net.art terimi, 1994'ten bu yana İnternet sanatıyla bir araç olarak ilgilenen sanatçılardan oluşan bir kolektifi belirtir. Bu hareketin ilk önemli uygulayıcıları ve önde gelen isimleri arasında Vuk Ćosić, Jodi.org, Alexei Shulgin, Olia Lialina, Heath Bunting, Daniel García Andújar ve Rachel Baker yer alıyor. Tilman Baumgartel, Josephine Bosma, Hans Dieter Huber ve Pit Schultz gibi yazarların avangard hareketler üzerine hicivli bir yorumu olarak başlamasına rağmen, bireysel üyelerinin sanatsal çıktıları minimal düzeyde tematik veya üslupsal benzerlik sergiliyor.
Ayrıca "net.art", sanatsal çabaların çok daha geniş bir yelpazesini kapsayan net sanatı veya İnternet sanatıyla daha geniş bir eşanlamlı olarak işlev görüyor. Bu genişletilmiş tanımda net.art, birincil aracı olarak yalnızca İnternet'i kullanan ve onu herhangi bir alternatif deneyimsel format aracılığıyla erişilemez kılan sanat olarak nitelendirilmektedir. net.art sık sık interneti ve onun ortaya çıkan sosyo-kültürel manzarasını tematik çekirdeği olarak incelese de, bu tematik odaklanma zorunlu bir özellik değildir.
Alman eleştirmen Clement Greenberg tarafından oluşturulan teorik çerçeveden yararlanan Alman eleştirmen Tilman Baumgartel, yayınları boyunca sürekli olarak net.art'a özgü bir "medya özgüllüğünü" savundu. "net.art. Materialien zur Netzkunst" adlı kitabının girişinde de belirtildiği gibi, net.art'ın tanımlayıcı özellikleri arasında "bağlantı, küresel erişim, çoklu ortam, maddi olmayanlık, etkileşim ve eşitlik" yer alıyor.
net.art Hareketinin Tarihsel Yörüngesi
Net.art hareketi, İnternet sanatının daha geniş evrimi içinde ortaya çıktı ve kendisini ayrı bir tür olarak daha az, İnternet sanatı tarihinde önemli bir eleştirel ve politik dönüm noktası olarak konumlandırdı. 1995 yılında nettime'ın kurucularından Pit Schultz, Vuk Cosic ve Alexei Shulgin'in eserlerinin yer aldığı Berlin sergisinin başlığı olarak "net.art" terimini kullandı. Kullanımı, Mayıs 1996'da Trieste'de sanatçı ve teorisyenlerin "net.art per se" olarak buluşmasını tanımlamak üzere genişletildi ve 1990'ların başında kapsamlı işbirliği yapan sanatçılardan oluşan bir kolektife atıfta bulunuldu. Bu toplantılar daha sonra, olayı "anmak" için tasarlanmış simüle edilmiş bir CNN sitesi olan net.art per se web sitesinin oluşturulmasına yol açtı. "net.art" teriminin 1997 yılında sanatçı Vuk Cosic'e atfedilmesi, Alexei Shulgin'in nettime e-posta listesine terimin kökenini ayrıntılarıyla anlatan esprili e-postasının ardından hatalıydı. Shulgin'in e-postası, net.art'ın "teknik bir aksaklıkla (alfasayısal bir çöp bataklığı, okunaklı tek terimi 'net.art') bir e-postadaki bitişik ifadelerden" kaynaklandığını ileri sürdü. Araştırmacı ve sanatçı Ramzi Turki sanatsal alışveriş için Facebook platformunu kullanıyor: Fanny Drugeon, "Ramzi Turki, Net Sanatı ve Paylaşımın Estetiği: Duvarların Bizi İzleyen Gözleri Var", Sanat Eleştirisi. Uluslararası Çağdaş Sanat Eleştirel Edebiyatı Haberleri, 27 Mayıs 2020 (ISSN 1246-8258, DOI 10.4000/critiquedart.47849).
Dijital Sosyal Ağlar
net.artistler, web barındırma ve web tabanlı sanatın küratörlüğüne yönelik özel uygulamalar yoluyla dijital sanat topluluklarını aktif olarak desteklediler. Kimlikleri, dinamik değişimleri, işbirlikçi çabaları ve işbirlikçi projeleri içeren uluslararası, ağ bağlantılı bir iletişim paradigması ile karakterize edilir. Bu sanatçılar, Rhizome, File festivali, Electronic Language International Festival, Nettime, Syndicate ve Eyebeam dahil olmak üzere çeşitli e-posta listelerinde önemli bir varlığını sürdürüyor. net.artistlerin kolektif kimliği, hem dijital yaratımları hem de daha geniş dijital sanat topluluğuyla eleştirel etkileşimleri tarafından şekilleniyor; bu durum, 2006 başlarında "Yeni Medya" Vikipedi girişiyle ilgili olarak Olia Lialina'nın Nettime hakkında başlattığı çekişmeli tartışmada örneklendiriliyor.
