Oryantalizm (Orientalism)

Sanat tarihi, edebiyat ve kültürel çalışmalarda Oryantalizm, Batılı yazarlar, tasarımcılar ve sanatçılar tarafından genellikle "Şark" olarak anılan Doğu dünyasına ait unsurların temsilini veya tasvirini ifade eder. Oryantalist resim, özellikle Orta Doğu'yu tasvir edenler, 19. yüzyıl akademik sanatında öne çıkan bir türdü ve Batılı edebiyat eserleri de Doğu konularına duyulan benzer bir hayranlığı yansıtıyordu.

Edward Said'in Oryantalizm adlı eserinin 1978'de yayımlanmasının ardından, akademik söylem, Orta Doğu, Asya ve Kuzey Afrika toplumlarına yönelik yaygın, patronluk taslayan Batılı bakış açısını belirtmek için giderek daha fazla "Oryantalizm" terimini kullanmaya başladı. Said'in analizi 'Batı'nın bu toplumları özselleştirdiğini, onları statik ve az gelişmiş olarak tasvir ettiğini öne sürüyor. Bu süreç, sonuçta emperyal çıkarlara hizmet eden, incelenmeye, tasvir edilmeye ve çoğaltılmaya uygun bir Doğu kültürü algısı inşa eder. Said, bu inşa edilmiş görüşün üstü kapalı olarak Batı toplumunun gelişimini, rasyonelliğini, esnekliğini ve üstünlüğünü ileri sürdüğünü ileri sürmektedir. Sonuç olarak, 'Batılı hayal gücü' 'Doğulu' kültürleri ve halkları Batı medeniyeti için aynı anda hem çekici hem de tehditkar olarak algılıyor.

Arka Plan

Etimoloji

'Oryantalizm' terimi, doğası gereği, sırasıyla Doğu'yu ve Batı'yı temsil eden 'Batı'nın zıttı olarak kavramsallaştırılan 'Şark'la bağlantılıdır. İngilizce 'Orient' terimi Orta Fransızca orient kelimesinden türemiştir. Latince kökü oriēns (Oriēns'den) başlangıçta 'dünyanın doğu kısmı', 'güneşin doğduğu gökyüzü', 'doğu' ve 'doğan güneş' gibi anlamları kapsıyordu. Bununla birlikte, coğrafi anlamı zamanla gelişti.

Geoffrey Chaucer'in 'Keşişin Hikayesi' (1375) adlı eserinde şu satır yer alıyor: "Birçok hükümdarlığı fethettiler / Doğu'da, pek çok adil citee ile." Tarihsel olarak, yönlendirme terimi Akdeniz'in doğusunda ve Güney Avrupa'da bulunan toprakları belirtir. Aneurin Bevan, 1952 tarihli Korkunun Yerinde adlı çalışmasında, "Doğu'nun Batılı fikirlerin etkisi altında uyanışını" gözlemleyerek Doğu'nun tanımını Doğu Asya'yı da kapsayacak şekilde genişletti. Edward Said, Oryantalizmin Batı'nın siyasi, ekonomik, kültürel ve sosyal hakimiyetini kolaylaştırarak sömürge döneminin ötesine geçerek çağdaş zamanlara uzandığını ileri sürdü.

Sanat

Sanat tarihinde Oryantalizm, ağırlıklı olarak 19. yüzyıl Batılı sanatçılarının Doğu temalarına odaklanan ve genellikle o dönemde Batı Asya'ya yaptıkları yolculuklardan ilham alan sanatsal ürünlerini ifade eder. Bu dönemde hem sanatçılar hem de akademisyenler, özellikle sanat eleştirmeni Jules-Antoine Castagnary'nin bu terimin aşağılayıcı uygulamasını popüler hale getirdiği Fransa'da Oryantalist olarak etiketlendi. Temsili sanat tarzının toplumsal olarak onaylanmamasına rağmen, Fransız Oryantalist Ressamlar Derneği 1893'te Jean-Léon Gérôme'un onursal başkanı olarak görev yaptığı kuruldu. Bunun aksine, Britanya'da 'Oryantalist' yalnızca bir sanatçıyı tanımlıyordu.

Fransız Oryantalist Ressamlar Derneği'nin kurulması, 19. yüzyılın sonlarına doğru sanatçıların kendilerine dair algılarını önemli ölçüde değiştirerek, sanatçıların farklı bir sanatsal hareketle özdeşleşmelerini sağladı. Oryantalist resim tipik olarak 19. yüzyıl akademik sanatının bir alt türü olarak sınıflandırılsa da, çok çeşitli stilleri kapsıyordu. Sanat tarihçileri genellikle Oryantalist sanatçıların iki ana kategorisi arasında ayrım yapar: gözlemlenen sahneleri titizlikle tasvir eden Gustav Bauernfeint'in örneklediği gerçekçiler; ve Oryantalist ortamları doğrudan deneyim olmadan hayal edenler. Eugène Delacroix (1798–1863) ve Jean-Léon Gérôme (1824–1904) dahil olmak üzere önde gelen Fransız ressamlar, Oryantalist hareket içinde ufuk açıcı figürler olarak geniş çapta tanınmaktadır.

Doğu çalışmaları

18. yüzyılın sonları, 19. yüzyıl ve 20. yüzyılın başlarında 'Oryantalist', Doğu dünyasının dilleri ve edebiyatları konusunda uzmanlaşmış bir bilim adamına atıfta bulunurdu. Bu grup, Avrupa kültürlerine uygulanan akademik titizlikle Arap, Hint ve İslam kültürlerinin incelenmesini savunan Doğu Hindistan Şirketi yetkililerini içeriyordu. Hint-Avrupa dilleri üzerine yaptığı araştırmalar modern filolojinin temelini oluşturan filolog William Jones'un da bu akademisyenler arasında yer alması dikkat çekicidir. Başlangıçta Hindistan'daki Şirket yönetimi, Oryantalizm'i Hint halkıyla olumlu ilişkileri geliştirmek ve sürdürmek için bir strateji olarak kullandı. Ancak bu yaklaşım, 1820'lerde Thomas Babington Macaulay ve John Stuart Mill gibi 'Anglicists'in artan etkisiyle değişti ve bu da Batı tarzı eğitimin desteklenmesine yol açtı.

19. ve 20. yüzyıllarda İngiliz ve Alman akademisyenler arasında İbranilik ve Yahudilik çalışmaları öne çıktı. Daha sonra, başlangıçta hem Yakın hem de Uzak Doğu kültürlerini kapsayan Doğu araştırmaları akademik disiplini, Asya araştırmaları ve Orta Doğu araştırmaları gibi farklı alanlara dönüştü.

Eleştirel Perspektifler

Edward Said

Kültür eleştirmeni Edward Said, 1978'deki ufuk açıcı çalışması Oryantalizm'de Oryantalizm terimini yeniden kavramsallaştırdı. Bunu, hem akademik hem de sanatsal çabaları kapsayan, Doğu dünyasının önyargılı dış yorumlarıyla karakterize edilen, 18. ve 19. yüzyıl Avrupa emperyalizminin kültürel tutumlarından derinden etkilenen yaygın bir Batı geleneği olarak tanımladı. Oryantalizmin temel argümanı, Antonio Gramsci'nin kültürel hegemonya teorisine ve Michel Foucault'nun Doğu araştırmalarının yerleşik akademik geleneğini eleştirmek için söylem kavramsallaştırmasına (özellikle bilgi-iktidar ilişkisine) dayanır. Said, aralarında Bernard Lewis ve Fouad Ajami'nin de bulunduğu çağdaş bilim adamlarını, Arap-İslam kültürlerine ilişkin bu dış yorum geleneğini sürdürdükleri için özellikle eleştirdi. Dahası, Said şu meşhur iddiayı öne sürmüştür: "Temsil fikri teatral bir fikirdir: Doğu, tüm Doğu'nun sınırlandığı sahnedir" ve eğitimli Oryantalistlerin konusunun "Doğu'nun kendisi değil, Doğu'nun Batılı okuyucu kitlesine tanıtıldığı ve dolayısıyla daha az korkutucu olduğunu" ileri sürmüştür.

Akademi içinde, Said'in 1978 tarihli yayını Oryantalizm temel bir metin olarak yerleşmiştir. Sömürge sonrası kültürel çalışmalarda. Said'in analizleri görsel sanatlar veya Oryantalist resimden ziyade öncelikle Avrupa edebiyatındaki, özellikle Fransız edebiyatındaki Oryantalizme odaklandı. Bu yaklaşımı genişleten sanat tarihçisi Linda Nochlin, Said'in eleştirel analiz yöntemlerini farklı sonuçlarla da olsa sanata uyguladı. Diğer akademisyenler, Oryantalist resimlerin sıklıkla gerçeklikten sapan efsanevi ve fantastik bir vizyonu tasvir ettiğini iddia ediyor.

Said'in çalışmaları, sanayi ve teknolojinin daha sonra tekno-Oryantalizm veya postmodern Oryantalizm gibi kavramlarda tezahür ederek Doğu'nun dışsal yorumunu nasıl şekillendirdiği konusunda kültürel eleştirilere önemli ölçüde bilgi verdi.

İslam Dünyası

İslam dünyasında da belirgin bir eleştirel söylem mevcuttur. 2002 yılına gelindiğinde, yalnızca Suudi Arabistan'daki yerli veya uluslararası akademisyenler tarafından Oryantalizmi ele alan yaklaşık 200 kitap ve 2.000 makalenin yazıldığı tahmin ediliyordu.

