الباروك، حركة فنية غربية بارزة، تشمل الهندسة المعمارية والموسيقى والرقص والرسم والنحت والشعر وأشكال فنية أخرى متنوعة، ازدهرت منذ أوائل القرن السابع عشر حتى خمسينيات القرن الثامن عشر. نطقها هو المملكة المتحدة: bə-ROK، الولايات المتحدة: bə-ROHK، وباللغة الفرنسية: [baʁɔk]. ظهر هذا الأسلوب بعد فن عصر النهضة والأسلوبية، وسبق كلاً من الروكوكو (المسمى تاريخيًا "الباروك المتأخر") والجماليات الكلاسيكية الجديدة. روجت الكنيسة الكاثوليكية بنشاط للفن الباروكي كإستراتيجية لمواجهة البساطة والتقشف الملحوظين في التعبيرات الفنية البروتستانتية؛ ومع ذلك، فقد تطور الفن اللوثري الباروكي أيضًا في بعض المناطق الأوروبية.
الالباروك (المملكة المتحدة: bə-جمهورية كوريا، الولايات المتحدة: bə-ROHK، الفرنسية: [baʁɔk]) هو أسلوب غربي للهندسة المعمارية والموسيقى والرقص والرسم والنحت والشعر وغيرها من الفنون التي ازدهرت منذ أوائل القرن السابع عشر حتى خمسينيات القرن الثامن عشر. لقد اتبعت فن عصر النهضة والأسلوبية وسبقت أسلوب الروكوكو (في الماضي كان يشار إليه غالبًا باسم "الباروك المتأخر") والأساليب الكلاسيكية الجديدة. وقد شجعته الكنيسة الكاثوليكية كوسيلة لمواجهة بساطة وتقشف العمارة والفن والموسيقى البروتستانتية، على الرغم من تطور فن الباروك اللوثري في أجزاء من أوروبا أيضًا.
يتميز الأسلوب الباروكي باستخدامه للتباين والحركة الديناميكية والتفاصيل الفخمة والألوان الغنية والعظمة الضخمة والعناصر غير المتوقعة، ويهدف إلى إثارة الرهبة العميقة. نشأ هذا الأسلوب في روما في فجر القرن السابع عشر، وسرعان ما انتشر في جميع أنحاء إيطاليا وفرنسا وإسبانيا والبرتغال، ووصل بعد ذلك إلى النمسا وجنوب ألمانيا وبولندا وروسيا. وبحلول ثلاثينيات القرن الثامن عشر، تطورت إلى جمالية أكثر زخرفةً، تُعرف باسم الروكاي أو الروكوكو، والتي سادت في فرنسا وأوروبا الوسطى حتى منتصف القرن الثامن عشر وأواخره. داخل الإمبراطوريتين الإسبانية والبرتغالية، بما في ذلك شبه الجزيرة الأيبيرية، استمر النمط الباروكي، جنبًا إلى جنب مع الأساليب الجديدة الناشئة، حتى أوائل القرن التاسع عشر.
في الفنون الزخرفية، يتميز الطراز الباروكي بزخارفه الوفيرة والمتقنة. في حين أن الانحراف عن كلاسيكية عصر النهضة تجلى بشكل فريد في مختلف الأمم، إلا أن السمة الثابتة كانت الاستخدام التأسيسي لعناصر الزينة التي تم إنشاؤها خلال عصر النهضة. أصبحت الذخيرة الكلاسيكية مزدحمة للغاية وكثيفة ومتراكبة ومثقلة بالحيوية، ومصممة لخلق تأثير بصري مذهل. تشمل الزخارف الجديدة التي أدخلها عصر الباروك الخرطوش والجوائز والأسلحة وسلال الفاكهة أو الزهور والعناصر الأخرى المنفذة بالتطعيم أو الجص أو النحت.
أصول أصل الكلمة
المصطلح الإنجليزي الباروك مشتق مباشرة من اللغة الفرنسية. يقترح بعض الباحثين أن الكلمة الفرنسية نشأت من المصطلح البرتغالي barroco، مما يدل على "لؤلؤة معيبة"، ومن المحتمل أن تكون مرتبطة باللاتينية verruca ('ثؤلول') أو بكلمة تتضمن اللاحقة الرومانسية -ƒccu (سائد في أيبيريا ما قبل الرومان). على العكس من ذلك، تحدد وجهات نظر علمية أخرى المصطلح المنطقي اللاتيني في العصور الوسطى، baroco، باعتباره المصدر الاشتقاقي الأكثر احتمالاً.
خلال القرن السادس عشر، تجاوز المصطلح اللاتيني في العصور الوسطى baroco تطبيقه الأصلي في المنطق المدرسي، وأصبح يُستخدم لوصف أي شيء يُنظر إليه على أنه معقد للغاية. ساهم الفيلسوف الفرنسي ميشيل دي مونتين (1533–1592) بشكل ملحوظ في مصطلح baroco (والذي ترجمه إلى Barroco) يكتسب دلالة "غريب" أو "معقد بلا داع". تربط المراجع المبكرة الإضافية baroco بمفاهيم مثل السحر والتعقيد والفوضى والإسراف.
