Rönesans (İngiltere: rin-AY-sənss, ABD: REN-ə-sahnss), genel olarak 14. ila 17. yüzyılları kapsayan önemli bir Avrupa tarihi dönemini ve kültürel olguyu temsil eder, ancak bazen daha kesin olarak 15. ve 16. yüzyıllar olarak da tanımlanır. Bu dönem, Avrupa'nın klasik antik çağın edebi, felsefi ve sanatsal başarılarıyla yeniden ilgilenmesi ve yeniden canlandırılmasıyla öne çıkan, Orta Çağ'dan moderniteye geçişi ifade ediyordu. Floransa Cumhuriyeti'nde başlayan ve ardından İtalya'ya ve ardından Avrupa'ya yayılan Rönesans, sanat, mimari, politika, edebiyat, keşif ve bilim dahil olmak üzere birçok alanda derin toplumsal dönüşümlerle bağlantılıydı. İtalyanca rinascita ("yeniden doğuş") terimi ilk olarak Giorgio Vasari'nin Lives of the Artists (c. 1550) adlı eserinde belgelenmişti; Fransızca eşdeğeri olan rönesans ise 1830'larda bu dönem için kabul edilen İngilizce terim haline geldi.
Rönesans (Birleşik Krallık: rin-AY-sənss, ABD: REN-ə-sahnss), kabaca şu şekilde tanımlanan bir Avrupa tarih ve kültürel hareket dönemidir: 14. ila 17. yüzyılları kapsar, ancak bazen daha dar bir şekilde tanımlanır, örneğin yalnızca 15. ila 16. yüzyılları kapsar. Orta Çağ'dan moderniteye geçişi işaret ediyordu ve klasik antik çağın edebi, felsefi ve sanatsal başarılarının Avrupa'da yeniden keşfedilmesi ve yeniden canlandırılmasıyla karakterize ediliyordu. Sanat, mimarlık, politika, edebiyat, keşif ve bilim de dahil olmak üzere çoğu alan ve disiplinde büyük toplumsal değişimle ilişkilendirilen Rönesans, ilk olarak Floransa Cumhuriyeti'nde merkezlendi, ardından İtalya'nın geri kalanına ve daha sonra Avrupa'ya yayıldı. rinascita ('yeniden doğuş') terimi ilk olarak Giorgio Vasari'nin Lives of the Artists (c. 1550) adlı eserinde ortaya çıkarken, karşılık gelen Fransızca kelime rönesans, 1830'larda bu döneme ilişkin terim olarak İngilizce'ye uyarlandı.
Rönesans'ın entelektüel temeli, Protagoras'ın iddiasıyla örneklenen, Roma'nın humanitas kavramından kaynaklanan kendine özgü hümanizm biçiminden ve klasik Yunan felsefi düşüncesinin yeniden ortaya çıkışından kaynaklanıyordu. "İnsan her şeyin ölçüsüdür." Metal hareketli harflerin ortaya çıkışı, 15. yüzyılın sonlarından itibaren fikirlerin yayılmasını hızlandırsa da, Rönesans'ın dönüştürücü etkileri Avrupa'ya eşit şekilde dağılmadı. Bu dönemin ilk belirtileri, özellikle Dante'nin edebi eserleri ve Giotto'nun sanatsal katkıları aracılığıyla, 13. yüzyılın sonlarında İtalya'da ortaya çıktı.
Kültürel bir fenomen olarak Rönesans, çağdaşlarının Petrarch'a atfettiği bir gelişme olan, klasik öğrenimin 14. yüzyılda yeniden canlandırılmasıyla başlayarak, edebi Latince'nin yenilikçi bir şekilde gelişmesini ve yerel edebiyatların çoğalmasını teşvik etti. Bu dönem aynı zamanda ilerici ama yaygın bir eğitim reformunun yanı sıra resimde daha doğal bir gerçekliği tasvir etmek için doğrusal perspektifin ve diğer yöntemlerin ortaya çıkışına da tanık oldu. Çok sayıda sanatsal ilerleme ve "Rönesans adamı" sıfatına ilham veren Leonardo da Vinci ve Michelangelo gibi bilgelerin önemli katkıları bu dönemi karakterize etti. Siyasi açıdan Rönesans, diplomatik gelenek ve göreneklerin gelişimini kolaylaştırırken, bilimsel açıdan ampirik gözlem ve tümevarımsal akıl yürütmeye daha fazla bağımlılığı teşvik etti. Üstelik bu dönem, modern bankacılık uygulamalarının ve muhasebe disiplininin kurulmasıyla birlikte çeşitli diğer entelektüel ve sosyal bilimsel çalışmalarda devrimleri teşvik etti.
Dönem
Rönesans dönemi, Geç Orta Çağ'daki krizin ortasında başladı ve geleneksel olarak hümanizmin gerilemesi, Reformasyonun başlangıcı (1517), Roma'nın Yağmalanması (1527) veya Karşı Reformasyon (1545) ve sanatsal anlamda Barok dönemin gelişiyle sonuçlandığı düşünülür. Bu tarihsel aşama, İtalyan Rönesansı, Kuzey Rönesansı ve İspanyol Rönesansı tarafından örneklendirilen çeşitli bölgelerde farklı süreler ve nitelikler sergiledi. "Uzun Rönesans" perspektifinin savunucuları, onun zamansal sınırlarını 14. yüzyıldan 17. yüzyıla kadar genişletebilir.
Geleneksel yorum, Rönesans'ın erken modern boyutlarını vurgulayarak onu önceki dönemlerden belirgin bir ayrılık olarak öne sürüyor. Buna karşılık, çağdaş tarihçilerin önemli bir kısmı, Orta Çağ'ın bir evrimi veya uzantısı olduğunu iddia ederek, Orta Çağ özelliklerini giderek daha fazla vurgulamaktadır.
İtalyan Rönesansı
15. yüzyılın erken Rönesansını ve yaklaşık 1250 ile 1300 yılları arasında ortaya çıkan İtalyan Proto-Rönesansını kapsayan bu çağın yeni ortaya çıkan aşamaları, geleneksel olarak c. 1350–1500 olarak tarihlendirilen Geç Orta Çağ ile önemli bir kronolojik örtüşme sergiler. Orta Çağ'ın kendisi, modern çağa benzer şekilde artan dönüşümlerle karakterize edilen geniş bir dönemi temsil ediyordu. Sonuç olarak, bu iki dönemi birbirine bağlayan bir geçiş aşaması olarak Rönesans, her iki dönemle de, özellikle de ilgili geç ve erken alt dönemleriyle önemli ortaklıklar paylaşıyor.
Rönesans, o zamanlar İtalya'nın sayısız bağımsız devletinden biri olan Floransa'da ortaya çıktı. İtalyan Rönesansı, 1527'de Kutsal Roma İmparatoru V. Charles'ın Konyak Birliği Savaşı sırasında Roma'ya saldırmasıyla resmen sona erdi. Buna rağmen, 16. yüzyılın ortalarından sonlarına kadar aktif kalan Tintoretto, Sofonisba Anguissola ve Paolo Veronese gibi seçkin İtalyan ressamların eserlerinde açıkça görülen derin etkisi devam etti.
Birçok teori, Rönesans'ın doğuşunu ve tanımlayıcı niteliklerini açıklamaya çalışarak, Floransa'nın o dönemdeki farklı sosyal ve sivil koşulları gibi çeşitli unsurları vurguluyor. Bu faktörler arasında siyasi çerçeve, etkili Medici ailesinin himayesi ve Konstantinopolis'in Osmanlı İmparatorluğu tarafından ele geçirilmesinin ardından Yunan bilim adamlarının ve onların el yazmalarının İtalya'ya akını yer alıyor. Diğer önemli merkezler arasında Venedik, Cenova, Milano, Papalık Rönesansı sırasında Roma ve Napoli vardı. İtalya'da ortaya çıkan Rönesans, Avrupa'ya yayıldı ve etkisini Avrupa'nın sömürge yönetimi altındaki veya Hıristiyan misyonerlik faaliyetlerinin yaygın olduğu Amerika, Afrika ve Asya bölgelerine kadar genişletti.
Rönesans'ın tarih yazımı kapsamlı ve karmaşıktır. Katı dönemlendirmelere ilişkin daha geniş bir akademik şüphecilikle tutarlı olarak, tarihçiler arasında kayda değer bir bilimsel söylem ortaya çıkmıştır. Bu tartışma genellikle 19. yüzyılda "Rönesans"ın romantikleştirilmesine ve önde gelen kültürel figürlerin "Rönesans adamları" olarak tasvir edilmesine yanıt vermekte ve böylece Rönesans'ın hem kavramsal bir terim hem de tarihsel bir sınır çizgisi olarak faydasını irdelemektedir.
Bazı akademisyenler, Rönesans'ın Orta Çağ'dan kalma bir kültürel "ilerleme" oluşturup oluşturmadığına itiraz etmiş, bunun yerine onu karamsarlığın damgasını vurduğu bir dönem olarak nitelendirmiştir. ve klasik antik çağa duyulan özlem. Tersine, sosyal ve ekonomik tarihçiler, özellikle de longue durée metodolojisini kullananlar, Panofsky'nin belirttiği gibi "binlerce bağla" birbirine bağlanan bu iki dönem arasındaki derin sürekliliği vurgulamışlardır.
"Rönesans" terimi aynı zamanda Karolenj Rönesansı (8. ve 8. 9. yüzyıllar), Otton Rönesansı (10. ve 11. yüzyıllar) ve 12. yüzyıl Rönesansı.
Genel Bakış
Rönesans, erken modern çağda Avrupa'nın entelektüel çevresini önemli ölçüde etkileyen, dönüştürücü bir kültürel hareketi temsil ediyordu. İtalya'da ortaya çıkan ve daha sonra 16. yüzyılda Avrupa'ya yayılan bu akımın derin etkisi, sanata, mimariye, felsefeye, edebiyata, müziğe, bilime, teknolojiye, politikaya, dine ve entelektüel araştırmanın diğer çeşitli alanlarına nüfuz etti. Rönesans bilim adamları, çalışmalarında hümanist metodolojiyi benimsediler ve sanatsal ifadede gerçekçilik ve insan duygularının tasvirini takip ettiler.
Poggio Bracciolini de dahil olmak üzere önde gelen Rönesans hümanistleri, Avrupa'nın manastır kütüphanelerinde eski Latince edebi, tarihi ve hitabet metinlerini özenle aradılar. Eş zamanlı olarak, 1453'te Konstantinopolis'in düşüşü, birçoğu daha önce Batı dünyasında bilinmeyen, paha biçilmez antik Yunanca el yazmaları getiren göçmen Yunan bilim adamlarının akınını hızlandırdı. Edebi ve tarihi metinlere yapılan bu yeni vurgu, Rönesans akademisyenlerini, bu nitelikteki kültürel metinlerden ziyade öncelikle doğa bilimleri, felsefe ve matematikle ilgili Yunanca ve Arapça incelemelere odaklanan 12. yüzyıl Rönesansının ortaçağdaki benzerlerinden belirgin bir şekilde farklılaştırdı.
