İlişkisel sanat, 1990'larda çeşitli isimler altında ortaya çıkan farklı bir sanatsal eğilimi temsil eder. 1998'de Fransız sanat eleştirmeni Nicolas Bourriaud *esthétique ilişkinelle*'yi (ilişkisel estetik) "teorik ve pratik çıkış noktası olarak bağımsız ve özel bir alan yerine insan ilişkilerinin tamamını ve sosyal bağlamını alan bir dizi sanatsal uygulama" olarak tanımladı. İlişkisel sanatta sanatçı, merkezi bir yazardan ziyade bir "katalizör" olarak daha doğru bir şekilde işlev görür. Bourriaud'nun ilişkisel sanat anlayışı, estetik düşünceleri bireysel kaygıların ötesinde daha geniş bir toplumsal alana etkili bir şekilde genişletirken, modernizmden kaynaklanan hümanist bir değer sistemini yansıtacak şekilde insani alanla sınırlı kalıyor. Bu perspektif, ilişkisel sanat ve estetiği, 1980'lerin sonlarında ortaya çıkan ve yaşayan bir kentsel ekosistemle sürekli, dönüştürücü bir etkileşim içinde çok sayıda yaratıcı grubu içeren posthümanist bir sanat hareketi olan öncüsü Brooklyn Immersionism ile karşılaştırır. Her iki sistem estetiği de toplumsal pratik sanatıyla ortak özellikler taşıyordu ve her üç hareket de 1970'lerin süreç sanatından ve yerli "yaşam ağı" felsefelerinden ilham alıyordu.
Etimoloji
Nicolas Bourriaud, 1998 yılında Esthétique Relationship (İlişkisel Estetik) adlı kitabında "ilişkisel sanat" terimini tanıttı ve bu, 1990'ların sanatını analiz etmeye ve kategorize etmeye yönelik ilk çabalardan biri oldu. Terimin ilk kez 1996 yılında, Bordeaux'daki CAPC musée d'art contemporain de Bourriaud'nun küratörlüğünde düzenlenen Traffic sergi kataloğunda ortaya çıkışı oldu. Traffic'te 1990'lar boyunca Bourriaud'un sıklıkla referans verdiği sanatçılar yer aldı; bunlar arasında Henry Bond, Vanessa Beecroft, Maurizio Cattelan, Dominique Gonzalez-Foerster, Liam Gillick, Christine Hill, Carsten Höller, Pierre Huyghe, Miltos Manetas, Jorge Pardo, Philippe Parreno, Gabriel Orozco, Jason Rhoades, Douglas Gordon ve Rirkrit yer alıyor. Tiravanija. Serginin başlığı ve kavramsal çerçevesi, Jacques Tati'nin 1971 yapımı, Parisli bir otomobil tasarımcısının uluslararası bir otomobil fuarı için yeni bir model hazırlarken tasvir ettiği Trafik filminden ilham aldı. İlişkisel estetiğin (özellikle Tiravanija için) temel stratejisi haline gelen filmdeki çok önemli bir sonuç, tüm anlatının tasarımcının, tam da bittiği anda vardığı otomobil fuarına olan yolculuğuna odaklandığını ortaya koyuyor.
İlişkisel estetik
Bourriaud, sanata "60'ların sanat tarihinin arkasına sığınmanın" ötesine geçerek, bunun yerine 1990'larda yaygın olan çoğunlukla belirsiz ve açık uçlu sanat eserlerini analiz etmek için alternatif kriterler önererek yaklaşmaya çalışıyor. Bunu başarmak için Bourriaud, 1990'lardaki internet patlamasından kalma kullanıcı dostu olma, etkileşim ve Kendin Yap (kendin yap) gibi terminolojiyi birleştiriyor. 2002 tarihli Postprodüksiyon: Senaryo Olarak Kültür: Sanat Dünyayı Nasıl Yeniden Programlar adlı yayınında Bourriaud, "ilişkisel estetiği" internetin desteklediği gelişen zihinsel manzaradan kaynaklanan sanatsal çabalar olarak nitelendiriyor. World Wide Web'in ortaya çıkışıyla kolaylaştırılan etkileşimli, toplumsal ifade, birbirine bağlılık ve çevresel katılım gibi eski, yerel kavramların yankılanması olarak yorumlanabilir. İlişkisel sanat, Sosyal Uygulamalar, Süreç Sanatı ve Immersiyonizm, Şef Seattle'ın (Si'ahl) 1854'teki bir konuşmasında ifade ettiği gibi, Kızılderililerin doğanın daha geniş ağına ilişkin içgörülerinden yararlanır:
- "Hepimizi birleştiren kan gibi her şey birbirine bağlıdır. İnsanlık yaşam ağını örmedi, biz onun sadece bir ipliğiyiz. Ağa ne yaparsak kendimize yaparız."
