Amerikan Bölgeselciliği, ağırlıklı olarak Orta Batı'daki kırsal ve küçük kasaba Amerika'sının otantik sahnelerini tasvir eden resimler, duvar resimleri, taşbaskılar ve illüstrasyonları kapsayan modern bir Amerikan gerçekçi sanat hareketini temsil eder. 1930'larda Büyük Buhran'a doğrudan bir tepki olarak ortaya çıkan hareket, esas olarak İkinci Dünya Savaşı'nın sona ermesi ve daha fazla sanatsal evrimin olmaması nedeniyle 1940'larda sona erdi. Popülerliğinin zirvesine 1930 ile 1935 yılları arasında ulaştı ve ulusal kriz döneminde Amerika'nın merkezini güven veren tasvirleriyle büyük beğeni topladı.
Amerikan Bölgeselciliği, başta Ortabatı olmak üzere Amerika'nın kırsal ve küçük kasabalarının gerçekçi sahnelerini tasvir eden tablolar, duvar resimleri, taş baskılar ve illüstrasyonları içeren bir Amerikan gerçekçi modern sanat hareketidir. 1930'larda Büyük Bunalım'a bir tepki olarak ortaya çıktı ve 1940'larda II. Dünya Savaşı'nın sona ermesi ve hareket içindeki gelişme eksikliği nedeniyle sona erdi. Büyük Buhran sırasında Amerika'nın kalbinin güven verici görüntüleri nedeniyle büyük beğeni toplayan bu sanat, popülerliğinin doruğuna 1930'dan 1935'e kadar ulaştı.
Bireysel sanatçılar arasındaki kayda değer üslup farklılıklarına rağmen, Bölgeci sanat genellikle nispeten muhafazakar ve gelenekçi bir estetiği benimsedi. Bu yaklaşım, popüler Amerikan duyarlılıklarıyla örtüşürken, Fransız sanatsal eğilimlerinin algılanan hakimiyetini açıkça reddediyordu.
Ortaya Çıkış
İkinci Dünya Savaşı'ndan önce Modernizm kavramı, Amerikan sanatı bağlamında net bir tanımdan yoksundu ve bu, belirgin bir Amerikan sanatsal kimliği oluşturma çabalarıyla örtüşüyordu. Bu arayışta bazı Amerikalı sanatçılar, Armory Show'dan ve Avrupa etkilerinden, özellikle de Paris Okulu'ndan kaynaklanan modern trendlerden kasıtlı olarak kaçındı. Amerikalı sanatçılar, Avrupa soyut tarzlarını reddederek, Amerikan kentsel ve kırsal ortamlarının tasvirlerine odaklanarak akademik gerçekçiliği tercih ettiler. Kısmen Büyük Buhran'ın etkisiyle Bölgeselcilik, Sosyal Gerçekçilik ile birlikte 1930'larda Amerika'daki iki baskın sanat hareketinden biri olarak ortaya çıktı. O zamanlar Amerika Birleşik Devletleri büyük ölçüde tarıma dayalı bir ülke olarak kaldı ve nüfusunun çok daha küçük bir kısmı New York City veya Chicago gibi sanayi merkezlerinde ikamet ediyordu.
Amerikan Sahne Resmi
Amerikan Sahne Resmi, hem Amerikan Bölgeselciliği hem de Sosyal Gerçekçilik için kapsayıcı bir tanım görevi görür; ikincisi Kentsel Gerçekçilik olarak da bilinir. Amerikan Sahne Resminin önemli bir özelliği, milliyetçiliği ve romantizmi günlük Amerikan yaşamının tasvirleri yoluyla aktarmasıdır. Bu milliyetçi duygu, Birinci Dünya Savaşı ve Armory Show'un ardından sanatçıların modern sanat akımlarını reddetmesinden kaynaklandı. 1930'lar boyunca bu sanatçılar Amerikan şehirlerini, küçük kasabalarını ve kırsal manzaralarını titizlikle belgelediler ve tasvir ettiler. Bazıları bunu sanayileşmeden farklı, daha basit bir dönemi çağrıştırmanın bir yolu olarak takip ederken, diğerleri sanatlarını devrimci ve radikal davalarla uyumlu hale getirerek siyasi ifadeler ifade etmeyi amaçladı. Yerel ve küçük kasaba temalarını vurgulayan çalışmalar sıklıkla "Amerikan Bölgeselciliği" olarak sınıflandırılırken, kentsel sahneleri politik ve toplumsal bilinçle tasvir eden çalışmalar "Sosyal Gerçekçilik" olarak adlandırılıyor. Kaliforniya'da geliştirilen spesifik varyant, Kaliforniya Sahne Resmi olarak tanınmaktadır.