Yeni-Platonculuğun yeniden dirilişine rağmen, Rönesans hümanistleri Hıristiyanlığı reddetmediler; aslında, Rönesans'ın çok sayıda ufuk açıcı eseri dini temalara adanmıştı ve Kilise, aktif olarak önemli miktarda Rönesans sanatı sipariş etti. Bununla birlikte, dine entelektüel yaklaşımda incelikli bir dönüşüm meydana geldi ve bu, daha sonra kültürel yaşamın çeşitli yönlerinde kendini gösterdi. Dahası, aralarında Yunan Yeni Ahit'inin de bulunduğu çok sayıda Yunan Hristiyan metni Bizans'tan Batı Avrupa'ya geri gönderildi ve bu durum Batılı bilim adamlarının geç antik çağlardan bu yana ilk kez ilgisini çekti. Yunan Hristiyan bilimiyle olan bu yeni etkileşim, özellikle de hümanist Lorenzo Valla ve Erasmus'un orijinal Yunan Yeni Ahit'e dönüş yönündeki savunuculuğu, Reformasyon'un entelektüel temeline önemli ölçüde katkıda bulundu.
Nicola Pisano'nun heykellerinde örneklenen klasisizm'e ilk sanatsal dönüşün ardından, Masaccio liderliğindeki Floransalı ressamlar, daha doğal perspektif ve aydınlatma için yenilikçi teknikler kullanarak insan formunu gerçekçilikle tasvir etmeye çalıştılar. Siyaset filozofları, en ünlüsü Niccolò Machiavelli, siyasi gerçekleri nesnel bir şekilde analiz etmeyi ve böylece onları rasyonel araştırma yoluyla kavramayı amaçladılar. Giovanni Pico della Mirandola, tümü rasyonel argümantasyon yoluyla savunulan, doğal düşünceyi, inancı ve büyüyü kapsayan bir dizi felsefi tez sunan De hominis dignitate (İnsanın Onuru Üzerine Söylev, 1486) adlı çalışmasıyla İtalyan Rönesans hümanizmine çok önemli bir katkıda bulundu. Rönesans yazarları, klasik Latince ve Yunanca ile olan etkileşimlerinin ötesinde, giderek yerel dilleri benimsediler. Matbaanın gelişiyle birleşen bu dilsel değişim, halkın kitaplara, özellikle de İncil'e erişimini önemli ölçüde genişletti.
Genel olarak Rönesans, hem eski fikirlerin yeniden canlanması hem de yenilikçi kavramsal çerçevelerin geliştirilmesi yoluyla elde edilen, seküler ve dünyevi alanları incelemeye ve geliştirmeye yönelik entelektüel bir çabayı temsil ediyor. Siyaset filozofu Hans Kohn, bu dönemi "Erkeklerin yeni temeller aradığı" bir dönem olarak nitelendirdi. Erasmus ve Thomas More gibi isimler yeni, yeniden düzenlenmiş manevi temeller üzerinde düşünürken, Machiavelli'yi hatırlatan diğerleri una lunga sperienza delle cose moderne ed una Continuousa lezione delle antiche'yi (çağdaş yaşamla ilgili kapsamlı deneyim ve antik çağlardan sürekli öğrenme) vurguladılar.
Sosyolog Rodney Stark, Rönesans'ın önemini azaltıyor; bunun yerine İtalyan şehir devletlerinin Orta Çağ'da duyarlı yönetim, Hıristiyanlık ve kapitalizmin ortaya çıkışını entegre eden daha önceki yeniliklerini öne çıkarıyor. Stark'ın analizi, Fransa ve İspanya gibi büyük Avrupa devletlerinin mutlak monarşiler olarak faaliyet gösterdiğini ve diğer bölgelerin doğrudan Kilise tarafından kontrol edildiğini, İtalya'nın bağımsız şehir cumhuriyetlerinin ise manastır mülklerinden kaynaklanan kapitalist ilkeleri benimsediğini öne sürüyor. Bu benimseme daha sonra Rönesans'tan önce gelen ve onu finanse eden kapsamlı ve benzeri görülmemiş bir Ticari Devrimi ateşledi.
Tarihçi Leon Poliakov, Avrupa ırkçı düşüncesi üzerine ufuk açıcı çalışması Aryan Efsanesi'nde eleştirel bir bakış açısı sunuyor. Poliakov, etnik köken mitlerini "yeni doğan şovenizmin hizmetinde" ilk kullananların Rönesans hümanistleri olduğunu iddia ediyor.
Kökenler
Çok sayıda bilim insanı, Rönesans'ın temel kavramlarının, Giotto di Bondone'un (1267-1337) sanatsal yeniliklerinin yanı sıra, özellikle Dante Alighieri (1265–1321) ve Petrarch'ın (1304–1374) edebi katkıları aracılığıyla, 13. yüzyılın sonlarında ve 14. yüzyılın başlarında Floransa'da ortaya çıktığını iddia ediyor. Bazı tarihçiler Rönesans'ın başlangıcını oldukça kesin bir şekilde saptarlar; Önerilen kökenlerden biri, önde gelen sanatçılar Lorenzo Ghiberti ve Filippo Brunelleschi'nin, Floransa Katedrali Vaftizhanesi için bronz kapılar yaratmak üzere komisyon için yarıştığı 1401 yılıdır (sonunda Ghiberti'nin kazandığı bir yarışma). Tersine, diğer bakış açıları, Rönesans'ın yaratıcı ivmesini, Brunelleschi, Ghiberti, Donatello ve Masaccio'nun da aralarında bulunduğu, çeşitli sanatsal siparişler arayan sanatçılar ve bilginler arasındaki daha geniş rekabet ortamına atfediyor.
Rönesans'ın İtalya'da ortaya çıkışının kesin nedenleri ve spesifik zamanlaması, önemli akademik tartışmaların konusu olmaya devam ediyor. Sonuç olarak, oluşumunu açıklamak için birçok teori geliştirilmiştir. Örneğin Peter Rietbergen, birçok etkili Proto-Rönesans hareketinin 1300 civarında başladığını ve ardından Avrupa'nın birçok bölgesine yayıldığını öne sürüyor.
Rönesans hümanizminin Latin ve Yunan evreleri
Latin bilim adamlarının ağırlıklı olarak doğa bilimleri, felsefe ve matematik alanındaki Yunan ve Arap eserleri üzerinde yoğunlaştığı Yüksek Orta Çağ'dan önemli bir farklılık gösteren Rönesans bilim adamları, Latince ve Yunanca edebi, tarihi ve hitabet eserlerinin bulunmasına ve incelenmesine öncelik verdiler. Genel olarak, bu entelektüel hareket 14. yüzyılda Petrarch, Coluccio Salutati (1331–1406), Niccolò de' Niccoli (1364–1437) ve Poggio Bracciolini (1380–1459) gibi Rönesans bilim adamlarının Cicero, Lucretius, Livy ve Seneca gibi Latin yazarların metinleri için Avrupa kütüphanelerini kapsamlı bir şekilde araştırdığı bir Latin aşamasıyla başladı. 15. yüzyılın başlarında, Batı Avrupalı bilim adamlarının daha sonra antik Yunan edebi, tarihi, hitabet ve teolojik metinlerini bulmaya odaklanmasıyla, mevcut Latin edebiyatının çoğunluğu yeniden keşfedilerek Rönesans hümanizminin Yunan evresi başlatıldı.
Geç Antik Çağ'dan bu yana Batı Avrupa'da korunan ve incelenen Latince metinlerin aksine, Orta Çağ Batı Avrupa'sında eski Yunanca metinlerin incelenmesi önemli ölçüde sınırlı kaldı. Bilim, matematik ve felsefe üzerine antik Yunan eserleri hem Batı Avrupa'da hem de İslam Altın Çağı'nda Yüksek Orta Çağ'dan itibaren (tipik olarak çeviriler yoluyla) incelenirken, Homeros, Yunan oyun yazarları, Demosthenes ve Thukydides'inkiler gibi Yunan edebi, hitabet ve tarihi eserleri ne Latin ne de ortaçağ İslam dünyalarında takip edilmedi; Orta Çağ boyunca bu özel metinler yalnızca Bizans bilim adamları tarafından incelenmiştir. Bazı akademisyenler, kültürel ihtişamı Floransa'ya rakip olan Semerkand ve Herat'taki Timurlu Rönesansı ile fetihleri Yunan bilim adamlarının İtalyan şehirlerine göçüne yol açan Osmanlı İmparatorluğu arasında bir bağlantı olduğunu öne sürüyorlar. Rönesans bilim adamlarının en önemli başarılarından biri, tüm bu Yunan kültür eserleri kategorisinin Batı Avrupa'ya yeniden dahil edilmesiydi; bu, geç antik çağlardan bu yana ilk kez geri dönüşlerine işaret ediyordu.
Başta İbn Sina ve İbn Rüşd olmak üzere önde gelen Müslüman mantıkçılar, Mısır ve Levant'ın fethinden sonra Yunan entelektüel geleneklerini özümsediler. Bu kavramlara ilişkin çevirileri ve yorumları, Arap Batı'sı aracılığıyla, daha sonra bu entelektüel aktarımın önemli merkezleri olarak ortaya çıkan İberya ve Sicilya'ya yayıldı. 11. ve 13. yüzyıllar arasında, İberya'da felsefi ve bilimsel eserleri Klasik Arapça'dan Orta Çağ Latincesine çevirmeye adanmış çok sayıda kurum kuruldu; Toledo Çevirmenler Okulu özellikle dikkate değerdir. İslam kültüründen gelen bu çeviri çabası, büyük ölçüde sistematik olmayan ve koordinesiz doğasına rağmen, tarihin en önemli fikir aktarımlarından birini oluşturdu.
Yunanca edebi, tarihi, hitabet ve teolojik metinlerinin sistematik çalışmasını Batı Avrupa müfredatına yeniden dahil etme girişimi, genellikle Coluccio Salutati'nin Bizans diplomatı ve bilim adamı Manuel Chrysoloras'a (c. 1355–1415) 1396'da yaptığı davete atfedilir. Floransa'da Yunanca öğretiyorum. Bu entelektüel miras daha sonra Basilios Bessarion'dan Leo Allatius'a kadar uzanan bir dizi yabancı Yunan bilim adamı tarafından geliştirildi.
İtalya'daki Sosyal ve Siyasi Yapılar
İtalya'nın Geç Orta Çağ'daki kendine özgü siyasi yapılanması, bazı teorisyenleri İtalya'nın benzersiz sosyal ortamının olağanüstü bir kültürel gelişmeyi teşvik ettiğini öne sürmeye sevk etti. İtalya, erken modern dönemde birleşik bir siyasi varlık olarak mevcut değildi; bunun yerine daha küçük şehir devletlerine ve bölgelere bölündü. Napolililer güneyi, Floransalılar ve Romalılar merkezi kontrol ediyor, Milanlılar ve Cenevizliler sırasıyla kuzey ve batıyı, Venedikliler ise kuzeydoğuyu kontrol ediyordu. On beşinci yüzyıl İtalya'sı Avrupa'nın en kentleşmiş bölgeleri arasındaydı. Şehirlerinin çoğu antik Roma mimarisinin kalıntılarının ortasında yer alıyordu, bu da Rönesans'ın klasik karakteri ile Roma İmparatorluğu'nun kalbindeki kökenleri arasında olası bir bağlantı olduğunu akla getiriyor.
