Hassaslık, Birinci Dünya Savaşı'nın ardından Amerika Birleşik Devletleri'nde ortaya çıkan modernist bir sanat hareketiydi. Kübizm, Pürizm ve Fütürizm'den ilham alan Hassasist sanatçılar, konuları temel geometrik formlara ayırdılar, gereksiz ayrıntılardan kaçındılar ve keskin odaklanma elde etmek için sıklıkla ışık düzlemleri kullandılar, böylece endüstriyel makinelerin şıklığını ve metalik parlaklığını çağrıştırdılar. Hassasiyet, 1920'lerde ve 1930'ların başında doruk noktasına ulaştığı dönemde, bazen "Kübist-Gerçekçilik" olarak da adlandırılan bir estetik yoluyla, gökdelenleri, köprüleri ve fabrikaları kapsayan gelişen Amerikan kentsel ve endüstriyel manzarasını övdü. "Hassaslık" tanımı 1920'lerin ortalarında ortaya çıktı ve madeni parası ya Modern Sanat Müzesi müdürü Alfred H. Barr'a ya da Amy Dempsey'in önerdiği gibi Charles Sheeler'e atfedildi. Aynı zamanda, bu tarzın uygulayıcıları daha çok "Kusursuzlar" olarak tanımlanıyordu. Her iki sanat tarihi unvanının da oldukça katı doğası, çağdaş eleştirmenlerin bu sanatçıları doğru bir şekilde kategorize etme konusunda karşılaştığı zorlukların altını çiziyor.
Belirgin bir Amerikan Hareketi
Kübizm, Pürizm ve Fütürizm gibi Avrupalı modernist hareketlerden ilham almasına rağmen Hassasizm, kesin, keskin hatlara sahip geometrik formlar kullanarak öncelikle Amerika bağlamında sanayileşme ve modernleşme temalarını ele aldı. Kesinlikçiliğin taraftarları Amerikan sanatsal kimliklerini öne sürerken, bazıları Avrupa etkilerini kabul etme konusundaki isteksizliklerini dile getirdi.
Hareket, sanayi çağına belirli bir saygı gösterdi, ancak toplumsal yorum, estetiğinin temel unsuru değildi. Pop Art'a benzer şekilde, Kesinlikçilik zaman zaman tasvir ettiği insanlık dışı toplumun bir eleştirisi olarak yorumlanmıştır, ancak uygulayıcıları bu tür yorumlardan rahatsızlıklarını sık sık dile getirmiştir. Elsie Driggs'in Pittsburgh'u (1926) algıdaki bu farklılığa örnek teşkil ediyor. Siyah ve gri çelik fabrikası bacalarını, sağlam boruları ve iç içe geçmiş telleri tasvir eden, yalnızca duman bulutlarının görüntünün keskinliğini hafiflettiği sanat eseri, çoğu zaman gözlemcilerin bunu çevresel bir ifade olarak yorumlamasına yol açmıştır. Tersine, Driggs sürekli olarak görüntüde ironik bir güzellik aktarma niyetini ileri sürdü ve ünlü olarak ona "Benim El Greco'm" diye atıfta bulundu. Tabloyu inceledikten sonra Charles Daniel onu "yeni klasikçilerden biri" olarak alkışladı. Hassasiyet ağırlıklı olarak insan yapımı dinamizmi ve teknolojik ilerlemeleri üstü kapalı olarak övdü. Dikkate değer istisnalar arasında Louis Lozowick'in bazı daha karanlık, daha sınırlı kentsel tasvirleri ve Preston Dickinson'ın hicivli anti-kapitalist çalışmaları yer alır.
Kesinlikçi sanat eserleri farklı düzeylerde soyutlama sergiler. Örneğin, Charles Demuth'un, William Carlos Williams'ın itfaiye kamyonuyla ilgili imgeci şiirine bir övgü olan Altın Şekil 5 (1928) adlı eseri soyut ve stilize bir kompozisyon sunar. Buna karşılık, Charles Sheeler'in resimleri zaman zaman fotogerçekçiliğe yaklaşıyor. (River Rouge Plant ve Amerikan Manzarası gibi titizlikle işlenmiş resimlerinin ötesinde, ortağı Paul Strand'a benzeyen Sheeler, aynı zamanda endüstriyel tesislerin ve kamu yapılarının keskin bir şekilde odaklanmış fotoğraflarını da üretti.) Bazı Hassasist parçalar "tekniğe ve biçime son derece kontrollü bir yaklaşım" sergiledi ve "uzun süredir tanıdık olan Amerikan sahnelerine keskin kenarlı bir stil" uyguladı.
Kesinlikçi sanatçılar sıklıkla kentsel ikonografiye yoğunlaştı, ofis kuleleri, apartmanlar, köprüler, tüneller, metro platformları, sokaklar ve modern şehrin silüeti ve ızgarası dahil. Bunun tersine, Georgia O'Keeffe, Charles Demuth, Niles Spencer, Ralston Crawford, Sanford Ross ve Charles Sheeler gibi diğer sanatçılar bu estetiği pastoral ortamlara genişleterek ahırların, kulübelerin, kırsal yolların ve çiftlik evlerinin çarpıcı geometrik tasvirlerini yarattılar. Stuart Davis ve Gerald Murphy de Hassasiyetçi tarzda natürmort kompozisyonları ürettiler.