İlişkisel sanat
Bourriaud ilişkisel estetik kavramını ilişkisel sanat olarak tanımladığı örneklerle açıklıyor. Bourriaud'a göre ilişkisel sanat, "bağımsız ve özel bir alan yerine, insan ilişkilerinin tamamını ve bunların sosyal bağlamını teorik ve pratik çıkış noktası olarak alan bir dizi sanatsal uygulamayı" kapsar. Bu sanatsal yaklaşım, bireylerin ortak bir aktiviteye katılmak için bir araya geldiği bir sosyal ortamı teşvik eder. Bourriaud, "sanat yapıtlarının rolünün artık hayali ve ütopik gerçeklikler oluşturmak değil, sanatçı tarafından seçilen ölçek ne olursa olsun, mevcut gerçek içinde fiilen yaşama biçimleri ve eylem modelleri olmak olduğunu" ileri sürüyor.
New York Üniversitesi'nde yeni medya ve film çalışmalarına liderlik eden Robert Stam, ortak faaliyetlerde bulunan grupları tanımlamak için "halka tanıklık etme" kavramını ortaya attı. Tanık olan kamuları "medya tarafından ve medya aracılığıyla oluşturulan, aksi takdirde bildirilmeyecek veya yanıtlanmayacak adaletsizliklerin gözlemcisi olarak hareket eden bireylerin gevşek topluluğu" olarak tanımladı. İlişkisel sanat bağlamında anlam, orijinal sanat eseri değişmeden kalsa bile sanat algısı değiştirildiğinde ortaya çıkar.
İlişkisel sanat, izleyicisini kolektif bir varlık olarak kavramsallaştırır. Yalnızca gözlemci ile nesne arasındaki etkileşimi kolaylaştıran bir sanat eseri yerine, ilişkisel sanat bireyler arasındaki etkileşimi teşvik eder. Sonuç olarak anlam, tek başına etkileşimden ziyade bu etkileşimler aracılığıyla kolektif olarak inşa edilir.
Kritik Karşılama
Yazar ve yönetmen Ben Lewis, ilişkisel sanatın Empresyonizm, Ekspresyonizm ve Kübizm gibi tarihsel sanat hareketleriyle karşılaştırılabilecek yeni bir "izm" oluşturduğunu öne sürdü. 21. yüzyılın şafağında hayata geçirilen bu sistem estetiği, sanat tarihçisi Cisco Bradley'nin 2023'te "New York sanat ortamının evriminin bir sonraki aşaması" olarak tanımladığı daha önceki bir hareket olan Brooklyn Immersionism ile paralellikler sergiliyor. Kapsamlılık ve ilişkilerin derin birbirine bağlılığı göz önüne alındığında, her iki hareket de kolektif olarak sanatta eko-sosyal bir zeitgeist'in ortaya çıkışına işaret ediyor.
