Fotogerçekçilik, resim, çizim ve çeşitli grafik ortamlarını kapsayan sanatsal bir türü ifade eder; burada sanatçılar, görüntüleri farklı bir ortamda en üst düzeyde gerçekçilikle kopyalamak için fotoğrafları titizlikle inceler. Bu terim genel olarak çeşitli sanatsal yaratımları karakterize etse de, özellikle 1960'ların sonlarında ve 1970'lerin başlarında ortaya çıkan bir Amerikan resim hareketini tanımlar.
Fotogerçekçilik, sanatçının bir fotoğrafı incelediği ve ardından görüntüyü başka bir ortamda mümkün olduğu kadar gerçekçi bir şekilde yeniden üretmeye çalıştığı, resim, çizim ve diğer grafik ortamlarını kapsayan bir sanat türüdür. Bu terim, birçok farklı medyadaki sanat eserlerini tanımlamak için geniş anlamda kullanılabilse de, aynı zamanda Amerikalı ressamların 1960'ların sonlarında ve 1970'lerin başlarında başlayan belirli bir sanat hareketini ifade etmek için de kullanılır.
Geçmiş
Kökenler
1960'ların sonu ve 1970'lerin başında Amerika Birleşik Devletleri'nde ayrı bir sanat hareketi olarak ortaya çıkan Fotogerçekçilik, Pop Art'tan gelişti ve hem Soyut Dışavurumculuk hem de Minimalist sanat hareketlerine bilinçli bir karşı duruş sundu. Fotogerçekçilik uygulayıcıları, resimlerini bilgilendirmek için görsel bilgi için birincil kaynak olarak bir veya daha fazla fotoğrafı kullanır ve bu, fotoğraf teknolojisinin benimsenmesi yoluyla Modernist ilkelerin benimsenmesini önerir. Bununla birlikte, sanatçıların on beşinci yüzyıldan bu yana çeşitli görsel yardımcılar kullandıkları tarihsel emsaline rağmen, Fotogerçekçilik kapsamında fotoğraflara olan güvenlerinin sanatçılar tarafından açıkça kabul edilmesi, hareketin 1960'ların sonlarında öne çıkmasıyla ciddi eleştirilerle karşılaştı.
Louis K. Meisel'e göre, yayınlarında ve sunumlarında, fotoğrafın on dokuzuncu yüzyılda ortaya çıkışı sanatı üç temel şekilde derinden etkiledi: birincisi, portre ve manzara. sanatçılar genellikle fotografik röprodüksiyonlardan daha aşağı düzeyde görülüyordu ve bu da birçok kişinin fotoğrafçılık alanında kariyer yapmasına yol açıyordu; ikinci olarak, on dokuzuncu ve yirminci yüzyıl sanat hareketlerine ait tarihsel kayıtlar, sanatçıların sıklıkla fotoğrafları kaynak malzeme ve yardımcı araç olarak kullandıklarını, ancak yaratımlarının salt taklit olarak yanlış anlaşılacağından endişe ederek bu uygulamayı çoğunlukla titizlikle gizlediklerini doğrulamaktadır; üçüncüsü, fotoğrafın icadı, kapsamlı yeni sanatsal deneyimlerin yollarını açtı. Sonuç olarak, fotoğrafçılığın gelişimi, sanat tarihinde çok önemli bir değişime işaret ederek, sanatçıların gözlemlenen sahneleri doğru bir şekilde tasvir etme konusundaki (bilinen en eski mağara çizimlerine kadar uzanan) süregelen mücadelesini temelden değiştirdi.
Fotogerçekçiler sanatsal üretimlerine başladıklarında, fotoğraf kendisini gerçekliği oluşturmanın en önde gelen yöntemi olarak kabul ettirmişken, sanat dünyasının odağında soyutlama hakimdi. Gerçekçilik kalıcı bir sanat hareketi olarak varlığını sürdürse ve 1930'larda yeniden canlanma yaşasa da, 1950'lerde modernist eleştirmenler ve Soyut Dışavurumculuğun yükselişi, gerçekçiliğin önemli bir sanatsal çaba olarak statüsünü marjinalleştirdi. Fotogerçekçiler Edward Hopper gibi Amerikalı gerçekçilerle bazı özellikleri paylaşırken, bilinçli olarak kendilerini Soyut Dışavurumculardan olduğu kadar geleneksel gerçekçilerden de farklılaştırmaya çalıştılar. Sanatsal yönelimleri önemli ölçüde Pop sanatçılarının etkisiyle şekillendi ve Soyut Ekspresyonizme doğrudan bir tepki oluşturdu.