Precisionist Sanatçılar
Yapıtları Precisionist olarak kategorize edilen önde gelen Amerikalı sanatçılar arasında Anna Held Audette, George Ault, Ralston Crawford, Francis Criss, Stuart Davis, Charles Demuth, Georgia O'Keeffe, Preston Dickinson, Elsie Driggs, Louis Lozowick, Gerald Murphy, Charles Sheeler, Niles Spencer, Morton Schamberg, Joseph Stella, Charles Rosen, Dale Nichols, Millard yer alıyor Sheets, Edward Hopper, Virginia Berresford, Henry Billings, Peter Blume, Stefan Hirsch, Edmund Lewandowski, John Storrs, Miklos Suba, Sandor Bernath, Herman Trunk, Arnold Wiltz, Clarence Holbrook Carter, Edgar Corbridge ve fotoğrafçılar Paul Strand ve Lewis Hine. Hareket öncelikle Amerika Birleşik Devletleri'nde ortaya çıkmış olsa da, özellikle Jeffrey Smart'ın ilkelerini benimsemesi yoluyla Avustralya sanatı üzerinde bir etki yarattı. Resmi bir manifesto olmamasına rağmen, hareket içindeki birçok sanatçı kişisel dostluklarını sürdürdü ve eserlerini sıklıkla aynı galerilerde sergiledi. Georgia O'Keeffe ile evli olan fotoğrafçı ve sanat simsarı Alfred Stieglitz, grup için son derece saygın bir akıl hocası olarak görev yaptı ve Paul Strand'a özel destek sağladı.
Hassasiyet, büyülü gerçekçilik, pop art ve fotogerçekçilik gibi daha sonraki sanatsal hareketleri dolaylı olarak etkiledi. Bununla birlikte, 1950'lere gelindiğinde, reklam görselleri ile sahne ve set tasarımı üzerindeki etkisi yirminci yüzyıl boyunca devam etse de, büyük ölçüde tarihsel bir "dönem stili" olarak kabul edildi. Charles Demuth ve Charles Sheeler bu alanın en tanınmış iki uygulayıcısı olarak kabul edilmektedir.
Referanslar
Acker, Emma; Canterbury, Sue; Daub, Adrian; ve Palmor, Lauren. Makine Kültü: Hassasiyet ve Amerikan Sanatı. New Haven, CT: Yale University Press, 2018.
- Acker, Emma; Canterbury, Sue; Daub, Adrian; ve Palmor, Lauren. Makine Kültü: Hassasiyet ve Amerikan Sanatı. New Haven, CT: Yale University Press, 2018.
- Barry, Claire ve Fahlman, Betsy. Bacalar ve Kuleler: Charles Demuth'un Lancaster'ın Son Dönem Tabloları. Philadelphia: Pensilvanya Üniversitesi Yayınları, 2007.
- Friedman, Martin L. Amerikan Sanatında Hassasiyetçi Bakış. Minneapolis: Walker Sanat Merkezi, 1960.
- Harnsberger, R.S. On Hassas Sanatçı: Açıklamalı Kaynakça. Sanat Referans Koleksiyonu no. 14. Westport, CT: Greenwood Press, 1992.
- Hemingway, Andrew Paranın Mistisizmi: Hassas Resim ve Makine Çağı Amerika. Pittsburgh ve; New York: Periscope Yayıncılık, 2013.
- Hughes, Robert. Amerikan Vizyonları: Amerika'da Sanatın Destansı Tarihi. New York; Knopf, 1994.
- Kimmerle, Constance. Elsie Driggs: Hızlı ve Klasik. Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 2008.
- Lazevnick, Ashley. Hassasiyet Fantezileri: Amerikan Modern Sanatı, 1908-1947. Minneapolis: Minnesota Üniversitesi Yayınları, 2023.
- Martin, Michael (ed.). Edmund Lewandowski: Kesinlik ve Ötesi. Flint, MI: Flint Sanat Enstitüsü, 2010.
- Rawlinson, Mark. Charles Sheeler: Modernizm, Hassasiyet ve Soyutlamanın Sınırları. Abingdon-on-Thames, Oxfordshire, İngiltere, Birleşik Krallık: Routledge, 2025.
- Stavitsky, Gail. Amerika'da Hassasiyet, 1915–1941: Gerçekliği Yeniden Düzenlemek. New York: Abrams, 1994.
- Tsujimoto, Karen. Amerika İmgeleri: Hassas Resim ve Modern Fotoğrafçılık. Seattle: Washington Üniversitesi Yayınları, 1982.
- Ward, Meredith. Kolaylaştırılmış: Amerikan Sanatında Kesinlikçi Dürtü. New York: Hirschl &; Adler Galerileri, 1995.
Kramer, Hilton, 1982, "Precisionism Revised" in Revenge of the Philistines, Art & Kültür 1972–1984. Free Press, 12 Eylül 2007, ISBN 1416576932.
- Kramer, Hilton, 1982, Filistinlerin İntikamı, Sanat ve Sanat'ta "Kesinlik Revize Edildi" Kültür 1972–1984. Free Press, 12 Eylül 2007, ISBN 1416576932
- Artcyclopedia'da "Kesinlik"
- Kesinlikçiler—Tam Ekspresyonizm Karşıtları