Orfizm, 1912'de Fransız şair Guillaume Apollinaire'e atfedilen bir isim olan Kübizm'in ayrı bir dalı olarak ortaya çıktı. Bu sanatsal hareket, saf soyutlamayı ve canlı kromatik paletleri vurguladı; Fovizm'den ve Paul Signac, Charles Henry ve boya kimyacısı Michel Eugène Chevreul'un teorik katkılarından etkilendi. Kübizm'den Soyut sanata geçişte önemli bir rol oynadığı kabul edilen Orfizm'in öncülüğünü František Kupka, Robert Delaunay ve Sonia Delaunay üstlendi. Bu kişiler, Kübizm'in ağırlıklı olarak tek renkli olduğu dönemde renk uygulamasını dikkate değer biçimde yeniden canlandırdı.
Orfist sanat eserleri, rengi ve ışık etkileşimini titizlikle inceliyor. Bu sanatsal tarz, zaman ve mekan algısını yeniden şekillendiren teknolojik gelişmelerin damgasını vurduğu 1910'ların başında gelişti. Orfizm uygulayıcıları renk, biçim ve hareketin doğasında var olan dönüştürücü potansiyeli araştırdılar. Orphist yaklaşımını benimseyen önemli sanatçılar arasında Marcel Duchamp, Mainie Jellett, Francis Picabia, Amadeo de Souza-Cardoso, Stanton Macdonald-Wright ve Morgan Russell yer alıyor.
Geçmiş
Orphist sanatçılar, Kübizm'den yola çıkarken farklı bir lirik soyutlamaya yöneldiler. Sanatı duyusal deneyim ve kromatik ifadenin sentezi olarak kavramsallaştırdılar. Duyguyu ön planda tutan bu sanatçılar, başlangıçta soyut yapısal çerçeveler kullanarak fark edilebilir konuları ortaya çıkardılar. Sonuçta Orfizm, biçim ve renk üzerine özel bir odaklanma yoluyla tanımlanabilir konuyu aşmaya çalıştı. Dahası, hareket, sürekli olarak birbirine bağlı varoluş durumlarıyla karakterize edilen Eşzamanlılık ilkelerini somutlaştırmayı hedefliyordu.
Paul Signac ve Charles Henry tarafından açıkça ifade edildiği gibi, özellikle spektral ışığın ayrışmasıyla ilgili olan Neo-Empresyonist renk teorisi, Orfizm'in ortaya çıkmasına önemli ölçüde katkıda bulundu. Matematikçi, mucit ve estetikçi rollerini kapsayan çok yönlü bir bilgin olan Charles Henry, Robert Delaunay, Albert Gleizes ve Gino Severini gibi önde gelen isimlerle kişisel ilişkilerini sürdürdü. Aynı zamanda Sembolist yazarlar Félix Fénéon ve Gustave Kahn'ın yakın arkadaşıydı ve 1886'daki sekizinci ve son Empresyonist sergide onlarla tanışarak Seurat, Signac ve Pissarro ile tanıştı. Henry, Neo-Empresyonistleri derinden etkileyen bir kavram olan duygusal çağrışım teorisini sanatsal söyleme dahil etti. Hem Henry hem de Seurat, sanatın temel bileşenlerinin (çizgi, renk ve biçim) dilsel öğelere benzer şekilde işleyebileceğini, bağımsız soyut niteliklere sahip olabileceğini veya sanatçının niyetine bağlı olarak uyumlu bir şekilde bütünleşebileceğini öne sürdüler. Fénéon 1889'da "Seurat, çizginin topografik işlevinin ötesinde ölçülebilir bir soyut değere sahip olduğunu kabul ediyor" ve kromatik parçacıkları ve bunların gözlemci için duygusal rezonansını tamamladığını gözlemledi. Bu temel Neo-Empresyonist teori, Delaunay'ın eserleri üzerinde sürekli bir etki yarattı. Neo-Empresyonistler resimde renk için, öncelikle ışık spektrumuyla ilgili (boya pigmentleri için daha az bilimsel titizlikle) bilimsel bir çerçeveyi başarılı bir şekilde oluştururken, Kübistler daha sonra bu teorinin bazı yönlerini renk, form ve dinamik kullanımlarını bilgilendirmek için uyarladılar.
Apollinaire
1912'de Salon de la Chapter d'Or'da bir konuşma sırasında Apollinaire, özellikle František Kupka'nın saf resim uygulamasına atıfta bulunarak Orfizm terimini tanıttı.
1913 tarihli Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques adlı yayınında Apollinaire, Orfizmi "resim sanatı" olarak nitelendirdi. sanatçının görsel gerçeklikten almadığı, tamamen kendisinin yarattığı unsurlarla yeni bütünlükler." Ayrıca Orphic bir resmin "sorunsuz bir estetik haz", anlamlı bir yapı ve yüce bir anlam taşıması gerektiğini ileri sürdü.
Bu tür kavramsal paralellikler František Kupka ve Wassily Kandinsky'nin yapıtlarında açıkça görülüyordu. Her iki sanatçı da bilimsel ilkeleri görsel ve işitsel alanlarda sentezleyerek soyutlamanın kapsamını genişletmeye çalıştı. Örneğin Robert Delaunay ve Sonia Delaunay elektrik ışığını tasvir ettiler ve parlaklığın doğrudan boyalı bir yüzeyden yayılabileceğini öne sürdüler.