Hem Pop Art hem de Fotogerçekçilik, 20. yüzyılın ortalarına gelindiğinde sanatta imgelerin içsel değerine yönelik algılanan bir tehdit oluşturacak kadar her yerde yaygın hale gelen fotoğraf medyasının giderek yaygınlaşmasıyla harekete geçen gerici hareketler olarak ortaya çıktı. Bununla birlikte, Pop sanatçıları, özellikle ticari uygulamalarda ağırlıklı olarak bu görüntülerin çoğunun doğasında olan absürtlüğü vurgularken, Fotogerçekçiler bir görüntünün doğasında olan değerini yeniden ortaya koymaya ve yükseltmeye çalıştılar.
Fotogerçekçiliğin trompe-l'œil ile karşılaştırılması, 1970'ler ve 1980'lerde eleştirmenler tarafından sıklıkla yapılan bir yanlış yorumlamayı veya gözlem hatasını temsil eden hatalı bir atıftır. Trompe-l'œil sanat eserleri, boyalı bir temsilden ziyade somut bir nesne yanılsaması yaratarak izleyicinin algısını aldatmayı amaçlamaktadır. Bunun tersine, Fotogerçekçi bir tabloyla uğraşırken gözlemci, onun boyalı bir sanat eseri olarak doğasının farkındalığını sürekli olarak korur.
Tanım
Fotogerçekçilik terimi, 1969'da Louis K. Meisel tarafından ortaya atıldı ve ilk kez 1970 yılında Whitney Museum'un "Yirmi İki Realist" sergisi için yayınlanmış haliyle ortaya çıktı. Bu hareket zaman zaman Süper Gerçekçilik, Yeni Gerçekçilik, Keskin Odaklı Gerçekçilik veya Hiperrealizm gibi alternatif isimlerle de anılır.
Terimin ortaya atılmasından iki yıl sonra Louis K. Meisel, Stuart M. Speiser'ın emriyle beş noktalı bir tanım formüle etti. Speiser, daha sonra 'Foto-Gerçekçilik 1973: Stuart M. Speiser Koleksiyonu' başlıklı gezici bir sergiye dönüşen geniş bir Fotogerçekçi çalışma koleksiyonu sipariş etmişti. Bu koleksiyon daha sonra 1978 yılında Smithsonian Enstitüsü'ne hediye edildi ve burada çeşitli müzelerde sergilendi ve aynı zamanda 'site' himayesi altında dağıtıldı. Hareketin 'başlatıcılarının' temel tanımı aşağıdakileri şart koşuyordu:
- Foto-Gerçekçi, bilgi edinmek için kamerayı ve fotoğrafı kullanır.
- Foto-Gerçekçi, görsel bilgiyi tuvale aktarmak için mekanik veya yarı mekanik yöntemler kullanır.
- Bir Foto-Gerçekçi için olmazsa olmaz olan, tamamlanmış sanat eserini fotografik gerçeğe yakın bir şekilde işleyecek teknik yeterliliktir.
- Yeni ufuklar açan Foto-Gerçekçiler arasında tanınabilmesi için, bir sanatçının eserinin bu unvan altında sergilenmiş olması gerekir.
- Ayrıca, sanatçının en az beş yılını Foto-Gerçekçi sanatın yaratılmasına ve halka açık sergilenmesine adamış olması gerekir.
Sanatsal Stiller
Fotogerçekçi resim temelde fotoğrafçılığa bağlıdır. Fotogerçekçilikte, geçici hareket ve değişim zaman içinde durdurulur ve bunun sonucunda kesin sanatsal temsil gerekir. Fotogerçekçilik uygulayıcıları görsel veri ve bilgilerini öncelikle kameralar ve fotoğraflar aracılığıyla elde ederler. Fotoğraf işlendikten sonra, genellikle slayt halinde sanatçı, görüntüyü slayttan tuvallere titizlikle aktarır. Bu transfer işlemi genellikle slaytın doğrudan tuval üzerine yansıtılmasını veya geleneksel ızgara yöntemlerinin kullanılmasını içerir. Ortaya çıkan sanat eserleri, genellikle büyütülmüş olsa da, sıklıkla orijinal fotoğrafı kopyalıyor. Bu titiz yaklaşım, son derece parlak yüzeylerdeki yansımalar ve kentsel ortamlarda bulunan katı geometrik formlar gibi genellikle olağanüstü teknik beceri ve işleme ustalığı gerektiren konuları vurgulayan sıkı ve hassas bir fotogerçekçi estetik sağlar.
