Minimalizm, görsel sanatlar, müzik ve diğer medyalar genelinde, İkinci Dünya Savaşı sonrası dönemde Batı sanatında ortaya çıkan bir sanat hareketini ifade eder. Bu hareket sıklıkla hem soyut dışavurumculuğa hem de modernizme bir yanıt olarak anlaşılır. Bu aynı zamanda çağdaş sanatta minimalizmin temel hedeflerini genişleten veya onlarla eleştirel bir şekilde ilgilenen çok sayıda post-minimalist yaklaşımın da habercisi oldu. Minimalizm, sanatın temel unsurlarına indirgenmesine öncelik vererek, sanat eserinin kendisine ve izleyicinin aracısız deneyimine odaklanarak sanatsal müdahaleyi en aza indirdi. Minimalizmle bağlantılı önemli sanatçılar arasında Donald Judd, Agnes Martin, Dan Flavin, Carl Andre, Robert Morris, Anne Truitt ve Frank Stella yer alıyor.
Görsel sanatlar, müzik ve diğer medya alanlarında minimalizm, Batı sanatında İkinci Dünya Savaşı sonrası dönemde ortaya çıkan bir sanat hareketidir. Genellikle soyut dışavurumculuğa ve modernizme bir tepki olarak yorumlanır. Hareket, çağdaş sanatta minimalizmin orijinal hedeflerini genişleten veya bunlara eleştirel bir şekilde yansıyan çeşitli post-minimalist uygulamaları öngördü. Minimalizm, sanatın esaslarına indirgemeyi, nesnenin kendisine ve izleyicinin deneyimine, sanatçının mümkün olduğunca az aracılığı ile odaklanmayı vurguladı. Minimalizmle ilişkilendirilen önde gelen sanatçılar arasında Donald Judd, Agnes Martin, Dan Flavin, Carl Andre, Robert Morris, Anne Truitt ve Frank Stella yer alıyor.
Minimalizm kavramı tarihsel olarak çeşitli isimler altında ortaya çıkmıştır. Kurucusu Muhammed'in basit bir varoluşu savunduğu ve örneklediği Budizm ve 6. yüzyıl İslam gibi dini doktrinlerde bu durum açıkça görülmektedir. Benzer şekilde Halife Umar, döneminin en büyük imparatorluğunu yönetmesine rağmen aşırı sadelikle karakterize edilen bir yaşamı tercih etti.
Müzikte minimalizm, La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, Julius Eastman ve John Adams'ın bestelerinde örneklenen tekrarlama ve kademeli varyasyon gibi tekniklerle karakterize edilir. Terim aynı zamanda Samuel Beckett'in oyunlarına ve romanlarına, Robert Bresson'un filmlerine, Raymond Carver'ın kısa öykülerine ve Colin Chapman'ın otomotiv tasarımlarına da zaman zaman uygulanır. Son zamanlarda minimalizm kavramı, seyreklik veya temel unsurlara indirgenme ile karakterize edilen her varlık veya bireyi kapsayacak şekilde genişledi.
Görsel Sanatlar ve Edebiyatçı Sanat
Görsel sanatta minimalizm ("minimal sanat", "literalist sanat" veya "ABC Sanatı" olarak da bilinir), 1960'ların başında New York'ta soyut dışavurumculuğa tepki olarak ortaya çıkan farklı bir sanatsal hareketi ifade eder. Minimalizmle ilişkilendirilen önemli ressamlar arasında Nassos Daphnis, Frank Stella, Kenneth Noland, Al Held, Ellsworth Kelly ve Robert Ryman yer alıyor; heykeltraşlar arasında Donald Judd, Dan Flavin, David Smith ve Anthony Caro yer alıyor. Minimalist resim tipik olarak keskin kenarlı teknikler, doğrusal kompozisyonlar, basitleştirilmiş formlar ve iki boyutluluğa belirgin bir vurgu ile karakterize edilir.
Amerikalı minimalist sanatçılar önceki Avrupa soyut hareketlerinden önemli ölçüde ilham aldılar. Eş zamanlı olarak New York, Alman Bauhaus sanatçılarının, Rus Konstrüktivistlerin ve Hollandalı De Stijl uygulayıcılarının yer aldığı sergilere ev sahipliği yaptı. Bu gruplar radikal soyutlamaya öncülük ederek Robert Morris, Dan Flavin ve Donald Judd gibi sanatçıları yeni sanatsal yönelimleri keşfetmeye teşvik etti. İzleyiciden anında, tamamen görsel bir tepki almak için bu sanatçılar, dış referanslardan yoksun sanat yaratmaya çalıştılar. Sonuç olarak, sanat eserinin nesnel, görsel bileşenlerini vurgulamak için öznel, jestsel öğeler ortadan kaldırıldı.