قبل القرن الثامن عشر، كان مصطلح الباروك مرتبطًا أيضًا باللآلئ غير المنتظمة الشكل. تم استخدام كل من اللغة الفرنسية الباروكي والبرتغالية الباروكو بشكل متكرر في سياق المجوهرات. على سبيل المثال، استخدم جرد كنوز شارل الخامس ملك فرنسا في عام 1531 هذا المصطلح لوصف اللؤلؤ. بعد ذلك، ظهرت الكلمة في طبعة عام 1694 من Le Dictionnaire de l'Académie Française، معرَّفة الباروك بأنها "تُستخدم حصريًا للؤلؤ غير مستدير بشكل كامل". وبالمثل، وصف قاموس برتغالي يعود إلى عام 1728 barroco بأنه يتعلق بـ "لؤلؤة خشنة وغير مستوية".
تقترح فرضية اشتقاقية بديلة لكلمة baroque أن أصلها يرجع إلى اسم الرسام الإيطالي فيديريكو باروتشي (1528–1612).
خلال في القرن الثامن عشر، بدأ تطبيق المصطلح على الموسيقى، في البداية مع دلالات تحقيرية. مراجعة ساخرة مجهولة المصدر للعرض الأول لفيلم لجان فيليب رامو في Hippolyte et Aricie، والذي تم نشره في ميركيور دي فرنسا في مايو 1734، ظهر ناقد وصف حداثة الأوبرا بأنها "du barocque." أكد النقد أن الموسيقى كانت تفتقر إلى التماسك اللحني، وكانت مليئة بالتنافرات، وأظهرت تغييرات متكررة في المفتاح والوزن، واستخدمت بسرعة كل التقنيات التركيبية المتاحة.
بحلول عام 1762، قام قاموس الأكاديمية الفرنسية بتوثيق أن المصطلح يمكن أن يشير مجازيًا إلى شيء ما. "غير منتظم، أو غريب، أو غير متكافئ."
يوضح جان جاك روسو، الفيلسوف والموسيقي والملحن، في الموسوعة عام 1768 أن "موسيقى الباروك تتميز بالتناغم المشوش والتعديلات الوفيرة والتنافرات. ويكون إيصالها الصوتي قاسيًا ومصطنعًا، ويمثل التجويد صعوبات، والحركة مقيدة. ويبدو أن هذا المصطلح نشأ من "باروكو،" كلمة يستخدمها المنطقيون."
في عام 1788، قدم Quatremère de Quincy تعريفًا للمصطلح ضمن موسوعة المنهجية، واصفًا إياه بأنه "أسلوب معماري يتميز بتوسعة نطاقه الزخرفة والجمالية المعذبة."
تم توثيق التعبيرات الفرنسية النمط الباروكي والموسيقى الباروكية في Le Dictionnaire de الأكاديمية الفرنسية في عام 1835. وبحلول منتصف القرن التاسع عشر، استخدم نقاد الفن والمؤرخون مصطلح الباروك للانتقاص من فن ما بعد عصر النهضة. كان هذا الدلالة التحقيرية واضحًا في استخدامه من قبل مؤرخ الفن البارز جاكوب بوركهارت في عام 1855، الذي أكد أن فناني الباروك "يحتقرون ويسيءون استخدام التفاصيل" بسبب غيابهم الملحوظ عن "احترام التقاليد".
في عام 1888، نشر مؤرخ الفن هاينريش فولفلين أول أطروحة أكاديمية مهمة حول الأسلوب بعنوان النهضة والباروك. أوضح هذا العمل الفروق بين الرسم والنحت والهندسة المعمارية من عصر النهضة والباروك.
الهندسة المعمارية: الأصول والخصائص
لقد نشأ الطراز المعماري المعروف باسم الباروك من المذاهب التي أسستها الكنيسة الكاثوليكية خلال مجمع ترينت (1545-1563)، الذي انعقد كرد فعل على الإصلاح البروتستانتي. في البداية، فرضت المرحلة الأولى من الإصلاح المضاد اتباع نهج أكاديمي صارم في العمارة الدينية، الأمر الذي لقي صدى لدى المثقفين لكنه فشل في إشراك الجماعة الأوسع. ونتيجة لذلك، اختار مجلس ترينت استهداف جمهور أوسع، وأصدر قرارًا بأن التعبيرات الفنية يجب أن تنقل الروايات الدينية ذات صدى فوري وعاطفي. في الوقت نفسه، تطور الفن اللوثري الباروكي باعتباره معرفًا طائفيًا متميزًا، ردًا على تحطيم المعتقدات التقليدية العظيم الذي ارتكبه الكالفينيون.