Tarihçi ve siyaset filozofu Quentin Skinner, 12. yüzyılda kuzey İtalya'yı ziyaret eden Alman piskopos Freisingli Otto'nun (c. 1114-1158) siyasi ve sosyal örgütlenmenin yaygın yeni bir biçimini gözlemlediğini vurguluyor. İtalya'nın feodalizmden geçiş yapmış gibi göründüğünü ve toplumunun artık tüccarlar ve ticaret üzerine kurulduğunu belirtti. Bu gelişme, Ambrogio Lorenzetti'nin adalet, adalet, cumhuriyetçilik ve etkili yönetimin erdemlerine ilişkin mesajları güçlü bir şekilde ileten ünlü erken dönem Rönesans fresk serisi İyi ve Kötü Hükümetin Alegorisi'nde (1338-1340'da yapılmıştır) canlı bir şekilde tasvir edilen monarşi karşıtı duyarlılıkla ilişkilendirilmiştir. Hem Kiliseden hem de İmparatorluktan özerkliğini koruyan bu şehir cumhuriyetleri, özgürlük ilkelerine bağlıydı. Skinner ayrıca, Matteo Palmieri'nin (1406-1475) Floransa'nın yalnızca sanat, heykel ve mimaride değil, aynı zamanda "Floransa'da aynı zamanda meydana gelen ahlaki, sosyal ve politik felsefenin olağanüstü gelişmesi"ndeki dehasını övmesi gibi çok sayıda özgürlük savunusunu da aktarır.
Orta İtalya'nın merkezinin ötesinde, çağdaş Floransa Cumhuriyeti ve özellikle Venedik Cumhuriyeti de dahil olmak üzere diğer şehir devletleri, kendilerini önde gelen ticaret cumhuriyetleri olarak öne çıkardılar. Modern demokratik modellerden önemli ölçüde farklılaşan pratik oligarşik yönetimlerine rağmen, bu devletler demokratik unsurları bünyesinde barındırmış, duyarlılık göstermiş, vatandaşların yönetime katılımını kolaylaştırmış ve özgürlük kavramını savunmuştur. Bu göreceli siyasi özgürlük ortamının hem akademik hem de sanatsal gelişime oldukça yardımcı olduğu kanıtlandı. Aynı zamanda, Venedik gibi İtalyan şehirlerinin büyük ticari merkezler olarak statüsü, onları hayati öneme sahip entelektüel kavşaklara dönüştürdü. Tüccarlar uzak diyarlardan, özellikle de Levant'tan çeşitli fikirler getirdiler. Venedik, Avrupa'nın Doğu ile ticaretinde ana kanal işlevi görüyordu ve kaliteli cam üretimiyle ünlüydü; Floransa ise önde gelen bir tekstil başkenti olarak ortaya çıktı. İtalya genelinde bu ticari girişimlerin yarattığı hatırı sayılır zenginlik, kapsamlı kamu ve özel sanat projelerinin hayata geçirilmesini sağladı ve bireylere bilimsel uğraşlar için daha fazla boş zaman sağladı.
Kara Ölüm
Öne çıkan bir teori, 1348 ile 1350 yılları arasında Avrupa'yı etkileyen Kara Ölüm'ün Floransa'da yol açtığı derin yıkımın, 14. yüzyıl İtalyan dünya görüşünde önemli bir değişime yol açtığını öne sürüyor. İtalya, vebadan son derece şiddetli bir darbe aldı ve bu durum, ölümle ilgili yaygın aşinalığın, düşünürleri maneviyat ve öbür dünya yerine dünyevi hayata öncelik vermeye sevk ettiği yönünde spekülasyonlara yol açtı. Tersine, başka bir argüman, Kara Ölüm'ün, dini sanat eserlerinin artan himayesiyle kanıtlanan, yenilenmiş bir dindarlık dalgasını teşvik ettiğini öne sürüyor. Ancak bu açıklama, Rönesans'ın 14. yüzyıl İtalya'sında spesifik olarak ortaya çıkışını tam olarak açıklamak için yetersizdir; çünkü Kara Ölüm, etkileri İtalya'nın ötesine uzanan pan-Avrupa çapında bir salgındı. Rönesans'ın İtalya'daki doğuşu, yukarıda belirtilen faktörlerin karmaşık etkileşimine daha inandırıcı bir şekilde atfedilir.
Veba, Asya limanlarından dönen yelkenli gemilerde taşınan ve yetersiz temizlik nedeniyle hızla yayılan pireler tarafından yayıldı. Örneğin, o dönemde tahmini nüfusu 4,2 milyon olan İngiltere, hıyarcıklı veba nedeniyle 1,4 milyon insanı kaybetmişti. Özellikle Floransa'nın nüfusu 1348'de neredeyse yarı yarıya azaldı. Bu ciddi demografik azalma sonuç olarak işçi sınıfının değerini yükseltti ve halka daha fazla özerklik sağladı. Artan iş gücü talebine yanıt olarak işçiler giderek daha hareketli hale geldi ve ekonomik açıdan en uygun pozisyonları aradı.
Vebanın hızlandırdığı demografik düşüş önemli ekonomik sonuçlara yol açtı: 1350 ile 1400 yılları arasında gıda fiyatları düştü ve Avrupa'nın çoğu yerinde arazi değerleri %30-40 düştü. Toprak sahipleri önemli mali kayıplar yaşarken, bu dönem genel halk için önemli bir ekonomik avantaj sağladı. Vebadan sağ kurtulanlar yalnızca gıda fiyatlarını daha uygun bulmakla kalmadı, aynı zamanda daha fazla arazi bolluğuyla da karşılaştı; çoğu, ölen akrabalarından miras kalan mülklerle karşılaştı.
Yoksul bölgelerde hastalık bulaşması belirgin şekilde daha yaygındı. Salgın hastalıklar şehir merkezlerini kasıp kavurdu ve çocukları orantısız bir şekilde etkiledi. Vebalar, bitler, sağlıksız içme suyu, askeri hareketler veya kötü sağlık koşulları gibi faktörlerle kolayca yayıldı. Tifüs ve konjenital frengi gibi pek çok hastalığın bağışıklık sistemini hedef alması ve küçük çocukların savunmasının azalması nedeniyle çocuklar özellikle savunmasız durumdaydı. Sonuç olarak, şehirlerde yaşayan çocuklar, daha varlıklı yaşıtlarına kıyasla hastalığın yayılmasından daha büyük bir etkiyle karşılaştı.
Kara Ölüm, Floransa'nın sosyal ve politik yapısında daha sonraki salgınlara kıyasla daha önemli bir karışıklığa yol açtı. Egemen sınıflar arasındaki kayda değer sayıda ölüme rağmen, Floransa hükümeti bu dönemde faaliyetlerini sürdürdü. Salgının zirve yaptığı dönemde şehrin kaotik koşulları nedeniyle seçilmiş temsilcilerin resmi toplantıları askıya alınırken, sivil işleri yönetmek üzere küçük bir yetkili grubu atanarak hükümetin devamlılığı sağlandı.
Floransa'daki kültürel koşullar
Rönesans'ın diğer İtalyan şehirlerinden ziyade Floransa'da ortaya çıkmasının kesin nedenleri, uzun süredir devam eden bilimsel bir tartışma konusu olmuştur. Araştırmacılar, Floransa kültürel yaşamının bu önemli sanatsal ve entelektüel hareketi teşvik etmiş olabilecek birkaç farklı yönünü tespit ettiler. Öne çıkan bir bakış açısı, daha sonra düklük yönetimine dönüşen güçlü bir bankacılık ailesi olan Medici'nin sanata sponsorluk ve teşvik etmedeki etkili rolünü vurguluyor. Tersine, bazı tarihçiler, Floransa'nın Rönesans'ın doğum yeri olma statüsünün bir tesadüf meselesi olduğunu öne sürüyor ve bunu Leonardo, Botticelli ve Michelangelo gibi "Büyük Adamların" Toskana'da tesadüfen doğmasına bağlıyor. Ancak diğer tarihçiler, bu etkili şahsiyetlerin ancak o dönemde yaygın olan elverişli kültürel ortam nedeniyle ön plana çıkabileceğini öne sürerek bu saf şans kavramına karşı çıkıyor.
Lorenzo de' Medici (1449–1492), Floransalı vatandaşları Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli ve Michelangelo Buonarroti gibi şehrin önde gelen sanatçılarına eser sipariş etmeye aktif olarak teşvik ederek kapsamlı sanat himayesini önemli ölçüde katalize etti. Ayrıca, Floransa'da bulunan Scopeto'daki San Donato Manastırı da Neri di Bicci, Botticelli, Leonardo ve Filippino Lippi gibi sanatçılardan eserler sipariş etti.
Rönesans'ın Lorenzo de' Medici'nin iktidara gelmesinden önce geliştiği ve Medici ailesinin Floransa toplumunda hegemonik nüfuz kurmasından bile önce olduğu açıkça görülüyor.
Temel Özellikler
Hümanizm
Rönesans hümanizmi belirli açılardan ayrı bir felsefe olarak daha az, daha çok pedagojik bir metodoloji olarak işlev gördü. Rönesans hümanistleri, çeşitli yazarlar arasındaki farklılıkları uzlaştırmaya öncelik veren ortaçağ skolastik yaklaşımından farklı olarak, antik metinleri titizlikle orijinal dillerinde incelediler ve onları rasyonel araştırma ve ampirik gözlemin bir sentezi yoluyla değerlendirdiler. Hümanist eğitim çerçevesi, beş temel disiplini kapsayan Studia Humanitatis müfredatına odaklanıyordu: şiir, gramer, tarih, ahlak felsefesi ve retorik. Tarihçiler zaman zaman hümanizmi tam olarak tanımlamakta zorluklarla karşılaşsa da, yaygın olarak kabul edilen bir tanım, onu "yolun ortası tanımı ... antik Yunan ve Roma'nın dilini, edebiyatını, öğrenimini ve değerlerini kurtarma, yorumlama ve asimile etme hareketi" olarak nitelendiriyor. Hümanistler temel olarak "insanın dehasını ... insan zihninin eşsiz ve olağanüstü yeteneğini" savundular.
Hümanist akademisyenler erken modern çağ boyunca entelektüel çevreyi derinden etkiledi. Niccolò Machiavelli ve Thomas More'un da aralarında bulunduğu siyaset felsefecileri, klasik Yunan ve Roma kavramlarını yeniden canlandırdılar, bunları çağdaş yönetim eleştirilerine uyguladılar ve İbn Haldun gibi İslam alimlerinin temel çalışmalarını temel aldılar. Pico della Mirandola, Rönesans'ın insan zekasının hararetli bir savunması olarak hizmet eden İnsanın Onuru Üzerine Söylev adlı "manifestosunu" yazdı. Bir diğer önde gelen hümanist olan Matteo Palmieri (1406-1475), öncelikle sivil hümanizmi savunan Della vita Civile ("Yurttaşlık Hayatı Üzerine"; 1528'de yayınlandı) adlı incelemesiyle ve Toskana yerel dilini Latince'nin saygın statüsüne yükseltmedeki önemli rolüyle tanınır. Palmieri'nin entelektüel çerçevesi büyük ölçüde Romalı filozoflardan ve teorisyenlerden, özellikle de Palmieri'ye çok benzeyen, teorisyen ve filozof ve aynı zamanda Quintilian rollerinin yanı sıra hem vatandaş hem de resmi olarak kamusal yaşamla aktif olarak ilgilenen Cicero'dan alınmıştır. 1465 tarihli şiirsel eseri La città di vita, hümanist görüşlerinin kısa bir ifadesini sunarken, daha önceki ve daha kapsamlı eseri Della vita Civile dikkate değerdir. 1430 vebası sırasında Floransa yakınlarındaki Mugello kırsalındaki bir kır evinde geçen bir dizi diyalog olarak yapılandırılan bu çalışma, örnek vatandaşın niteliklerini detaylandırıyor. Diyaloglar, çocukların zihinsel ve fiziksel gelişimi, vatandaşların ahlaki davranışları, kamusal yaşamda hem bireyler hem de devletler için dürüstlüğü sağlamaya yönelik mekanizmalar ve pragmatik fayda ile doğuştan gelen dürüstlük arasında ayrım yapan önemli bir tartışma dahil olmak üzere çeşitli temaları araştırıyor.