Minimalizm, kısmen, 1940'lar ve 1950'ler boyunca New York Okulu'nda hüküm süren Soyut Dışavurumculuğun resimsel öznelliğine karşı bir tepki olarak ortaya çıktı. Genel olarak Aksiyon Resminin ve Soyut Dışavurumculuğun sezgisel ve spontane özelliklerinden hoşnutsuzluğu ifade eden minimalist hareket, bir sanat eserinin kendine gönderme yapması ve herhangi bir görsel dışı çağrışımdan yoksun olması gerektiğini öne sürdü.
1964'te Donald Judd'un çalışmaları, Dan Flavin'in ilk floresan ışık enstalasyonlarının yanı sıra New York City'deki Manhattan'daki Green Gallery'de sergilendi. Eş zamanlı olarak Leo Castelli Gallery ve Pace Gallery gibi diğer önemli Manhattan galerileri de minimalist kavramları keşfeden sanatçıları sergilemeye başladı.
Minimalist heykel genellikle plastik, metal, alüminyum, beton ve fiberglas gibi endüstriyel malzemelerden üretilen basit geometrik formların kullanımıyla tanımlanır. Bu malzemeler genellikle ham halde veya düz bir renkle kaplanmış halde sunulur.
Görsel Sanatta Minimalizm: Daha Geniş Bir Perspektif
Daha geniş anlamda, görsel bir strateji olarak minimalizm, tarihsel olarak Kazimir Malevich, Piet Mondrian ve De Stijl ve Rus Konstrüktivizmi ile ilişkili diğer uygulayıcıların çalışmaları da dahil olmak üzere Bauhaus hareketine bağlı sanatçıların geometrik soyutlamalarıyla ilişkilendirilebilir. Ayrıca Constantin Brâncuși'nin heykellerinde de bu ilkelerin izleri görülebilmektedir.
Resmi bir sanatsal strateji olarak minimalizm, Pablo Picasso, Yayoi Kusama ve Giorgio Morandi gibi diğer sanatçıların eserlerinin yanı sıra Barnett Newman, Ad Reinhardt ve Josef Albers'in resimlerinde de kullanıldı. Yves Klein, 1949 gibi erken bir tarihte üretmeye başladığı monokrom resimleri aracılığıyla bu konsepti daha da araştırdı. Bu eserlerin ilk özel sergisi 1950'de gerçekleşti ve ilk halka açık sergisi, sanatçının Kasım 1954'teki Yves: Peintures adlı kitabında yer aldı.
Literalizm
Sanat eleştirmeni Michael Fried, literalizm terimini aşağılayıcı bir şekilde kullanarak minimalist sanatçıları literalist olarak nitelendirdi. Bu, sanatın metaforları, sembolizmi ve stilizasyonu birleştirerek aşkın bir deneyim sağlaması gerektiğine olan inancından kaynaklanıyordu. Fried'in çekişmeli bakış açısına göre, edebi sanatın sanat olarak doğrulanması için bir gözlemciye ihtiyaç vardır; "bir durum içindeki nesne" yalnızca izleyicinin algısı yoluyla sanatsal statü kazanır. Örneğin, geleneksel bir heykel, fiziksel yerleşimine veya gözlemlenip gözlemlenmediğine bakılmaksızın sanatsal özelliğini korur. Buna karşılık, Fried'in yorumuna göre Donald Judd'un çalışmaları, yalnızca bir manzaraya yerleştirilen ve izleyicinin sanat olarak tanınmasını ve kabul edilmesini bekleyen nesneler olarak işlev görüyor.
Tasarım, mimari ve alanlar
Minimalizm kavramı aynı zamanda tasarım ve mimariye de uzanıyor ve konuların temel bileşenlerine ayrıştırıldığı bir trendi karakterize ediyor. Minimalist mimarinin uygulayıcıları, negatif alanın akıllıca kullanılmasına, nötr renklerden oluşan bir palete ve gereksiz süslemelerin ortadan kaldırılmasına öncelik verir, böylece önemlilik, dokunsallık, doku, ağırlık ve yoğunluk vurgulanır. Bu mimari tarz, 1980'lerin sonlarında mimarların butiklerdeki moda tasarımcılarıyla iş birliği yaparak beyaz unsurlar, havalı aydınlatma, geniş alanlar ve az sayıda mobilya ve dekoratif öğe kullanarak sadelik estetiği geliştirmek için Londra ve New York City'de ön plana çıktı.