Jodi gibi bazı net.sanatçılar, genellikle spam posta sanatı olarak anılan, metin yeniden işleme ve ASCII sanat tekniklerini içeren farklı bir e-posta sanatı türüne öncülük ettiler. "Spam sanatı" tanımı, ağ eleştirisi ve ağ sanatı uygulayıcısı Frederic Madre tarafından e-posta listelerindeki yıkıcı müdahaleleri kategorize etmek için tanıtıldı. Bu müdahaleler genellikle basit senaryolar, çevrimiçi formlar veya manuel giriş yoluyla görünüşte mantıksız metinlerin oluşturulmasını içeriyordu.
Mez veya mi ga da dahil olmak üzere "Codeworks" sanatçılarının e-posta tabanlı müdahaleleri ve e-postaları analiz etmek ve yanıtlamak için tasarlanan Mailia gibi otomatik sistemler arasında dikkate değer bir paralellik mevcuttur. "Codeworks" terimi, şair Alan Sondheim tarafından, simüle edilmiş kodları ve çalıştırılamayan komut dosyalarını veya işaretleme dillerini değiştiren sanatçıların metinsel keşiflerini tanımlamak için ortaya atıldı.
Net Sanatta Taktik Medya
Net.art, 1990'ların başında Doğu Avrupa'da, Sovyetler Birliği'nin dağılması ve Berlin Duvarı'nın yıkılmasının ardından yaşanan kültürel çalkantı döneminde ortaya çıktı. net.art deneylerine katılan sanatçılar, modern kapitalist bir yapı olarak demokrasi kavramını eleştirmeyi amaçlayan bir "sosyal sorumluluk" kavramıyla aynı hizaya geldiler. Sık sık mükemmel bir demokratik araç olarak övülen, ancak çoğu zaman köklü ticari çıkarların etkisi altında işleyen İnternet, "satın alabileceğiniz bir alan, çalabileceğiniz, aynı zamanda dağıtabileceğiniz bir alandır" iddiasında bulunan net.artistlerin odak noktası haline geldi. Bu sanatçılar, kamusal dijital alanların paylaşımına yönelik yenilikçi yöntemler üzerinde yoğunlaştı.
Gezinme penceresi gibi arayüz öğelerinin eleştirel incelemesi ve bunların doğasında olan işlevselliklerine kasıtlı bir meydan okuma yoluyla, net.artistler, çoğu internet kullanıcısı tarafından doğal olarak algılanan öğelerin aslında titizlikle oluşturulduğunu ve çoğunlukla kurumsal varlıklar tarafından kontrol edildiğini ortaya çıkardı. Netscape Navigator veya Internet Explorer gibi ticari tarayıcılar, kullanıcı için bir aşinalık duygusu geliştirmek amacıyla, yerleşik sosyal uygulamaları yansıtan "gezinme" ve "keşif" gibi terimlerle, görünüşte kullanıcı dostu yapılar sunar. Tam tersine, net.artistler bu kökleşmiş aşinalığı bozmaya çalıştı. Olia Lialina gibi sanatçılar, Erkek Arkadaşım Savaştan Geri Döndü gibi çalışmalar aracılığıyla ve Jodi ikilisi, bir dizi açılır pencere müdahalesi ve tarayıcıyı çökerten uygulamacıklarla, sanatsal pratiklerinde dijital navigasyonun maddi yönlerini aktif olarak araştırdılar. Bu deneysel çabalar, İngiliz kolektif I/O/D tarafından yenilikçi gezgini WebStalker ile daha da geliştirilen bir tür olan "tarayıcı sanatının" ortaya çıkmasına yol açtı.
Alexei Shulgin ve Heath Bunting, olası olmayan arama terimleri olmasına rağmen çevrimiçi ortamda URL'ler veya meta veri bileşenleri olarak var olan anahtar kelime listelerini derleyerek reklam portallarının mimarisini değiştirdiler. Gezinme yollarını iç içe geçirmek için bu ilişkisel verilerden yararlandılar ve böylece yeni metin kompozisyonları oluşturdular. Sonuç olarak, kullanıcılar yalnızca kendi kendine yeten anlam ve estetik değere sahip tek bir sanat web sitesinde gezinmekle kalmıyor; bunun yerine, ağın tamamıyla, sıklıkla görülmeyen sosyoekonomik güçlerin ve politik konumların bir toplamı olarak karşılaşırlar.
Rachel Greene, net.art'ı taktiksel medyayla ilişkilendirerek onu bir détournement biçimi olarak nitelendirdi. Greene şunu belirtiyor: "Kurumsal web sitelerinin yıkılması, genellikle 'taktik medya' olarak anılan, internet sanatının önemli bir alanı haline gelecek olan bilgisayar korsanlığı ve ajitprop uygulamalarıyla belirsiz bir sınırı paylaşıyor."