Hümanistler, eğitimle elde edilebilecek mükemmel bir zihin ve bedene ulaşmanın ruhsal üstünlük için gerekli olduğunu öne sürdüler. Hümanizmin genel amacı, hem entelektüel hem de fiziksel mükemmelliği bünyesinde barındıran, farklı koşullar altında onurlu davranış sergileyebilen bir birey olan "evrensel bir insan" (ya da uomo universale) yetiştirmekti; bu, kökleri antik Yunan-Romen düşüncesine dayanan bir idealdi. Rönesans eğitiminde ağırlıklı olarak klasik edebiyat ve tarih yer alıyordu; çünkü bu disiplinlerin ahlaki rehberlik sağladığına ve insan doğasına dair derin bir anlayış kazandırdığına inanılıyordu.
Hümanizm ve Kütüphaneler
Bazı Rönesans kütüphanelerinin ayırt edici özelliği, halka açık olmalarıydı. Bu kurumlar entelektüel alışveriş için yaşamsal merkezler olarak hizmet ediyordu; bilime ve okumaya, içsel zevkleri ve zihne ve ruha olan yararları nedeniyle değer veriliyordu. Dönemin özgür düşünceye verdiği önemi yansıtan pek çok kütüphane, klasik metinleri hümanist yazılarla yan yana getiren çok çeşitli yazarları barındırıyordu. Bu tür gayri resmi entelektüel ağlar, Rönesans kültürünü önemli ölçüde şekillendirdi. Rönesans kütüphaneciliğinde çok önemli bir araç, bir kütüphanenin varlıklarını titizlikle listeleyen, tanımlayan ve sınıflandıran kataloglardı. En varlıklı "kitap meraklıları" genellikle kitaplara ve bilgiye büyük bir övgü olarak kütüphaneler kurdular ve edebiyata karşı derin bir takdirle birlikte muazzam bir zenginlik sergilediler. Bazı durumlarda bu kültürlü kütüphane kurucuları, koleksiyonlarına halkın erişimini sağlamaya da kendilerini adadılar. Tanınmış aristokratlar ve dini prensler, maiyetleri için, genellikle ayrıntılı ahşap işleri ve fresklerle süslenmiş, görkemli bir şekilde tasarlanmış anıtsal yapılarda barındırılan muhteşem "saray kütüphaneleri" yaptırdılar (Murray, Stuart A.P.).
Sanat
Rönesans sanatı, Orta Çağ'ın sonları ile Modern çağın şafağı arasında köprü kuran derin bir kültürel canlanmayı ifade eder. Rönesans sanatının ayırt edici özelliği, son derece gerçekçi doğrusal perspektifin öncü gelişimiydi. Giotto di Bondone'un (1267–1337) genellikle bir tabloyu mekânsal bir pencere olarak kavramsallaştırdığı düşünülürken, mimar Filippo Brunelleschi'nin (1377–1446) gösterileri ve Leon Battista Alberti'nin (1404–1472) sonraki incelemeleri sayesinde perspektif resmi olarak sanatsal bir metodoloji olarak kodlandı.
Perspektifin evrimi, gerçekçiliğe doğru daha geniş bir sanatsal hareketin ayrılmaz bir parçasıydı. Ressamlar, ışık, gölge ve özellikle Leonardo da Vinci örneğinde insan anatomisi üzerinde titizlikle çalışarak çeşitli teknikler geliştirdiler. Bu metodolojik değişimler, doğanın doğal güzelliğini tasvir etmeye ve estetiğin temel ilkelerini çözmeye yönelik yenilenmiş bir istekle desteklendi. Leonardo, Michelangelo ve Raphael'in eserleri, çağdaşları tarafından geniş çapta taklit edilen sanatsal zirveler olarak kabul edilir. Diğer seçkin sanatçılar arasında Floransa'da Medici için çalışan Sandro Botticelli, bir başka Floransalı usta Donatello ve Venedik'te Titian yer alıyor.
Aşağı Ülkelerde özellikle canlı bir sanatsal gelenek gelişti. Hugo van der Goes ve Jan van Eyck'in katkıları, hem yağlı boya ve tuvalin kullanılmaya başlanması yoluyla teknik olarak hem de temsilde natüralizmi teşvik ederek stilistik olarak İtalya'daki resmin gidişatını önemli ölçüde etkiledi. Daha sonra Yaşlı Pieter Brueghel'in eserleri, sanatçılara günlük yaşamdan alınan temaları tasvir etme konusunda ilham verdi.
Filippo Brunelleschi, mimarlık alanında antik klasik yapılara ilişkin çalışmalarında önde gelen isimlerden biriydi. 1. yüzyıl yazarı Vitruvius'un yeniden keşfedilen bilgisinden ve gelişen matematik disiplininden yararlanan Brunelleschi, klasik formları hem taklit eden hem de geliştiren kendine özgü Rönesans tarzını formüle etti. Anıtsal mühendislik başarısı, Floransa Katedrali'nin kubbesinin inşasıydı. Bu tarzı sergileyen bir diğer örnek bina ise Alberti tarafından tasarlanan Mantua'daki Sant'Andrea Bazilikası'dır. Yüksek Rönesans mimari başarısının zirvesi, Bramante, Michelangelo, Raphael, Sangallo ve Maderno'nun uzmanlığını içeren ortak bir çalışmayla Aziz Petrus Bazilikası'nın yeniden inşasıydı.
Rönesans sırasında mimarlar sistematik olarak sütunları, pilasterleri ve saçakları tasarımlarına entegre ettiler. Roma sütun düzenleri, özellikle Toskana ve Kompozit kullanıldı. Bu elemanlar ya bir pasajı ya da arşitravı destekleyen yapısal bir işleve ya da bir duvara karşı pilasterler gibi görünen tamamen dekoratif bir işleve hizmet edebilir. Brunelleschi'nin Eski Sacristy'si (1421–1440), entegre bir mimari sistem içinde kullanılan pilasterlerin en eski örneklerinden biri olarak duruyor. Kemerler, genellikle yarım daire şeklinde veya Maniyerist tarzda parçalı, sıklıkla süslenmiş pasajlar, payandalar veya sütun başlıkları ile taçlandırılmış sütunlarla desteklenir. Başlık ile kemerin çıkış noktası arasına bir saçaklık bölümü yerleştirilebilir. Alberti, kemeri anıtsal ölçekte birleştiren ilk kişilerden biriydi. Çoğunlukla dikdörtgen biçiminde olan Gotik tonozun aksine, Rönesans tonozları tipik olarak nervürsüz, yarım daire şeklinde veya parçalıdır ve kare bir plan üzerine inşa edilmiştir.
Klasik antik çağa olan hayranlıklarına rağmen, Rönesans sanatçıları pagan değildi ve genellikle orta çağ geçmişinden gelen unsurları bütünleştiriyorlardı. Örneğin Nicola Pisano (c. 1220 – c. 1278), klasik formları İncil'deki tasvirlere dahil etti. Pisa Vaftizhanesi'nde yer alan Duyuru, Rönesans'ın edebi bir fenomen olarak ortaya çıkışından önce, klasik estetiğin İtalyan sanatı üzerindeki ilk etkisini örneklendiriyor.
Navigasyon ve Coğrafya
Yaklaşık 1450 ila 1650 yıllarını kapsayan Rönesans dönemi, Avrupa'nın kapsamlı keşiflerine tanık oldu ve bunun sonucunda Antarktika dışındaki tüm kıtalar ziyaret edildi ve önemli ölçüde haritalandı. Bu çağın coğrafi ilerlemeleri, Hollandalı haritacı Joan Blaeu tarafından 1648'de Vestfalya Barışı anısına oluşturulan Nova Totius Terrarum Orbis Tabula adlı kapsamlı dünya haritasında dikkate değer bir şekilde gösterilmiştir.
1492'de Kristof Kolomb, Hindistan'daki Delhi Sultanlığı'na doğrudan bir deniz yolu keşfetme niyetiyle İspanya'dan Atlantik yolculuğuna çıktı. Yanlışlıkla Doğu Hint Adaları'na geldiğine inanarak yanlışlıkla Amerika ile karşılaştı. Daha sonra, 1519'dan 1522'ye kadar, Magellan-Elcano keşif gezisi, Avrupa'nın Pasifik Okyanusu'nu ilk kez geçmesini de içeren ilk küresel çevre gezisini gerçekleştirdi ve böylece uçsuz bucaksız genişliğini ortaya koydu.
Bilim tarihçisi David Wootton, daha önce bilinmeyen kıtaların keşfinin, 16. yüzyılda Avrupa entelektüel düşüncesini önemli ölçüde etkilediğini öne sürüyor. Matbaanın icadının yanı sıra bu coğrafi genişlemeyi Bilimsel Devrim'in iki temel katalizöründen biri olarak tanımlıyor.
Bilim
Antik metinlerin yeniden ortaya çıkışı ve 1440 civarında matbaanın icadı, bilginin demokratikleşmesini kolaylaştırdı ve fikirlerin yayılmasını hızlandırdı. Erken İtalyan Rönesansı sırasında hümanistler, beşeri bilimlere doğa felsefesi veya uygulamalı matematik karşısında öncelik verdiler. Klasik kaynaklara olan derin saygıları, mevcut Aristotelesçi ve Ptolemaik kozmolojik modelleri güçlendirdi. Ancak 1450 civarında Cusa'lı Nicholas, merkezi bir noktanın olmadığını öne sürerek sonsuz bir evren önermişti.
Erken Rönesans döneminde bilim ve sanat özü itibarıyla bağlantılıydı; anatomi ve doğa olaylarıyla ilgili ayrıntılı gözlemsel çizimler üreten Leonardo da Vinci gibi çok yönlü sanatçılar bunu örneklendiriyor. Leonardo, su akışı, tıbbi diseksiyon ve hareketin ve aerodinamiğin sistematik analizi gibi alanlarda kontrollü deneyler gerçekleştirdi. Araştırma metodolojilerini geliştirmesi, Fritjof Capra'nın kendisini "modern bilimin babası" olarak adlandırmasına yol açtı. Da Vinci'nin bu dönemdeki katkıları arasında mermer kesme ve yekpare taşları kaldırmaya yönelik yenilikçi makine tasarımlarının yanı sıra akustik, botanik, jeoloji, anatomi ve mekanik alanlarındaki önemli ilerlemeler de yer alıyor.
Klasik bilimsel doktrinlere meydan okumaya elverişli bir entelektüel ortam ortaya çıktı. Christopher Columbus'un 1492'de Yeni Dünya'yı keşfi, yerleşik klasik dünya görüşünü temelden sorguladı. Ayrıca Ptolemy'nin (coğrafyada) ve Galen'in (tıpta) çalışmaları ile ampirik gözlemler arasındaki farklılıklar ortaya çıktı. Reformasyon ve Karşı-Reformasyon arasındaki çatışmaların ortasında, Kuzey Rönesans, Aristotelesçi doğa felsefesinden kimyaya ve botanik, anatomi ve tıp da dahil olmak üzere biyolojik bilimlere doğru önemli bir yeniden yönelime işaret ediyordu.
Nicolaus Copernicus, ufuk açıcı çalışması De Revolutionibus orbium coelestium'da (Göksel Kürelerin Dönüşleri Üzerine), Dünya'nın Güneş'in etrafında döndüğü güneş merkezli bir model önerdi. Aynı zamanda, Andreas Vesalius'un De humani corporis Fabrica (İnsan Vücudunun Çalışmaları Üzerine) adlı çalışması, diseksiyonun, doğrudan gözlemin ve insan anatomisine ilişkin mekanik anlayışın önemini önemli ölçüde güçlendirdi.
