Yeni Medya Sanatı (New media art)

yeni medya sanatı, sanal sanatı, bilgisayar grafiklerini, bilgisayar animasyonunu, dijital sanatı, etkileşimli sanatı, ses sanatını, İnternet sanatını, video oyunlarını, robot bilimini, 3D baskıyı, sürükleyici enstalasyonları ve siborg sanatını içerir. Bu sanatsal kategori, sanat eserinin doğasıyla tanımlanır ve onu mimari, resim veya heykel gibi geleneksel görsel sanatlardan ayırır.

Bilim, sanat ve performansın kesişiminden doğan yeni medya sanatı, sıklıkla veri tabanları, politik ve sosyal aktivizm, Afrofuturizm, feminizm ve kimlik gibi temaları araştırır. Bu çalışmaların yaygın bir özelliği yeni teknolojilerin entegrasyonudur. Sanatsal araca odaklanma, çoğu çağdaş sanatın ayırt edici özelliğidir ve birçok sanat okulunun ve üniversitenin, giderek artan sayıda uluslararası lisansüstü programların yanı sıra "Yeni Türler" veya "Yeni Medya" alanında lisans bölümleri açmasına yol açmıştır.

Yeni medya sanatı, performans sanatına benzer şekilde genellikle sanat eseri ile gözlemcisi arasında veya sanatçı ile izleyici arasında değişen düzeylerde etkileşimi içerir. Ancak teorisyenler ve küratörler bu tür etkileşimin yalnızca yeni medya sanatına özgü olmadığını gözlemlediler; bunun yerine, çeşitli çağdaş sanat uygulamalarında bulunan ortak bir özelliği temsil eder. Bu bakış açıları, yeni teknolojik platformların yanı sıra gelişen kültürel uygulamaları öne çıkarıyor ve teknolojik medyaya verilen tek vurgunun yeniden değerlendirilmesine yol açıyor. Ayrıca, yeni medya sanatının karmaşık küratörlük ve koruma gereklilikleri, diğer sanatsal ortamlarla karşılaştırıldığında bu eserlerin toplanması, yerleştirilmesi ve sergilenmesi konusunda önemli zorluklar ortaya çıkarmaktadır. Sonuç olarak, yeni medya sanatının uzmanlaşmış taleplerini karşılamak için çok sayıda kültür merkezi ve müze kuruldu.

Geçmiş

Yeni medya sanatının doğuşu, fenakistoskop (1833), praksinoskop (1877) ve Eadweard Muybridge'in zoopraxiscope (1879) dahil olmak üzere 19. yüzyıldaki hareketli görüntü yeniliklerinde tanımlanabilir. 1900'lerden 1960'lara kadar olan dönem boyunca, Thomas Wilfred'in 'Lumia' (1919) ve 'Clavilux' ışık organlarından Jean Tinguely'nin kendi kendini yok eden heykeli Homage to New York'a (1960) kadar uzanan kinetik ve ışık sanatının çeşitli tezahürleri, yeni medya sanatının öncüleri olarak kabul edilir.

Digital adlı yayınında Performans: Tiyatro, Dans ve Performans Sanatında Yeni Teknolojiler, Steve Dixon, yirminci yüzyılın başlarındaki avangard sanat hareketi olan Fütürizmin, teknoloji ile performans sanatı arasındaki yakınlaşmanın başlangıcını işaret ettiğini öne sürüyor. Performanslarına son teknoloji ürünü aydınlatma, film ve projeksiyonu entegre eden ilk uygulayıcılar arasında dansçılar Loïe Fuller ve Valentine de Saint-Point yer alıyor. Özellikle karikatürist Winsor McCay, 1914'te animasyonlu Dinozor Gertie ile eşzamanlı performans sergileyerek turneye çıktı. 1920'lere gelindiğinde çok sayıda Kabare gösterisi sunumlarına film projeksiyonunu dahil etmeye başlamıştı.

