Op sanatı, sıklıkla optik illüzyonlar oluşturmak için kullanılan, çarpık veya manipüle edilmiş geometrik desenlerin kullanımıyla karakterize edilen bir görsel sanat stilini ifade eder. 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan bu hareket, 1960'lardan itibaren önemli bir popülerlik kazandı ve "Op sanatı" teriminin kendisi de 1964'te ortaya çıktı.
Op sanat eserleri ağırlıklı olarak soyuttur ve birkaç önemli örnek tek renkli paletler halinde yürütülür. Bu parçalar karakteristik olarak gözlemcinin hareket algısını, gizli görüntüleri, titreşimli ve salınımlı desenleri veya hacimsel genişleme ve bozulmayı çağrıştırıyor. Bunun tersine, oldukça eski olan trompe-l'œil tekniği, figüratif konuları tutarlı bir şekilde üç boyutlu derinlik yanılsaması ile tasvir ediyor.
Tarihsel Bağlam
İki boyutlu bir düzlemde geniş mekan algısını merkeze alan illüzyonizm, sanat tarihinin başlangıç aşamalarından beri mevcuttur. Bununla birlikte, Op sanatının öncüleri, özellikle grafik efektler ve sıra dışı optik fenomenlere olan ilgi, Neo-Empresyonizm, Kübizm, Fütürizm, Konstrüktivizm ve Dada gibi hareketlerde fark edilebilir. Neo-Empresyonist sanatçılardan oluşan bir kolektif olan Divisionists, optik ilkeler ve yanılsamalardan yararlanarak tuvallerinin algılanan parlaklığını artırmaya çalıştı. László Moholy-Nagy fotografik Op sanatına öncülük etti ve Bauhaus'ta bu konu hakkında eğitim verdi; Dikkate değer pedagojik çalışmalardan biri, öğrencilerin kartlarda delikler açmasını ve ardından bunları fotoğraflamasını içeriyordu.
Time dergisi, özellikle Julian Stanczak'ın Martha Jackson Galerisindeki Optik Resimler adlı sergisine tepki olarak, 1964'te op art terimini resmen tanıttı. Bu tanımlama, optik illüzyonları içeren bir soyut sanat türüne (özellikle nesnel olmayan sanata) atıfta bulunuyordu. Ancak artık "Op sanatı" olarak sınıflandırılan sanatsal yaratımlar, Time'ın 1964'teki yayınından birkaç yıl önce geliştirildi. Örneğin, Victor Vasarely'nin 1938 tarihli tablosu Zebralar, tanımlanmış kontur çizgilerinden yoksun, yalnızca eğrisel siyah ve beyaz çizgilerden oluşur. Sonuç olarak, bu şeritler aynı anda çevredeki arka planla birleşerek ve arka plandan yansıyarak görsel efekt yaratıyor. Ayrıca, John McHale'in 1956'daki Bu Yarın sergisinde sergilenen ilk siyah beyaz "göz kamaştırıcı" panelleri ve 1962'de Çağdaş Sanatlar Enstitüsü'nde sergilenen Pandora serisi, erken proto-Op sanatının özelliklerini örneklendiriyor. Martin Gardner, Temmuz 1965'te Scientific American dergisinde yayınlanan "Matematiksel Oyunlar" sütununda Op sanatını ve matematiksel temellerini araştırdı. İtalya'da, başlangıçta mimar olarak eğitim alan Franco Grignani, grafik tasarımda öne çıkan bir figür olarak ortaya çıktı; Op sanatı ve kinetik sanatı, pratiğinin temelini oluşturdu. 1964'te Britanya'da tanıtılan Woolmark logosu tartışmasız en ünlü tasarımıdır.
Op sanatı muhtemelen Bauhaus'ta yaygın olan yapılandırmacı metodolojilerden daha yakın bir türetme sergiliyor. Walter Gropius tarafından kurulan bu Alman kurumu, analitik ve rasyonel bir çerçeve içinde faaliyet göstererek biçim ve işlev arasındaki içsel bağlantıyı vurguladı. Öğrencilere tutarlı sanatsal çıktılar elde etmek için bütünsel tasarıma veya eksiksiz kompozisyon yapısına öncelik vermeleri talimatı verildi. Ayrıca Op sanatının kökeni trompe-l'œil ve anamorfozdur. Özellikle Gestalt teorisi ve psikofizyoloji ile psikolojik araştırmayla da bağlantılar kurulmuştur. Bauhaus'un 1933'te zorla kapatılmasının ardından çok sayıda eğitmen Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti. Daha sonra hareket Chicago'da ve daha sonra Anni ve Josef Albers'in öğretmenlik pozisyonlarında bulundukları Asheville, Kuzey Carolina'daki Black Mountain College'da kuruldu.