Uygulamalı yenilik aynı zamanda ticaret alanına da nüfuz etti. 15. yüzyılın sonlarına doğru Luca Pacioli, muhasebeyle ilgili ilk bilimsel incelemeyi yazdı ve böylece onu modern muhasebenin atası olarak kanıtladı.
Müzik
Bu toplumsal dönüşümün ortasında, özellikle Fransız-Flaman okulunun çok sesli tarzıyla karakterize edilen birleşik bir müzik dili gelişti. Matbaa teknolojisinin ortaya çıkışı müzik bestelerinin yaygın dağılımını sağladı. Eş zamanlı olarak burjuva sınıfının yükselişi, hem eğlence hem de eğitimli amatörlerin arayışı olarak müziğe olan talebin artmasına neden oldu. Şansonların, motetlerin ve kitlelerin Avrupa çapında yayılması, çoksesli uygulamaların rafine, akıcı bir üslupta pekiştirilmesine paraleldi; bu, on altıncı yüzyılın ikinci yarısında Giovanni Pierluigi da Palestrina, Orlande de Lassus, Tomás Luis de Victoria ve William Byrd gibi bestecilerin eserleriyle zirveye ulaştı.
Din
Hümanizm belirli alanlarda daha seküler bakış açıları getirse de, özellikle Kuzey Rönesans dönemindeki gelişimi ağırlıklı olarak Hıristiyan bir bağlamda gerçekleşti. Dönemin sanatsal üretiminin önemli bir kısmı Roma Katolik Kilisesi'nin himayesini aldı veya ona adandı. Bununla birlikte Rönesans çağdaş teolojik düşünceyi derinden etkilemiş, özellikle insan-ilahi ilişkiye dair algıları değiştirmiştir. Erasmus, Huldrych Zwingli, Thomas More, Martin Luther ve John Calvin gibi bu dönemin önde gelen ilahiyatçıları hümanist metodolojileri benimsediler.
Rönesans'ın ortaya çıkışı, önemli bir dinsel ayaklanma dönemine denk geldi. Geç Orta Çağ, Papalıkla ilgili kapsamlı siyasi manevralarla karakterize edildi ve bu, sonuçta üç kişinin aynı anda Roma Piskoposu unvanını iddia ettiği bir dönem olan Batı Bölünmesine yol açtı. Her ne kadar Konstanz Konseyi (1414) bölünmeyi çözmüş olsa da, daha sonraki bir reform hareketi olan Conciliarism, papalık otoritesini kısıtlamayı amaçladı. Papalık, Lateran Beşinci Konseyi (1511) tarafından dini işlerde üstünlüğünü yeniden öne sürmesine rağmen, ısrarlı yolsuzluk iddialarıyla boğuşmaya devam etti. Örneğin Papa VI. Alexander, kardinal olarak görev yaptığı süre boyunca taklitçilik, adam kayırma ve çocuk sahibi olma suçlamalarıyla karşı karşıya kaldı (bu çocukların çoğunun görünüşte iktidarını pekiştirmek için evlendirildiği söyleniyor).
Erasmus ve Luther gibi dini şahsiyetler Kilise reformunu savundular ve önerilerini sıklıkla Yeni Ahit'in hümanist metinsel eleştirisine dayandırdılar. Ekim 1517'de Luther, papalık otoritesine karşı çıkan ve özellikle hoşgörü satışıyla ilgili algılanan yolsuzlukları kınayan Doksan Beş Tez'i yaydı. Bu yayın, daha önce Batı Avrupa'da egemenliğini iddia eden Roma Katolik Kilisesi'nden önemli bir kopuş olan Reformasyon'u başlattı. Sonuç olarak, hümanizm ve Rönesans, Reform'un doğuşuna ve eşzamanlı diğer birçok dini tartışma ve çatışmaya doğrudan katkıda bulundu.
Papa III. Paul, Reform'un ardından Katolik Kilisesi içinde ciddi belirsizliklerin yaşandığı bir dönem olan 1527 Roma'nın Yağmalanması'nın ardından papalık tahtına çıktı (1534–1549). Nicolaus Copernicus ufuk açıcı eseri De Revolutionibus orbium coelestium'u (Göksel Kürelerin Dönüşleri Üzerine) III. Paul'e adadı. III. Paul aynı zamanda Titian, Michelangelo ve Raphael'in tablolarına ve geniş bir çizim koleksiyonuna sahip olan ve çoğu kişi tarafından son önemli tezhipli el yazması olarak kabul edilen Giulio Clovio'nun başyapıtı Farnese Saatleri'ni sipariş eden, sanatın önemli bir hamisi olan Alessandro Farnese'nin de büyükbabasıydı.
Çağın Kişisel Algısı
Onbeşinci yüzyıla gelindiğinde İtalyan yazarlar, sanatçılar ve mimarlar, kendi yaratımlarını karakterize etmek için modi antichi (antik anlamda) veya alle romana et alla antica (Romalılar ve antik çağda yaşayanlar tarzında) gibi terimler kullanarak süregelen dönüşümlerin açık bir farkındalığını ortaya koydular. 1330'larda Petrarch, Hıristiyanlık öncesi dönemleri antiqua (antik) ve Hıristiyanlık dönemini nova (yeni) olarak sınıflandırdı. Petrarch'ın İtalyan bakış açısına göre, kendi yaşamını da kapsayan bu çağdaş 'yeni' dönem, ulusal bir gerileme çağını temsil ediyordu. Leonardo Bruni, 1442 tarihli Florentine Halkının Tarihi adlı eserinde üçlü dönemlendirmenin kullanımına öncülük etti. Bruni'nin ilk iki dönemi Petrarch'ın şemasını yansıtırken, İtalya'nın gerileme durumundan çıktığına dair inancını yansıtan üçüncü dönemi tanıttı. Flavio Biondo, Roma İmparatorluğunun Kötüleşmesinden Gelen Tarihin On Yılları (1439–1453) adlı eserinde buna benzer bir tarihsel çerçeve benimsedi.
Hümanist tarihçiler, çağdaş bilimin klasik çağla doğrudan bağlantıları yeniden kurduğunu, dolayısıyla ilk kez 'Orta Çağ' olarak adlandırdıkları Orta Çağ dönemini atlattığını öne sürdüler. Latince media tempestas (orta zamanlar) ifadesi ilk kez 1469'da ortaya çıktı. Bunun tersine, rinascita (yeniden doğuş) terimi Giorgio Vasari'nin 1550'de basılan ve 1568'de revize edilen Sanatçıların Yaşamları adlı eserinde yaygın bir şekilde kullanıldı. Vasari bu dönemi üç farklı aşamaya ayırdı: Cimabue'yi kapsayan başlangıç aşaması, Giotto ve Arnolfo di Cambio; Masaccio, Brunelleschi ve Donatello'nun yer aldığı ikincisi; ve üçüncüsü, Leonardo da Vinci'yi merkeze alıyor ve Michelangelo ile doruğa ulaşıyor. Vasari'ye göre bu ilerleme, yalnızca klasik antik çağa duyulan artan takdirle değil, aynı zamanda doğayı gözlemleme ve taklit etmeye yönelik artan arzuyla da ilerlemektedir.
Dağılma
15. yüzyılda Rönesans, Floransa'daki kökenlerinden İtalya'ya ve ardından Avrupa'ya hızla yayıldı. Alman matbaacı Johannes Gutenberg tarafından icat edilen matbaanın ortaya çıkışı, bu yeni kavramların hızla yayılmasını kolaylaştırdı. Hareket genişledikçe temel fikirleri çeşitlendi ve dönüştü, çeşitli yerel kültürel bağlamlara uyum sağladı. 20. yüzyıla gelindiğinde akademik söylem Rönesans'ı farklı bölgesel ve ulusal hareketler halinde sınıflandırmaya başladı.
İngiltere
16. yüzyılın ikinci yarısını kapsayan Elizabeth dönemi, genellikle İngiliz Rönesansının zirvesi olarak kabul edilir. Bununla birlikte, çok sayıda bilim adamı, kökeninin izini 16. yüzyılın başlarında, VIII. Henry'nin hükümdarlığıyla aynı zamana kadar izlemektedir.
İngiliz Rönesansı, İtalyan benzerinden birçok önemli noktada ayrılıyordu. Edebiyat ve müzik, verimli bir gelişim dönemi yaşayan baskın sanat formları olarak ortaya çıktı. Tersine, görsel sanatlar, İtalyan Rönesansı'ndaki önemine kıyasla çok daha az öneme sahipti. Kronolojik olarak, İngiliz Rönesansı'nın sanatsal aşaması, 1530'larda zaten Maniyerizm'e geçmiş olan İtalyan Rönesansı'ndan önemli ölçüde daha sonra başladı.
16. yüzyılın ikinci yarısı, İtalyan Rönesans geleneklerinden önemli ölçüde etkilenen şiirlerle karakterize edilen, ancak Elizabeth dönemi tiyatrosunda kendine özgü bir yerel tarza sahip olan Elizabeth dönemi edebiyatının gelişmesine tanık oldu. Önemli edebi şahsiyetler arasında William Shakespeare (1564–1616), Christopher Marlowe (1564–1593), Edmund Spenser (1552–1599), Sir Thomas More (1478–1535) ve Sir Philip Sidney (1554–1586) vardı. İngiliz Rönesans müziği, Thomas Tallis (1505–1585), John Taverner (1490–1545) ve William Byrd (1540–1623) gibi besteciler aracılığıyla Avrupa'da üne kavuştu. Elizabeth dönemi mimarisi, saray mensupları için görkemli evlerin inşasıyla damgasını vururken, sonraki yüzyılda Inigo Jones (1573-1652) Palladyan mimarinin İngiltere'ye getirilmesine öncülük etti.
Aynı zamanda, Sir Francis Bacon (1561-1626) modern bilimsel metodolojinin öncüsü olarak ortaya çıktı ve geniş çapta Bilimsel Devrim'in temel figürü olarak kabul edildi.
Fransa
"Rönesans" terimi Fransızcadan gelir ve "yeniden doğuş" anlamına gelir. İlk kullanımı on sekizinci yüzyılda ortaya çıktı ve daha sonra Fransız tarihçi Jules Michelet'nin (1798-1874) 1855 tarihli Histoire de France (Fransa Tarihi) adlı çalışmasıyla yaygın bir şekilde tanındı.
İtalyan Rönesansı, İtalya'yı işgalinin ardından Kral VIII. Charles tarafından tanıtılan, 1495'te Fransa'ya ulaştı. Laikliğin yayılmasına katkıda bulunan bir faktör de Kilise'nin Kara Ölüm sırasında etkili yardım sağlayamadığı algısıydı. I. Francis, Leonardo da Vinci, Primaticcio, Rosso Fiorentino, Niccolò dell'Abbate ve Benvenuto Cellini gibi İtalyan sanat ve sanatçılarını ithal ederek ve Fontainebleau Sarayı ve Château de Chambord gibi gösterişli sarayları yaptırarak bu kültürel alışverişi önemli ölçüde ilerletti. François Rabelais, Pierre de Ronsard, Joachim du Bellay ve Michel de Montaigne gibi yazarların da aralarında bulunduğu Fransız entelektüelleri ve sanatçıları; Jean Clouet ve François Clouet gibi ressamlar; Jean Mouton gibi müzisyenler de Rönesans ahlakını benimsediler. Tanınmış Fransız Rönesans heykeltıraşları arasında Michel Colombe, Jean Goujon, Pierre Bontemps, Ligier Richier ve Germain Pilon yer alırken, dönemin önemli mimarları Louvre'un II. Henri kanadının inşasından sorumlu Pierre Lescot, Philibert Delorme ve Jacques I Androuet du Cerceau'ydu.