Robert Rauschenberg'in üç etkileşimli, yeniden ayarlanabilir radyoyu bir tabloyla birleştiren Broadcast (1959) adlı çalışması, etkileşimli sanatın erken bir örneği olarak kabul ediliyor. Eş zamanlı olarak Alman sanatçı Wolf Vostell, 1958 tarihli *TV De-collages* enstalasyonunda televizyon setlerinin kullanımını araştırdı. Vostell'in sanatsal yaklaşımı daha sonra, çarpık ve soyut görsel içerik sergilemek üzere yüzlerce televizyon setini bir araya getiren heykelsi enstalasyonlar geliştiren Nam June Paik'i etkiledi.

Chicago'da 1970'ler, video sanatını keşfeden ve yeni ortaya çıkan bilgisayar teknolojisini heykel, fotoğraf ve grafik tasarım gibi yerleşik ortamlarla bütünleştiren sanatçıların sayısında önemli bir artışa tanık oldu. Bu yenilikçilerin birçoğu, 1976'da Video Veri Bankası'nı ortaklaşa kuran Kate Horsfield ve Lyn Blumenthal'ın da aralarında bulunduğu Chicago Sanat Enstitüsü Okulu'nun yüksek lisans öğrencileriydi. Bir diğer önde gelen sanatçı olan Donna Cox, matematikçi George Francis ve bilgisayar bilimcisi Ray Idaszak ile matematiksel verileri Paleolitik Venüs figürlerine benzerliklerinden dolayı adını taşıyan 3 boyutlu dijital heykellere çeviren Zamandaki Venüs projesinde işbirliği yaptı. 1982'de sanatçı Ellen Sandor ve (art)n Laboratuvarı'ndaki ekibi, fotoğraf, holografi, heykel ve bilgisayar grafiklerini birleştiren bir araç olan PHSCologram'ı geliştirdi; AIDS virüsünü görselleştirmesi özellikle Kasım 1988'de IEEE Computer Graphics and Applications'ın kapağında yer aldı. 1989'da Illinois Üniversitesi'nde Elektronik Görselleştirme Laboratuvarı üyeleri Carolina Cruz-Neira, Thomas DeFanti ve Daniel J. Sandin'in arkadan projeksiyon kullanan erken bir sanal gerçeklik daldırma sistemi olan CAVE'yi (Mağara Otomatik Sanal Ortamı) oluşturmak için işbirliği yaptığı Illinois Üniversitesi'nde daha fazla ilerleme kaydedildi.

1983'te Roy Ascott bu konseptin öncülüğünü yaptı. Frank Popper'ın Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris'teki "Electra" sergisi için sunduğu küresel telematik projesi La Plissure du Texte aracılığıyla "dağıtılmış yazarlık" konusunu ele alıyor. 1980'lerin sonlarında bilgisayar grafiklerinde ilerlemeler görülürken, 1990'larda World Wide Web ve İnternet'in yaygınlaşmasının yanı sıra gerçek zamanlı teknolojiler de getirildi. Bu gelişmeler toplu olarak, Ken Feingold, Lynn Hershman Leeson, David Rokeby, Ken Rinaldo, Perry Hoberman ve Tamas Waliczky'nin etkileşimli sanatı dahil olmak üzere çeşitli yeni medya sanatı formlarının ortaya çıkışını teşvik etti; Roy Ascott, Paul Sermon ve Michael Bielický'nin telematik sanatı; Vuk Ćosić ve Jodi'nin internet sanatı; Jeffrey Shaw, Maurice Benayoun ve Monika Fleischmann'ın sanal ve sürükleyici sanatı; ve Rafael Lozano-Hemmer'in büyük ölçekli kentsel kurulumları. Eş zamanlı olarak Cenevre'deki Center pour l'Image Contemporaine (CIC), yeni medya sanatına adanmış açılış internet video arşivini oluşturmak için Paris'teki Centre Georges Pompidou ve Köln'deki Ludwig Müzesi ile işbirliği yaptı.

Eş zamanlı olarak biyoteknolojideki ilerlemeler, Eduardo Kac gibi sanatçıların yeni ortaya çıkan bir sanatsal araç olarak DNA ve genetiği araştırmasına olanak tanıdı.

Yeni medya sanatı, etkileşim, hiper metin, veri tabanları ve ağlarla ilgili teorik çerçevelerden önemli ölçüde etkilenmiştir. Bu alandaki önemli entelektüel şahsiyetler arasında Vannevar Bush ve Theodor Nelson yer alır; Jorge Luis Borges, Italo Calvino ve Julio Cortázar'ın edebi katkılarında da benzer kavramsallaştırmalar görülebilir.