De Stijl'in sanatsal çıktısı, çizgiler ve düzlemler gibi temel unsurların titizlikle düzenlenmesi yoluyla ifade konseptlerini geliştirdiği için önemli bir referans noktası olarak hizmet ediyor. 1924 yılında Truus Schröder-Schräder tarafından yaptırılan Rietveld Schröder Evi, minimalizmin mimari öncüsü olarak duruyor. Tasarımı döşemeleri, kirişleri ve direkleri öne çıkararak De Stijl'in biçim ve işlev arasındaki etkileşime dair felsefi duruşunu somutlaştırıyor. Konut tasarımıyla ilgili olarak, estetik açıdan çekici birçok "minimalist" tasarım, minimalist ilkelere gerçekten bağlı kalmıyor; genellikle daha büyük ölçekler içeriyor ve daha maliyetli inşaat malzemeleri ve kaplamaları içeriyor.
Japon geleneksel tasarımı ve mimarisi, minimalist estetiği derinden etkilemiştir. Batıdaki tezahüründen ve II. Dünya Savaşı'ndan önce, minimalizm Doğu Asya'da yalnızca sanatsal bir hareket olarak değil aynı zamanda yaygın bir felsefe ve yaşam tarzı olarak yaygın bir şekilde uygulanıyordu. Bazı yorumcular minimalizmin yükselişini kentsel çevrenin gösteriş ve düzensizliğine karşı bir tepki olarak yorumluyor. Örneğin, 1980'lerde Japonya'da, kısmen ülkenin artan nüfusuna ve hızlı kentsel genişlemeye atfedilebilen minimalist mimari ön plana çıktı. Bu tasarım yaklaşımı, "trafiğin aşırı varlığına, reklamlara, karışık bina ölçeklerine ve heybetli yollara" bir çare olarak algılandı. Bu çevresel kaos, yalnızca kentleşme, sanayileşme ve teknolojik ilerlemelerden değil, aynı zamanda Japonya'nın II. Dünya Savaşı'nın yıkımı ve deprem ve yangın gibi doğal felaketlerin ardından tekrarlayan yapıları yeniden inşa etme ihtiyacından da kaynaklandı. Minimalist tasarım felsefesi Japonya'da ithal bir kavram değildi; daha doğrusu, doğası gereği Japon kültürüne dokunmuştu ve Zen felsefesine derinden kök salmıştı. Bazı akademisyenler bu tasarım hareketini özellikle Japonya'nın kendine özgü maneviyatına ve doğaya olan saygısına bağlamaktadır.
Mimar Ludwig Mies van der Rohe (1886–1969), estetik felsefesini ünlü bir şekilde "Az çoktur" aforizmasıyla özetlemiştir. Metodolojisi, bir binanın temel bileşenlerini derin bir sadelik yaratacak şekilde düzenlemeyi ve her öğenin ve ayrıntının birden fazla görsel ve işlevsel rolü yerine getirmesini sağlamayı içeriyordu. Örneğin, radyatör görevi görecek bir zemin tasarlayabilir veya banyoyu içine alacak büyük bir şömine tasarlayabilir. Buna karşılık tasarımcı Buckminster Fuller (1895–1983), "Daha azıyla daha fazlasını yapmak" mühendislik ilkesini benimsedi, ancak asıl odak noktası salt estetik kaygılardan ziyade teknoloji ve mühendislikti.
Kavramlar ve tasarım öğeleri
Minimalist mimari, öğeleri temel özlerine ayırmayı ve böylece sadeliğe ulaşmayı amaçlar. Bu yaklaşım süslemeyi tamamen engellemez; bunun yerine, tüm bileşenlerin, detayların ve doğramaların, daha fazla azaltmanın tasarımı geliştirmeyeceği bir noktaya kadar rafine edilmesini zorunlu kılar.