1533'te, Catherine de' Medici (1519–1589), Urbino Dükü Lorenzo de' Medici ve Madeleine de La Tour d'Auvergne'nin çocuğu olarak dünyaya gelen on dört yaşındaki Floransalı soylu kadın, Kral I. Francis ve Kraliçe Claude'un ikinci oğlu Fransa Kralı II. Henry ile evlendi. Daha sonra Fransız Din Savaşları'na karışmasıyla ün kazanmasına rağmen, doğduğu yer olan Floransa'dan Fransız sarayına balenin yeni türleri de dahil olmak üzere sanatın, bilimin ve müziğin tanıtılmasına doğrudan katkıda bulundu.
Almanya
15. yüzyılın ikinci yarısında Rönesans ahlakı Almanya'ya ve Aşağı Ülkelere yayıldı. Burada matbaanın gelişmesi (yaklaşık 1450) ve Albrecht Dürer (1471-1528) gibi Rönesans sanatçılarının ortaya çıkışı, doğrudan İtalyan etkisinden önce geldi. Yeni ortaya çıkan Protestan bölgelerinde hümanizm, Alman Rönesans sanat ve edebiyatına sıklıkla yansıyan bir çatışma olan Reformasyon'un ayaklanmasıyla özünde iç içe geçti. Bununla birlikte, Gotik mimari tarzı ve ortaçağ skolastik felsefesi ağırlıklı olarak 16. yüzyılın başlarına kadar varlığını sürdürdü. Habsburg İmparatoru I. Maximilian (hükümdarlığı 1493-1519), Kutsal Roma İmparatorluğu'nun ilk gerçek Rönesans hükümdarı olarak kabul edilir.
Macaristan
Macaristan, İtalya'dan sonra Rönesans'ı deneyimleyen ilk Avrupa ülkesiydi. Rönesans tarzı, Quattrocento (15. yüzyıl) sırasında İtalya'dan Macaristan'a doğrudan tanıtıldı ve bu sanatsal hareketi benimseyen ilk Orta Avrupa bölgesi oldu. Bu benimseme, 14. yüzyıldan itibaren güçlenen hanedan, kültürel, hümanist ve ticari bağları kapsayan, gelişen Macar-İtalyan ilişkileriyle kolaylaştırıldı. İkincil bir faktör, abartılı duvar geçişleri yerine temiz, hafif yapıları tercih eden Macar ve İtalyan Gotik mimarisi arasındaki stilistik yakınlıktı. Buda'daki Friss (Yeni) Kalesi ve Visegrád, Tata ve Várpalota kaleleri gibi kapsamlı inşaat projeleri, sanatçılara sürekli istihdam fırsatları sundu. Sigismund'un sarayındaki patronlar arasında, Manetto Ammanatini ve Masolino da Pannicale'ye davet gönderen Florentine Scolari ailesinin bir çocuğu olan Pippo Spano da vardı.
Bu yeni İtalyan eğiliminin yerleşik ulusal geleneklerle bütünleşmesi, kendine özgü bir yerel Rönesans sanat formuyla sonuçlandı. Hümanist felsefenin ülkeye sürekli akışı, Rönesans sanatının kabulünü daha da teşvik etti. İtalyan üniversitelerinde eğitim gören çok sayıda genç Macar, Floransa'nın hümanist merkeziyle yakın bağlar geliştirdi ve böylece Floransa ile doğrudan bir bağlantıyı güçlendirdi. İtalyan tüccarların Macaristan'a, özellikle Buda'ya artan göçü de bu gelişmeye katkıda bulundu. Esztergom başpiskoposu ve Macar hümanizminin kurucularından Vitéz János'un da aralarında bulunduğu hümanist din adamları, bu yeni entelektüel akımları yaydı. Lüksemburg İmparatoru Sigismund'un geniş hükümdarlığı sırasında, Buda Kraliyet Kalesi muhtemelen geç Orta Çağ'ın en büyük Gotik sarayına dönüştü. Kral Matthias Corvinus (1458-1490 yılları arasında hüküm sürdü) daha sonra sarayı erken Rönesans tarzında yeniden inşa etti ve genişletti.
Kral Matthias'ın 1476'da Napolili Beatrice ile evlenmesinin ardından Buda, Alpler'in kuzeyinde önde gelen bir Rönesans sanat merkezi olarak ortaya çıktı. Matthias'ın sarayında yaşayan önde gelen hümanistler arasında Antonio Bonfini ve ünlü Macar şair Janus Pannonius vardı. András Hess, 1472'de Buda'da bir matbaa kurdu. Matthias Corvinus'un Bibliotheca Corviniana'sı, tarihi kronikleri, felsefi incelemeleri ve bilimsel çalışmaları kapsayan, 15. yüzyılda Avrupa'nın en kapsamlı laik kitap koleksiyonunu oluşturuyordu. Büyüklüğü yalnızca İncilleri ve dini metinleri barındıran Vatikan Kütüphanesi tarafından aşıldı. 1489'da Floransalı Bartolomeo della Fonte, Lorenzo de' Medici'nin Macar hükümdarının örneğinden esinlenerek Yunanca-Latin kütüphanesini kurduğunu belgeledi. Bibliotheca Corviniana, UNESCO Dünya Mirası alanı olarak tanınmaktadır.
Matthias en az iki önemli inşaat çalışması başlattı. Buda ve Visegrád'daki projeler 1479 civarında başladı. Buda kraliyet kalesine iki yeni kanat ve bir asma bahçe eklendi, Visegrád'daki saray ise Rönesans tarzında yeniden inşa edildi. Matthias, bu girişimleri denetlemek için İtalyan Chimenti Camicia'yı ve Dalmaçyalı Giovanni Dalmata'yı atadı. Saraylarını süslemek için Matthias, aralarında heykeltıraş Benedetto da Majano ve ressamlar Filippino Lippi ve Andrea Mantegna'nın da bulunduğu döneminin önde gelen İtalyan sanatçılarını görevlendirdi. Mantegna'nın Matthias portresinin bir kopyası günümüze kadar gelmiştir. Ayrıca Matthias, güney sınırındaki tahkimatların yeniden inşasını denetlemek için İtalyan askeri mühendis Aristotele Fioravanti'yi görevlendirdi. Ayrıca Kolozsvár, Szeged ve Hunyad'daki Fransiskenler ve Fejéregyháza'daki Paulines için Geç Gotik tarzda yeni manastırların inşasını görevlendirdi. 1485 baharında Leonardo da Vinci, Kral Matthias Corvinus'la tanışmak için Sforza adına Macaristan'a gitti. Corvinus daha sonra kendisine bir Madonna resmi yapması için görev verdi.
Matthias, çeşitli konularda canlı entelektüel söylemlere katılarak Hümanistlerle ilişkiler geliştirdi. Onun ünlü cömertliği, çoğunluğu İtalya'dan olmak üzere çok sayıda bilim insanının Buda'da ikamet etmesini sağladı. Antonio Bonfini, Pietro Ranzano, Bartolomeo Fonzio ve Francesco Bandini gibi isimler, uzun süre Matthias'ın sarayının önde gelen üyeleriydi. Bilgili kişilerden oluşan bu toplantı, Yeni-Platoncu kavramların Macaristan'a tanıtılmasında etkili oldu. Çağının entelektüel iklimiyle tutarlı olarak Matthias, göksel hareketlerin ve gezegensel hizalamaların bireysel kaderler ve ulusal tarihler üzerinde etkili olduğuna kesinlikle inanıyordu. Martius Galeotti onu bir "kral ve astrolog" olarak nitelendirirken Antonio Bonfini, Matthias'ın herhangi bir eyleme geçmeden önce yıldızlara tutarlı bir şekilde danıştığını kaydetti. Onun emri üzerine seçkin gökbilimciler Johannes Regiomontanus ve Marcin Bylica, Buda'da bir gözlemevi kurdular ve burayı usturlaplar ve gök küreleriyle donattılar. Regiomontanus daha sonra, daha sonra Kristof Kolomb tarafından kullanılan denizcilik incelemesini Matthias'a adadı.
Macar Rönesansının diğer önemli kişilikleri arasında Bálint Balassi (şair), Sebestyén Tinódi Lantos (şair), Bálint Bakfark (besteci ve lutenist) ve Master MS (fresk ressamı) yer alır.
Düşük Ülkeler
15. yüzyılın sonlarına doğru Hollanda kültürü, İtalyan Rönesansı'ndan önemli ölçüde etkilenmiştir; bu etki, öncelikle Flanders'ın refahına katkıda bulunan Bruges üzerinden geçen ticaret yollarıyla kolaylaştırılmıştır. Bölgesel soylular, ünü tüm Avrupa'ya yayılan sanatçıları himaye ediyordu. Bilimsel alanda anatomist Andreas Vesalius öncü bir figürdü; Gerardus Mercator'un kartografik yenilikleri ise kaşifler ve denizciler için paha biçilmez değerdeydi. Sanat alanında, Hollanda ve Flaman Rönesans resmi, Hieronymus Bosch'un kendine özgü yaratımlarından Yaşlı Pieter Brueghel'in tasvir ettiği gündelik sahnelere kadar geniş bir yelpazeyi kapsıyordu.
Erasmus, Rönesans döneminde Hollanda'nın en önde gelen hümanist ve Katolik entelektüeli olarak kabul edilir.
Kuzey Avrupa
Kuzey Avrupa'daki Rönesans sıklıkla "Kuzey Rönesansı" olarak anılır. Rönesans kavramlarının İtalya'dan kuzeye doğru yayılmasıyla eş zamanlı olarak, özellikle müzik alanındaki bazı yenilikler de güneye doğru yayıldı. 15. yüzyıl Burgonya Okulu'nun müzikal katkıları, müzikal Rönesans'ın başlangıcına işaret ediyordu. Müzisyenler tarafından İtalya'ya taşınan Hollanda çoksesliliği, Gregoryen Chant'ın 9. yüzyılda standardizasyonundan bu yana ilk gerçek uluslararası müzik tarzının temel unsurlarını oluşturdu. Hollanda ekolünün zirvesi, İtalyan usta Giovanni Pierluigi da Palestrina'nın bestelerinde örneklenmektedir. 16. yüzyılın sonuna gelindiğinde İtalya, özellikle Venedik Okulu'nun çok sesli tarzının gelişimiyle birlikte müzikal yeniliklerin merkezi olarak yeniden ortaya çıktı ve bu stil daha sonra 1600 civarında kuzeye doğru Almanya'ya yayıldı. Danimarka'da Rönesans, Saxo Grammaticus'un yazılarının Dancaya çevrilmesini teşvik etti ve hükümdarlar Frederick II ve Christian IV'ü Kronborg, Rosenborg ve Borsen.