Önemli Sanatçılar
Amerikalı Fotogerçekçilerin ilk kuşağı, Richard Estes, Ralph Goings, Chuck Close, Charles Bell, Audrey Flack, Don Eddy, Denis Peterson, Robert Bechtle, Ron Kleemann, Richard McLean, John Salt, Ben Schonzeit ve Tom Blackwell gibi ressamlardan oluşuyor. Bu öncü Fotogerçekçiler, zanaatlarına farklı perspektiflerden yaklaşarak sıklıkla özerk bir şekilde çalıştılar. Genellikle manzaralar (doğalcı olmaktan çok kentsel), portreler ve natürmortlar dahil olmak üzere yerleşik sanatsal kategoriler içindeki sıradan veya tanınabilir konuları ele aldılar.
Fotogerçekçi hareketin ortaya çıkmasının ardından, Fotogerçekçilik ile ilişkilendirilen çok sayıda sanatçı kendi metodolojilerini geliştirmeye ve mükemmelleştirmeye devam etti ve böylece Fotogerçekçilerin ikinci neslini oluşturdu. Bu grupta John Baeder, Hilo Chen, Jack Mendenhall, Ken Marschall, David Parrish ve Idelle Weber yer alıyordu.
Birleşik Krallık'ta fotogerçekçi metodolojiler, başta Mike Gorman ve Eric Scott olmak üzere birçok sanatçının beğenisini kazandı. Bu Avrupalı ressamlar, New York'taki Arnold Katzen Galerisi'nde düzenlenen 'Süperhümanizm' sergisi aracılığıyla daha geniş bir Amerikalı izleyici kitlesine tanıtıldı.
Hareket ağırlıklı olarak resimle bağlantılı olsa da heykeltıraşlar Duane Hanson ve John DeAndrea da Fotogerçekçilik ile ilişkilendiriliyor. Bağlantıları, sıradan insanları tasvir eden, simüle edilmiş saçlar ve gerçek kıyafetlerle titizlikle işlenmiş boyalı, gerçekçi heykellerden kaynaklanıyor. Bu sanatçılara Veristler
adı verilir.Bundan Bu Yana Gelişmeler
Fotogerçekçilik 2000'de doruğa ulaşmış olsa da, çok sayıda çağdaş uygulayıcının yanı sıra birçok temel fotogerçekçiyi de kapsayan hareket varlığını sürdürüyor. Meisel ve Chase'in Millennium'da Fotogerçekçilik adlı eserinde belgelendiği gibi, ilk on üç fotogerçekçiden yalnızca sekizi bu tarzda aktif kaldı. Eylül ayına gelindiğinde, Richard Estes halen aktif olarak Fotogerçekçi tarzda çalışmalar üreten tek orijinal Fotogerçekçi olarak tanımlandı.
Önemli sanatçılar arasında Robert Bechtle, Charles Bell, Tom Blackwell, Ralph Goings, John Kacere, Ron Kleemann, Audrey Flack ve Chuck Close vefat etti. Don Eddy, Denis Peterson ve Ben Schonzeit Fotogerçekçilikten uzaklaşırken Robert Cottingham artık kendisini bir fotogerçekçi olarak tanımlamıyor.
Çağdaş Fotogerçekçi sanatçılar, seleflerinin oluşturduğu temel ilkeleri geliştirmeye devam ediyor. Örneğin, Anthony Brunelli'nin sanatında Richard Estes'in etkisi fark edilirken, Glennray Tutor'un yaratımlarında Ralph Goings ve Charles Bell'in etkisi açıkça görülüyor. Ancak bu evrim, fotogerçekçiliğin yalnızca fotografik görüntülerin taklit edilmesi şeklindeki katı tanımından ayrılmaya yol açmıştır. Dahası, fotogerçekçilik, yalnızca Amerikan sanat hareketi olarak kökenlerini aşmıştır. Franz Gertsch'in 1980'lerdeki katkılarının ardından, 1990'ların ortalarından itibaren fotogerçekçi geleneğe uygun olarak Clive Head, Raphaella Spence, Bertrand Meniel ve Roberto Bernardi'nin de aralarında bulunduğu bir Avrupalı sanatçı grubu ortaya çıktı. Fotogerçekçiliğin uluslararası yaygınlaşması, Amerikalı ve uluslararası fotogerçekçi ressamların Prag, Zürih, Monako ve New York gibi şehirlerde kolektif sanat yaratmak için bir araya geldiği Prag Projesi gibi işbirlikçi girişimlerle daha da örneklendirilmiştir.