Frank Popper, "Op sanatçılarının bu şekilde çeşitli fenomenlerden yararlanmayı başardıklarını" öne sürüyor ve "ardışık görüntü ve ardışık hareket; çizgi girişimi; göz kamaştırıcı etki; belirsiz figürler ve tersine çevrilebilir perspektif; ardışık renk kontrastları ve kromatik titreşim; ve üç boyutlu çalışmalarda farklı bakış açıları ve öğelerin uzayda üst üste binmesi" ayrıntılarını daha da detaylandırıyor.
1955'te Victor Vasarely ve Pontus Hulten, Paris'teki Denise René galerisindeki Mouvements sergisi için hazırladıkları "Sarı manifesto" aracılığıyla, optik ve ışıklı olguların yanı sıra resimsel illüzyonizmi temel alan yeni kinetik ifadeleri tanıttılar. Kinetik sanatın çağdaş tezahürü ilk olarak 1960 yılında Zürih'teki Museum für Gestaltung'da ortaya çıktı ve ardından 1960'lar boyunca önemli bir evrim geçirdi. Çoğu Avrupa ülkesinde bu sanatsal kategori, Yacov Agam, Carlos Cruz-Diez, Jesús Rafael Soto, Gregorio Vardanega ve Nicolas Schöffer gibi sanatçıların örneklediği, öncelikle optik sanat gibi görsel yanılsamaları ve harekete dayalı sanatı kullanan optik sanatı kapsar. 1961 ve 1968 yılları arasında François Morellet, Julio Le Parc, Francisco Sobrino, Horacio Garcia Rossi, Yvaral, Joël Stein ve Vera Molnár tarafından kurulan Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV), opto-kinetik sanatçıların ortak bir topluluğu olarak işlev gördü. GRAV, 1963 tarihli manifestosunda da belirtildiği gibi, özellikle etkileşimli labirent benzeri enstalasyonlar yoluyla izleyici davranışını etkilemeyi hedefleyerek doğrudan halkın katılımını savundu.
Almir Mavignier ve Gerhard von Graevenitz de dahil olmak üzere Nouvelle eğilim grubuyla (1961–1965) bağlantılı birçok Avrupalı sanatçı da, özellikle serigrafi çalışmaları aracılığıyla op sanatını araştırdı. Sanatsal araştırmaları optik illüzyonlara odaklandı. "Op" tanımı, bu kategoriye giren birçok sanatçı için tartışmalıydı; özellikle de daha önce "algısal sanatı" terimini terimin başlangıcında daha uygun bir tanımlayıcı olarak öneren Albers ve Stanczak. Arnold Schmidt (Arnold Alfred Schmidt), 1964'ten başlayarak New York'taki Terrain Gallery'de geniş, siyah-beyaz şekilli optik tablolarını sergileyen çok sayıda kişisel sergi sundu.
Duyarlı Göz
23 Şubat - 25 Nisan 1965 tarihleri arasında New York City Modern Sanat Müzesi, küratörlüğünü William C. Seitz'in yaptığı The Responsive Eye sergisine ev sahipliği yaptı ve sergi daha sonra St. Louis, Seattle, Pasadena ve Baltimore'a gitti. Çeşitli sanat eserleri koleksiyonunda Frank Stella ve Ellsworth Kelly'nin minimalist parçaları, Alexander Liberman'ın akıcı heykelsi formları, Anonima grubunun ortak projeleri ve Wojciech Fangor, Victor Vasarely, Julian Stanczak, Richard Anuszkiewicz, Wen-Ying Tsai, Bridget Riley ve Getulio Alviani gibi önde gelen sanatçıların katkıları yer aldı. Bu sergi, özellikle sanatın hem hareket yanılsamasından hem de kromatik ilişkilerin etkileşiminden kaynaklanan algısal boyutlarını vurguladı.
Sergi, 180.000'den fazla ziyaretçinin ilgisini çekerek halkın büyük beğenisini toplarken, sanat eleştirmenlerinden daha az olumlu tepkiler aldı. Eleştirmenler büyük ölçüde op art'ı yalnızca trompe-l'œil olarak görmezden geldiler ve onu görsel hile olarak nitelendirdiler. Bununla birlikte, tarzın halk tarafından kabulü arttı ve bu da op art görüntülerinin çeşitli ticari uygulamalarda yaygın olarak uygulanmasına yol açtı. Özellikle Brian de Palma'nın ilk belgesel filmi bu sergiyi anlatıyordu.