Avrupa Mimarisi ve Tasarımı

Rönesans süslemesinin Moresk stili, 15. yüzyılın sonlarında ortaya çıkan ve ciltleme gibi belirli uygulamalar için neredeyse günümüze kadar kullanılmaya devam eden, İslami arabesk sanatının Avrupa'daki bir uyarlamasını temsil eder. Hint yarımadasından türetilen motiflerin erken dönem mimari birleşimi, Hint-Saracenic Revival mimarisi olarak adlandırılıyor. Bu tarzın ilk örneklerinden biri Londra'daki Guildhall'ın (1788-1789) cephesidir. Bu mimari akım, 1795'ten itibaren William Hodges ile William ve Thomas Daniell'in Hint manzara manzaralarını yaymasının ardından Batı'da öne çıktı.

Turquerie, 15. yüzyılın sonlarında ortaya çıktı ve "Türk" üsluplarının dekoratif sanatlara dahil edilmesini, ara sıra Türk kostümünün benimsenmesini ve Osmanlı İmparatorluğu'nun sanatsal temsillerine genel bir ilgiyi kapsayacak şekilde en azından 18. yüzyıl boyunca varlığını sürdürdü. Osmanlı'nın uzun süreli ticari ortağı olan Venedik, bu eğilimin ilk odak noktası oldu ve Fransa 18. yüzyılda daha fazla önem kazandı.

Çin işi, Batı Avrupa dekorasyonunda Çin motiflerine yönelik üslup eğilimini ifade eden bir şemsiye terim olarak hizmet ediyor; 17. yüzyılın sonlarından başlayarak ve başta Rokoko Chinoiserie, c. 1740-1770 olmak üzere dönemsel zirvelere ulaşıyor. Rönesans'tan 18. yüzyıla kadar Batılı tasarımcılar Çin seramiğinin teknik gelişmişliğini kopyalamaya çalıştılar ve yalnızca sınırlı bir başarı elde ettiler. Chinoiserie'nin ilk belirtileri 17. yüzyılda İngiltere (Doğu Hindistan Şirketi), Danimarka (Danimarka Doğu Hindistan Şirketi), Hollanda (Hollanda Doğu Hindistan Şirketi) ve Fransa (Fransız Doğu Hindistan Şirketi) dahil olmak üzere aktif Doğu Hindistan ticaret şirketlerine sahip ülkelerde ortaya çıktı. Delft ve diğer Hollanda kasabalarında üretilen kalay sırlı çömlekler, 17. yüzyılın başlarından kalma otantik Ming dönemi mavi ve beyaz porselenini taklit ediyordu. Benzer şekilde, Meissen'de ve diğer gerçek porselen merkezlerinde üretilen ilk seramik ürünler, tabaklar, vazolar ve çay takımları için Çin formlarının yanı sıra Çin'in ihraç porselen tasarımlarını da kopyalıyordu.

'Çin zevkini' yansıtan keyif pavyonları, geç Barok ve Rokoko Alman saraylarının resmi parterlerinde öne çıkan özellikler haline geldi ve aynı zamanda Madrid yakınlarındaki Aranjuez'deki çini panellere de dahil edildi. Özellikle, Thomas Chippendale'in maun çay masaları ve porselen dolapları, özellikle c. 1753 ile 1770 yılları arasında sık sık oyma işi camlar ve korkuluklarla süslenmişti. Ayrıca, erken Qing hanedanı alimlerinin mobilyalarına daha ölçülü saygılar asimile edildi ve tang, Gürcü ortası bir sehpaya dönüştü ve kare şeklinde bir hale getirildi. Hem İngiliz beyefendilere hem de Çinli bilim adamlarına uygun, arkası çıtalı koltuklar. Çin tasarım ilkelerinin tüm uyarlamalarının ana akım 'çin yapımı' altında sınıflandırılmadığını belirtmek önemlidir. Çin sanatı eserleri arasında, Japon tekniklerini taklit eden lake ve boyalı kalay (tôle) eşya taklitlerinin yanı sıra tabaka biçiminde erken dönem boyalı duvar kağıtları ve çeşitli seramik heykelcikler ve masa süsleri yer alıyordu. Minyatür pagodalar bacaları süslerken, William Chambers tarafından tasarlanan Kew'deki muhteşem Büyük Pagoda gibi tam boyutlu versiyonları bahçelere dikildi. Çin tarzının ötesinde başka canlanma tarzları ortaya çıktı; örneğin Stuttgart'taki Wilhelma (1846), Mağribi Uyanış mimarisini örneklendiriyor. Benzer şekilde, sanatçı Frederic Leighton tarafından sipariş edilen Leighton House, geleneksel bir dış cepheye sahip ancak Viktorya Dönemi Oryantalizan işçiliğinin yanı sıra otantik İslami çinileri ve diğer unsurları bir araya getiren karmaşık Arap tarzı iç mekanlara sahip.

1805'lerden başlayarak, mimari egzotizm hem Avrupa'yı hem de Amerika'yı büyüledi; bunun en belirgin örneği, kubbelerinin Hint estetiğini uyandırması amaçlanan İngiltere'deki Kraliyet Pavyonu'ydu. 1848'de impresaryo Phineas Taylor Barnum, yaygın olarak Moğol tarzında olduğu düşünülen İranistan malikanesini inşa etti ve bu daha sonra Amerika'da Doğu Villalarının çoğalması için bir katalizör görevi gördü. Bununla birlikte, bu mimari egzotizm ağırlıklı olarak iç tasarımlarla sınırlıydı. Örneğin demiryolu ve pompa istasyonları genellikle Mağribi ayrıntılarla süslenirken, şehir parklarındaki pagodalar ve kemerli kapılar Çin veya Japon stilini benimsiyordu. 1860'tan sonra ukiyo-e baskılarının ithalatı, Batı sanatlarında önemli bir etki haline gelen Japonizm'i ateşledi. Claude Monet ve Edgar Degas'ın da aralarında bulunduğu çok sayıda modern Fransız sanatçı, özellikle Japon estetiğinden etkilendi. Fransa'da faaliyet gösteren Amerikalı bir sanatçı olan Mary Cassatt, birleşik desenler, düz düzlemler ve Japon baskılarından perspektifleri değiştirme gibi unsurları kendi kompozisyonlarına entegre etti. James Abbott McNeill Whistler'ın Tavuskuşu Odası'ndaki resimleri, türün en seçkin eserlerinden bazılarını temsil ederek Japon geleneklerini birleştirmesinin örneğini oluşturuyor. Kaliforniyalı mimarlar Greene ve Greene de Gamble House ve diğer yapılar için tasarladıkları tasarımlarda Japon unsurlarından ilham aldılar.

Mısır Uyanışı mimarisi, 19. yüzyılın başlarından ortalarına kadar ön plana çıktı ve 20. yüzyılın başlarına kadar daha az baskın bir stil olarak varlığını sürdürdü. Mağribi Uyanış mimarisi, 19. yüzyılın başlarında Alman eyaletlerinde ortaya çıktı ve sinagogların inşasında özel bir ilgi gördü. Daha sonra Hint-Saracenik Uyanış mimarisi, 19. yüzyılın sonlarında Britanya Hindistanı'nda ayrı bir tür olarak ortaya çıktı.

Oryantalist sanat

Oryantalist eğilimler Batı sanat tarihinde kalıcı bir varlığa sahiptir. Orta Çağ ve Rönesans sanat eserlerinde Doğu manzaralarının tasvirleri tespit edilebilir ve İslam sanatının kendisi de Batı sanat üretimini derinden şekillendirmiştir. Doğu'ya dair konuların çoğalması 19. yüzyılda yoğunlaştı; bu, Batı sömürgeciliğinin Afrika ve Asya'ya yayılmasıyla eş zamanlı oldu.

19. yüzyıl öncesi

Ortaçağ, Rönesans ve Barok sanatında sıklıkla, Güney Avrupa, Kuzey Afrika ve Batı Asya'daki Müslüman toplulukları kesin olmayan bir şekilde tanımlayan İslami "Moors" ve "Türkler" tasvirleri yer alır. İlk Hollanda resimlerinde İncil'deki sahnelerdeki ikincil figürler, özellikle de Romalılar, Yakın Doğu kıyafetlerine belli belirsiz benzeyen egzotik kıyafetler giyerek tasvir ediliyordu. Doğuş kompozisyonlarındaki Üç Büyücü, bu tarz bir üslup temsili açısından dikkate değer bir konuydu. Gentile Bellini ve diğer sanatçıların bazı eserlerinde ve 19. yüzyıldan kalma çok sayıda eserde gözlemlendiği gibi, genel olarak, İncil bağlamlarında geçen sanat eserleri, çağdaş veya tarihselci Orta Doğu ayrıntılarını veya ortamlarını belirgin bir şekilde içermediği sürece Oryantalist olarak sınıflandırılmaz. Rönesans döneminde Venedik, Osmanlı İmparatorluğu'nun hem resim hem de baskılarda tasvir edilmesi konusunda ayrı bir hayranlık dönemi sergiledi. Sultan'ın resmini yapmak için Konstantinopolis'e giden Gentile Bellini ve Vittore Carpaccio bu türün öne çıkan sanatçıları olarak ortaya çıktı. Daha sonra, bu tasvirler daha büyük bir doğruluk elde etti ve genellikle tamamen beyaz giyinmiş erkekleri gösteriyordu. Doğu halılarının Rönesans resminde yer alması zaman zaman Oryantalist ilgilerden kaynaklansa da, daha çok o dönemde bu pahalı eşyaların yüksek prestijine işaret ediyordu.