Bu 'özü' elde etmek için temel hususlar arasında ışık, form, malzeme detayı, alan, yer ve insan durumu yer alır. Minimalist mimarlar, ayrıntıları, insan etkileşimini, mekansal dinamikleri, doğal unsurları ve malzemeleri titizlikle inceleyerek odak noktalarını bir yapının fiziksel özelliklerinin ötesine taşırlar. Bu kapsamlı yaklaşımın, bir tasarımın soyut, görünmez niteliklerini ortaya çıkardığına ve doğal ışık, gökyüzü, toprak ve hava gibi doğal özlerin keşfedilmesini kolaylaştırdığına inanılıyor. Ayrıca bu mimarlar, inşaat için en uygun malzemeleri belirlemek ve binalar ile alanları arasında uyumlu ilişkiler geliştirmek amacıyla çevredeki ortamla bir 'diyalog' kurarlar.
Minimalist mimaride tasarım bileşenleri, sadeliği iletmek için titizlikle işlenir. Temel geometrik formlar, sade unsurlar, abartısız malzemeler ve yapısal tekrar, toplu olarak bir düzen ve temellik duygusu oluşturur. Bu yapıların içindeki doğal ışığın etkileşimi, temiz ve düzenli mekanları aydınlatır. Minimalist mimarlar, Britanya'da 19. yüzyılın sonlarında 'malzemelerde doğruluk' ve bunların doğasında var olan özelliklerini savunan Sanat ve El Sanatları hareketinden paralellikler çizerek benzer bir ahlak anlayışını benimsiyor. Ortak malzemelerin içsel değerini yeniden değerlendirerek özün ve sadeliğin peşinde koşarak metaforik olarak 'figürü dinliyorlar'. Minimalist mimari, ortamları düzenlemeyi, işlevselliği geliştirmeyi ve sakinlik ve dinginlik duygularını uyandırmayı amaçlamaktadır. Mimarlar, minimalist mekanları tasarlarken genellikle üç temel ilkeye bağlı kalırlar: "içeri, bir dışarı" kuralı, bölgesel organizasyon ve "90/90 kuralı".
Japon Geleneğinden Etkiler
Sadelik kavramı birçok kültürde, özellikle de geleneksel Japon Zen Budist felsefesinde yaygındır. Japon tasarımcılar Zen ilkelerini yapılarının estetik ve mimari unsurlarına entegre ediyorlar. Bu mimari felsefe, 19. yüzyılın ortalarından beri Batı toplumunu, özellikle de Amerika'yı önemli ölçüde etkilemiş ve 20. yüzyıl minimalist mimarisi için önemli bir ilham kaynağı olmuştur.
Zen'in sadelik ilkeleri, özgürlük kavramlarını ve varoluşun temel özünü aktarır. Sadelik salt estetik değeri aşar, gerçeğin doğasını araştıran ve malzemelerin ve nesnelerin içsel niteliklerini ve özlerini ortaya çıkaran ahlaki bir perspektifi somutlaştırır. Dikkate değer bir örnek, Ryōan-ji tapınağındaki kum bahçesidir; bu bahçe, geniş ve boş bir alanda birkaç taşın kasıtlı olarak düzenlenmesiyle sadeliği ve esaslılığı örneklendirir.
Japon estetik ilkesi Ma boş veya açık alanı belirtir. Bu konsept, gereksiz iç duvarların ortadan kaldırılmasını ve böylece mekansal hacmin genişletilmesini içerir. Böylesine boş bir mekansal düzenleme, öğeleri en temel niteliklerine göre damıtıyor.
wabi-sabi'nin Japon estetiği, basit ve süssüz nesnelerin doğasında var olan niteliğini vurguluyor. Gereksiz özelliklerin yokluğunu kutluyor, sakin bir varoluşa değer veriyor ve malzemelerin kendine özgü karakterini ortaya çıkarmaya çalışıyor. Örneğin, ikebana adlı Japon çiçek sanatı, çiçeğin doğal formunu ifade etmesine izin verme temel ilkesine göre çalışır. Uygulayıcılar, yalnızca bitkinin temel bileşenlerini koruyarak dalları, yaprakları ve çiçekleri budayarak temel kalite ve doğuştan gelen doğal karakter kavramlarını aktarırlar.
