Post-Empresyonizm (alternatif olarak Postempresyonizm olarak da yazılır), yaklaşık 1886'dan 1905'e kadar gelişen, son Empresyonist sergiden Fovizm'in ortaya çıkışına kadar olan dönemi kapsayan, esas olarak Fransız bir sanat hareketiydi. Bu hareket, Empresyonistlerin ışık ve rengin gerçekçi tasvirine odaklanmalarına karşı ortaya çıktı. Soyut niteliklere veya sembolik içeriğe geniş bir vurgu ile karakterize edilen Post-Empresyonizm, Les Nabis, Neo-Empresyonizm, Sembolizm, Emaye işi, Pont-Aven Okulu ve Sentetizm gibi çeşitli stillerin yanı sıra daha sonraki Empresyonist sanatçıların katkılarını da kapsar. Bu hareketin önemli isimleri arasında Paul Cézanne (çoğunlukla Post-Empresyonizmin atası olarak kabul edilir), Paul Gauguin, Vincent van Gogh ve Georges Seurat vardı.
Post-Empresyonizm terimi ilk olarak 1906'da sanat eleştirmeni Roger Fry tarafından kullanıldı. Ardından, 15 Ekim 1910'da Art News'de yayınlanan Salon d'Automne incelemesinde eleştirmen Frank Rutter Othon Friesz'i "post-empresyonist bir lider" olarak nitelendirdi. Yayında ayrıca Fransa'nın Post-Empresyonistleri başlıklı serginin reklamı da yer aldı. Sadece üç hafta sonra Fry, 1910'daki Manet ve Post-Empresyonistler sergisinin küratörlüğünü yaparken bu terimi yeniden kullandı; bu sergiyi, Édouard Manet'den bu yana Fransız sanatının evrimini kapsadığı şeklinde tanımladı.
Post-Empresyonistler, Empresyonizm'i genişletirken aynı zamanda onun doğasında olan sınırlamaları da reddettiler. Canlı renklerin kullanımını sürdürürken, genellikle impasto (kalın boya uygulamasını içeren bir teknik) kullanarak ve doğrudan gözlem yoluyla boyamaya devam ederken, geometrik formlara, etkileyici etki için şekillerin bozulmasına ve doğal olmayan veya değiştirilmiş renk paletlerinin kullanılmasına yapılan vurguya giderek daha fazla öncelik verildi.
Genel Bakış
Post-Empresyonist sanatçılar, ilerleme için birleşik bir yaklaşımdan yoksun olmalarına rağmen, konunun yüzeyselliği ve Empresyonist eserlerde yaygın olan yapısal parçalanma olarak algıladıkları durumdan memnuniyetsizliklerini dile getirdiler. Georges Seurat ve yandaşları, çok küçük renkli noktaların sistematik uygulanmasıyla karakterize edilen bir yöntem olan noktacılığa odaklandılar. Paul Cézanne, resimde düzeni ve yapısal bütünlüğü yeniden kurmayı amaçladı ve "Empresyonizmi müze sanatı gibi sağlam ve dayanıklı bir şey haline getirme" tutkusunu ünlü bir şekilde dile getirdi. Onun yaklaşımı, Empresyonizmin karakteristik canlı renk paletlerini korurken, nesneleri temel geometrik formlara basitleştirmeyi içeriyordu. Bir Empresyonist olan Camille Pissarro, 1880'lerin ortalarından 1890'ların başlarına kadar Neo-Empresyonist kavramları araştırdı. "Romantik İzlenimcilik" olarak adlandırdığı şeyden hoşnutsuzluğunu dile getiren Pissarro, son on yılda daha katıksız bir İzlenimci tarza dönmeden önce "bilimsel İzlenimcilik" olarak adlandırdığı noktacılığa yöneldi. Vincent van Gogh, duygusal durumlarını ve psikolojik durumunu anlatmak için sık sık canlı renkler ve belirgin fırça darbeleri kullandı.
Sık sık düzenlenen ortak sergilere rağmen, Post-Empresyonist sanatçılar birleşik, uyumlu bir hareket halinde bir araya gelemediler. Bununla birlikte, çeşitli yapıtlarında, soyut uyum ve yapısal organizasyon ilkeleri, sürekli olarak doğalcı temsilin yerini aldı. Başta Seurat olmak üzere bazı sanatçılar, renk uygulaması ve kompozisyon tasarımı için katı bir bilimsel metodolojiyi benimsedi.