Bölgeci Üçlü Yönetim
Amerikan Bölgeselciliği, Amerika'nın Büyük Buhran döneminin en saygın üç sanatçısından oluşan "Bölgeci Üçlü Yönetim" aracılığıyla tanınmaktadır: Grant Wood, Thomas Hart Benton ve John Steuart Curry. Üçü de Paris'te sanat eğitimi almış olsalar da, kariyerlerini gerçek bir Amerikan sanatsal ifadesi geliştirmeye adadılar. Amerikan toplumundaki kentsel zorlukların ve Büyük Buhran'ın çözümünün ABD'nin kırsal, tarımsal temellerine geri dönmesinde yattığı inancını paylaşıyorlardı.
Grant Wood
Anamosa, Iowa'nın yerlisi olan Wood, öncelikle Amerikan Gotik tablosuyla ünlüdür. Ayrıca, 1935'te Iowa City'de yayınlanan Şehre Karşı İsyan başlıklı dikkate değer bir broşürün de yazarıydı; burada Amerikalı sanatçıların ve sanat patronlarının artık sanatsal konu ve üslup için Paris kültürünü aramadıklarını öne sürdü. Wood, Bölge sanatçılarının kendi yerel topluluklarının fizyografisini, endüstrisini ve psikolojisini yorumladığını ve bu unsurların etkileşiminin Amerikan kültürünü şekillendirdiğini ifade etti. Şehrin cazibesinin azaldığını ileri sürdü ve geniş bir alana dağılmış "tüm halkın" eninde sonunda galip geleceği umudunu dile getirdi. Özellikle Thomas Jefferson'un şehirleri "siyasetteki ülserler" olarak nitelendirmesinden bahsetti.
Thomas Hart Benton
Neosho, Missouri doğumlu ressam, illüstratör ve taş baskı ustası Thomas Hart Benton, kendine özgü duvar resimleriyle geniş çapta tanındı. Sanatsal odağı ağırlıklı olarak Amerikan işçi sınıfına odaklanıyordu ve sıklıkla toplumsal eleştiri unsurlarını bütünleştiriyordu. Benton, modernist ve soyutlamacı olarak sınıflandırılmasına rağmen Avrupa modern sanatını şiddetle eleştirdi. Amerika'da Bölgeselciliğin öneminin azalmasının ardından Benton, Kansas City Sanat Enstitüsü'nde öğretmenlik pozisyonu aldı ve burada Jackson Pollock'a hem eğitmen hem de ömür boyu akıl hocası olarak hizmet etti. Benton iki otobiyografi yazdı: Amerika'da Bir Sanatçı başlıklı ilki, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki kapsamlı seyahatlerini anlatırken, Sanatta Bir Amerikalı adlı ikincisi onun sanatsal ve teknik gelişimini ayrıntılarıyla anlatıyordu. Resim kariyerinin yanı sıra başarılı bir halk müzisyeniydi ve Saturday Night at Tom Benton's adlı bir albüm çıkardı.
John Steuart Curry
Dunavant, Kansas yerlisi olan John Steuart Curry, başlangıçta "Vahşi Batı" anlatılarında uzmanlaşmış bir illüstratör olarak çalıştı; ancak daha sonraki eğitim, New Deal döneminde Federal Sanat Patronajının bir parçası olarak Adalet Bakanlığı ve İçişleri Bakanlığı için duvar resimleri yapma komisyonuna yol açtı. Sanatsal yaklaşımı, sanatın günlük deneyimlerden kaynaklanması ve sanatçıların kişisel sevgi konularını tasvir etmesi gerektiği inancıyla desteklenen dramatik, anekdotsal bir üslupla karakterize ediliyordu. Curry için bu, çok sevdiği Ortabatı vatanının tasvirlerine dönüştü. Wood, Curry'nin sanatsal tarzı ve tematik seçimleri hakkında yorum yaparak şu gözlemi yaptı: "Yorumlamayı en çok sevdiği şey aksiyondu: uzaya atılım, öldürmeden önceki saniye, fırtına gelmeden önceki askıya alınmış an."