Minimalist Mimarlar ve Çalışmaları
Japon minimalist mimar Tadao Ando, eserlerine hem geleneksel Japon duyarlılığını hem de doğaya dair benzersiz yorumunu katıyor. Tasarım felsefesi malzemelere, saf geometriye ve doğal unsurlara odaklanıyor. Ando, bir kemer sıkma duygusu elde etmek ve mekanlardaki ışığı manipüle etmek için tipik olarak beton veya doğal ahşap ve temel yapısal formları kullanıyor. Ayrıca mimari alan ile doğal çevresi arasında bir diyalog kurarak yapılarıyla uyumlu bir ilişki ve düzen sağlar. Ando'nun eserleri ve Japon estetik ilkelerine ilişkin yorumu, Japon mimarisini derinden etkilemiştir.
Tanınmış Japon minimalist mimar Kazuyo Sejima, SANAA mimarlık firması altında bağımsız olarak ve Ryue Nishizawa ile işbirliği içinde çalışarak farklı Japon Minimalist yapıları yaratıyor. Japon Minimalizmi içinde belirli bir stil oluşturması ve şekillendirmesiyle tanınan Sejima'nın rafine ve düşünceli tasarımları sıklıkla beyaz tonları, ince yapısal bileşenleri ve yarı saydam malzemeleri bir araya getirerek genellikle minimalizmle ilişkilendirilen farklı mimari formları ortaya çıkarıyor. Dikkate değer projeler arasında New York City'deki New Museum (2010), Tokyo'daki Küçük Ev (2000) ve yine Tokyo'daki Erik Ağaçlarıyla Çevrelenen Ev (2003) yer alıyor.
Weil am Rhein'deki Vitra Konferans Pavyonu (1993), yapı, insan dolaşımı, özel konumu ve doğal çevre arasındaki karşılıklı ilişkileri bütünleştiren konseptleri örnekliyor. Minimalist ideolojinin merkezinde yer alan bu yaklaşım, bina ve çevresi arasındaki diyaloğu teşvik ediyor. Tasarım, iç mekandaki dolu ve boş hacimler ile doğal ortam arasında bir kontrast oluşturmak için temel geometrik şekilleri, özellikle de daire ve dikdörtgenleri kullanıyor. Fuayedeki göze çarpan bir manzara penceresi, dış cephenin geniş manzarasını sunmaktadır. Bu tasarım seçimi mimari sadeliğe ve huzura katkıda bulunurken aynı zamanda doğal ışığın, hava hareketinin, zamanın akışının ve mekandaki çevre ortamının varlığını da güçlendirir.
İngiliz minimalist mimar John Pawson, tasarım felsefesini öz, aydınlatma ve sistematik düzenleme ilkelerine odaklıyor. Gereksiz unsurların ortadan kaldırılması ve iç mekanların radikal bir şekilde basitleştirilmesi yoluyla, salt gerekliliği aşarak, boşluktan ziyade derin bir netlik ve sadeliğin doğasında var olan zenginliğin ortaya çıktığını öne sürüyor. Çalışmalarındaki malzeme seçimi mekansallık, yüzey dokusu ve hacimsel formun farklı bir algısını ifade ediyor. Dahası, doğal malzemeleri, doğal canlılıkları, algılanan derinlikleri ve benzersiz özellikleri nedeniyle tercih ediyor. Çalışmaları aynı zamanda Japon Zen Felsefesinin ilkelerinden de önemli ölçüde etkilenmiştir.
New York City, Madison Avenue'deki Calvin Klein butiği (1995–96), Calvin Klein'ın moda anlayışını somutlaştırmak için tasarlandı. Bu proje için John Pawson'un iç tasarım ilkeleri, sadelik, huzur ve sistematik düzen ile karakterize edilen mekansal konfigürasyonlar oluşturmayı amaçladı. Mekansal sadeliği ve uyumu geliştirmek için taş döşeme ve beyaz duvarlar kullandı. Pawson ayrıca klima üniteleri ve aydınlatma armatürleri gibi dikkat dağıtıcı görsel unsurları titizlikle ortadan kaldırarak, böylece derin bir saflığa sahip bir iç ortam yaratarak azaltmaya öncelik verdi.
