karmaşıklık
- Postminimalizm
- Bolluk Prensibi
Referanslar
Kaynaklar
- Pincus-Witten, Robert (2002). "Gary Stephan: Matisse'e Karşı Özet". David Ryan'da (ed.), Konuşan Resim: On İki Çağdaş Soyut Ressamla Diyaloglar. Routledge Harwood Eleştirel Sesler. Londra ve New York: Routledge, s. 208–220. ISBN 9780415276290.Delville, Michel ve Andrew Norris (2005). Frank Zappa, Kaptan Beefheart ve Maksimalizmin Gizli Tarihi. Cambridge, Birleşik Krallık: Salt Publishers. ISBN 1-84471-059-9.
- Delville, Michel ve Andrew Norris (2005). Frank Zappa, Kaptan Beefheart ve Maksimalizmin Gizli Tarihi. Cambridge, Birleşik Krallık: Salt Yayıncılar. ISBN 1-84471-059-9.
- Jennings, Rebecca (14 Ekim 2020). "Ev tasarımı aşırı kalabalık, cafcaflı ve muhteşem bir hal aldı. Güzel!". Vox dergisi.Arts Magazine, cilt. 55, hayır. 6, s. 172–176.
- Pincus-Witten, Robert (1983). Girişler (Maksimalizm): On Yılın Başında Sanat. Sanat ve Eleştiri Serisi. New York: Londra Basını'ndan. ISBN 9780915570201.
- Pincus-Witten, Robert (1987). Postminimalizmden Maksimalizme: Amerikan Sanatı 1966–86. Ann Arbor: UMI Araştırma Basını.
- "Maksimalizm mi Minimalizm mi?"—Esquire üzerine makale
- Maksimum Ulus—Pitchfork