Jean-Étienne Liotard (1702–1789) İstanbul'a gitti ve burada Türk ev yaşamını konu alan çok sayıda pastel resim yaptı; Avrupa'ya döndükten sonra sık sık Türk kıyafeti giyme uygulamasını sürdürdü. 18. yüzyılın hırslı İskoç sanatçısı Gavin Hamilton, tarih resmi için kahramanlık dışı ve kaba sayılan çağdaş kıyafetleri birleştirme sorununu, gezginlere önerilen bir uygulama olan Orta Doğu ortamlarındaki Avrupalıları yerel kostümler giyerek tasvir ederek çözdü. Onun anıtsal eseri James Dawkins ve Robert Wood Palmyra Harabelerini Keşfediyorlar (1758, şu anda Edinburgh'da bulunmaktadır), iki gezgini togaya çok benzeyen giysiler içinde tasvir ederek turizm eylemini kahramanca bir statüye yükseltir. Lord Byron da dahil olmak üzere çok sayıda gezgin, dönüşlerinde egzotik Doğu kıyafetleri içinde kendi portrelerini sipariş etti; benzer şekilde Madame de Pompadour gibi Avrupa'dan hiç ayrılmamış birçok kişi de bu eğilimi benimsedi. 18. yüzyılda Fransızların egzotik Doğu lüksüne karşı filizlenen hayranlığı ve algılanan özgürlük eksikliği, kısmen Fransa'nın kendi mutlak monarşisiyle yapılan keskin bir benzetmeyi yansıtıyordu. Byron'ın şiirsel çalışmaları, daha sonra 19. yüzyıl Doğu sanatına hakim olan bir tema olan, egzotik Doğu bölgelerinde geçen güçlü bir Romantizm karışımının Avrupa'ya girişini önemli ölçüde etkiledi.

Fransız Oryantalizmi

Fransız Oryantalist resmi, Napolyon'un 1798'den 1801'e kadar Mısır ve Suriye'yi sonuçta başarısızlıkla sonuçlanan işgalinin ardından önemli bir dönüşüm geçirdi. Bu kampanya, Mısırbilime yönelik önemli bir kamu ilgisini ateşledi ve daha sonra, Orta Doğu seferi sırasında orduya eşlik etmemiş olmasına rağmen, Napolyon'un saray ressamları, özellikle de Antoine-Jean Gros tarafından belgelendi. Gros'un en beğenilen tablolarından ikisi olan Bonaparte Yafa Veba Kurbanlarını Ziyaret Ediyor (1804) ve Aboukir Savaşı (1804), o zamana kadar sahip olduğu bir unvan olan İmparator'u merkeze alır, ancak yine de çok sayıda Mısır figürünü içerir; bu özellik daha az etkili olan Piramitler Savaşı'nda Napolyon'da da (1810) mevcuttur. Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson'un Kahire İsyanı (1810) adlı eseri bu sanatsal eğilimin bir başka önemli ve dikkate değer örneğidir. Fransız Hükümeti, 1809 ile 1828 yılları arasında yirmi ciltlik, öncelikle eski eserlere odaklanan Description de l'Egypte adlı kapsamlı resimli bir çalışma yayınladı.

Eugène Delacroix ilk önemli başarısını, Yunanistan veya Doğu'ya yaptığı seyahatlerden önce yarattığı Sakız Adası Katliamı (1824) eseriyle elde etti. Uzak bir bölgede yaşanan ve kamuoyunun ilgisini çeken çağdaş bir olayı tasvir eden bu tablo, arkadaşı Théodore Géricault'un Medusa'nın Salı tablosuyla paralellik gösteriyordu. O sıralarda Yunanistan, Osmanlı İmparatorluğu'ndan bağımsızlık mücadelesiyle meşguldü ve bu durum onu ​​kültürel açıdan imparatorluğun daha yakın Yakın Doğu toprakları kadar farklı ve egzotik kılıyordu. Delacroix daha sonra, bir önceki yıldaki kuşatmanın anısına bir anı olan Missolonghi Harabelerinde Yunanistan (1827) ve Sardanapalus'un Ölümü filmlerini çekti. Lord Byron'dan ilham alan ve antik dönemde geçen ikincisi, Fransız Oryantalist sanatının önemli bir bölümünde yaygın olan cinsellik, şiddet, rehavet ve egzotizm tematik karışımını başlatmasıyla tanınır. 1832'de Delacroix, Fas Sultanı'na diplomatik bir görev üstlendi ve bu sırada nihayet yakın zamanda Fransızların eline geçen Cezayir'i ve Fas'ı ziyaret etti. Sanatçı, Kuzey Afrika yaşam tarzı ile Antik Romalıların yaşam tarzı arasında paralellikler kuran gözlemlerinden derinden etkilendi. Fransa'ya döndükten sonra yolculuğundan ilham alarak eserler yaratmaya devam etti. Daha sonraki birçok Oryantalist ressam gibi Delacroix de kadın çizimlerinde zorluklarla karşılaştı ve bu durum kompozisyonlarının çoğunun Yahudi konuları veya atlı savaşçıları içermesine yol açtı. Bununla birlikte, bildirildiğine göre, bir konutun kadınlar bölümüne veya haremine erişim sağlayarak, ileride Cezayir Kadınları'nın konularının taslağını çizmesine olanak sağladı. Bu özgünlük iddiası, daha sonraki harem sahneleri tasvirleriyle nadiren eşleştirildi.

Fransız Académie de peinture'nin yöneticisi Jean-Auguste-Dominique Ingres, potansiyel olarak tek bir modelden kaynaklanan kadın formlarının genelleştirilmiş bir yayılımını kullanarak, son derece kromatik bir hamam tasviri aracılığıyla erotikleştirilmiş Doğu tasvirini kamuoyunun hoşuna gitti. Egzotik Doğu bağlamında, daha açık bir duygusallığa izin veriliyordu. Bu sanatsal imgeler, Henri Matisse'in Nice dönemine ait Oryantalist yarı çıplakları ve Oryantal kostüm ve desenleri birleştirmesiyle örneklendirilerek 20. yüzyılın başlarına kadar varlığını sürdürdü. Ingres'in öğrencisi Théodore Chassériau (1819-1856), çıplak Esther'in Tuvaleti (1841, Louvre) ve atlı portresi Konstantin Halifesi ve Haractaların Şefi Ali-Ben-Hamet'in ardından Escort'u (1846) ile zaten beğeni toplamıştı. Buharlı gemi yolculuğunun ortaya çıkışı, yolculukları önemli ölçüde kolaylaştırdı ve bu da giderek artan sayıda sanatçının, çeşitli Doğu manzaralarını tasvir etmek için Orta Doğu'ya ve ötesine gitme cesaretini göstermesine yol açtı.

Çok sayıda sanatsal yaratım, Doğu'yu egzotik, canlı ve şehvetli, çoğu zaman basmakalıp olanın sınırında tasvir ediyordu. Bu sanat eserleri sıklıkla Arap, Yahudi ve diğer Semitik kültürlere odaklanıyor ve Fransa'nın Kuzey Afrika'daki katılımını genişletirken sanatçıların ziyaret ettiği bölgeleri yansıtıyordu. Eugène Delacroix, Jean-Léon Gérôme ve Jean-Auguste-Dominique Ingres gibi önde gelen Fransız sanatçılar, İslam kültürünü tasvir eden ve sıklıkla uzanmış odalıkların yer aldığı çok sayıda eser üretti. Kompozisyonları hem durgunluğu hem de görsel ihtişamı vurguluyordu. Özellikle tür resmindeki diğer tasvirlerin ya çağdaş ya da tarihi Avrupa'daki benzerleriyle doğrudan benzer olduğu ya da terimin Saidci yorumunda Oryantalist bir zihniyeti somutlaştırdığı düşünülüyor. Gérôme, yüzyılın ikinci yarısında eserleri sıklıkla açık müstehcenlik sergileyen birçok Fransız ressamın hem öncüsü hem de akıl hocası olarak hizmet etti. Genellikle haremlerde, hamamlarda ve köle müzayedelerinde geçen bu sahneler (son ikisi de klasik dekorlarla sunulur) ve diğer sanatçılarla birlikte "Oryantalizmin pornografik tarzda çıplakla eşitlenmesine" katkıda bulundu (Galeri, aşağıda).

Önemli Oryantalist heykeltıraşlar arasında Charles Cordier de yer alıyor.