Amerikan Modernizmi
Amerikan Modernizminin tanımına ilişkin söylem, soyutlama ve gerçekçilik arasında kutuplaşan 1913 New York Armory Show ile başladı. 1930'lara gelindiğinde bu tartışma üç ayrı harekete ayrıldı: Bölgeselcilik, Sosyal Gerçekçilik ve soyut sanat. 1940'lara gelindiğinde Bölgeselcilik ve Sosyal Gerçekçilik, Amerikan Sahne Resmi çatısı altında birleştirildi ve böylece tartışma, coğrafi ve politik hizalamalarla birbirinden ayrılan iki ana gruba indirgendi. Amerikan Sahne Resmi, bunu Avrupa soyutlamasının gelişen etkisine karşı koymaya yönelik bir strateji olarak algılayan Thomas Craven dahil olmak üzere muhafazakar, anti-Modernist eleştirmenlerden destek aldı. Amerikan Sahne Resmiyle bağlantılı sanatçılar ağırlıklı olarak kırsal bölgelerde ikamet ediyor ve sosyal, ekonomik ve politik temalarla ilgili gerçekçi çalışmalar üretiyorlardı. Buna karşılık, büyük ölçüde New York City'de yaşayan soyut sanatçılar, Modernist yanlısı eleştirmenler, yazarlar ve Alfred Stieglitz gibi sanatçılar tarafından desteklendi.
Reddet
İkinci Dünya Savaşı'nın sona ermesi, Bölgeselciliğin ve Sosyal Gerçekçiliğin sanat dünyasındaki duruşunda önemli bir düşüşe işaret etti. Savaş sonrası dönem bir barış ve ekonomik büyüme çağını başlatırken, Soğuk Savaş'ın başlangıcı Amerikan siyasi perspektiflerini yeniden şekillendirerek Modernist eleştirmenleri güçlendirdi. Dahası, Bölgeselcilik ve Sosyal Gerçekçilik, Amerikalı izleyiciler arasında kamusal çekicilikte bir azalma yaşadı; bu durum, büyük ölçüde hareketlerin sınırlı tematik evrimi ve tarımsal konulara katı bağlılıklarına atfedilebilir. Sonuç olarak, Soyut Ekspresyonizm sonuçta galip geldi, Amerikan Modernizmi kimliğini üstlendi ve baskın ve yaygın olarak tercih edilen sanatsal hareket olarak ortaya çıktı.
Önem
Bölgecilik, soyut sanatın öncelikli olarak Doğu Yakası'nda yayılmasını etkili bir şekilde kontrol altına aldı ve böylece Amerikan sanatının Avrupa estetik geleneklerine devam eden bağımlılığı yerine kendine güven duygusunu güçlendirdi. Amerikan sanatı ayrı bir kimliğe kavuştuğunda, Bölgeselcilik, soyut sanat ile akademik gerçekçilik arasında çok önemli bir aracı olarak hizmet etti; Empresyonistlerin, bir nesil önce Fransa'da Paul Cézanne, Vincent van Gogh ve Paul Gauguin gibi Post-Empresyonistlerin önünü açmadaki rolüne paralel olarak. Paradoksal bir şekilde, Avrupa soyutlamasının yerine otantik bir Amerikan gerçekçiliğini geçirme yönündeki temel amacına rağmen, Bölgeselcilik sonuçta Amerikan Soyut Dışavurumculuğunun öncüsü olarak işlev gördü; özellikle Benton'ın öğrencisi Jackson Pollock tarafından örneklendi. Pollock'un önemli sanatsal etkisi büyük ölçüde Thomas Hart Benton'un mentorluğuna ve derin etkisine atfedildi.
Etki
Norman Rockwell ve Andrew Wyeth, Bölgeselciliğin doğalcı gerçekçiliğinin başlıca mirasçıları olarak ortaya çıktı. Rockwell, idealize edilmiş Amerikan aile yaşamını tasvir eden dergi illüstrasyonlarıyla büyük bir popülerlik kazandı. Tersine, Wyeth'in ikonik eseri Christina's World, Amerika'nın en sevilen tablosu olma konusunda genellikle Wood'un Amerikan Gotiği ile birlikte bir yarışmacı olarak kabul edilir.