Temalar

Yeni Medya Sanatı adlı yayınlarında Mark Tribe ve Reena Jana, çağdaş yeni medya sanatında bilgisayar sanatı, işbirliği, kimlik, temellük, açık kaynak kullanımı, tele-varlık, gözetim, kurumsal parodi, müdahale ve hacktivizm gibi yinelenen birkaç tema belirlediler. Maurizio Bolognini, Postdigitale adlı kitabında, yeni medya sanatçılarının temel bir özelliği paylaştıklarını öne sürdü: teknolojik evrimin şekillendirdiği dönüştürücü bir çağa dahil olmalarından kaynaklanan, gelişen teknolojilerle kendine referanslı bir etkileşim.

Yeni medya sanatı, homojen bir uygulamalar koleksiyonu olarak değil, daha ziyade üç ana bileşen etrafında birleşen karmaşık bir alan olarak ortaya çıkıyor: 1) yerleşik sanat sistemi, 2) bilimsel ve endüstriyel araştırma ve 3) Siyasi-kültürel medya aktivizmi. Bilim insanı-sanatçılar, aktivist-sanatçılar ve (sanat sistemiyle daha yakından uyumlu olan) teknolojik sanatçılar arasında, eğitimleri, teknokültürleri ve sanatsal çıktıları arasındaki farklılıkları kapsayan belirgin farklılıklar mevcuttur. Bu ayrımlar, yeni medya sanatında araştırılan çeşitli temaları analiz ederken dikkate alınması gereken önemli noktalardır.

Doğrusal olmama, yeni medya sanatında, özellikle de etkileşimli, üretken, işbirlikçi ve sürükleyici çalışmalar yaratan Jeffrey Shaw ve Maurice Benayoun gibi sanatçılar için çok önemli bir temadır. Bu sanatçılar doğrusal olmamayı, içeriğin kullanıcı katılımına dinamik olarak yanıt verdiği çeşitli dijital projeleri incelemeye yönelik bir metodoloji olarak kavramsallaştırıyor. Bu kavram çok önemlidir çünkü geleneksel bakış açıları genellikle bireyleri bilgiyi doğrusal ve net bir şekilde algılamaya şartlandırır. Ancak çağdaş sanat bu yapının ötesine geçerek izleyicilerin sanat eserleriyle kişiselleştirilmiş deneyimler oluşturmasına olanak tanıyor. Doğrusal olmama, edebiyat, tiyatro ve sinemada bulunan geleneksel doğrusal anlatılardan ayrılan projeleri karakterize eder. Doğrusal olmayan sanat tipik olarak izleyici katılımını gerektirir veya en azından temsili şekillendirmede "ziyaretçinin" rolünü kabul eder, böylece sunulan içeriği değiştirir. Yeni medya sanatının artık birçok uygulayıcı için temel olan katılımcı boyutu, Allan Kaprow'un Happenings adlı eserinden kaynaklandı ve daha sonra, özellikle İnternet'in ortaya çıkışıyla birlikte, çağdaş sanatın öne çıkan bir özelliği haline geldi.

İnternetin doğasında olan karşılıklı bağlantı ve etkileşimin yanı sıra, gelişimini şekillendiren kurumsal, hükümet ve kamu çıkarları arasındaki dinamik etkileşim, çağdaş yeni medya sanatının çoğunu önemli ölçüde etkiliyor.

Veritabanları

Yeni medya sanatında öne çıkan temalardan biri veritabanlarının görselleştirilmesidir. Bu alandaki önde gelen isimler arasında Lisa Strausfeld, Martin Wattenberg ve Alberto Frigo yer alıyor. Örneğin, George Legrady'nin 2004'ten 2014'e kadar sergilenen "Görünmezi Görünür Hale Getirmek" adlı sanat eseri, Seattle Halk Kütüphanesi'nden yakın zamanda ödünç alınan öğelerin tipik olarak gizlenmiş kütüphane meta verilerini, dolaşım masasının arkasına yerleştirilen altı LCD monitörde gösteriyordu. Veritabanı estetiği yeni medya sanatçılarının ilgisini en az iki nedenden dolayı çekiyor: biçimsel olarak doğrusal olmayan anlatılara yeni bir yaklaşım sunuyor; politik olarak ise yeni ortaya çıkan kontrol ve otorite biçimlerine meydan okuyan bir mekanizma görevi görüyor.