İspanyol mimar Alberto Campo Baeza, mimari uygulamasını "temel mimari" olarak nitelendiriyor. Çalışmalarında ışık, kavramsallaştırma ve mekansallık gibi temel kavramlara öncelik veriliyor. Işık, bina sakinleri ile mimari yapı arasındaki bağlantıyı kuran en önemli unsur olarak kabul ediliyor. Kavramsal çerçeveler, mekanın, biçimin ve inşaatın işlevselliğini ve bağlamsal gereksinimlerini ele almak için geliştirilir. Mekan, minimal geometrik formlarla sınırlandırılmış ve gereksiz süslemelerden kasıtlı olarak kaçınılmıştır. Hem geleneksel minimalizm hem de çağdaş minimalizm sadeliği ön planda tutsa da aralarında dikkate değer ayrımlar vardır. Geleneksel minimalizm, sınırlı sayıda basit, büyük ölçekli bileşenleri kullanarak yalnızca temel temellere odaklanır. Tersine, modern minimalizm daha fazla sayıda dekoratif unsur içerir. Modern minimalizm görsel olarak çarpıcı formlara sahip olsa da, geleneksel minimalist tasarımlar genellikle geometrik şekilleri ve doğrusal kompozisyonları öne çıkarır. Bir başka farklılık ise mekânsal yaklaşımda yatmaktadır: Modern minimalizm modaya uygun öğeleri barındırırken, geleneksel minimalist ortamlar açıklık ve boşluk duygusuyla karakterize edilir. Modern minimalizm, çağdaş estetiği geliştiren canlı, çekici unsurları genellikle nötr bir renk paleti içinde bütünleştirirken, geleneksel minimalist mobilyalar kesinlikle işlevsel ve faydacıdır. Sadeliğe verilen ortak vurguya rağmen, modern minimalizm, mevcut trendleri tanıtarak mekanlara daha dinamik bir atmosfer kazandırıyor. Bu ayrımları anlamak, iki mimari tarz arasındaki farklılaşmayı kolaylaştırır.
Edebi Minimalizm
Edebi minimalizm, dilsel tutumluluk ve yüzeysel açıklamalara öncelikli vurgu ile tanımlanır. Minimalist yazının uygulayıcıları genellikle zarflardan kaçınır, bunun yerine anlamı iletmek için bağlamsal ipuçlarına güvenirler. Bu nedenle okuyucunun, yazarın açık yönlendirmesi yerine incelikli öneri ve çıkarımlara dayalı yorumlar oluşturarak aktif bir şekilde anlatıyı inşa etmeye katılması bekleniyor.
Avusturyalı bir mimar ve teorisyen olan Adolf Loos, ufuk açıcı eseri Süsleme ve Suç'da minimalizmin temel kavramlarını dile getirdi.
Edebi minimalist hareketin dikkate değer öncüleri arasında beğenilen romancılar Stephen Crane ve Ernest yer alıyor. Hemingway.
1940'larda James M. Cain ve Jim Thompson gibi yazarlar tarafından kaleme alınan bazı suç kurguları, etkili bir şekilde sade, sade bir düzyazı tarzını kullanıyordu; bu özel edebi yaklaşım bazen minimalizm olarak sınıflandırılır.
Edebi minimalizmin farklı bir tezahürü, 1960'larda ve 1970'lerin başında yaygın olan üstkurmaca hareketine karşı bir karşıt nokta olarak ortaya çıktı; John Barth, Robert Coover ve William H. Gass gibi yazarların örneklediği gibi. Bu yazarlar karakteristik olarak kısa ve öz düzyazılar kullandılar ve anlatı konularından kasıtlı bir psikolojik kopukluk sürdürdüler.
Edebi minimalizmle ilişkilendirilen veya çalışmaları kariyerlerinin belirli aşamalarında minimalist özellikler sergileyen tanınmış yazarlar arasında Raymond Carver, Ann Beattie, Bret Easton Ellis, Charles Bukowski, K. J. Stevens, Amy Hempel, Bobbie Ann Mason, Tobias Wolff, Grace Paley, Sandra Cisneros, Mary Robison, Frederick Barthelme, Richard Ford, Patrick Holland, Cormac McCarthy, David yer alıyor. Leavitt ve Alicia Erian.