Hacker Kültürü
Jodi topluluğu bilgisayar hatalarının estetiğini araştırıyor ve hacker kültürüyle hem estetik hem de pragmatik düzeyde önemli benzerlikler sergiliyor. Hack'ler, kod manipülasyonları, simüle edilmiş kodlar ve sahte virüsler yoluyla tarama deneyiminin kesintiye uğramasını içeren uygulamaları, bu dijital aracıların operasyonel bağlamını eleştirel bir şekilde inceliyor. Bu yaklaşım da dijital ortamın kendi iç mimarisine yansımasını sağlıyor. 0100101110101101.org kolektifi, Venedik Bienali de dahil olmak üzere önde gelen sanat festivallerinde koda dayalı müdahaleler ve kesintiler yoluyla "sanat hacktivizmi" kavramını genişletiyor. Bunun tersine, kolektif irrational.org, fiziksel dünyaya müdahaleler ve tedirginlikler gerçekleştirerek ve onu toplumsal yeniden yapılanma için potansiyel bir alan olarak ele alarak "sanat hacktivizmini" genişletiyor.
"Çoğu net.art ile bilgisayar korsanlığı arasında yüzeysel bir farklılığa işaret edebiliriz: Bilgisayar korsanlarının diğer bilgisayar sistemlerine girme ve orada bir ajansa sahip olma takıntısı vardır, oysa JTDDS'deki 404 hataları (örneğin), hata günlüklerinde 'gizli' bir mesaj depolamak için yalnızca diğer sistemleri kasıtlı olarak yanlış bir şekilde meşgul eder. Sanatçıları, kültürel sistemlerin içine girmeye çalışan ve onlara asla yapmayı amaçlamadıkları şeyleri yaptıran bilgisayar korsanları olarak düşünmek güzel: kültür olarak sanatçılar bilgisayar korsanları."
Bunların bir örneği, traceroute Linux komutu aracılığıyla Star Wars IV'ün giriş metnini oluşturmak için DNS sunucularını yapılandıran bir ağ uzmanıydı. Estetik ve rekreasyonel amaçlarla gerçekleştirilen bu derin teknik yeniden düzenleme, bir net.art performansına örnek teşkil etmektedir.
Bilgisayar solucanları, büyük ölçekli geçici sanat yaratmak üzere yeniden tasarlandıklarında yapıcı amaçlar için kasıtlı olarak kullanılabilir ve tüm interneti etkili bir şekilde bir tuvale dönüştürür.
Sanat Dünyasının Eleştirisi
Net.art gelişiminin zirve yaptığı dönemde, özellikle de küresel dot.com kapitalizminin genişlemesinin ortasında, çevrimiçi yayın Telepolis'te hem Almanca hem de İngilizce olarak bir dizi eleştirel yazı ortaya çıktı. Editörlüğünü yazar ve sanatçı Armin Medosch'un üstlendiği Telepolis'te Amerikalı sanatçı ve internet teorisyeni Mark Amerika'nın "Amerika Online" köşe yazıları yer aldı. Bu köşe yazıları, Amerika'nın kendisi de dahil olmak üzere net.artistler arasında algılanan kişisel ciddiyetin hicivli bir eleştirisini sunuyordu. Buna cevaben, Avrupalı net.artistler, Amerika'nın kişiliğini uydurma e-postalarda benimsediler ve net.artistlerin sanat dünyasında meşruiyet kazanmak için sıklıkla kullandıkları pazarlama stratejilerini açığa vurmayı amaçladılar. "İkili gönderilerin ABD'nin Avrupa'daki elektronik sanatçıları hakkında farkındalığını artırmayı amaçladığı ve hatta bir kıskançlık unsuru içerebileceği" öne sürüldü.
Bu net.art müdahalelerinin birçoğu aynı zamanda sanatın ticari yönlerini de ele aldı ve Tate Modern gibi yerleşik kültür kurumlarını mercek altına aldı. Mongrel kolektifinin bir üyesi olan Harwood, Tate'in ilk çevrimiçi sipariş projesi olan Rahatsız Yakınlık'ı yarattı. Bu çalışma, Harwood'un kişisel deneyimlerinden, Tate sanat eserlerine ilişkin yorumlarından ve Tate web sitesine olan ilgisini artıran tanıtım materyallerinden elde edilen yeni görselleri ve kavramları bir araya getirerek Tate'in resmi web sitesini yansıtıyordu.