Siyasi ve Sosyal Aktivizm

Çok sayıda yeni medya sanatı projesi, siyaset ve toplumsal bilinç temalarını ele alıyor ve aracın etkileşimli yetenekleri aracılığıyla sosyal aktivizmi kolaylaştırıyor. Bu sanatsal alan, "kod ve kullanıcı arayüzü araştırmaları; arşivlerin, veritabanlarının ve ağların sorgulanması; otomatik kazıma, filtreleme, klonlama ve rekombinasyon teknikleri yoluyla üretim; kullanıcı tarafından oluşturulan içerik (UGC) katmanlarının uygulamaları; sosyal medya platformlarında kitle kaynak kullanımı fikirleri; telif hakkı talep eden 'ücretsiz' web sitelerinde dijital benliklerin daraltılması ve izleyicileri katılımcı olarak dahil eden kışkırtıcı performanslar" dahil olmak üzere çeşitli uygulamaları kapsar.

Afrofuturizm

Afrofuturizm, tarihsel anlatıları eleştirel bir şekilde inceleyerek ve teknoloji, bilim kurgu ve fantazi merceğinden gelecekteki olasılıkları tasavvur ederek, öncelikle Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Afrika diasporası deneyimini araştıran disiplinlerarası bir türü temsil eder. Yaygın olarak Afrofuturizm'in atası olarak kabul edilen müzisyen Sun Ra, teknoloji ve müziğin sentezinin insanlığın toplumsal hastalıkları aşmasını kolaylaştırabileceğini öne sürdü. Topluluğu The Sun Ra Arkestra, geleneksel cazı ses ve performans sanatıyla bütünleştirerek müzik performansında synthesizer kullanımına öncülük etti. Yirmi birinci yüzyıl, Jessi Jumanji ve Black Quantum Futurism gibi sanatçı ve kolektiflerin yanı sıra Durham, Kuzey Carolina'daki Black Space gibi eğitim kurumlarının örneklediği Afrofütürist estetik ve temaların yeniden canlanmasına tanık oldu.

Feminizm ve Kadın Deneyimi

Japon sanatçı Mariko Mori'nin multimedya enstalasyonu Wave UFO (1999–2003), bilinç ve sinirbilimin bilimsel ve algısal temellerini araştırdı. Mori'nin çalışması, bu disiplinlerde sıklıkla kullanılan maddi indirgemeci yaklaşımı eleştirdi ve bunun yerine felsefi ve hümanist bakış açılarını bütünleştiren daha bütünsel bir metodolojiyi savundu. Benzer şekilde, İsviçreli sanatçı Pipilotti Rist'in sürükleyici video enstalasyonu Pour Your Body Out (2008), doğal dünyadaki güzellik ile grotesk arasındaki etkileşimi inceleyerek bu temaları kadın deneyimine bağladı. Bu 360 derecelik geniş kurulum, göğüs şeklindeki projektörleri ve dairesel pembe yastıkları bir araya getirerek izleyicileri canlı görseller ve saykodelik seslerin ortasında rahatlamaya, meditasyona ve yogaya katılmaya teşvik etti. Amerikalı film yapımcısı ve sanatçı Lynn Hershman Leeson'un sinematik çalışmaları kimlik, teknoloji ve kadınların teknolojik ilerlemeye katkılarının tarihsel olarak ötekileştirilmesi temalarını ele alıyor. 1999 yapımı filmi *Conceiving Ada*, bilgisayar bilimcisi ve yeni medya sanatçısı Emmy'yi, 1840'larda bir tür yapay zeka kullanarak ilk bilgisayar programını geliştiren İngiliz öncü Ada Lovelace ile siberuzay aracılığıyla başarılı bir şekilde iletişim kuran karakterini canlandırıyor.