Post-Empresyonizmin Tanımlanması
Bu isim 1906'da ve daha sonra 1910'da Roger Fry tarafından, özellikle Londra'daki Grafton Galerileri için düzenlediği, modern Fransız ressamlar Manet ve Post-Empresyonistler sergisinin başlığı olarak kullanıldı. Ancak, Fry'ın sergisinden üç hafta önce, sanat eleştirmeni Frank Rutter, Post-Empresyonist terimini 15 Ekim 1910'da Art News'de zaten yayınlamıştı. Bu, Rutter'ın Othon Friesz'i "post-empresyonist bir lider" olarak tanımladığı Salon d'Automne'da yapılan bir incelemede meydana geldi ve dergide ayrıca The Post-Empresyonistleri sergisinin bir reklamı da yer alıyordu. Fransa.
Fry'ın sergisinde yer alan sanatçıların çoğunluğu kronolojik olarak Empresyonistlerden daha gençti. Fry daha sonra terminoloji seçimini şöyle açıkladı: "Kolaylık sağlamak amacıyla bu sanatçılara bir isim vermek gerekliydi ve ben de en belirsiz ve en tarafsız isim olarak Post-Empresyonizm adını seçtim. Bu sadece onların Empresyonist harekete göre zaman içindeki konumlarını belirtiyordu." John Rewald, 1956 tarihli ufuk açıcı yayını Post-Empresyonizm: Van Gogh'tan Gauguin'e'de, hareketin zamansal kapsamını 1886 ile 1892 arasındaki yıllarla sınırladı. Rewald, bu çalışmayı 1946'daki Empresyonizm Tarihi adlı çalışmasının devamı olarak değerlendirdi ve "post-empresyonist sanatın ikinci yarısına adanmış bir sonraki cilt" olduğunu belirtti. Dönemi" başlıklı Post-Empresyonizm: Gauguin'den Matisse'e başlıklı bir sergi planlandı. Bu yeni cildin, 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarıyla sınırlı olsa da, Empresyonizm'den kaynaklanan diğer sanatsal akımları da kapsayacak şekilde söz konusu dönemi genişletmesi amaçlandı. Rewald'ın odak noktası van Gogh, Gauguin, Seurat ve Redon gibi Fransa'da faaliyet gösteren önde gelen erken dönem Post-Empresyonistlerin karşılıklı ilişkilerini ve müdavim oldukları veya karşı çıktıkları sanatsal çevreleri incelemekti:
- Neo-Empresyonizm: Bu hareket, çağdaş sanat eleştirmenleri ve sanatçılar tarafından Pointilizm olarak alaya alınsa da Seurat ve Signac gibi isimler Divizyonizm gibi alternatif adlandırmaları tercih etti.
- Emayecilik: 1888'de sanat eleştirmeni Édouard Dujardin tarafından Louis Anquetin'in çalışmalarını desteklemek için ortaya atılan geçici bir terim. Daha sonra Anquetin'in arkadaşı Émile Bernard'ın çağdaş yaratımlarına da uygulandı.
- Sentetizm: Gauguin ve Bernard'ın son dönem eserlerini, onlarla birlikte Café Volpini'de sergilenen daha geleneksel Empresyonistlerin eserlerinden ayırmak için 1889'da icat edilen bir başka geçici terim.
- Pont-Aven Okulu: Bu isim öncelikle ilgili sanatçıların Pont-Aven'de veya Brittany'deki diğer yerlerde çalışarak zaman geçirdiklerini gösteriyordu.
- Sembolizm: 1891'de, özellikle de Gauguin'in Sembolist resim sanatının önde gelen isimlerinden biri olarak tanınıp Sentetizm'i terk etmesinden sonra avangard eleştirmenler tarafından coşkuyla benimsenen bir terim.
Ayrıca, Post-Empresyonizme giriş konuşmasında Rewald, Toulouse-Lautrec, Henri Rousseau "le Douanier", Les Nabis ve Cézanne gibi sanatçıların yanı sıra Fauves, genç Picasso ve Gauguin'in Güney Denizlerine yaptığı son yolculuğun yer alacağı ikinci bir cilt önerdi. Bu genişleme, kapsanan dönemi en azından 20. yüzyılın ilk on yılına kadar uzatabilirdi; ancak bu ikinci cilt eksik kaldı.
Kritik Değerlendirmeler ve Düzeltmeler
Rewald, "'Post-Empresyonizm' teriminin çok kesin olmasa da çok uygun bir terim olduğunu" kabul etti; özellikle de tanımı 1886'dan bu yana Empresyonizm'den türetilen Fransız görsel sanatlarıyla sınırlı olduğunda. Rewald'ın tarihsel verilere yönelik metodolojisi analitik olmaktan çok anlatıya dayalıydı ve bu kapsamın ötesinde, "kaynakların kendileri adına konuşmasına izin vermenin" yeterli olduğuna inanıyordu.