Teknolojik ilerlemeler, genellikle "Hiperrealizm" olarak sınıflandırılan bu çağdaş çalışmalarla, önceki sanatsal sınırlamaları aşan fotogerçekçi resimlerin yaratılmasını kolaylaştırmıştır. Kamera ve dijital görüntüleme ekipmanlarındaki yenilikler, sanatçıların daha yüksek hassasiyet elde etmelerine ve sanatsal üretimlerinde daha çeşitli medya türlerini kullanmalarına olanak tanıyor. Sanatçı Bill Fink'in, toprak, polen, insan saçı ve yakılmış insan kalıntıları gibi alışılmadık malzemeleri birleştirerek fotogerçekçi görüntüler oluşturmak için kendine özgü bir yönteme öncülük etmesi dikkat çekicidir.
Fotogerçekçiliğin etkisi ve popülaritesi devam ediyor; bu sanatsal türdeki çağdaş gelişmeleri anlatan Juxtapoz'un 2014 cildi Hyperreal gibi yeni yayınlar da bunu kanıtlıyor.
Fotogerçekçi Sanatçıların Özeti
- Öncü Fotogerçekçi Sanatçılar
Katkıları Fotogerçekçi hareketin tanımlanmasında etkili olan tanınmış sanatçılar arasında şunlar yer alıyor:
- Çağdaş Fotogerçekçi Sanatçılar
Yapıtları Fotogerçekçiliğin yerleşik kriterlerine uygun olan önemli sanatçılar arasında şunlar yer alır:
- Steven Townsend (1955 doğumlu)
- Linda Bacon (1942 doğumlu)
- Mike Bayne (1977 doğumlu)
- Roberto Bernardi (1974 doğumlu)
- Arne Besser (1935–2012)
- Anthony Brunelli (1968 doğumlu)
- Bryan Charnley (1949–1991)
- Hilo Chen (1942 doğumlu)
- Davis Konisi (1950 doğumlu)
- Randy Dudley (1950 doğumlu)
- Martin Gale (1949 doğumlu)
- Franz Gertsch (1930–2022)
- Robert Gniewek (1951 doğumlu)
- Gus Heinze (1926 doğumlu)
- Gottfried Helnwein (1948 doğumlu)
- Don Jacot (1949 doğumlu)
- Noel Mahaffey (1944 doğumlu)
- Dennis James Martin (1956–2001)
- Jack Mendenhall (1937 doğumlu)
- Kim Mendenhall (1949 doğumlu)
- Betrand Meniel (1961 doğumlu)
- Reynard Milici (1942 doğumlu)
- Marilyn Minter (1948 doğumlu)
- Robert Neffson (1949 doğumlu)
- William Nichols (1942 doğumlu)
- Jerry Ott (1947 doğumlu)
- James Torlakson (1951 doğumlu)
- Tjalf Sparnaay (1954 doğumlu)
- Paul Staiger (1941 doğumlu)
- Glennray Öğretmeni (1950 doğumlu)
- Rod Penner (1965 doğumlu)
- Raphaella Spence (1978 doğumlu)
- Idelle Weber (1932–2020)
- Ken Orton (1951 doğumlu)
- Roger Winter (1934 doğumlu)
- Ek Fotogerçekçi Sanatçılar
- Clive Head (1965 doğumlu)
Kaynakça
Kaynakça
Referanslar
Baker, Kenneth (1982/06/22). "Gerçeklik Yanılsamasının Yanılsama Gerçekliği." Boston Phoenix'i. Erişim tarihi: 02.09.2024.
- Baker, Kenneth (1982/06/22). "Gerçeklik Yanılsamasının Yanılsama Gerçekliği". Boston Phoenix. 2024-09-02 alındı.Fotogerçekçiliğin sözlük tanımı mevcuttur.
- Vikisözlük'te foto-gerçekçilik kelimesinin sözlük tanımı