Kimlik

Dışarıdan gelen sanat geleneklerinden köken alan Yeni Medya, sanatçılara kimlik ve temsil temalarını araştırmaları için güçlü bir platform sunuyor. Cheryl L'Hirondelle ve Kent Monkman gibi Kanadalı yerli çok disiplinli sanatçılar, cinsiyet, kimlik, aktivizm ve sömürgecilik kavramlarını sanatsal uygulamalarına entegre ettiler. Bir Cree sanatçısı olan Monkman, film, fotoğraf, resim, enstalasyon ve performans sanatı gibi çeşitli ortamlarda ikinci kişilikleri Miss Chief Eagle Testickle'ı somutlaştırıyor. Monkman, Miss Chief'i geleneksel drag tasvirlerinden farklı, iki ruhlu veya ikili olmayan bir kişiliğin tezahürü olarak nitelendiriyor.

Yeni Medya Sanatının Geleceği

3D baskının ortaya çıkışı, yeni medya sanatında sanal ve fiziksel alanlar arasında köprü kurarak yeni bir bağlantı kurdu. Bu teknolojik ilerleme, sanatçıların yeni medyanın hesaplamalı temellerini geleneksel heykelin somut biçimleriyle bütünleştirmesine olanak tanıyor. Jonty Hurwitz, bu yöntemi kullanarak ilk belgelenen anamorfoz heykelini üreterek bu alanda öncü olarak duruyor.

Uzun Ömür

Film, manyetik bantlar, web tarayıcıları, yazılım ve işletim sistemleri de dahil olmak üzere yeni medya sanatında kullanılan teknolojilerin doğası gereği eskimiş olması, bu sanat eserlerinin ilk üretim dönemlerinin ötesinde korunması konusunda önemli zorluklar ortaya çıkarıyor. Sonuç olarak, devam eden araştırma girişimleri bu savunmasız medya sanatları mirasına yönelik koruma ve belgeleme stratejilerini geliştirmeye adanmıştır.

Sanat eserlerinin modası geçmiş medyadan çağdaş medyaya geçişini, medyanın dijital arşivlenmesini ve eski yazılım veya işletim sistemi ortamlarına dayalı çalışmaları sürdürmek için emülatörlerin kullanımını kapsayan çeşitli koruma metodolojileri kullanılmaktadır.

1990'ların ortalarına gelindiğinde, sanat eserlerini dijital olarak depolamayla ilgili zorluklar önem kazandı. Hareketli görüntüleri, multimedyayı, etkileşimli programları ve bilgisayarda oluşturulan yaratımları kapsayan dijital sanat, yağlı boya tablolar ve heykeller gibi fiziksel sanat eserlerine kıyasla farklı özelliklere sahiptir. Analog teknolojilerin aksine, dijital dosyalar, içeriklerinde herhangi bir bozulma olmaksızın yeni depolama ortamına kopyalanabilir. Ancak dijital sanatın korunmasındaki temel zorluk, dosya formatlarının sürekli gelişmesinden kaynaklanmaktadır. 8 inçlik disketlerden 5,25 inçlik disketlere, ardından 3 inçlik disketlere, CD-ROM'lara ve ardından DVD'lerden flash sürücülere geçiş, tarihsel geçişleri göstermektedir. Veri depolama giderek çevrimiçi bulut tabanlı çözümlere doğru kaydıkça, flash sürücülerin ve taşınabilir sabit sürücülerin eskimesinin yaklaştığı tahmin ediliyor.

Müzeler ve galeriler geleneksel olarak fiziksel sanat eserlerini sunma ve koruma konusunda başarılıdır. Ancak yeni medya sanatı, sanat dünyasındaki yerleşik belgeleme, toplama ve koruma yöntemlerine önemli zorluklar getiriyor. Teknoloji ilerledikçe sanat kuruluşlarının ve kurumlarının temel doğası ve yapısı sürekli bozulmalarla karşı karşıya kalıyor. Bu, geleneksel küratörlük ve sanatsal rollerin yeniden değerlendirilmesini, sanatsal üretim ve sunum için yeni işbirlikçi paradigmalara geçişin savunulmasını gerektiriyor.