William Carlos Williams, ilk dönem Ezra Pound, Robert Creeley, Robert Grenier, Aram Saroyan, BpNichol ve Geof Huth'un da aralarında bulunduğu birçok Amerikalı şair, zaman zaman minimalist üslup yaklaşımlarıyla tanınır. Özellikle Aram Saroyan, The American Literary Anthology'de yer alan ve National Endowment for the Arts tarafından 750 dolarlık bir bağışla ödüllendirilen tek kelimelik şiiri "lightght" ile ün kazandı; bu karar, Jesse Helms de dahil olmak üzere bazı muhafazakar Amerikalı politikacılar arasında önemli tartışmalara yol açtı. Kanadalı şair BpNichol, Darren Werschler-Henry ve Lori Emerson tarafından düzenlenen yazılarının bir antolojisi olan Alfabe Oyunu'nda derlenen "st*r", "em ty" ve "groww" gibi minimalist çalışmalarıyla ünlüdür. Geof Huth aynı zamanda minimalist şiirsel yaratıma da girişiyor; belki de en önemlisi, tek kelimeden oluşan bir şiir için icat ettiği "pwoermd" terimini kavramsallaştırması yoluyla. İçsel özelliklerine bağlı olarak bazı minimalist şiirler, özellikle de temel kavramları görsel öğelerle zenginleştirildiğinde görsel şiirle kesişebilir. Dahası, "minimalizm" tanımlayıcısı bazen Japonya'da ortaya çıkan ve Nick Virgilio, Raymond Roseliep ve George Swede gibi şairler tarafından İngiliz edebiyatına uyarlanan haiku'nun kısa ve şiirsel biçimiyle ilişkilendirilir.
İrlandalı yazar Samuel Beckett, Norveçli yazar Jon Fosse'nin de paylaştığı minimalist dramatik çalışmaları ve düzyazısıyla büyük beğeni topluyor.
Dimitris Lyacos'un With the People adlı eseri Köprüden, eksiltili monologları son derece kısa ve öz bir düzyazı anlatımıyla bütünleştirerek çağdaş minimalist oyun yazarlığına örnek teşkil ediyor.
Evan Dara'nın romanı The Easy Chain, özellikle besteci Steve Reich'tan ilham alan, müzikal minimalizm tarzında bestelenmiş 60 sayfalık bir bölüm içeriyor. Kahramanın tedirgin psikolojik durumunu aktarmak için tasarlanan bu bölümde, tekrarlanan ve gelişen ifadelerden oluşan ardışık metin satırları kullanılıyor.
Müzik
"Minimal müzik" tanımı, daha önce görsel sanatlara uygulanan daha geniş minimalizm kavramından yola çıkarak 1970 civarında Michael Nyman tarafından icat edildi. Nyman, bu terimi özellikle 1968'de The Spectator dergisinde yayınlanan bir incelemede tanıttı; bu incelemeyi Danimarkalı besteci Henning Christiansen'in on dakikalık bir piyano kompozisyonunun yanı sıra Charlotte Moorman ve Nam June Paik'in Londra'daki Çağdaş Sanatlar Enstitüsü'nde gerçekleştirdiği diğer belirtilmemiş eserlerini karakterize etmek için kullandı.
Bununla birlikte, minimal müziğin kökenleri bu dönemden önceye uzanıyor. Fransa'da, Yves Klein'ın Monoton Senfoni'sini (resmi adı The Monotone-Silence Symphony) 1947 ile 1949 yılları arasında tasarladığı biliniyor, ancak ilk gösterimi yalnızca 1960'ta yapıldı. Bu beste, 20 dakikalık tek bir sürekli akoru içeriyordu ve ardından 20 dakikalık bir sessizlik dönemi geldi.
Film ve Sinema
Sinema dünyasında minimalizm genellikle Robert Bresson, Chantal Akerman, Carl Theodor Dreyer ve Yasujirō Ozu gibi yönetmenlerle ilişkilendirilir. Sinematik çalışmaları karakteristik olarak basit anlatılar sunar, sade kamera teknikleri kullanır ve müzik notalarını idareli bir şekilde kullanır. Paul Schrader bu özel film yapım tarzını "aşkın sinema" olarak tanımladı. Şu anda minimalist film yapımcılığının ilkeleri Dogme 95, mumblecore ve Romanya Yeni Dalgası gibi hareketlerde açıkça görülüyor. Ayrıca Abbas Kiarostami, Elia Suleiman ve Kelly Reichardt, minimalist film yapımcıları olarak tanınıyor.
Hepsi birden Minimalistler olarak bilinen Joshua Fields Millburn, Ryan Nicodemus ve Matt D'Avella, çağdaş toplumda minimal yaşam kavramını araştıran Minimalizm: Bir Belgesel filminin yönetmenliğini ve yapımcılığını üstlendi.