Bölgecilik, özellikle Amerika Birleşik Devletleri'nde popüler kültür üzerinde derin ve kalıcı bir etki yarattı. Ulusal sembol görevi gören Amerika'nın en ikonik sanatsal yaratımlarından bazılarına katkıda bulunmuştur. Bölgeselci estetik, özellikle Holling Clancy Holling gibi çok sayıda Amerikalı çocuk kitabı illüstratörünü şekillendirdi ve çağdaş reklamlarda, filmlerde ve edebiyatta yer almaya devam ediyor. Amerikan Gotik gibi eserlerin dünya çapında sıklıkla parodisi yapılır. Hatta John Steuart Curry'nin Kansas Eyaleti Meclis Binası'nda bulunan Tragic Prelude adlı duvar resmi, Amerikalı progresif rock grubu Kansas'ın ilk albümü Kansas'ın kapağında yer aldı.
Norman Rockwell'in 1943'te yaptığı Freedom from Want tablosu, Amerika Birleşik Devletleri'nin II. Dünya Savaşı'na katılımı sırasında yaratıldı. Bu tablo geleneksel Amerikan Şükran Günü yemeğini çağrıştırıyor. Bu dönemde Amerikalı aileler yiyecek karnesiyle karşı karşıya kaldı, oğulları yurt dışına gönderildi ve ABD Hazine Bakanlığı savaş tahvillerinin satışını aktif olarak teşvik etti. Başkan Franklin D. Roosevelt'in Ocak 1941'deki "Dört Özgürlük" Birliğin Durumu Konuşmasından ilham alan Rockwell, daha sonra propaganda olarak kullanılan bu çalışmayı üretti. Basılı olarak dağıtıldı ve 1943 yılı boyunca Saturday Evening Post'un dört sayısında yer aldı; aynı zamanda ABD Hazine Bakanlığı'nın savaş tahvili satışlarını teşvik etme çabalarına da hizmet etti. Bu yaygın dağıtım sayesinde Rockwell, birçok Bölgeselci çağdaşından önemli ölçüde daha geniş bir kitleye ulaştı.
Önemli Tablolar
Grant Wood tarafından 1930'da yapılan- Amerikan Gotik tablosu şu anda Chicago Sanat Enstitüsü'nde sergileniyor. Wood, Eldon, Iowa'daki Carpenter Gotik tarzındaki çiftlik evinden ilham aldı ve figürler için model olarak diş hekimi ve kız kardeşini kullandı.
- Kansas'ta Vaftiz, John Steuart Curry'nin 1926'da yaptığı tablo, 1931'den beri Whitney Amerikan Sanatı Müzesi koleksiyonunun bir parçası. Sanat eseri, Curry'nin 1915'te kurumuş derelerin vaftiz için su tankı kullanılmasını gerektirdiğinde gözlemlediği bir sahneye dayanıyordu. Grant Wood tarafından 1931'de yapılan
- Paul Revere'nin Gece Yarısı Yolculuğu, daha sonra New York City'deki Metropolitan Sanat Müzesi tarafından satın alındı, ancak 2017'den beri halka açık sergilenmiyor. Wood'un bu eser için ilham kaynağı Henry Wadsworth Longfellow'un "Paul Revere's Ride" şiirinden geldi. Norman Rockwell tarafından 1943'te yapılan
- İstemeden Özgürlük, artık Stockbridge, Massachusetts'teki Norman Rockwell Müzesi'nin kalıcı koleksiyonunun bir parçası. Rockwell, Amerika Birleşik Devletleri Başkanı Franklin D. Roosevelt'in "Dört Özgürlük" olarak bilinen 1941 Birliğin Durumu Konuşmasındaki "Dört Özgürlük Serisi"ndeki dört tablodan biri olan bu tabloyu yaratmak için ilham kaynağı oldu.
Önemli Sanatçılar
- George Ames Aldrich (1872–1941)
- Thomas Hart Benton (1889–1975)
- John Rogers Cox (1915–1990)
- John Steuart Curry (1897–1946)
- Margot Peet (1903–1995)
- Edna Reindel (1894–1990)
- Norman Rockwell (1894–1978)
- Clyde Şarkıcısı (1908–1999)
- Grant Wood (1891–1942)
- Andrew Wyeth (1917–2009)