Sergiler
1912'deki Salon de la Chapter d'Or, Orfizm'in halka açık ilk sunumuna damgasını vurdu. Daha sonra Mart 1913'te Orphist'in eserleri Paris'teki Salon des Indépendants'da sergilendi. 29 Mart 1913'te Montjoie'de yayınlanan bu salon hakkındaki incelemesinde Apollinaire, Kübizm'in yerini Orfizm'in alması gerektiğini savundu ve şunu ilan etti: "Kübizm öldüyse, yaşasın Kübizm. Orpheus'un krallığı yaklaşıyor!"
Küratörlüğünü Der Sturm'dan Herwarth Walden'ın yaptığı 1913 Sonbahar Salonu'nda (Erster Deutscher Herbstsalon, Berlin), Robert ve Sonia Delaunay'ın çok sayıda eseri, Jean Metzinger'in L'Oiseau bleu'si (1913, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris), Albert Gleizes'in Les Joueurs de futbol'u yer aldı. (1912-1913, Ulusal Sanat Galerisi), Picabia ve Léger'in tablolarının yanı sıra çeşitli Fütürist parçalar. Bu serginin ardından Apollinaire'in R. Delaunay ile ilişkisi, Umberto Boccioni ile 'eşzamanlılığın' belirsiz doğasına ilişkin tartışmaların ardından kötüleşti. Sonuç olarak Apollinaire, daha sonraki yayınlarında Orfizm terimini kullanmayı bıraktı; bunun yerine Picabia'nın, Alexander Archipenko'nun çalışmalarını ve Fütürist ilkeleri savundu.
Delaunay'lar
Robert Delaunay ve eşi Sonia Terk Delaunay, Orphist hareketin merkezi figürleriydi. Başlangıçtaki sanatsal çabaları Fauvist renk paletlerini çoğunlukla soyut formlarda araştırdı. Örnekler arasında Sonia'nın saf renklerin kullanıldığı 1907 yapımı Fin Kızı ve Robert'ın renkli ve mozaik benzeri fırça darbeleriyle karakterize edilen 1906 tarihli Paysage au disque tablosu yer alır. İkinci çalışma, o zamanlar güçlü Divizyonist ve Fauve unsurları birleştiren bir Neo-Empresyonist olan Jean Metzinger'in etkisi altında yaratıldı.
1912'de Delaunay, kendisini Kübizm'den resmen ayırdı ve Picasso'yu natürmortlarının renk spektrumunu kahverengi ve grinin yumuşak, tek renkli tonlarıyla sınırlandırdığı ve figüratif kalıntıları koruduğu için eleştirdi.
Her ne kadar Orfizm Birinci Dünya Savaşı'ndan önce büyük ölçüde dağılmış olsa da, R. Delaunay'ın Amerikalı öğrencilerinden ikisi, Patrick Henry Bruce ve Arthur Burdett Frost Jr., 1912'den başlayarak benzer bir sanatsal üslup izlediler. Aynı zamanda, Senkromist sanatçılar Morgan Russell ve Stanton Macdonald-Wright, kendi hareketlerini Delaunay'lar tarafından uygulanan Orfizm'den ayırmaya çalışan farklı manifestolar yazdılar.
Sadelik
- Saflık
- De Stijl
- Kristal Kübizm
- Orpheus (çal)
Referanslar ve Kaynaklar
- Referanslar
- Kaynaklar
- Baron, Stanley ve Jacques Damase. Sonia Delaunay: Bir Sanatçının Hayatı. Harry N. Abrams, Inc., 1995.
- Buckberrough, Sherry A. Robert Delaunay: Eşzamanlılığın Keşfi. Ann Arbor, Michigan: UMI Research Press, 1978.
- Chadwick, Whitney ve Isabelle de Courtivron (ed.). Önemli Diğerleri: Yaratıcılık ve Samimi Ortaklık. Londra: Thames &; Hudson, 1993.
- Chip, Herschel B. "Orfizm ve Renk Teorisi." Sanat Bülteni, cilt. 40, hayır. 1, Mart 1958, s. 55–63.
- Lanet olsun, Jacque. Sonia Delaunay: Ritimler ve Renkler. Greenwich, Connecticut: New York Graphic Society Ltd, 1972.
- Gale, Matthew. Dada ve Sürrealizm. New York: Phaidon Press Inc., 2006.
- Hughes, Gordon. "Soyutlamayı Tasavvur Etmek: Robert Delaunay'ın İlk Diskinin Eşzamanlılığı." Sanat Bülteni, cilt. 89, hayır. 2, Haziran 2007, s. 306–332. Üniversite Sanat Derneği.
- Modern Sanat Müzesi (MoMA). Yetimlik.
- Seidner, David. "Sonia Delaunay." BOMB Dergisi, hayır. 2 (Kış 1982): SANAT.
- Stangoes, Nikos (ed.). Modern Sanat Kavramları: Fovizmden Post-Modernizme. Bölüm: Virginia Spate'in yazdığı "Orfizm". Gözden geçirilmiş baskı. Londra: Thames &; Hudson, 1981.
- MoMA Koleksiyonu: Robert Delaunay
- MoMA Koleksiyonu: František Kupka
- Uyum ve Uyumsuzluk: Paris'te Orfizm, 1910–1930 Solomon R. Guggenheim Müzesi'ndeki Sergi, 8 Kasım 2024–9 Mart 2025. Katalog