Operasyonel Metodoloji
Siyah ve Beyaz İkilemi: Şekil-Zemin Dinamiği
Op sanatı, doğası gereği insan görüşünün mekanizmalarına bağlı algısal bir olgu oluşturur. Bu dinamik görsel sanat formu, ön plan ve arka plan düzlemleri arasında gergin ve paradoksal bir birliktelik kuran uyumsuz bir figür-zemin ilişkisinden kaynaklanmaktadır. Sanatçılar op art üretmek için öncelikle iki yöntem kullanırlar. En çok tanınan yaklaşım, desenlerin ve çizgilerin manipülasyonu yoluyla efektler yaratmayı içerir. Bu sanat eserlerinde, Bridget Riley'nin The Responsive Eye kataloğunun kapağında yer alan Current (1964) gibi ilk çalışmalarından da anlaşılacağı üzere sıklıkla siyah beyaz veya gri tonları (grisaille) kullanılır. Bu tür parçalarda tuval yüzeyinde birbirine yakın aralıklarla yerleştirilmiş siyah beyaz dalgalı çizgiler değişken bir figür-zemin etkileşimi yaratıyor. Getulio Alviani ise tersine, izleyicinin hareketiyle dönüşen ışık desenleri oluşturmak ve titreşimli dokulu yüzeyler oluşturmak için işlenmiş alüminyum yüzeylerden yararlandı. Gözlemlenen diğer bir görsel etki, retinanın ışığı nasıl işlediğinin ve yorumladığının bir sonucu olarak, belirli renklerin ardıl görüntülerinin üretilmesidir. Goethe'nin ufuk açıcı çalışması Renkler Teorisi'nde açıkladığı gibi, aydınlık ve karanlığın kromatik oluşumdaki temel özellikler olduğu göz önüne alındığında, renk, aydınlık ve karanlığın arayüzünde ortaya çıkar.
Kromatik Öğeler
Bridget Riley, 1965 yılında renk bazlı Op Art üretimini başlattı; ancak Julian Stanczak ve Richard Anuszkiewicz'in de aralarında bulunduğu diğer sanatçılar, sanatsal çabalarının merkezi unsuru olarak renge sürekli olarak öncelik verdiler. Josef Albers, 1950'lerde Yale'de "Renk Fonksiyonu" okulunun bu iki önde gelen temsilcisine eğitim verdi. Renkçi çalışmalar sıklıkla şekil-zemin dinamiklerinin aynı ilkelerini ele alır, ancak farklı görsel efektler oluşturan kontrast renk tonlarının ek boyutunu da içerirler. Örneğin, Anuszkiewicz'in "tapınak" resimleri, üç boyutlu bir alanda derinlik yanılsaması uyandırmak için oldukça zıt iki rengin yan yana gelmesini kullanıyor ve mimari formun izleyicinin yakın çevresine yansıdığı algısını yaratıyor.
Sergiler
- L'Œil moteur: Art optique et cinétique 1960–1975, Musée d'art moderne et contemporain, Strasbourg, Fransa, 13 Mayıs–25 Eylül 2005.
- Op Art, Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Almanya, 17 Şubat–20 Mayıs 2007.
- Optik Kenar, Pratt Sanat Enstitüsü, New York, 8 Mart – 14 Nisan 2007.
- Optik Sinir: 1960'ların Algısal Sanatı, Columbus Sanat Müzesi, Columbus, Ohio, 16 Şubat – 17 Haziran 2007.
- CLE OP: Cleveland Op Art Pioneers, Cleveland Sanat Müzesi, Cleveland, Ohio, 9 Nisan 2011 – 26 Şubat 2012.
- Bridget Riley çok sayıda uluslararası sergide yer aldı; bunlar arasında Dia Center, New York (2000); Tate Britain, Londra (2003); ve Çağdaş Sanat Müzesi, Sidney (2004).
Referanslar
Referanslar
Kaynakça
- Popper, Frank. Kinetik Sanatın Kökenleri ve Gelişimi. New York Grafik Topluluğu/Studio Vista, 1968.
- Popper, Frank. Teknolojiden Sanal Sanata. Leonardo Books, MIT Press, 2007.
- Seitz, William C. (1965). Duyarlı Göz (PDF). New York: Modern Sanat Müzesi. Sergi kataloğu.{{citebook}}: CS1 bakımı: postscript (link)
- Opartica - çevrimiçi sanat yapma aracı