Koruma

Yeni medya sanatı, her biri farklı koruma stratejileri gerektiren çeşitli ortamları bünyesinde barındırır. Kapsamlı teknik karmaşıklıklar göz önüne alındığında, yerleşik dijital koruma kılavuzlarının hiçbiri yeni medya sanatının tüm kapsamını yeterince ele almıyor. Dijital Küratörlük Merkezi'nin dijital küratörlük yaşam döngüsü modeli kapsamında, yeni medya sanatı, uzmanlaşmış veya tamamen benzersiz koruma metodolojileri gerektiren "karmaşık dijital nesne" olarak sınıflandırılır. Karmaşık dijital nesnelerin korunması özellikle onları oluşturan bileşenlerin doğası gereği birbirine bağlılığını vurgulamaktadır.

Eğitim

Yeni Medya programları, öğrencilerin yaratıcı ifade ve iletişimin çağdaş biçimlerine aşina olmalarını sağlar. Bu programlardaki öğrenciler, çeşitli teknolojilerin gerçekten yeni yönlerini ayırt etme yeteneğini geliştirirler. Bilimsel gelişmelerin ve piyasa güçlerinin sanatçılar ve tasarımcılar için sürekli olarak yeni araçlar ve platformlar sunduğu göz önüne alındığında, öğrenciler ortaya çıkan teknolojik platformları eleştirel bir şekilde değerlendirmek ve bunları daha geniş duyum, iletişim, üretim ve tüketim çerçeveleri içinde bağlamsallaştırmak için eğitilirler.

Yeni Medya alanında lisans derecesi almak, öncelikle hem yeni ortaya çıkan hem de yerleşik teknolojileri ve anlatı yapılarını bütünleştiren etkileşimli deneyimler oluşturma konusunda pratik deneyimi içerir. Öğrenciler, çeşitli medyalarda projeler geliştirerek teknik yeterliliklerini geliştirir, eleştirel ve analitik kelime dağarcıklarını geliştirir ve tarihsel ve çağdaş sanatsal örneklere aşina hale gelir.

Amerika Birleşik Devletleri'ndeki çok sayıda lisans ve yüksek lisans programı, Medya Sanatı, Yeni Medya, Medya Tasarımı, Dijital Medya ve İnteraktif Sanatlar gibi alanlarda uzmanlıklar sunar.

Kuramcılar ve Tarihçiler

Bu alanla ilgilenen önde gelen sanat teorisyenleri ve tarihçileri arasında şunlar yer almaktadır:

Kategoriler

"Yeni Medya Sanatı" tanımı genellikle aşağıdaki gibi disiplinleri kapsar:

Sanatçılar

Kültür Merkezleri

• Avustralya Sanat ve Teknoloji Ağı
• Karlsruhe Sanat ve Medya Merkezi
• Centre pour l'Image Contemporaine
• Daniel Langlois Vakfı
• Eyebeam Sanat ve Teknoloji Merkezi
• GERÇEK Liverpool
• Sanat ve Yaratıcı Teknoloji Vakfı
• Gri Alan Sanat Vakfı
• Hasat İşleri
• InterAccess
• Los Angeles Dijital Sanat Merkezi (LACDA)
• Hollanda Medya Sanat Enstitüsü
• NTT İletişim Merkezi
• Köksap (organizasyon)
• RIXC
• Şiirsel Hesaplama Okulu (SFPC)
• Chicago Sanat Enstitüsü Okulu
• Squeaky Wheel: Film ve Medya Sanatları Merkezi
• V2 Kararsız Medya Enstitüsü
• WORM

Referanslar

Referanslar

Wardrip-Fruin, Noah; Montfort, Nick, der. (2003). Yeni Medya Okuyucusu. MİT Basını. ISBN 0-262-23227-8.