Claire Bishop, Ekim'de yayınlanan 2004 tarihli makalesi "Antagonizm ve İlişkisel Estetik"te, Palais de Tokyo'nun estetiğini, 1990'ların sanatında yaygın olan "küratöryel çalışma tarzını" temsil eden bir "laboratuvar" olarak nitelendirdi. Bishop şunu gözlemledi: "Tasarımcı olarak sanatçılar, tefekkürden ziyade işlev ve estetik çözümden ziyade açık uçluluk olarak bu fikirlerin bu ısrarlı teşvikinin bir etkisi, genellikle sonuçta, genel laboratuvar deneyimini sahne yönetimiyle itibar kazanan küratörün statüsünü arttırmaktır." Hal Foster'ın 1990'ların ortasındaki "kurum, normalde öne çıkardığı çalışmaları gölgede bırakabilir: gösteriye dönüşür, kültürel sermayeyi toplar ve yönetmen-küratör yıldız olur" uyarısını yineledi. Bishop, Bourriaud'un kitabını 1990'ların sanat eğilimlerini tasvir etmeye yönelik çok önemli bir başlangıç çabası olarak kabul ederken, aynı makalede bu tür sanatsal pratiklerin "postyapısalcı teorinin yaratıcı bir şekilde yanlış okunmasından kaynaklanıyor gibi göründüğünü: bir sanat eserinin sürekli yeniden değerlendirmeye açık olduğu yönündeki yorumlardan ziyade, sanat eserinin kendisinin sürekli bir akış halinde olduğu iddia ediliyor" iddiasında bulundu. Dahası, Bishop eleştirel bir araştırma ortaya attı: "Eğer ilişkisel sanat insan ilişkileri üretiyorsa, o zaman sorulması gereken bir sonraki mantıksal soru, ne tür ilişkilerin, kimin için ve neden üretildiğidir?" Şu sonuca varmıştır: "İlişkisel estetiğin kurduğu ilişkiler, Bourriaud'nun önerdiği gibi özünde demokratik değildir, çünkü bunlar bir bütün olarak öznellik ve içkin bir birliktelik olarak topluluk idealine çok rahat dayanırlar."
Bir yıl sonra, Artforum makalesi "Trafik Kontrolü"nde sanatçı ve eleştirmen Joe Scanlan, ilişkisel estetiğe farklı bir akran baskısı unsuru atfederek eleştiriyi geliştirdi. Scanlan şunları söyledi: "İlk elden deneyimlerim beni ilişkisel estetiğin kolektif eylem veya eşitlikçilikten ziyade akran baskısıyla ilgili olduğuna ikna etti; bu da insan davranışını kontrol etmenin en iyi yollarından birinin ilişkisel estetiği uygulamak olduğunu gösteriyor."
Sergiler
2002 yılında Bourriaud, San Francisco Sanat Enstitüsü'nde Dokunma: 1990'lardan Günümüze İlişkisel Sanat başlıklı bir sergi düzenledi; bu sergi "yeni nesil sanatçıların etkileşimli çalışmalarının keşfi" olarak tanımlandı. Sergide Angela Bulloch, Liam Gillick, Felix Gonzalez-Torres, Jens Haaning, Philippe Parreno, Gillian Wearing ve Andrea Zittel gibi sanatçılar yer aldı. Eleştirmen Chris Cobb, Bourriaud'nun 1990'ların sanatına ilişkin "enstantane fotoğrafının" hem ilişkisel sanat kavramını doğruladığını hem de "kamusal ve özel alanla ilgili meselelerle temel olarak ilgilenen sanat olarak farklı sosyal etkileşim biçimlerini" gösterdiğini öne sürdü.
2008'de Guggenheim Müzesi küratörü Nancy Spector, İlişkisel Estetik ile bağlantısı olan birçok sanatçının yer aldığı bir sergi hazırladı. Ancak gösterinin başlığının Theanyspacewhatever olması nedeniyle "İlişkisel Estetik" terimi çıkarıldı. Bu sergide Bulloch, Gillick, Gonzalez-Foerster, Höller, Huyghe ve Tiravanija gibi önde gelen isimlerin yanı sıra hareketle daha gevşek bir şekilde ilişkilendirilen Maurizio Cattelan, Douglas Gordon, Jorge Pardo ve Andrea Zittel gibi diğer sanatçılar da sergilendi.
LUMA Vakfı, çalışmaları İlişkisel Estetik ilkeleriyle uyumlu olan çok sayıda sanatçıyı sergiledi.
Referanslar
Bishop, Claire (Güz 2004). "Antagonizma ve İlişkisel Estetik". Ekim. 110 (110): 51–79. doi:10.1162/0162287042379810. ISSN 0162-2870. JSTOR 3397557. S2CID 9591417.