İtalyan ve Kuzey Rönesans resimlerini karakterize eden belirgin farklılıklar vardı. İtalyan Rönesans sanatçıları, ortaçağ döneminde yaygın olan yalnızca dini sanattan farklılaşarak seküler konuların tasvirine öncülük etti. Tersine, Kuzey Rönesans sanatçıları başlangıçta Albrecht Dürer'in çağdaş dini mayalanma tasvirlerinde örneklenen dini temalara odaklanmayı sürdürdüler. Daha sonra Yaşlı Pieter Bruegel'in sanatsal üretimi, dini veya klasik anlatıların ötesine geçerek günlük yaşamdan sahnelerin tasvir edilmesine yönelik bir değişime ilham verdi. Ayrıca Kuzey Rönesans döneminde Flaman kardeşler Hubert ve Jan van Eyck, sağlam yüzeylerde canlı, dayanıklı renklerin yaratılmasını kolaylaştıran ve bunların uzun ömürlü olmasını sağlayan yağlıboya tekniğini geliştirdiler. Kuzey Rönesansının tanımlayıcı bir özelliği, Latince veya Yunanca yerine yerel dillerin benimsenmesi ve ifade özgürlüğünün arttırılmasıydı. Bu dilsel değişim, Dante Alighieri'nin yerel dil gelişimine yaptığı katkılardan önemli ölçüde etkilenen İtalya'da ortaya çıktı, ancak İtalyanca yazıya yapılan vurgu bazen Latince'de ifade edilen önemli Floransalı entelektüel katkıları gölgede bıraktı. Matbaa teknolojisinin yaygınlaşması, Rönesans'ın Kuzey Avrupa'daki ilerleyişini önemli ölçüde hızlandırdı ve Venedik'in küresel bir baskı merkezi olarak ortaya çıkmasıyla birlikte, diğer yerlerdeki etkisini de yansıttı.
Polonya
15. yüzyılın sonlarından 16. yüzyılın sonlarına kadar uzanan Polonya Rönesansı, Polonya kültürü için bir Altın Çağ'a işaret ediyordu. Jagiellonian hanedanının yönetimi altındaki Polonya Krallığı (daha sonra 1569'dan itibaren Polonya-Litvanya Topluluğu) daha geniş Avrupa Rönesans hareketinin önemli bir katılımcısıydı. Erken dönem İtalyan hümanistlerinden Filippo Buonaccorsi, 15. yüzyılın ortalarında Polonya'ya geldi ve kraliyet danışmanı ve meclis üyesi olarak görev yaptı. 1505 yılında Francesco Fiorentino tarafından tamamlanan John I Albert'in mezarı, ülkedeki Rönesans sanatsal kompozisyonunun en eski örneğini temsil ediyor. Milanolu Bona Sforza'nın 1518'de Kral Sigismund I ile evlenmesinin ardından çok sayıda İtalyan sanatçı Polonya'ya göç etti. Bu kültürel gelişme, her iki bölgedeki monarşilerin geçici olarak güçlenmesi ve yeni üniversitelerin kurulmasıyla kolaylaştırıldı.
Rönesans sırasında, çokuluslu Polonya devleti, seyrek nüfuslu doğu ve güney sınır bölgelerindeki çatışmalar dışında büyük ölçüde büyük çatışmalardan uzak bir yüzyıla atfedilebilecek önemli bir kültürel gelişme yaşadı. Mimari tasarımlar gelişti ve gözle görülür şekilde daha rafine ve süslü hale geldi. Maniyerizm, zirveler ve pilasterlerle süslenmiş, kornişlerin üzerindeki yükseltilmiş tavan aralarıyla karakterize edilen, şimdi kendine özgü bir Polonya mimari tarzı olarak tanınan tarzın tanımlanmasında etkili oldu. Bu çağ aynı zamanda Polonya edebiyatında, özellikle Mikołaj Rey ve Jan Kochanowski'nin temel çalışmalarının yayınlanmasına da tanık oldu ve bu, Polonya dilinin Doğu-Orta Avrupa'nın lingua franca'i haline gelmesine yol açtı. Jagiellonian Üniversitesi, Nicolaus Copernicus ve Conrad Celtes gibi seçkin akademisyenlerin ilgisini çekerek bölgede önde gelen bir yüksek öğrenim kurumu haline geldi. Ayrıca Königsberg (1544), Vilnius (1579) ve Zamość'ta (1594) üç akademi daha kuruldu. Reformasyon ülke geneline barışçıl bir şekilde yayıldı ve Teslisçi Olmayan Polonyalı Kardeşlerin ortaya çıkmasını teşvik etti. Yaşam standartlarındaki iyileşmeler, kentsel genişleme ve tarım ürünlerinin karlı ihracatı, halkın, özellikle de soyluların (szlachta) ve kodamanların refahına katkıda bulundu. Asiller daha sonra monarşik mutlakıyetçiliği kontrol etme işlevi gören yeni Altın Özgürlük sistemi aracılığıyla siyasi üstünlük elde etti.
Portekiz
İtalyan Rönesansı Portekiz sanatları üzerinde sınırlı bir etkiye sahipken Portekiz, Avrupa dünya görüşünün genişletilmesine ve hümanist düşüncenin geliştirilmesine önemli ölçüde katkıda bulundu. Rönesans Portekiz'e öncelikle kazançlı denizaşırı ticarete yatırım yapan varlıklı İtalyan ve Flaman tüccarların faaliyetleri aracılığıyla ulaştı. Avrupa keşifleri için öncü bir merkez olarak hizmet veren Lizbon, 15. yüzyılın sonlarında önemli bir büyüme yaşadı ve aralarında Pedro Nunes, João de Castro, Abraham Zacuto ve Martin Behaim gibi isimlerin de bulunduğu matematik, astronomi ve denizcilik teknolojisinde önemli ilerlemeler kaydeden uzmanları kendine çekti. Pedro Reinel, Lopo Homem, Estêvão Gomes ve Diogo Ribeiro gibi önde gelen haritacılar küresel haritalamaya çok önemli katkılarda bulundular. Ayrıca eczacı Tomé Pires ile doktorlar Garcia de Orta ve Cristóvão da Costa, botanik ve farmakoloji üzerine kapsamlı çalışmalar derledi ve yayınladı; bunlar daha sonra öncü Flaman botanikçi Carolus Clusius tarafından çevrildi.
Mimari olarak, baharat ticaretinden elde edilen önemli gelirler, 16. yüzyılın ilk on yıllarında, denizcilik motifleriyle bütünleşmesiyle dikkat çeken bileşik bir form olan gösterişli Manuelin stilinin gelişimini finanse etti. Bu dönemin önemli ressamları arasında Nuno Gonçalves, Gregório Lopes ve Vasco Fernandes vardı. Müzik alanında Pedro de Escobar ve Duarte Lobo, aralarında Cancioneiro de Elvas'ın da bulunduğu dört önemli şarkı kitabının yaratıcısı olarak kabul ediliyor.
Luís de Camões, Portekiz'in denizaşırı başarılarını epik şiiri Os Lusíadas'da edebi açıdan ölümsüzleştirdi. Sá de Miranda İtalyan şiir biçimlerini tanıttı, Bernardim Ribeiro pastoral romantizmi geliştirdi ve Gil Vicente'nin oyunları bu gelişmeleri popüler kültürle bütünleştirerek dönemin toplumsal dönüşümlerini yansıtıyordu. João de Barros, Fernão Lopes de Castanheda, António Galvão, Gaspar Correia, Duarte Barbosa ve Fernão Mendes Pinto gibi yazarların yeni keşfedilen bölgeleri belgelemeleriyle seyahat edebiyatı özellikle öne çıktı; Matbaanın gelişiyle eserleri tercüme edildi ve geniş çapta yayıldı. 1500 yılında Portekiz'in Brezilya'yı keşfetmesine katılmasının ardından Amerigo Vespucci, Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici ile yazışmalarında 'Yeni Dünya' ifadesini icat etti.
Yoğun uluslararası bilgi alışverişi, başta Francisco de Holanda, André de Resende ve Erasmus'un sırdaşı Damião de Góis olmak üzere, Kral I. Manuel'in saltanatı hakkındaki bağımsız yazılarıyla tanınan birçok kozmopolit hümanist bilim insanının ortaya çıkmasını teşvik etti. Fransa'daki etkileşimlerinden etkilenen Diogo de Gouveia ve André de Gouveia tarafından da önemli pedagojik reformlar başlatıldı. Uluslararası haber ve emtialar için bir merkez olan Antwerp'teki Portekiz ticaret merkezi, Thomas More ve Albrecht Dürer gibi isimleri büyüleyerek küresel meselelere ilişkin bakış açılarını genişletti. Bu ticari merkezin refahı ve entelektüel sermayesi, özellikle Portekiz'den sürgün edilen varlıklı ve kültürlü Yahudi cemaatinin akınının ardından, Hollanda Rönesansı'nın ve Altın Çağı'nın gelişimine önemli ölçüde katkıda bulundu.
İspanya
Rönesans, İber Yarımadası'na öncelikle Aragon Krallığı'nın Akdeniz toprakları ve Valensiya şehri aracılığıyla nüfuz etti. Ausiàs March ve Joanot Martorell gibi önemli sayıda erken dönem İspanyol Rönesans yazarı Aragon Krallığı'ndan çıkmıştır. Kastilya Krallığı'nda, yeni ortaya çıkan Rönesans dönemi, 15. yüzyılın başlarında İspanya'ya yeni İtalyan şiirsel biçimleri getirmesiyle tanınan Íñigo López de Mendoza ve Marqués de Santillana gibi figürlerin örneklediği İtalyan hümanizmi tarafından derinden şekillendirildi. Jorge Manrique, Fernando de Rojas, Juan del Encina, Juan Boscán Almogáver ve Garcilaso de la Vega'nın da aralarında bulunduğu sonraki yazarlar, İtalyan edebiyat kanonuna güçlü bir yakınlık sürdürdüler. Miguel de Cervantes'in ufuk açıcı eseri Don Kişot, geniş çapta Batı romanının başlangıcı olarak kabul edilir. 16. yüzyılın başları, filozof Juan Luis Vives, dilbilgisi uzmanı Antonio de Nebrija ve doğa tarihçisi Pedro de Mexía gibi etkili bilim adamlarının damgasını vurduğu Rönesans hümanizminin gelişmesine tanık oldu. Rönesans'taki meslektaşları tarafından puellae doctae ("bilgili kızlar" anlamına gelen Latince) biri olarak kabul edilen bir şair ve filozof olan Luisa de Medrano, Salamanca Üniversitesi'nde Avrupa'nın ilk kadın profesörü olma ayrıcalığına sahiptir.
İspanyol Rönesansının daha sonraki dönemi, Luis de León, Ávila'lı Teresa ve John of the John gibi şairlerin yer aldığı dini temalara ve mistisizme yöneldi. Çapraz. Ayrıca Inca Garcilaso de la Vega ve Bartolomé de las Casas gibi tarihçilerin ve yazarların eserleri aracılığıyla Yeni Dünya'nın keşfine ilişkin konulara da değinildi. Temaların bu birleşimi, artık İspanyol Rönesans edebiyatı olarak tanınan ayrı bir çalışma külliyatı yarattı. İspanya'da Rönesans'ın doruk noktasına ulaştığı dönemde, aralarında Tomás Fernández de Medrano'nun da bulunduğu önemli siyasi ve dini yazarların yanı sıra El Greco gibi ünlü sanatçılar ve Tomás Luis de Victoria ve Antonio de Cabezón gibi besteciler ortaya çıktı.
Diğer Ülkeler
- Hırvatistan'da Rönesans
- İskoçya'da Rönesans
Tarih Yazımı
Kavrayış
İtalyan sanatçı ve eleştirmen Giorgio Vasari'nin (1511–1574), 1550 tarihli yayını Sanatçıların Yaşamları'nda rinascita terimini icat ettiği kabul edilir. Bu çalışmada Vasari, Gotik sanatın "barbarlıkları" olarak nitelendirdiği şeyden bir sapmayı tasvir etmeye çalıştı ve sanatın Roma İmparatorluğu'nun çöküşünün ardından kötüleştiğini ileri sürdü. Bu sanatsal gerilemeyi tersine çevirmeyi yalnızca Cimabue (1240-1301) ve Giotto (1267-1337) ile başlayan Toskana sanatçılarının başlattığını ileri sürdü. Vasari'ye göre antik sanat, İtalyan sanatsal ifadesinin yeniden canlandırılmasında temel teşkil ediyordu.