net.artistler, sanat piyasasında net.art'ın tanımıyla ilgili tartışmalara aktif olarak katıldılar. net.art, sanatın nesne yaratımı olduğu şeklindeki geleneksel görüşe zıt olarak modernist sanat kavramını bir süreç olarak savundu. Alexander R. Galloway, "Jodi'nin Altyapısı" başlıklı bir e-flux makalesinde, Jodi'nin kodlamayı yöneten temel yapıları bütünleştiren net.art metodolojisinin, biçim ve içerik sanat eserinde birleştiği için açıkça modernist olduğunu ileri sürüyor. Bu süreç odaklı sanatın sanat dünyasına entegrasyonu, özellikle de ticarileştirilmesi veya kurumsal ortamlarda sergilenmesi, İnternet için tasarlanan dijital çalışmalar için zorluklar yaratıyor. Web, pazarlanabilirliğine rağmen, hem ideolojik hem de ekonomik boyutları kapsayan, sanat değerini doğrulayan bir kurum olarak hizmet veren meşru sanat alanının ideolojik parametreleriyle sınırlandırılamaz. Aliona'nın Hepsi Satılık çalışması, bu sorunları araştıran ilk net.art deneyini temsil ediyor. Ayrıca, 1995 yılında Alexei Shulgin tarafından başlatılan WWWArt Ödülü yarışması, bulunan İnternet çalışmalarının kendisinin "sanat duygusu" olarak adlandırdığı şekilde tanınmasını önerdi.
Joachim Schmid'in Arşiv'i, Hybrids veya Eva & Franco Mattes (0100101110101101.org takma adıyla faaliyet gösteriyor), sanatla ilgili veya belgesel verileri bir web sitesinde depolamaya yönelik yöntemleri örnekliyor. Klonlama, intihal ve işbirlikçi yaratım gibi kavramlar, Yenileme Projesi'nde gösterildiği gibi alternatif yaklaşımlar olarak sunuluyor.
Olia Lialina, net.art eserlerini tanıtmak ve satmak için tasarlanmış çevrimiçi bir galeri olan web platformu Teleportacia.org aracılığıyla dijital küratörlüğün karmaşıklıklarını ele aldı. Her net.art eserinin özgünlüğünün, tekrarlanabilirliğe ve sahteciliğe karşı caydırıcı işlev gören benzersiz URL'si tarafından korunduğu ileri sürüldü. Lialina, bu mekanizmanın, alıcıların sanat eserine istedikleri gibi sahip olmalarına olanak tanıdığını, esere erişimi düzenleme aracı olarak URL'yi kontrol ettiğini ileri sürdü. Net.art'a sanat dünyasında ekonomik bir kimlik ve meşruiyet kazandırmaya yönelik bu çaba, proje sıklıkla hiciv olarak yorumlansa da net.art camiası içinde bile incelemeyle karşı karşıya kaldı. Bunun tersine, Teo Spiller, Megatronix adlı web sanatı projesini Mayıs 1999'da başarıyla Ljubljana Belediye Müzesi'ne sattı ve tüm işlemi net.art.trade olarak etiketledi.
Teleportacia.org, kapsamlı dijital yeniden üretim ve remiks kültürüyle karakterize edilen bir çağda özgünlük kavramını inceleyen belirsiz bir deneye dönüştü. URL korumalı özgünlük garantisine Eva & 0100101110101101.org takma adı altında içeriği kopyalayan ve yetkisiz bir ayna sitesi başlatan Franco Mattes, net.art çalışmalarını orijinaliyle aynı bağlam ve kalitede sunuyor. Son Gerçek Net Sanat Müzesi, Olia Lialina'nın bu konuyla ilgilenme çabalarının bir başka örneği olarak hizmet ediyor.
Net.art hareketinden önce gelen, ona katılan ve ondan daha uzun süre dayanan Poietik Jeneratör gibi çevrimiçi sosyal ağlarla yapılan deneyler, net.art'ın modaya uygun yönlerinin bazı derin teorik düşünceleri gölgede bırakmış olabileceğini gösterebilir.
Dijital kültür
- Dijital kültür
- İnternet sanatı
- Net şiir
- Referanslar
Referanslar
Kaynakça
- Baranski, Sandrine. *Reseau'daki müzik, karmaşık bir müzik mi?* Éditions universitaires européennes, 2010.
- Bosma, Josephine. Nettitudes Net Sanatını Konuşalım. Nai010 Publishers, Rotterdam, 2011, ISBN 978-90-5662-800-0.
- (İspanyolca) Martín Prada, Juan. Prácticas artísticas e Internet en la época de las redes Sociales [Sosyal Ağlar Çağında Sanatsal Uygulamalar ve İnternet]. Editoryal AKAL, Madrid, 2012, ISBN 978-84-460-3517-6.
- Thomas Dreher: Bilgisayar Sanatı Tarihi, bölüm. VI.3 Münih Web'de Net Sanat 2014
- Thomas Dreher: NetArt'ta IASOnline Dersleri.