İngiliz Oryantalizmi

İngilizlerin dağılmakta olan Osmanlı İmparatorluğu'yla siyasi ilişkileri, Fransa'nınki kadar derin olmasına rağmen, genellikle daha büyük bir ihtiyatla yürütülüyordu. 19. yüzyıl İngiliz Oryantalist resminin doğuşu, askeri genişleme veya çıplaklar için uygun arka plan arayışından ziyade öncelikle dini motivasyonlara dayanmaktadır. İngiliz türün önde gelen ressamlarından Sir David Wilkie, 1840 yılında 55 yaşındayken İstanbul ve Kudüs'e bir yolculuğa çıktı ve dönüşü sırasında Cebelitarık yakınlarında trajik bir şekilde hayatını kaybetti. Wilkie, dini bir ressam olarak tanınmamasına rağmen bu geziyi Protestan bir hedefle üstlendi: dini sanatta reform yapmak. Geleneksel Hıristiyan ikonografisine atıfta bulunarak, "ilahi arayışımızın engellendiği suiistimalleri ortadan kaldırmak için resimde bir Martin Luther'e teolojide olduğu kadar ihtiyaç duyulduğunu" ileri sürdü. Onun arzusu, İncil'deki anlatılar için orijinal coğrafi bağlamlarında daha özgün ortamlar ve süslemeler keşfetmekti; ancak ölümü, çıktılarını ön çalışmalarla sınırladı. Çalışmaları Kutsal Topraklar, Suriye, İdumea, Arabistan, Mısır ve Nubia'da örneklenen Ön-Rafaelci William Holman Hunt ve David Roberts gibi diğer sanatçılar da benzer motivasyonları paylaşarak İngiliz Oryantalist sanatında gerçekçiliğe erken bir vurgu aşıladılar. Benzer şekilde, Fransız sanatçı James Tissot da İncil'deki temalar için çağdaş Orta Doğu manzaralarını ve dekorlarını kullanmış ve genellikle kostümlerde veya diğer unsurlarda tarihsel doğruluğu göz ardı etmiştir.

William Holman Hunt, Orta Doğu'ya yaptığı yolculuklardan edindiği bilgilerle Kutsal Kitap'a ait birçok önemli tablo yarattı. Açıkça İslami tarzlardan kasıtlı olarak kaçınarak çağdaş Arap kıyafetlerini ve mobilyalarını uyarladı ve ayrıca çeşitli manzaralar ve tür sahneleri üretti. Önemli İncil eserleri arasında Günah Keçisi (1856), Tapınakta Kurtarıcının Bulunması (1860) ve Ölümün Gölgesi (1871) yer alır. 1899 tarihli Kutsal Ateş Mucizesi adlı eseri, pek çok Avrupalı ​​gezgin gibi Hunt'ın da olumsuz değerlendirdiği yerel Doğu Hıristiyanlarını hedef alan güzel bir hiciv olarak tasarlandı. Hunt'ın Kahire'de Bir Sokak Sahnesi; The Lantern-Maker's Courtship (1854–61), genç bir adamın, nişanlısının görmesi yasak olan örtülü yüzüne dokunurken, arka planda bir Batılının elinde bir sopayla sokakta gezinmesini tasvir eden alışılmadık bir çağdaş anlatı tasviri olarak öne çıkıyor. Oryantalist sanatta açıkça çağdaş bir figürün bu şekilde dahil edilmesi nadirdir; bu tür çalışmalar tipik olarak, otantik kostüm ve ortam araştırmasının zorlu talepleri olmadan, o dönemde popüler olan tarihi tablonun pitoresk kalitesinden yararlanıyordu.

Gérôme'un Satılık; 1871'de Kahire'deki Londra Kraliyet Akademisi'ndeki köleler geniş çapta saldırıya neden oldu. Bu tepki kısmen Britanya'nın Mısır'daki köle ticaretini bastırmaya yönelik başarılı çabalarından kaynaklanıyordu, ama aynı zamanda tablonun zulmü tasvir etmesinden ve "kendi adına etliliği temsil ettiği" şeklinde algılanmasından da kaynaklanıyordu. Bununla birlikte Rana Kabbani, "Gérôme'un eserlerinde örneklendiği gibi, Fransız Oryantalist resminin İngiliz muadilinden daha şehvetli, şatafatlı, kanlı ve cinsel açıdan açık görünebileceğini, ancak bunun içerikten ziyade bir üslup farkı olduğunu ... Benzer hayranlık ve tiksinti türleri sanatçılarını sarstı." Bununla birlikte, antik dönemde geçen İngiliz sanat eserlerinde çıplaklık ve şiddet daha belirgindir. Dahası, İtalyan ve diğer Avrupalı ​​ressamlar tarafından coşkuyla benimsenmesine rağmen, "odalisque'in (imgesi sözde efendisine olduğu kadar özgürce izleyiciye de sunulan Doğulu seks kölesi) ikonografisi neredeyse tamamen Fransız kökenlidir."

Birkaç yıl boyunca geleneksel Kahire malikanesinde ikamet eden John Frederick Lewis, titizlikle detaylandırılmış sanat eserleri üretti. Bunlar, hem Orta Doğu'nun günlük yaşamının gerçekçi tür sahnelerini hem de üst sınıf Mısır iç mekanlarının, özellikle fark edilebilir herhangi bir Batı kültürel etkisinden yoksun, daha idealize edilmiş tasvirlerini tasvir ediyordu. İslam mimarisini, mobilyalarını, perdelerini ve kostümlerini kusursuz ve görünüşte empatik bir şekilde tasvir etmesi, gerçekçilik açısından yeni ölçütler oluşturdu ve daha sonraki kariyerinde Gérôme dahil olmak üzere diğer sanatçıları etkiledi. Lewis "hiçbir zaman çıplak resim yapmadı" ve karısı, onun harem sahnelerinin birçoğuna model olarak hizmet etti. Bu eserler, klasik ressam Lord Leighton'ın ender örneklerinin yanı sıra, "haremi neredeyse İngiliz evcilliğinin olduğu bir yer olarak kavramsallaştırıyordu, ... [burada]... kadınların tamamen giyinik saygınlığı, doğal güzel görünümleriyle birlikte ahlaki bir sağlıklılığa işaret ediyor."

Richard Dadd ve Edward Lear gibi diğer sanatçılar, sıklıkla çöl ortamlarını tasvir eden manzara resimlerine odaklandılar. David Roberts (1796–1864), genellikle eski eserleri içeren mimari ve manzara tasvirleri yarattı ve ardından bu eserlerden elde edilen son derece başarılı taşbaskı koleksiyonları yayınladı.

Amerikan Oryantalizmi

Edward Said, Amerikan Oryantalizminin, İngiliz-Fransız ve 19. yüzyıl Alman akademik katkılarından yararlanarak Avrupa'nın Doğu algısını genişlettiğini gözlemledi. Bu akademik ilgi, 1842'de, Amerika Birleşik Devletleri'nin en eski bilgin topluluğu olan ve "Doğu edebiyatı" ile Doğu dilleri ve kültürlerinin incelenmesine adanmış akademisyenler ve misyonerlerden oluşan American Oriental Society'nin kurulmasıyla resmileşti. Çoğunlukla şehvetli ve egzotik tasvirleri vurgulayan Fransız Oryantalistlerin aksine, New England'ın anlamsız veya duyusal görüntülerden kaçınan Püriten ahlakından etkilenen Amerikalı Oryantalistler, tür veya arkeolojik konular yerine geniş manzaraları tercih ettiler. Hindistan, basılı kültürde önemli bir tema olarak ortaya çıktı; bu, Jane Goodwin Austin'in The Loot of Lucknow (1868) ve Lamuel Clarke Davis'in Stranded Ship (1869) gibi eserleriyle kanıtlanmıştır. Mark Twain'in Yurtdışındaki Masumlar (1869) adlı eseri Osmanlı Filistini'nin "İncil Toprakları"na olan ilgiyi daha da yoğunlaştırdı; Doğu'yu romantikleştirirken aynı zamanda çağdaş nüfusları da göz ardı etti. Anirudra Thapa, Hindistan'ın Oryantalist kavramsallaştırmasının, açık kader doktrinini destekleyen "siyasi bilinçdışını" ortaya çıkardığını iddia ediyor. Tanınmış bir Amerikalı Oryantalist ressam olan Edwin Lord Weeks, Hindistan'ın maharajalarına, mimari tarzlarına ve zengin maddi kültürüne karşı derin bir hayranlık uyandıran sanat eserleriyle tanınan ilk Amerikalı sanatçı oldu. 1904'te St. Louis'deki Dünya Fuarı yaklaşık 20 milyon katılımcının ilgisini çekti ve Japonya, Çin, Kahire, Siyam, Fas ve Kudüs'ün Eski Şehri'ni temsil eden minyatür köylere ev sahipliği yaptı.

1898'deki İspanyol-Amerikan Savaşı'nın ardından Amerikan Oryantalizmi, ABD emperyalizminin yükselişine katkıda bulundu ve Filipinler ve Porto Riko gibi denizaşırı toprakların ele geçirilmesiyle sonuçlandı. Emperyalizmin savunucuları, sömürgeleştirilmiş halkların fayda sağlayacağını ileri sürerek "uygarlaştırma" misyonunu desteklediler; oysa eleştirmenler bunun Amerikan ilkeleriyle tutarsız olduğunu savundu. Yazılı medya, sömürge sakinlerini "yerli" ve "vahşi" olarak tasvir eden ırkçı stereotipleri yaydı.

Rus Oryantalizmi

Rus Oryantalist sanatı öncelikle o yüzyılda Rusların fethettiği Orta Asya bölgelerine odaklandı. Ek olarak, tarihi resimlerde Rusya'nın Orta Çağ'ın büyük bölümünde tarihsel olarak çatıştığı ve nadiren olumlu bir şekilde tasvir edilen Peçenekler, Kıpçaklar, Kumanlar ve Tatarlar gibi bozkır göçebeleri sıklıkla tasvir edilmiştir. Kaşif Nikolai Przhevalsky, egzotik bir "Doğu" algısının yaygınlaşmasına ve imparatorluk genişlemesinin teşvik edilmesine önemli ölçüde katkıda bulundu.