• Wardrip-Fruin, Noah; Montfort, Nick, der. (2003). Yeni Medya Okuyucusu. MİT Basını. ISBN 0-262-23227-8.Benayoun, Maurice (Temmuz 2011). The Dump, 207 Hypotheses for Committing Art (Fransızca). Fransa: Fyp editions. ISBN 978-2-916571-64-5.Murray, Timothy; de Kerckhove, Derrick; Grau, Oliver; Stiles, Kristine; Barrière, Jean-Baptiste; Moulon, Dominique; Balpe, Jean-Pierre (2011). Maurice Benayoun - Açık Sanat (Fransızca). Nouvelles editions Scala. ISBN 978-2-35988-046-5.Bush, Vannevar (1945-07-01). "Düşündüğümüz Gibi". Atlantik. 2012-08-22 tarihinde orjinalinden arşivlendi.Ascott, Roy (2003). Telematik Kucaklama: Sanat, Teknoloji ve Bilincin Vizyoner Teorileri. Berkeley, Kaliforniya: Kaliforniya Üniversitesi Yayınları. ISBN 978-0-520-21803-1.Barreto, Ricardo; Perissinotto, Paula (2002). İçkinlik Kültürü. INTERNET ART FILE 2002, São Paulo, IMESP. ISBN 85-7060-038-0. Orijinal (DOC) adresinden arşivlendi. 2008-06-25.
• Bourriaud, Nicolas (2020) [1998]. İlişkisel Estetik. Les presses du réel.ISBN 978-2-37896-371-2.Buci-Glucksmann, Christine (1999). "L'art à l'époque erdeml." Olive, Jean-Paul; Amey, Claude (ed.), Les frontières esthétiques de l'art (Fransızca). Paris Montréal (Québec): Editions L'Harmattan. ISBN 2-7384-8262-7.Buci-Glucksmann, Christine (2002). La folie du voir: Une esthétique du erdeml (Fransızca). Paris: Basımlar Galilée. ISBN 978-2-7186-0599-9.Catricalà, Valentino (2015-01-01). "Medya Sanatı: Teknoloji Çağında Sanatın Yeni Bir Tanımına Doğru." Academia.edu.Graham, Beryl; Cook, Sarah (2010). Küratörlüğü Yeniden Düşünmek: Yeni Medyadan Sonra Sanat. Cambridge: MIT Press (MA). ISBN 978-0-262-01388-8."Yeni Medyanın Küratörlüğünü Yapmak – Beryl Graham & Sarah Cook, kitlesel medyayı sergilemenin zorluklarını anlatıyor." Art Monthly, sayı. 261 (Kasım 2002).Cook, Sarah (2010). Yeni Medya Sanatı Küratörlüğünün Kısa Tarihi – Küratörlerle Konuşmalar. Berlin: Damaris Yayıncılık. ISBN 978-3-941644-20-5.Cook, Sarah (2010).Yeni Medya Sanatıyla Çalışmanın Kısa Tarihi – Sanatçılarla Söyleşiler. Berlin: Yeşil Kutu-Kunst-Ed. ISBN 978-3-941644-21-2.Fleischmann, Monika; Reinhard, Ulrike (2004). Dijital Dönüşüm: Medienkunst als Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft, Wirtschaft und Gesellschaft [Dijital Dönüşümler – Sanat, Bilim, Ekonomi ve Toplum Arasındaki Arayüz Olarak Medya Sanatı] (Almanca).Fleischmann, Monika; Strauss, Wolfgang, der. (2001). CAST01//Karma Gerçekliklerde Yaşamak. ISSN 1618-1387.Shapiro, Alan N. (2010). "Önsöz." Gatti, Gianna Maria (ed.), Teknolojik Herbaryum. Avinus Verlag. ISBN 978-3-86938-012-4.Gere, Charlie (2002). Dijital Kültür. Londra: Reaktion Kitapları. ISBN 978-1-86189-143-3.Brown, Paul; Gere, Charlie; Lambert, Nicholas; Mason, Catherine, eds. (2008). White Heat Cold Logic: British Computer Art 1960–1980. MIT Press/Leonardo Books. ISBN 978-0-262-02653-6.