Modernizm veya Sembolizm gibi rakip terimlerin, edebiyatı kapsadıkları için yönetilmesi daha zorlayıcı oldu. mimari ve diğer sanat formları ve bunların etkisi birden fazla ülkeye yayıldı.
- Modernizm şu anda uluslararası Batı medeniyeti içindeki temel hareket olarak kabul edilmektedir; temel kökenleri Fransa'dadır ve kökleri Fransız Devrimi'nin ötesine geçerek Aydınlanma Çağı'na kadar uzanır.
- Sembolizm ise tam tersine, bir yüzyıl sonra Fransa'da ortaya çıkan, bireyci bir yaklaşımla karakterize edilen bir kavram olarak anlaşılıyor. Bu, yerel ulusal geleneklerin ve kişisel sanatsal bağlamların bir arada yaşamasına olanak sağladı. Başlangıcından bu yana, sembolik imgeler kullanan çok çeşitli sanatçılar çeşitli yaklaşımlara yayıldı: örneğin, Nabiler gelenek ve yeni biçimlerin bir sentezini oluşturmak için birleşirken, diğerleri taze içerik arayışında daha geleneksel, genellikle akademik yapılara bağlı kaldılar. Sonuç olarak, Sembolizm sıklıkla fantastik, ezoterik, erotik ve diğer gerçekçi olmayan konularla ilişkilendirilir.
Çağdaş söyleme yanıt olarak, 'Post-Empresyonizm' teriminin çağrışımları yeniden incelenmiştir. Alan Bowness ve işbirlikçileri, ele alınan dönemi Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesine denk gelecek şekilde 1914'e kadar uzattılar, ancak 1890'lara odaklanmalarını büyük ölçüde Fransa ile sınırladılar. Diğer Avrupa ülkeleri standart yorumlara tabi tutuluyor ve Doğu Avrupa tamamen hariç tutuluyor.
Almanya'da Paul Baum ve Carl Schmitz-Pleis geriye dönük olarak harekete önemli bir ivme kazandırdı.
1886'da klasik 'Empresyonizm' ile 'Post-Empresyonizm' arasında sıklıkla bir ayrım yapılırken, 'Post-Empresyonizm'in kesin sonucu ve kapsamı tartışılmaya devam ediyor. Bowness ve Rewald gibi bilim adamları ve işbirlikçileri Kübizmi tamamen yeni bir sanatsal hareket olarak değerlendirdiler. Sonuç olarak Kübizm, başlangıcından itibaren Fransa'da ve daha sonra İngiltere'de ayrı bir akım olarak kabul edildi. Buna karşılık, Doğu Avrupalı sanatçılar Batı geleneklerine daha az bağlılık gösterdiler ve soyut ve Süprematist resim tarzları geliştirerek önemli ölçüde 20. yüzyıla kadar uzanan kavramlar geliştirdiler.
Mevcut akademik söylem, Post-Empresyonizm'in en uygun şekilde Rewald'ın tarihsel çerçevesi içinde uygulandığını ve 1886'dan 1914'e kadar Fransız sanatına odaklandığını öne sürüyor. Bu yaklaşım, Empresyonist ressamların gelişen duruşlarını yeniden değerlendiriyor. Claude Monet, Camille Pissarro ve Auguste Renoir gibi yeni ortaya çıkan okullar ve fin de siècle'deki Emaye işicilikten Kübizm'e kadar uzanan hareketler. Temmuz ve Ağustos 1914'teki savaş ilanları, yalnızca bir Dünya Savaşı'nın başlangıcını değil, aynı zamanda Avrupa kültür tarihinde derin bir kopuşu da ifade eder.
Post-Empresyonist eserlerin genel sanat tarihi açıklamalarının ötesinde, çok sayıda müze, güzel sanatlar ve geleneksel sanatsal uygulamalar alanlarında Post-Empresyonizmin daha derinlemesine anlaşılmasını kolaylaştırmak için hem çevrimiçi hem de fiziksel olarak erişilebilen tamamlayıcı tarihsel bağlam, bilgi ve galeri sergileri sağlar.
Belirli Ülkelerde Post-Empresyonizm
Atlanta'daki 1986 Yüksek Sanat Müzesi sergisi için Peter Morrin, Judith Zilczer ve William C. Agee tarafından yazılan Modernizmin Gelişi: Post-empresyonizm ve Kuzey Amerika Sanatı, 1900-1918 adlı sergi kataloğu, Kuzey Amerika'daki Post-Empresyonizme kapsamlı bir genel bakış sunuyordu.