"Beşler" olarak bilinen grup, klasik müziğin kendine özgü bir ulusal tarzını oluşturmak için işbirliği yapan, 19. yüzyılın etkili Rus bestecilerinden oluşuyordu. "Beşli"nin tanımlayıcı özelliği Oryantalizm'i bünyesine katmasıydı. Balakirev'in İslamey'i, Borodin'in Prens İgor'u ve Rimsky-Korsakov'un Şeherazade'si de dahil olmak üzere çok sayıda mükemmel "Rus" bestesi Oryantalist tarzda yaratıldı. "Beş"in lideri olarak Balakirev, "Rus" müziğini Anton Rubinstein ve diğer Batı odaklı bestecilerin örneklediği Alman senfoni geleneğinden ayırmak için Doğu temaları ve armonilerinin entegrasyonunu savundu.

Alman Oryantalizmi

Edward Said başlangıçta Almanya'nın, sömürge imparatorluğunun Fransa ve Britanya ile aynı bölgelere genişlememesi nedeniyle siyasi odaklı bir Oryantalizmden yoksun olduğunu öne sürdü. Said daha sonra Almanya'nın İngiliz-Fransız ve daha sonra Amerikan Oryantalizmiyle "Doğu üzerinde bir tür entelektüel otoriteyi" paylaştığını açıkladı. Bununla birlikte Said şunu da belirtti: "Almanya'da Hindistan, Levant ve Kuzey Afrika'daki İngiliz-Fransız varlığına karşılık gelen hiçbir şey yoktu. Üstelik Alman Doğu'su neredeyse yalnızca bilimsel veya en azından klasik bir Doğu'ydu: şarkı sözlerine, fantezilere ve hatta romanlara konu oldu, ancak hiçbir zaman gerçek olmadı." Suzanne L. Marchand, Doğu araştırmalarının önde gelen isimlerinin Alman akademisyenler olduğunu belirtiyor. Robert Irwin, "İkinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesine kadar, Almanya'nın Oryantalizm üzerindeki hakimiyetine pratikte karşı çıkılamayacağını" ileri sürdü.

Başka Yerde

Orta Avrupa ve Balkanlar'daki milliyetçi tarih resimlerinde Osmanlı İmparatorluğu döneminde yaşanan baskılar, Osmanlı ve Hıristiyan güçleri arasındaki çatışmalar ve Osmanlı İmparatorluk Haremi gibi konular sıklıkla vurgulanıyordu; ancak Harem Fransız sanatsal temsillerinde olduğundan daha az tasvir ediliyordu.

Said'in analizinin etkisine rağmen, 1970'lerden bu yana, özellikle Orta Doğulu alıcılar tarafından yönlendirilen, 19. yüzyıl Oryantalist eserlerine olan ilgi ve bu eserlerin edinilmesinde önemli bir canlanma meydana geldi.

Popüler Kültür

Görsel sanatçıların aksine, yazarlar ve besteciler genellikle "Oryantalistler" olarak sınıflandırılmazlar ve çok azı Doğu konuları veya tarzları konusunda uzmanlaşmıştır ve esas olarak bu tür temaları içeren çalışmalarıyla tanınmazlar. Bununla birlikte Mozart'tan Flaubert'e kadar çok sayıda önemli şahsiyet, Doğu'ya özgü konuları veya tedavileri içeren önemli eserler üretmiştir. Lord Byron, şiir alanındaki dört kapsamlı "Türk masalıyla", Romantik edebiyatta egzotik, fantastik Doğu ortamlarını öne çıkan bir tema olarak kuran önemli bir yazar olarak duruyor. Giuseppe Verdi'nin Aida (1871) operası Mısır'da geçiyor, anlatımı ve görsel sunumuyla tasvir ediliyor ve militarist Mısır'ın Etiyopya'ya zalimce boyun eğdirmesini tasvir ediyor.

İrlanda Oryantalizmi, çoğu artık tarihsel olarak doğru kabul edilmeyen, İrlanda ile Doğu arasındaki erken dönem tarihsel bağlantılarla ilgili çeşitli inançlara dayanan farklı bir karaktere sahipti. Efsanevi Miletliler bu olguya örnek teşkil etmektedir. Dahası, İrlandalılar kendilerini Doğu'ya kıyasla daha az gelişmiş olarak konumlandıran dış algıların da farkındaydı ve onları genellikle Avrupa'nın "arka bahçesi Doğu" olarak etiketliyorlardı.

Müzik

Müzikte Oryantalizm, Mozart ve Beethoven gibi bestecilerin kullandığı alla Turca gibi tarzlarda örneklenen çeşitli tarihsel dönemlerde görülebilir. Müzikolog Richard Taruskin, 19. yüzyıl Rus müziğinde Oryantalizmin belirli bir türünü tanımladı ve onu şu şekilde nitelendirdi: "Bir işaret veya metafor olarak, hayali bir coğrafya olarak, tarihsel bir kurgu olarak, kendimizle ilgili (daha az indirgenmemiş ve bütünleştirilmiş değil) anlayışımızı ona karşı inşa ettiğimiz indirgenmiş ve bütünleştirilmiş öteki olarak Doğu." Taruskin, Rus bestecilerin, Fransız ve Alman meslektaşlarının aksine, temaya yönelik "kararsızlık" sergilediklerini kabul etti çünkü "Rusya, Avrupalıların 'şarklılarla' yan yana yaşadığı, onlarla diğer sömürge güçlerine kıyasla çok daha fazla özdeşleştiği (ve birbirleriyle evlendiği) bitişik bir imparatorluktu."

Bununla birlikte Taruskin, Romantik Rus müziğindeki Oryantalizm'i "yakın küçük süslemelerle dolu ve karmaşık melodilerle dolu" olarak tanımladı. melismas, kromatik eşlik eden çizgiler ve drone bas - Glinka, Balakirev, Borodin, Rimsky-Korsakov, Lyapunov ve Rachmaninov tarafından kullanılan müzikal özellikler. Bu müzikal özelliklerin çağrıştırılması amaçlanıyor:

sadece Doğu'yu değil, iğdiş eden, köleleştiren, pasifleştiren baştan çıkarıcı Doğu'yu. Tek kelimeyle, Ruslar tarafından hayal edilen şekliyle Doğu'nun başlıca özelliği olan nega deneyiminin vaadini ifade eder.... Opera ve şarkılarda nega genellikle basitçe S-E-X a la russe, arzu edilen veya elde edilen anlamına gelir.

Oryantalizm aynı zamanda Claude Debussy'nin piyano bestelerindeki Cava gamelanının etkisinden, müzikte egzotik özellikler sergileyen müzikte de belirgindir. The Beatles'ın kayıtlarına sitarın dahil edilmesi.

Birleşik Krallık'ta Gustav Holst, durgun, sarhoş edici bir Arap atmosferini çağrıştıran Beni Mora'yı besteledi.

Oryantalizm ayrıca 1950'lerin sonlarında egzotik müzikte daha kamp tarzında kendini gösterdi; özellikle Les Baxter'in "City of" gibi bestelerinde. Peçe."

Edebiyat

Edebiyattaki Romantik hareket 1785'ten yaklaşık 1830'a kadar sürdü. Romantik terimi, o dönemin edebi eserlerine yansıyan entelektüel ve kültürel akımları ifade eder. Bu dönemde Doğu'nun kültürleri ve eserleri Avrupa'yı derinden etkiledi. Sanatçıların ve Avrupalı ​​elit tabakanın üyelerinin kapsamlı seyahatleri, seyahat günlüklerinin ve sansasyonel anlatıların Batı'da yayılmasıyla sonuçlandı ve "yabancı" olan her şeye büyük ilgi uyandırdı. Romantik Oryantalizm, Afrika ve Asya'nın coğrafi ortamlarını, önde gelen sömürgeci ve "yerli" figürleri, folkloru ve felsefeleri, tartışmasız bir Avrupa perspektifinden sömürgeci keşiflerin edebi bir ortamını inşa etmek için birleştirir. Bu hareketin analizindeki mevcut eğilim, bu literatürün Avrupa'nın sömürgeci genişlemesini ve toprak edinimini meşrulaştırmanın bir aracı olarak hizmet ettiğini öne sürüyor.

Gustave Flaubert'in romanı Salammbô, Kuzey Afrika'da bulunan antik Kartaca'yı antik Roma'ya karşı bir anlatı olarak kullandı. Flaubert, Kartaca kültürünü ahlaki açıdan çökmüş ve tehlikeli, baştan çıkarıcı bir erotizmle dolu bir kültür olarak tasvir etti. Bu edebi eser, eski Sami uygarlıklarının sonraki temsillerini önemli ölçüde etkiledi.