- Bishop, Claire (Güz 2004). "Antagonizma ve İlişkisel Estetik". Ekim. 110 (110): 51–79. doi:10.1162/0162287042379810. ISSN 0162-2870. JSTOR 3397557. S2CID 9591417.Bourriaud, Nicolas (2002). İlişkisel Estetik. Mathieu Copeland'ın katılımıyla Simon Pleasance ve Fronza Woods tarafından çevrilmiştir. Dijon: Les presses du réel. s. 113. ISBN 978-2-84066-060-6.OCLC 1045824516.Bourriaud, Nicolas (2002). Schneider, Caroline (ed.). Postprodüksiyon: Senaryo Olarak Kültür: Sanat Dünyayı Nasıl Yeniden Programlar. Jeanine Herman'ın çevirisi. New York: Lukas ve; Sternberg. ISBN 9780971119307. OCLC 224720888.Dezeuze, Anna (Kasım 2006). "Gündelik Yaşam, 'İlişkisel Estetik' ve 'Sıradanlığın Başkalaşımı'". Görsel Sanat Uygulamaları Dergisi. 5 (3): 143–152. doi:10.1386/jvap.5.3.143_1.S2CID 191465284.Downey, Anthony (Mayıs 2007). "(İlişkisel) Estetiğin Siyasetine Doğru". Üçüncü Metin. 21 (3): 267–275. doi:10.1080/09528820701360534. S2CID 144661814.Hemment, Drew (Ağustos 2006). "Locative Arts" (PDF). Leonardo. 39 (4: Pacific Rim Yeni Medya Zirvesi Arkadaşı): 348–355, 331. doi:10.1162/leon.2006.39.4.348.JSTOR 20206267.S2CID 57562967.Johansson, Troels Degn (23–25 Ekim 2001). Marie le Sourd; ve diğerleri (ed.). İlişkilerin Görselleştirilmesi: Superflex'in Siber Uzay Coğrafyasında İlişkisel Sanatı. Siber Çağda Kültür: Asya-Avrupa Forumu'ndan rapor, Kyongju, Güney Kore, 23–25 Ekim. Singapur: Asya-Avrupa Temel.Jones, Kip (Nisan 2006). "Bir Estetiğin Peşinde Biyografik Bir Araştırmacı: Hayat hikayelerinin 'performatif' yayılmasında sanat temelli (yeniden) sunumların kullanımı". Nitel Sosyoloji İncelemesi. II (1: "Biyografik Sosyoloji"). ISSN 1733-8077. Erişim tarihi: 8 Aralık 2019.Levinson, Jerrold (Kış 1989). "Sanatın Tarihsel Olarak İncelenmesi". The Journal of Aesthetics and Art Criticism. 47 (1): 21–33. doi:10.2307/431990. JSTOR 431990.Nakajima, Seio (Nisan 2012). "Sanatta Tüketim". Amerikalı Davranış Bilimcisi. 56 (4): 550–569. doi:10.1177/0002764211429358. S2CID 146148268.Scanlan, Joe (Yaz 2005). "Trafik Kontrolü: Sosyal Alan ve İlişkisel Estetik üzerine Joe Scanlan". Artforum. Cilt 43, sayı. 10. s. 123.Erişim tarihi: 8 Aralık 2019.Simpson, Bennett (Nisan 2001). "Halkla İlişkiler: Nicolas Bourriaud Röportajı". Artforum. Cilt 39, sayı. 8. Erişim tarihi: 8 Aralık 2019.Stahl, Antje (9 Mayıs 2011). "Fransa'nın Sanat Anlaşmazlığı: Aşçı Olarak Sanatçılar Et Suyunu Bozuluyor". Frankfurter Allgemeine Zeitung (Almanca). Frankfurt, Almanya. Erişim tarihi: 8 Aralık 2019.Svetlichnaja, Julia (19–21 Aralık 2005). Sanrısal Demokrasi Olarak İlişkisel Cennet - Geçici Çağdaş İlişkisel Estetiğe Eleştirel Bir Yanıt. BISA 31. Yıllık Konferansı, "Sanat ve Politika" paneli. St. Andrews Üniversitesi, St. Andrews, İskoçya. Orijinalinden arşivlendi (Microsoft Word belgesi), 12 Aralık 2006. Erişim tarihi: 8 Aralık 2019.
- Nicolas Bourriaud'nun İlişkisel Estetik adlı eserinden (Dijon: les Presses du réel, 2002) pdf olarak alıntılar
- Claire Bishop'la röportaj, Temmuz 2009
- Açık Etkileşim 2007 konferansı
- "Katılımcı Uygulama Nedir?" Fillip