Kanada
Kanada Post-Empresyonizmi, daha geniş Post-Empresyonist hareket içinde belirgin bir gelişmeyi temsil eder. Montreal Sanat Derneği'nin 1913 Bahar sergisinde Randolph Hewton, A. Y. Jackson ve John Lyman'ın eserleri yer aldı ve Montreal Daily Witness ve Montreal Daily Star tarafından ciddi eleştirilere maruz kaldı. Post-Empresyonizmin kapsamı, daha önce Matisse'in öğrencisi olan Lyman'ın bir tablosunu kapsayacak şekilde genişletildi. Lyman daha sonra, modern sanatın büyük bir sergisi olarak nitelendirdiği önemli bir İngiliz sergisine atıfta bulunarak terimin bir savunmasını ve tanımını dile getirdi.
Kanadalı sanatçılar ve sergiler
Çok çeşitli Kanadalı sanatçı bu hareketle ilişkilendiriliyor. Dikkate değer isimler arasında James Wilson Morrice, John Lyman, David Milne, Tom Thomson (Grup of Seven'ın bir üyesi) ve Emily Carr yer alıyor. 2001 yılında Oshawa'daki Robert McLaughlin Galerisi, Modernin Doğuşu: Kanada'da Post-Empresyonizm, 1900-1920 adlı gezici serginin küratörlüğünü yaptı.
Önemli Post-Empresyonist sanatçıların galerisi
Batı sanat tarihindeki dönemler
- Batı sanat tarihindeki dönemler
- Kübizm
- Kapistler
- Yeni izlenimcilik
- Ekspresyonizm
- Fovizm
- Resmin tarihi
- Batı resmi
Referanslar ve kaynaklar
Referanslar
Kaynaklar
- Bowness, Alan ve diğerleri: Post-Empresyonizm. Avrupa Resminde Çapraz Akımlar, Royal Academy of Arts & Weidenfeld ve Nicolson, Londra 1979 ISBN 0-297-77713-0
Manet ve Post-Empresyonistler (R. Fry ve D. MacCarthy'nin sergi kataloğu, Londra, Grafton Galerileri, 1910–11)
- Manet ve Post-Empresyonistler (sergi kat., R. Fry ve D. MacCarthy, Londra, Grafton Gals, 1910–11)
- İkinci Post-Empresyonist Sergi (R. Fry'ın sergi kataloğu, Londra, Grafton Galerileri, 1912)
- J. Rewald. Post-Empresyonizm: Van Gogh'tan Gauguin'e (New York, 1956, gözden geçirilmiş 3. baskı, 1978)
- F. Elgar. Post-Empresyonistler (Oxford, 1977)
- Post-Empresyonizm: Avrupa Resminde Çapraz Akımlar (sergi kataloğu, J. House ve M. A. Stevens tarafından düzenlenmiştir; Londra, Kraliyet Akademisi, 1979–80)
- B. Thomson. Post-Empresyonistler (Oxford ve New York, 1983, gözden geçirilmiş 2. baskı, 1990)
- J. Rewald. Post-Empresyonizm Çalışmaları (Londra, 1986)
- Empresyonizmin Ötesinde, Columbus Sanat Müzesi'ndeki sergi, 21 Ekim 2017 – 21 Ocak 2018
Walter Sickert'in The Fortnightly Review'da yayınlanan "Post-Empresyonistler" başlıklı incelemesi, Grafton Galerileri'nde düzenlenen "Manet ve Post-Empresyonistler" sergisini ele alıyor.
- "Post-Empresyonistler", Walter Sickert'in Grafton Galerileri'ndeki "Manet ve Post-Empresyonistler" sergisinin The Fortnightly Review dergisindeki incelemesi
- Roger Fry'ın Grafton Galerileri'ndeki "Manet ve Post-Empresyonistler" sergisinin sonunda verdiği "Post-Empresyonizm" dersi daha sonra The Fortnightly Review'da yayımlandı.
- Georges Seurat, 1859–1891 başlıklı kapsamlı bir sergi kataloğu Metropolitan Sanat Müzesi'nde mevcuttur.
- Metropolitan Sanat Müzesi eksiksiz bir sergi kataloğu sunuyor: Metropolitan Sanat Müzesi'ndeki Toulouse-Lautrec.
- Marnin Young'ın "Roger Fry, Walter Sickert ve Grafton Galerilerinde Post-Empresyonizm" başlıklı yazısı 1910–1911 sergisini ele alıyor.