Filmde

Edward Said, "Batı"nın ABD'yi kapsayacak şekilde genişletilmiş tanımı göz önüne alındığında, Oryantalizmin çağdaş toplumdaki kalıcı varlığının, özellikle ABD film endüstrisindeki etkili sinema tasvirlerinde açıkça görüldüğünü öne sürüyor. Indiana Jones serisi, Mumya serisi ve Disney'in Aladdin filmleri de dahil olmak üzere ticari açıdan başarılı çok sayıda film, bu inşa edilmiş Doğu coğrafyalarına örnek teşkil ediyor. Bu sinematik anlatılarda tipik olarak Batı kültürlerinden gelen kahramanlar yer alırken, karşıt karakterler sıklıkla Doğulu olarak tasvir edilir. Doğu'nun sinematik temsili varlığını sürdürüyor ve çoğu zaman gerçeklere dayalı doğruluktan yoksundur. Bunun yerine, kültürel tasvirler Batılı izleyiciler arasında tanınmayı kolaylaştırmak için stereotipler kullanılarak ve güçlendirilerek Batılı duyarlılıklarla uyumlu hale getirilecek şekilde sıklıkla yeniden yapılandırılıyor. Eleştirmenler, Disney'in yapımlarının genellikle bin yıllık Çin tarihine yayılan kültürel unsurları bir araya getirerek önemli tarihsel yanlışlıklara yol açtığını iddia ediyor. Rio de Janeiro Devlet Üniversitesi'nden Wallace Ramos de Figueiredo, kullanılan makyaj ve renk paletlerinin geyşa imgelerini çağrıştırdığını ve "çeşitli Çin etnik kökenlerini alegorik olarak tasvir ettiğini" gözlemledi. Dahası, Mulan'ın çöpçatanlık sahnesindeki kıyafet ve kozmetik seçimleri, Japon kimonolarına ve geyşalarına belirgin benzerlikleri nedeniyle, dönemin tarihsel olarak uygun Hanfu ve geleneksel makyaj stillerinden farklı oldukları için eleştirilere hedef oldu. Dahası, evlada saygı ve kolektivizmin kültürel ilkelerini vurgulayan orijinal Çin halk anlatısı, bir kendini keşfetme yolculuğu olarak yeniden yorumlandı. Hsieh ve Matoush (2012), bu yeniden yorumlamanın "modern bir Amerikan kavramını ve Batı perspektifinden asil bir amacı temsil ettiğini, ancak benliğin daha toplumsal doğasına ilişkin Doğu Asya perspektifleriyle çelişen bir hedefi" temsil ettiğini ileri sürmektedir. Sonuç olarak, bu tür filmlerin kapsamlı veya nesnel bir gerçeklik sunmadığını kabul etmek çok önemlidir. Daha ziyade, diğer kültürlere ilişkin subjektif, son derece basitleştirilmiş ve Batı merkezli bir bakış açısı sunuyorlar ve böylece hedef kitlenin kavrayışını ve kültürel asimilasyonunu şekillendiriyorlar.

Pedro Iacobelli, 1956 yapımı Ağustos Ayı Çay Evi filminin Oryantalist kinayeleri içerdiğini iddia ediyor. Filmin "bize Okinawan halkından ziyade Amerikalılar ve Amerikalıların Okinawa imajı hakkında daha fazla şey anlattığını" gözlemliyor. Film, Okinawanları "neşeli ama geri" ve "apolitikleştirilmiş" olarak tasvir ediyor; bu, Amerikan ordusunun zorla arazi edinmesine karşı çağdaş Okinawan siyasi gösterilerini göz ardı eden bir karakterizasyon.

Oryantalizm ve 'Bir Geyşanın Anıları'ndaki Gerçek ve Kurgu İkilisi adlı çalışmasında Kimiko Akita, 2005 yapımı Birinin Anıları filminin şunu iddia ediyor: Geyşa, Oryantalist kinayeleri ve derin "kültürel yanlış beyanları" sergiliyor. Ayrıca Bir Geyşanın Anıları'nın "Japon kültürü ve geyşanın egzotik, geri kalmış, mantıksız, kirli, saygısız, rastgele, tuhaf ve esrarengiz olduğu fikrini güçlendirdiğini" ileri sürüyor.

Dansta

On dokuzuncu yüzyılın Romantik döneminde bale giderek daha fazla egzotik temalara odaklandı. Bu egzotizm, İskoçya'dan ruhani varlıkların yaşadığı diyarlara kadar çeşitli yerlerde geçen yapımları kapsıyordu. Yüzyılın ikinci yarısına doğru bale, "Doğu"nun algılanan gizemini özetlemeye başladı. Bu tür yapımlar sıklıkla cinsel motifleri içeriyordu ve ampirik verilerden ziyade toplumsal varsayımlara dayanıyordu. Sonuç olarak, Oryantalizm çok sayıda bale eserinde görülmektedir.

Doğu'nun etkisi, on dokuzuncu yüzyılın sonlarından yirminci yüzyılın başlarına kadar varlığını sürdüren birçok önemli baleye ilham kaynağı oldu. Le Corsaire, 1856'da Paris Operası'nda Joseph Mazilier'in koreografisiyle sahneye çıktı. Marius Petipa daha sonra 1899'da Rusya'nın St. Petersburg kentindeki Maryinsky Balesi için bu balenin yeniden koreografisini yaptı. Lord Byron'ın şiirinden gevşek bir şekilde uyarlanan karmaşık anlatımı Türkiye'de geçiyor ve bir korsan ile köleleştirilmiş bir kadın arasındaki romantizme odaklanıyor. Anahtar sahneler, kadınların köle olarak satıldığı bir çarşıyı ve haremine ev sahipliği yapan Paşa Sarayı'nı tasvir ediyor. 1877'de Marius Petipa, Hintli bir tapınak dansçısı ve Hintli bir savaşçı hakkında romantik bir anlatı olan La Bayadère'nin koreografisini yaptı. Bu özel bale, Kalidasa'nın Sakuntala adlı oyunundan ilham almıştır. La Bayadere, gevşek bir şekilde Hint esintili kostümlere sahipti ve Hint etkisindeki el hareketlerini klasik bale tekniğine entegre etti. Ayrıca, bir Hint klasik dans formu olan Kathak'tan ilham alan bir 'Hindu Dansı' da içeriyordu. Koreografisini 1910'da Michel Fokine'nin yaptığı, müziği Nikolai Rimsky-Korsakov'a ait olan bir diğer önemli bale Şehrazade, bir şahın karısının ve onun, orijinal olarak Vaslav Nijinsky'nin oynadığı bir rol olan Altın Köle ile gizli ilişkisinin öyküsünü anlatıyor. Balenin cinsellik üzerindeki çekişmeli odağı, doğuya özgü bir haremde geçen bir seks partisini de içeriyor. Pek çok karısının ve sevgililerinin suçlarını keşfeden Şah, olaya karışan tüm kişilerin idam edilmesini emreder. Şeherazade, Binbir Gece Masalları'nda bulunan anlatılardan gevşek bir şekilde uyarlanmıştır.

On dokuzuncu yüzyılın sonu ve yirminci yüzyılın başlarındaki daha az öne çıkan bazı baleler de benzer şekilde Oryantalist temaları sergiliyordu. Örneğin, Petipa'nın Firavun'un Kızı (1862) adlı eserinde afyon kaynaklı bir rüya gören bir İngiliz, kendisini Firavun'un kızı Aspicia'yı büyüleyen Mısırlı bir genç olarak tasavvur eder. Aspicia'nın kıyafeti, geleneksel bir tütüye uygulanan 'Mısır' süslemesini içeriyordu. Başka bir bale olan Hippolyte Monplaisir'in ilk gösterimi 1868'de İtalya'nın La Scala kentinde yapılan Brahma'sı, köleleştirilmiş bir kız ile Hindu tanrısı Brahma'nın dünyevi ziyareti sırasındaki romantik ilişkisini tasvir ediyor. Ayrıca 1909'da Serge Diagilev Cléopâtre'i Ballets Russes'ın repertuarına dahil etti. Fokine'nin Une Nuit d'Egypte adlı eserinin bu gözden geçirilmiş versiyonu, açık cinsel temalarıyla, çağdaş izleyicilerin son derece aradığı "egzotiklik ve ihtişamı" başarılı bir şekilde birleştirdi.

Amerikan modern dansının ufuk açıcı isimlerinden Ruth St. Denis, koreografik çalışmalarında da Oryantalizm'i araştırdı. Performansları özgünlük açısından nitelendirilmedi; daha ziyade fotoğraflardan, edebiyattan ve ardından Avrupa müzelerinden ilham aldı. Yine de danslarının egzotik cazibesi Amerikan sosyete kadınlarının tercihlerinde yankılanıyordu. 1906'da 'Hint' temalı programında Radha ve Kobralar'a yer verdi. Buna ek olarak, 1908'de başka bir Hint temalı bale olan The Nautch ile Avrupa'nın beğenisini kazandı. 1909'da Amerika'ya dönüşünün ardından St. Denis, ilk 'Mısır' yapımı olan Egypta'nın prömiyerini yaptı. Oryantalizme olan sürekli ilgisi, 1923'te Babil tanrıçasını konu alan Yedi Kapının İştar'ı ile doruğa ulaştı.

Danstaki Oryantalizm on dokuzuncu yüzyılın sonlarında ve yirminci yüzyılın başlarında zirveye ulaşmış olsa da, çağdaş prodüksiyonlarda varlığı varlığını sürdürüyor. Örneğin önde gelen bale toplulukları sık sık Le Corsaire, La Bayadere ve Sheherazade performanslarını sahneliyor. Üstelik balelerin daha yeni uyarlamalarında Oryantalist unsurlar da fark ediliyor. 2010 Amerikan Bale Tiyatrosu prodüksiyonu da dahil olmak üzere Fındıkkıran'ın çeşitli yorumlarında, Çin dansı, kolların doksan derecelik bir açıyla büküldüğü ve işaret parmaklarının yukarı doğru baktığı bir kol pozisyonunu içerirken, Arap dansı iki boyutlu bükülmüş kol hareketlerini kullanır. Tarihsel balelerden ilham alan basmakalıp 'Oryantal' hareketler ve kol pozisyonları gelişti ve kullanılmaya devam ediyor.