Diğer Alanlarda
Moda
Kapsül gardırop, genellikle bir veya iki baskın renk içeren, zamansız temel giysilerden oluşan sınırlı bir seçkiden oluşan, modadaki minimalizmin bir örneğidir. Bu gardıroplar hafiflik, esneklik ve uyarlanabilirlik için tasarlanmış olup gerektiğinde sezonluk ürünlerle entegrasyona olanak tanır. Çağdaş kapsül gardırop konsepti 1970'lerde ortaya çıktı ve Londra butik sahibi Susie Sahte'ye atfedildi. Popülerliği sonraki on yılda, özellikle Amerikalı moda tasarımcısı Donna Karan'ın 1985 tarihli etkileyici kapsül iş kıyafeti koleksiyonu sayesinde daha da arttı.
Bilim İletişimi
2018'de İngiliz iklim bilimci Ed Hawkins, küresel ısınmayı bilimsel olmayan kitlelere anlatmak için ısınma şeritleri grafikleri oluşturdu. Bu grafiklerde erişilebilirliği ve anlaşılırlığı artırmak için bilimsel veya teknik göstergeler kasıtlı olarak atlanmıştır. Hawkins şunu ifade etti: "Görsel sistemimiz şeritlerin yorumunu biz düşünmeden yapacak."
Isıtıcı şerit grafikleri renk alanı resimlerine benzerlik taşıyor; anlam iletmek için yalnızca renk kullanırken yabancı unsurları ortadan kaldırıyor. Öncü bir renk alanı sanatçısı olan Barnett Newman, amacının Hawkins'in iklim değişikliğiyle mücadelede benimsediği bildirilen bir ilke olan "gerçekliği apaçık olan görüntüler yaratmak" olduğunu belirtti. Bu yaklaşım, bir yorumcunun grafiklerin "Modern Sanat Müzesi veya Getty'ye uygun" olduğunu öne sürmesine yol açtı.
"Sıcaklık" ve "goblen" sözcüklerinin dilsel bir karışımı olan "tempestry", belirli sıcaklık aralıklarını simgelemek için farklı iplik renklerinden oluşan şeritler kullanan bir tekstil sanatı biçimidir. Bu duvar halıları, belirli coğrafi bölgelerdeki küresel ısınma eğilimlerinin görsel temsili olarak hizmet ediyor.
Minimalist Yaşam Tarzı
Minimalist bir yaşam tarzı, kişinin kendi belirlediği miktar sınırlarına bağlı kalarak yalnızca en gerekli malzemeleri kullanmaya yönelik bilinçli bir çabayı içerir. Bu temel konsept, minimalist dekor, minimalist cilt bakımı, minimalist tarz ve minimalist aksesuarlar gibi çeşitli ilgili terimlerin ortaya çıkmasına neden oldu. Bu terimlerin her biri, belirli bir alandaki yalnızca vazgeçilmez ürünlerin kişinin günlük yaşamına entegrasyonunu ifade eder. Bu yaklaşım, yaşamın önceliklerine daha fazla odaklanmayı kolaylaştırabilir, israfın azaltılmasına katkıda bulunabilir ve aksi takdirde gereksiz eşyaları satın almak için harcanan zamandan tasarruf sağlayabilir.
Minimalist bir yaşam tarzını benimsemek, bireylerin kolayca elde edilebilen basit zevklerin değerini bilmesini sağlar ve genellikle çok sayıda mülk edinmeyle ilişkilendirilen kapsamlı çabalardan ve önemli harcamalardan kaçınır. Üstelik minimalizm sıklıkla yaşam ortamlarındaki dağınıklığın azalmasıyla sonuçlanır.
Notlar ve Referanslar
Notlar ve referanslar
Notlar
Referanslar
Kaynaklar
Chayka, Kyle (2020). Azınlığa Özlem: Minimalizmle Yaşamak. New York: Bloomsbury. ISBN 9781635572100.
- Chayka, Kyle (2020). Azına Özlem: Minimalizmle Yaşamak. New York: Bloomsbury. ISBN 9781635572100.Sunday Herald
- Wikimedia Commons'ta Minimalizm ile ilgili medya
- Ulusal Müzeler ve Şanzelize Sarayı'nın Fotoğraf Ajansı. 30 Aralık 2017'de arşivlendi.
- "Minimalizmin Kısa Tarihi - Donald Judd, Richard Wollheim ve şimdi minimalist olarak tanımladığımız şeyin kökenleri" Yazan: Kyle Chayka, 14 Ocak 2020, The Nation. 19 Kasım 2021'de arşivlendi.