Bununla birlikte, Fransızca rönesans teriminin, kökleri 13. yüzyılın sonlarında başlayan Roma modellerinin yeniden dirilişinden kaynaklanan kasıtlı kültürel hareketi karakterize etmek için yaygın kabul görmesi ancak 19. yüzyıla kadar mümkün olmadı. Fransız tarihçi Jules Michelet (1798-1874), 1855 tarihli Histoire de France adlı yayınında, "Rönesans"ı ayrı bir tarihsel dönem, daha önceki, daha sınırlı kullanımına göre daha geniş bir yorum olarak kavramsallaştırdı. Michelet, Rönesans'ı yalnızca sanatsal ve kültürel bir olgudan ziyade öncelikle bilimsel bir ilerleme dönemi olarak görüyordu. Bu dönemin Kolomb döneminden Kopernik ve Galileo dönemine kadar, 15. yüzyılın sonlarından 17. yüzyılın ortalarına kadar olan süreyi kapsadığını öne sürdü. Dahası Michelet, Orta Çağ'ın "tuhaf ve canavarca" olarak adlandırdığı özellikleri ile ateşli bir Cumhuriyetçi olarak Rönesans'a atfettiği demokratik ilkeler arasında bir karşıtlık çizdi. Bir Fransız milliyetçisi olarak Michelet, Rönesans'ın temelde bir Fransız hareketi olduğunu öne sürmeye de çalıştı.
Tersine, İsviçreli tarihçi Jacob Burckhardt (1818-1897), 1860 tarihli İtalya'da Rönesans Medeniyeti adlı çalışmasında Rönesans'ı, İtalya'da Giotto'dan Michelangelo'ya kadar uzanan ve 14. yüzyıldan 16. yüzyılın ortalarına kadar uzanan bir dönem olarak tanımladı. Bu dönemin, Orta Çağ'da bastırıldığına inandığı bir kavram olan modern bireyselliğin doğuşuna işaret ettiğini öne sürdü. Bu yayın geniş bir okuyucu kitlesine ulaştı ve İtalyan Rönesansı'nın çağdaş anlayışını önemli ölçüde şekillendirdi.
Daha yakın tarihli araştırmalarda bazı tarihçiler, Rönesans'ı ayrı bir tarihsel dönem veya birleşik bir kültürel fenomen olarak tanımlama konusundaki çekincelerini dile getirdiler. Örneğin, Berkeley'deki Kaliforniya Üniversitesi'nden tarihçi Randolph Starn 1998'de şunları ifade etti:
Rönesans, kesin zamansal sınırlara ve tek tip iç özelliklere sahip ayrı bir tarihsel dönem olarak kavramsallaştırılmak yerine, farklı zamansal ve coğrafi bağlamlarda farklı gruplardan ve bireylerden çeşitli tepkiler ortaya çıkaran, uygulama ve kavramların dinamik bir etkileşimi olarak yorumlanabilir (ve bazen de yorumlanmıştır). Sonuç olarak, tekil, kronolojik olarak sınırlandırılmış bir kültürel varlık yerine, farklı, bazen yakınlaşan ve bazen çatışan kültürlerden oluşan karmaşık bir ağı temsil eder.
Toplumsal Gelişme Üzerine Söylemler
Rönesans'ın ortaçağ kültürüne göre ne ölçüde bir ilerlemeyi temsil ettiği konusunda bilimsel söylem varlığını sürdürüyor. Hem Michelet hem de Burckhardt, Rönesans sırasında elde edilen toplumsal ilerlemeyi moderniteye geçiş olarak görerek tasvir etmeye hevesliydi. Burckhardt mecazi olarak bu dönüşümü, insan algısının üzerindeki perdenin kaldırılması ve görüş netliğinin sağlanması olarak tanımladı.
Ortaçağ döneminde, insan bilincinin her iki yönü de (içe dönük ve dışa dönük) yaygın bir perdeyle gizlenmiş bir uyku veya yarı-farkındalık durumunda kaldı. Bu metaforik perde, dünyanın ve onun tarihsel gidişatının çarpık perspektiflerle algılanmasını sağlayan inanç, yanılsama ve naif önyargı unsurlarından oluşuyordu.
Bunun tersine, çok sayıda çağdaş tarihçi, yoksulluk, silahlı çatışma, dini ve siyasi baskı gibi genellikle orta çağa atfedilen birçok olumsuz sosyal koşulun, Rönesans sırasında yoğunlaşmış gibi göründüğünü iddia ediyor. Bu dönem, Makyavelist siyasi stratejilerin ortaya çıkışına, Din Savaşlarına, yozlaşmış Borgia Papalarının görev sürelerine ve 16. yüzyıldaki cadı avlarının tırmanmasına tanık oldu. Sonuç olarak, Rönesans'ı yaşayan pek çok kişi, Rönesans'ı bazı 19. yüzyıl bilim adamlarının tasavvur ettiği "altın çağ" olarak algılamadı, bunun yerine bu yaygın toplumsal sıkıntılara ilişkin endişelerini dile getirdi. Bununla birlikte, dönemin kültürel dönüşümlerinde etkili olan sanatçıların, yazarların ve patronların kendilerini büyük ölçüde Orta Çağ'dan açıkça farklı, yeni bir çağda yaşadıklarını düşünmeleri dikkate değerdir. Ancak bazı Marksist tarihçiler Rönesans'ı materyalist bir mercekle analiz ediyor; sanat, edebiyat ve felsefedeki değişimlerin feodalizmden kapitalizme daha geniş bir ekonomik geçişin ayrılmaz bir parçası olduğunu ve dolayısıyla sanatla uğraşmak için gerekli boş zamana sahip bir burjuva sınıfını desteklediğini öne sürüyorlar.
Johan Huizinga (1872–1945) Rönesans'ı ayrı bir tarihsel olgu olarak kabul etti, ancak onun sözde olumlu etkisini eleştirel bir şekilde değerlendirdi. Huizinga, ufuk açıcı çalışması Orta Çağ'ın Sonbaharı'nda, Rönesans'ın Yüksek Orta Çağ'dan itibaren bir gerileme dönemini temsil ettiğini ve bunun önemli kültürel unsurların aşınmasına yol açtığını öne sürdü. Örneğin Ortaçağ Latincesi, dini ve diğer alanlarda canlı bir dil olarak işlev görerek klasik kökenlerinden önemli bir evrim geçirmişti. Ancak Rönesans'ın klasik dilsel saflık konusundaki hararetli arayışı bu evrimi durdurdu ve Latince'nin klasik yapısına geri dönmesine neden oldu. Bununla birlikte, bu bakış açısı çağdaş bilim tarafından bazı zorluklara maruz kalmıştır. Örneğin Robert S. Lopez, dönemin derin bir ekonomik krizle karakterize edildiğini ileri sürdü. Aynı zamanda, George Sarton ve Lynn Thorndike bağımsız olarak bu dönemdeki bilimsel ilerlemelerin geleneksel olarak varsayıldığından daha az yenilikçi olabileceğini savundular. Son olarak Joan Kelly, Rönesans'ın daha belirgin bir toplumsal cinsiyet ikilemini teşvik ettiğini, dolayısıyla önceki Orta Çağ'da kadınların uyguladığı failliği azalttığını ileri sürdü.
Bazı tarihçiler artık Rönesans terimini aşırı derecede önyargılı olarak görüyor ve bu durum, daha az gelişmiş olduğu iddia edilen "Karanlık Çağlar" veya Orta Çağ'dan açıkça olumlu bir yeniden diriliş olduğunu öne sürüyor. Sonuç olarak, pek çok siyasi ve ekonomik tarihçi şu anda bu dönem (ve sonraki önemli bir dönem) için "erken modern" terimini tercih ediyor ve bu dönemin ortaçağ ile modern dönemler arasındaki geçiş niteliğini vurguluyor. Ancak Roger Osborne gibi akademisyenler, İtalyan Rönesansını yalnızca eski kavramların yeniden canlandırılması olarak değil, aynı zamanda Batı'nın daha geniş tarihsel mitleri ve idealleri için bir depo görevi gören önemli bir yenilik dönemi olarak algılıyorlar.
Sanat tarihçisi Erwin Panofsky, "Rönesans" kavramını benimseme konusunda akademik isteksizliğe dikkat çekti:
İtalyan Rönesansı'nın gerçekliğinin, uygarlığın estetik yönleriyle mesleki olarak ilgilenmek zorunda olmayanlar (ekonomik ve toplumsal gelişmeler, politik ve dini durumlar ve özellikle de doğa bilimleri tarihçileri) tarafından en güçlü şekilde sorgulanması, ancak yalnızca istisnai olarak edebiyat öğrencileri tarafından ve neredeyse hiç Sanat tarihçileri tarafından sorgulanması tesadüf değildir.
Alternatif Rönesans Dönemleri
Rönesans adı aynı zamanda 15. ve 16. yüzyıllardan önceki tarihsel dönemlere, özellikle de Orta Çağ'ın erken dönemlerine de uygulanmıştır. Örneğin Charles H. Haskins (1870–1937), 12. yüzyıl Rönesansının varlığını öne sürdü. Ek olarak, bilim adamları 8. ve 9. yüzyılları kapsayan bir Karolenj Rönesansı, 10. yüzyılda bir Osmanlı Rönesansı ve 14. yüzyılda bir Timurlu Rönesansı tespit ettiler. İslam'ın Altın Çağı bazen İslam Rönesansı olarak da anılır. Ayrıca Makedon Rönesansı, Roma İmparatorluğu'nda MS 9. yüzyıldan 11. yüzyıla kadar olan belirli bir dönemi ifade eder.
Modern tarihte kültürel canlanmanın yaşandığı diğer çeşitli dönemler de benzer şekilde "rönesans" olarak etiketlenmiştir; bunlar arasında Bengal Rönesansı, Tamil Rönesansı, Nepal Bhasa Rönesansı, el-Nahda ve Harlem Rönesansı yer alır. Terimin uygulaması sinematik bağlamlara kadar uzanır; örneğin Disney Rönesansı, stüdyonun daha önceki Altın Çağıyla karşılaştırılabilecek düzeyde bir animasyon kalitesi elde ettiği 1989'dan 1999'a kadar olan dönemi ifade eder. Üstelik San Francisco Rönesansı, 20. yüzyılın ortalarında San Francisco'da dinamik bir deneysel şiir ve kurgu çağını karakterize ediyordu.
- Rönesans makaleleri dizini
- Rönesans figürlerinin listesi
- Roma Rönesansı
- Referanslar
Referanslar
Açıklayıcı Ek Açıklamalar
Alıntılanan Referanslar
Genel Bibliyografik Kaynaklar
Tarihyazımsal Perspektifler
Tarih Yazımı
Birincil Kaynak Malzemeler
- In Our Time'ın "The Renaissance" bölümü, BBC Radio 4'te Francis Ames-Lewis, Peter Burke ve Evelyn Welch ile yapılan tartışma (8 Haziran 2000).
- Symonds, John Addington (1911). "Rönesans, The". Encyclopædia Britannica, Cilt. 23 (11. baskı), s. 83–93.Kaynak: TORİma Akademi Arşivi