Din

Batı ve Doğu manevi kavramları arasındaki etkileşim, Batı ticareti ve Asya'daki sömürgeci yayılmayla eş zamanlı olarak ortaya çıktı. Sanskritçe bir metnin 1785'te yayınlanan ilk Batı tercümesi, Hint kültürü ve dillerine yönelik artan bilimsel ilgiye işaret ediyordu. Arthur Schopenhauer'in "hayatımın tesellisi" olarak tanımladığı Upanişadlar'ın çevirileri ilk olarak 1801 ve 1802'de yayımlandı. Daha sonraki ilk çeviriler de diğer çeşitli Avrupa dillerinde yapıldı. On dokuzuncu yüzyıl aşkıncılığı önemli ölçüde Asya maneviyatı tarafından şekillendirildi ve bu durum Ralph Waldo Emerson'un (1803-1882) maneviyat kavramını bağımsız bir akademik disiplin olarak savunmasına yol açtı.

Teosofi Cemiyeti, Doğu ve Batı ruhani ve dini gelenekleri arasındaki karşılıklı alışverişi kolaylaştırmada önemli bir rol oynadı. Bu örgüt, Doğu'nun dini kavramlarını Batı'ya yayarak Doğu'dan gelen kadim bilgeliği arıyordu. Topluluğun öne çıkan bir özelliği, "bilginin normal sınırlarını aşan ve bilgeliğini başkalarının kullanımına sunan, insan veya bir zamanlar insan olan varlıklar" olarak tanımlanan "Bilgeliğin Üstatları" kavramına bağlılığıydı. Aynı zamanda, Teosofi Cemiyeti Doğu'da Batılı fikirlerin propagandasını yaparak modernleşmeye katkıda bulundu ve Asya kolonilerinde yeni oluşan milliyetçiliği teşvik etti.

Teosofi Cemiyeti hem Budist modernizmi hem de çeşitli Hindu reform hareketleri üzerinde önemli bir etkiye sahipti. 1878'den 1882'ye kadar Dernek, Arya Samaj Teosofi Topluluğu olarak faaliyet gösteren Arya Samaj ile resmi olarak birleşti. Özellikle Helena Blavatsky, H. S. Olcott ve Anagarika Dharmapala ile birlikte Theravada Budizminin Batı'da yayılması ve yeniden canlandırılmasında önemli bir rol oynadığını kanıtladı.

Vivekananda da bu kültürel alışverişi önemli ölçüde etkileyerek Advaita Vedanta'nın modernleştirilmiş yorumunu 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarında Hindistan ve Batı'da yaygınlaştırdı. Öğretileri özellikle geleneksel kutsal metin otoritesinin üzerinde anubhava'ya veya "kişisel deneyime" öncelik veriyordu.

İslam

Doğu'nun dini ve kültürel ideallerinin Batı'ya yayılması, belirli bölgeleri ve dinleri Batılı bir bakış açısıyla tasvir eden araştırmaların ve temsillerin ortaya çıkmasıyla aynı zamana denk geldi. Bu Batılı bakış açıları sıklıkla Doğu kültürel ve dini kavramlarının anlaşılmasını ve benimsenmesini şekillendirdi. Benimsenen bu bakış açısının önemli bir örneği, Batı'nın İslam ve Ortadoğu'yu Oryantalizm kavramıyla özetlenen yorumudur. Bu Batı çerçevesinde Oryantalizm, sosyal yapılara dayanan ve din veya kültürün öznel temsillerine yol açan bir düşünce tarzını ifade eder. Oryantalizmin kökenleri, başlıca Avrupalı ​​güçlerin Doğu bölgelerinde toprak, kaynak, bilgi ve kontrol edinimi ve algısından kaynaklanan, sömürge döneminden önceye dayanmaktadır. Tarihsel olarak Oryantalizm terimi, Batı'nın artan entegrasyonunu ve yabancı kültürler ve idealler üzerindeki etkisini yansıtan bir düşmanlık ve yanlış temsil bağlamının altını çiziyor.

İslam'ın dini bağlamında Oryantalizm de benzer şekilde, ağırlıklı olarak Hıristiyan çoğunluğun bakış açısıyla şekillenen Batılı bir perspektife atıfta bulunur. İslam'ın ve diğer Orta Doğu kültürlerinin oryantalist tasvirleri ve temsillerinin temel itici gücü, çeşitli coğrafi, politik, eğitimsel ve bilimsel çerçevelerin gelişmesine katkıda bulunan emperyal ve sömürgeci etkilerden kaynaklanmaktadır. Bu farklı unsurların yakınlaşması çoğu zaman bu kültürlerin halkları arasındaki önemli bölünmeleri vurguluyor ve Batı merkezli idealleri güçlendiriyor. Özellikle İslam'la ilgili olarak, Avrupa'daki sayısız atılımdan önce gelen ve onlara katkıda bulunan tarihi bilimsel keşifler, araştırmalar, icatlar ve fikirler, sıklıkla orijinal İslam bilim adamlarından ayrılıyor. Geçmişteki katkıların ve temel çalışmaların bu şekilde sistematik olarak dışlanması Oryantalist anlatıyı daha da güçlendirdi ve böylece bölge ve din içerisinde Doğu'nun çağdaş imajını derinden etkileyen tarihsel bir anlayış ve yönlendirici bir varlık inşa etti.

Son yıllarda Oryantalizm kavramı gelişti ve farklılıklara rağmen ortak bir temel anlamı paylaşan farklı temsillerle ortaya çıktı. On dokuzuncu yüzyılda Batı'nın Oryantalizme bakış açısı, özellikle farklı tasvirler sunan Amerikan ve Avrupa yorumları arasında farklılık gösterdi. Çağdaş ana akım medya ve popüler kültür sıklıkla Doğu kültürlerini ve İslami referansları tasvir ediyor ve bunları sıklıkla Batılı olmayan toplumlardaki radikalleşmeyle ilgili güncel olaylarla ilişkilendiriyor. Bu medya temsilleri, çoğunlukla alternatif güdüler kisvesi altında, belirli gündemleri ilerletmek için sıklıkla kullanılmaktadır. Oryantalizm teriminin doğasında var olan genelleme, yabancı kültürlere yönelik modern toplumsal algılamalardaki temel karmaşıklığı kuran sömürgecilikten kaynaklanmıştır. Ana akım medya, özellikle Orta Doğu ve Afrika gibi bölgelerdeki çatışmalarla ilgili söylemi körüklemek için bu tasvirleri sıklıkla kullanıyor. Bu gündem, Batılı olmayan toplumları farklı ideolojiler ve kültürlerle uyumsuz olarak göstermeyi, böylece Doğu toplumları arasında algılanan farklılıkları vurgulamayı amaçlıyor.

Batı'ya Doğu Perspektifleri ve Doğu'ya Batı Perspektifleri

Maria Todorova, Attila Melegh, Tomasz Zarycki ve Dariusz Skórczewski'nin de aralarında bulunduğu Doğu-Orta ve Doğu Avrupa'daki akademisyenler, Oryantalizm kavramını analitik bir çerçeve olarak benimsediler. Bunu, 19. yüzyıl ve Sovyet hakimiyeti dönemi boyunca Batı kültürel söylemlerindeki Doğu-Orta ve Doğu Avrupa toplumlarının temsillerini araştırmak için kullanıyorlar.

Lisa Lau ve Ana Cristina Mendes, Batı'nın referans çerçevelerine dayanan Doğu'nun kendi temsilini tanımlamak için "yeniden oryantalizm" terimini icat ettiler:

Yeniden Oryantalizm, Oryantalizm'den farklı bir tarza sahiptir. Batı'ya gönderme yapma nedenleri ve nedenleri: Yeniden Oryantalizm, Oryantalizmin üst anlatılarına meydan okurken, Doğu kimliklerini ifade etmek için kendine ait alternatif üst anlatılar kurar, aynı zamanda Oryantalizm'i hem yapısöküme uğratır hem de güçlendirir.

Garbiyatçılık

Garbiyatçılık terimi sıklıkla Doğu toplumlarında yaygın olan Batı dünyasına ilişkin olumsuz algıları ifade eder; bu kavram, sömürgeciliğe yanıt olarak ortaya çıkan milliyetçi duygulara dayanan bir kavramdır. Edward Said, Oryantalizm eleştirisinde Batı'yı Batılılaştırma, özellikle de Batılı bilim adamlarının Doğu'yu yanlış temsil ettiği iddiasına benzer bir şekilde Batı'yı yanlış tanımlama suçlamalarıyla karşı karşıya kaldı. Bu bakış açısının savunucuları, Said'in bölgenin homojen bir tasvirini oluşturarak Batı'yı özleştirdiğini iddia ediyor.