• Grau, Oliver (2003). Sanal Sanat: İllüzyondan Daldırma'ya. Cambridge (Mass.): Mit Press.ISBN 0-262-07241-6.Grau, Oliver (2007). MediaArtHistories. Cambridge, Mass: MIT Press. ISBN 978-0-262-07279-3.Hansen, Mark (2004). Yeni Medya için Yeni Felsefe. Cambridge, Massachusetts: MIT Press. ISBN 978-0-262-08321-8.Higgins, Dick (Şubat 1966). "Intermedia." Başka Bir Şey Haber Bülteni, §34§(1).Manovich, Lev (2002). Yeni Medyanın Dili. Cambridge, Massachusetts: MIT Press. ISBN 0-262-63255-1.Manovich, Lev (2002). "Dijital Sanat Üzerine On Anahtar Metin: 1970-2000." Leonardo, 35(5): 567–575. MIT Press - Journals. doi:10.1162/002409402320774385.ISSN 0024-094X.S2CID 57566892.Manovich, Lev (2003). "Borges'ten HTML'ye Yeni Medya" (PDF). Wardrip-Fruin'de Noah; Montfort, Nick (ed.), Yeni Medya Okuyucusu. Cambridge, Mass: MIT Press. ISBN 978-0-262-23227-2.Mondloch, Kate (2010). Ekranlar: Medya Enstalasyon Sanatını Görüntüleme. Minneapolis, Minn: Minnesota Üniversitesi Yayınları.ISBN 978-0-8166-6522-8.Paul, Christiane (2003). Dijital Sanat. Londra: Thames & Hudson. ISBN 0-500-20367-9.Paul, Christiane (2007/01/27). "Her Yerde Bulunan Bir Müzenin Zorlukları: Yeni Medyayı Sunmak ve Korumak." NeMe.Yeni Medya Okuyucusu. MIT Press.
• Popper, Frank (2007). Teknolojiden Sanal Sanata. MIT Press/Leonardo Books.
• Popper, Frank (1997). Elektronik Çağın Sanatı. Thames &; Hudson.
• Shanken, Edward (2009/02/09). "Çağdaş Sanat ve Yeni Medya Üzerine Yazılar."Sanat ve Elektronik Medya. Londra; New York: Phaidon. ISBN 978-0-7148-4782-5.Yeni Medya Sanatı. Temel Sanat Serisi. Taschen. ISBN 978-3-8365-1413-2.Leonardo, 36 (5): 389–396. MIT Press - Journals. doi:10.1162/002409403771048191. ISSN 0024-094X. S2CID 263470200.Arayüz Hakkında: Gerçekleştirme ve Bütünlük." Southampton Üniversitesi.
• Değnekler, Bruce (2006). Dijital Çağın Sanatı. Londra: Thames ve Hudson. ISBN 0-500-23817-0.Metacreation: Sanat ve Yapay Yaşam. Cambridge, MA; Londra: MIT Press. ISBN 0-262-73176-2.NeMe.Dijital Sanatlar: Trendler, Sanatçılar, Mekanlar ve Festivaller (Arts Numériques: Tendances, Artistes, Lieux ve Festivals). M21 Basımları. ISBN 978-2-916260-33-4.Sosyal Ağlar Çağında Sanatsal Uygulamalar ve İnternet (Prácticas artísticas e internet en la época de las redes Sociales). Ediciones Akal, S.A. ISBN 978-84-460-3517-6.Urbana-Champaign'deki Illinois Üniversitesi.
• Hiekel, Jörn Peter (2009). Ağ Oluşturma: Bilim ve Teknoloji Arasındaki Gerilim Alanında Yeni Müzik (Vernetzungen: Neue Musik im Spannungsfeld von Wissenschaft und Technik). Institut für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt. OCLC 320198124.Görsel Kültürü Yeniden Görselleştirme. Routledge. doi:10.4324/9781315606286. ISBN 978-1-317-06349-0.Sonraki görüntü, 36 (4): 14–19. doi:10.1525/aft.2009.36.4.15. Köksap.Hiperalerjik.Sanattan Sonra. Princeton: Princeton University Press. ISBN 978-0-691-15044-4.Dijital Yasaklama: Yeni Medya Sanatında Korsanlık ve Yazarlık. Londra: Süreklilik.ISBN 978-1-4411-0610-0."Imago.txt"de Film ve Medya Çalışmaları Dergisi" (İtalyanca).Dijital Medya Üzerinden Düşünmek: Ulusötesi Ortamlar ve Yerleşik Yerler. Palgrave Macmillan. ISBN 978-1-137-43362-6.Ride Olarak Metin: Elektronik Edebiyat ve Yeni Medya Sanatı. Bilgisayar Edebiyatı. West Virginia University Press. ISBN 9781943665372. OCLC 959956315.Yeni Medya Gelecekleri: Dijital Sanatlarda Kadınların Yükselişi. Illinois Üniversitesi Yayınları. ISBN 978-0-252-05018-3.Kaynak: TORİma Akademi Arşivi