On sekizinci yüzyılda Çin'deki Qing imparatorları, Batı sanatı ve mimarisinden ilham alan nesneleri ifade eden Occidenterie'ye karşı maddi bir hayranlık sergilediler. Bu fenomen, Çin sanatsal geleneklerinin maddi taklidini içeren Avrupa'nın Çin sanatına bir analog olarak hizmet etti. Bu eğilim öncelikle imparatorluk sarayı ve Xiyang Lou'nun mimari girişimiyle ilişkilendirilse de, Çin'in geniş bir sosyal sınıfı yelpazesi yine de Occidenterie nesnelerine erişime sahipti, çünkü bu öğeler ülke içinde üretildi.

Orta Doğu tarihinde uzmanlaşan akademisyenler, Oryantalist söylemlerin bölgesel ve etnik 'ötekilere' karşı bir araç olarak yerelleştirilmiş şekilde yayılmasını araştırdılar. İhraç edilen ve daha sonra değiştirilen bu Oryantalist çerçeveler, başta İran ve Türkiye olmak üzere çeşitli ulusal bağlamlarda karşılaştırmalı olarak işlev gördü.

Ötekileştirme

Kültürleri ötekileştirme süreci, grupları, onları algılanan bir normdan ayıran özelliklere dayalı olarak farklı olarak kategorize etmeyi içerir. Edward Said, Batılı güçlerin ve aralarında sosyal bilimciler ve sanatçıların da bulunduğu nüfuzlu şahsiyetlerin 'Doğu'yu 'ötekileştirme' işine giriştiklerini ileri sürdü. İdeolojilerin gelişimi sıklıkla dilden kaynaklanır ve daha sonra toplumsal yapıya nüfuz ederek kültürel, ekonomik ve politik alanları etkiler. Said'in Batı Oryantalizmine yönelik eleştirisinin önemli bir kısmı, onun "eklemleştirici eğilimler" olarak adlandırdığı şeye odaklanıyor. Bu ideolojik kalıplar, Hintli, Çinli ve Japon yazar ve sanatçıların Asya eserlerinde, özellikle de Batı kültürü ve geleneğini tasvirlerinde fark edilebilir. Dikkate değer bir gelişme, Oryantalizmin Batı dışı sinemada tezahür etmesidir; bunun örneği Bollywood yapımlarındaki varlığıdır.

Edward Said'in Oryantalizm kavramı, özellikle başkalarını bir iktidar mekanizması olarak "temsil etmenin" doğasında var olan siyasi sonuçların tanınmasıyla ilgili olarak, beşeri ve sosyal bilimlerdeki kritik değişimi önemli ölçüde etkilemiştir. Bununla birlikte, çağdaş antropolojik araştırmalar, Oryantalizmin zaman zaman aşırı basitleştirildiğini, "ötekileştirmenin" yalnızca olumsuz niteliklerin atanmasıyla eş tutulduğunu göstermektedir. Devlet borcu krizi sırasında Yunanistan ile Almanya arasındaki dinamik gibi, Said'in başlangıçtaki kapsamından farklı görünen bağlamlarda "ötekileştirme"ye ilişkin araştırmalar, bu süreçteki karmaşık unsurları ortaya çıkarıyor. Bu unsurlar, algılanan baskıcı Kuzey Avrupa yaşam tarzından kurtuluş özlemlerinin yanı sıra hayranlık ve küçümseme, nefret ve hayranlığın bir karışımını içerir. Ayrıca turizm ve ev içi kır-kent ilişkileri Oryantalist dinamiklerin belirgin olduğu alanlara örnek teşkil etmektedir. Bu dinamikler, daha önce de gözlemlendiği gibi, seyircinin kararsızlığını ve temsil edilenlerin kendilerini temsil edenlerin empoze ettiği stereotipleri hem sürdürmeye hem de zaman zaman bunlara meydan okumaya aktif katılımını kapsayabilir.

Notlar

Notlar

Referanslar

Kaynaklar

Sanatı

Sanat

• Alazard, Jean. *Doğu ve Fransız Resmi*.
• Behdad, Ali. 2013. Fotoğrafçılığın Oryantalizmi: Sömürge Temsili Üzerine Yeni Denemeler. Getty Yayınları. 224 sayfa.
• Benjamin, Roger. 2003. Oryantalist Estetik, Sanat, Sömürgecilik ve Fransız Kuzey Afrika: 1880–1930. Kaliforniya Üniversitesi Yayınları.
• Cid Lucas, Fernando. 2025. Logoların Hermeneutiği: Gemelli Careri ve Guido Gozzano'da Din ve Hindu Ayini. Senigallia: Ventura Edizioni & Università Popolare di Napoli Nord.
• Peltre, Christine. 1998. Sanatta Oryantalizm. New York: Abbeville Yayın Grubu. ISBN 0-7892-0459-2.
• Rosenthal, Donald A. 1982. Oryantalizm: Fransız Resminde Yakın Doğu, 1800–1880. Rochester, NY: Memorial Sanat Galerisi, Rochester Üniversitesi.
• Stevens, Mary Anne, ed. 1984. Oryantalistler: Delacroix'den Matisse'e: Kuzey Afrika ve Yakın Doğu'daki Avrupalı ​​Ressamlar (sergi kataloğu). Londra: Kraliyet Sanat Akademisi.

Edebiyat

• Balagangadhara, S. N. 2012. Hindistan Çalışmalarını Yeniden Kavramsallaştırma. Yeni Delhi: Oxford University Press.
• Bessis, Sophie (2003). Batı Üstünlüğü: Bir Fikrin Zaferi mi?. Zed Kitapları. ISBN 9781842772195 ISBN 1842772198
• Bitar, Amer (2020). Orta Doğu'da Bedevi Görsel Liderliği: Estetiğin Gücü ve Pratik Çıkarımlar. Springer Doğa. ISBN 9783030573973.British Journal of Middle Eastern Studies 20(2):145–63. doi:10.1080/13530199308705577.
• Inden, Ronald. 2000. *Hindistan'ı Hayal Etmek*. Indiana Üniversitesi Yayınları.
• Irwin, Robert. 2006. Bilme Arzuları İçin: Oryantalistler ve Düşmanları. Londra: Penguen/Allen Lane. ISBN 0-7139-9415-0.
• Işın, Engin, ed. 2015. Oryantalizm Sonrası Vatandaşlık: Siyaset Teorisini Dönüştürmek. Basingstoke: Palgrave Macmillan.
• Kabbani, Rana. 1994. İmparatorluk Kurguları: Avrupa'nın Doğu Mitleri. Londra: Pandora Press. ISBN 0-04-440911-7.
• Van der Pijl, Kees (2014). Batı Üstünlüğü Disiplini: Dış İlişkiler ve Politik Ekonomi Modları, Cilt III. Plüton Basın. ISBN 9780745323183
• Kral, Richard. 1999. *Oryantalizm ve Din*. Routledge.
• Kontje, Todd. 2004. Alman Oryantalizmleri. Ann Arbor, MI: Michigan Üniversitesi Yayınları. ISBN 0-472-11392-5.
• Lach, Donald ve Edwin Van Kley. 1993. *Avrupa'nın Oluşumunda Asya. Cilt III*. Chicago Üniversitesi Yayınları.
• Lindqvist, Sven (1996). Tüm Vahşileri Yok Edin. Yeni Basın, New York. ISBN 9781565843592.
• Küçük, Douglas. 2002. Amerikan Oryantalizmi: 1945'ten Bu Yana Amerika Birleşik Devletleri ve Orta Doğu. (2. baskı) ISBN 1-86064-889-4.
• Lowe, Lisa. 1992. Kritik Zeminler: Fransız ve İngiliz Oryantalizmleri. Ithaca: Cornell Üniversitesi Yayınları. ISBN 978-0-8014-8195-6.
• Macfie, Alexander Lyon. 2002. Oryantalizm. White Plains, NY: Longman. ISBN 0-582-42386-4.
• MacKenzie, John. 1995. Oryantalizm: Tarih, Teori ve Sanat. Manchester: Manchester Üniversitesi Yayınları. ISBN 0-7190-4578-9.
• McEvilley, Thomas. 2002. "Antik Düşüncenin Şekli: Yunan ve Hint Felsefelerinde Karşılaştırmalı Çalışmalar." New York: Allworth Press.
• Murti, Kamakshi P. 2001. Hindistan: Alman Oryantalizminin Baştan Çıkarıcı ve Baştan Çıkarıcı "Ötekisi". Westport, CT: Greenwood Basın. ISBN 0-313-30857-8.
• Oueijan, Naji. 1996. Bir İmgenin İlerleyişi: İngiliz Edebiyatında Doğu. New York: Peter Lang Yayıncılar.
• Skórczewski, Dariusz. 2020. Polonya Edebiyatı ve Ulusal Kimlik: Sömürge Sonrası Bir Perspektif. Rochester: Rochester Üniversitesi Yayınları. ISBN 9781580469784.
• Steiner, Evgeny, ed. 2012. Oryantalizm/Garbiyatçılık: Kültür Dilleri ve Tanım Dilleri. Moskova: Sovpadenie. [İngilizce ve Rusça]. ISBN 978-5-903060-75-7.
• Saeed, Abu Hayyan. "Oryantalizm: Tarihin Cinayeti - Dedikoduların ve Gerçeklerin Arkasındaki Gerçekler." 20 Ekim 2023.

Seggerman, Alex Dika. "Oryantalizm." Khamseen: Muslim Art History Online, 3 Eylül 2021'de yayınlandı.

• Alex Dika Seggerman, "Oryantalizm", Khamseen: Muslim Art History Online, 3 Eylül 2021'de yayınlandı.