تميزت الهياكل الكنسية الباروكية ببلاطات مركزية واسعة، مما يضع المصلين على مقربة من المذبح، تحت قبة عالية أو قبة تسمح بدخول ضوء وافر إلى الحرم. شكلت القبة عنصرا رمزيا محوريا في العمارة الباروكية، مما يدل على التقارب بين العوالم السماوية والأرضية. تم تزيين الجزء الداخلي من القبة بشكل فاخر بصور الملائكة والقديسين، جنبًا إلى جنب مع تماثيل ملائكة من الجص، مما خلق وهمًا للمراقبين بالأسفل بالتحديق مباشرة إلى السماء. من الخصائص الأخرى للكنائس الباروكية تضمين quadratura: لوحات السقف trompe-l'œil، والتي غالبًا ما يتم وضعها داخل إطارات جصية حقيقية أو مرسومة، ومكتظة بصور القديسين والملائكة، ومتكاملة مع العناصر المعمارية مثل الدرابزينات ووحدات التحكم. تعكس تركيبات Quadratura التي تصور الأطلنطيين الموضوعين أسفل الأفاريز انطباعًا بدعم سقف الكنيسة. على النقيض من أسقف كنيسة سيستين لمايكل أنجلو، والتي قدمت مشاهد منفصلة، لكل منها منظورها الفردي المخصص للعرض المتسلسل، تم تصميم لوحات السقف الباروكية بدقة للتأكد من أن المشاهد على أرضية الكنيسة يرى السقف بأكمله من منظور دقيق، كما لو أن الشخصيات المصورة تمتلك حقيقة ملموسة. المذبح، الذي يقع عادة تحت القبة. من بين الإنجازات الزخرفية الباروكية الأكثر شهرة كرسي القديس بطرس (1647–1653) وسانت بيتر بالداشين (1623–1634)، وكلاهما من إبداعات جيان لورنزو بيرنيني، ويقع داخل كاتدرائية القديس بطرس في روما. يجسد St. Peter's Baldachin توازن التناقضات الجمالية الباروكية: حجمه الهائل يقترن بخفة المظلة الملموسة، والأعمدة القوية الملتوية المصنوعة من البرونز والذهب والرخام تقف في مواجهة الستائر السائلة للملائكة التي تزين المظلة. تقف كنيسة السيدة العذراء في دريسدن كمثال بارز للفن اللوثري الباروكي، الذي تم الانتهاء منه في عام 1743 تحت رعاية مجلس مدينة دريسدن اللوثرية، وقد "تم مقارنتها من قبل مراقبي القرن الثامن عشر بكنيسة القديس بطرس في روما".
يمثل العمود الملتوي، الذي تم دمجه بشكل متكرر في التصميمات الداخلية للكنيسة، السمة المميزة للأسلوب الباروكي. يضفي هذا العنصر المعماري إحساسًا ديناميكيًا بالحركة وطريقة مبتكرة ومثيرة لانعكاس الضوء.
تشكل الخراطيش عنصرًا مميزًا في الزخرفة الباروكية. كانت هذه اللوحات الكبيرة، المنحوتة عادةً من الرخام أو الحجر، غالبًا بيضاوية الشكل ذات سطح محدب. كانت تحتوي على صور أو نصوص مذهبة وتم وضعها بشكل استراتيجي كديكور داخلي أو فوق مداخل المبنى، لنقل الرسائل إلى المراقبين. أظهرت الخراطيش تنوعًا فنيًا كبيرًا، حيث ظهرت في مجموعة واسعة من الهياكل، بدءًا من الكاتدرائيات الكبرى والقصور إلى المصليات المتواضعة.
استخدم المهندسون المعماريون الباروكيون أحيانًا المنظور القسري لتوليد أوهام بصرية. ومن الأمثلة البارزة على ذلك تصميم فرانشيسكو بوروميني لقصر سبادا في روما، حيث استخدم أعمدة أصغر تدريجيًا، وأرضية متقاربة، وتمثال حديقة مصغر لخلق تصور لممر يبلغ طوله ثلاثين مترًا، على الرغم من أن طوله الفعلي يبلغ سبعة أمتار فقط. ونتيجة لذلك، يبدو التمثال الموجود عند نهاية الممر، والذي يبلغ ارتفاعه ستين سنتيمترًا فقط، بالحجم الطبيعي. قام بوروميني بتطوير هذا الوهم بالتعاون مع عالم رياضيات.
الباروك الإيطالي
تميزت كنيسة جيسو، التي اكتمل بناؤها في روما عام 1584، بالواجهة الباروكية الافتتاحية للمدينة. على الرغم من تواضعه مقارنة بالتصاميم الباروكية اللاحقة، إلا أنه يمثل خروجًا كبيرًا عن الأساليب المعمارية السابقة لعصر النهضة. حافظ الجزء الداخلي للكنيسة على جمالية شديدة حتى عصر الباروك العالي، عندما خضعت لزخرفة واسعة النطاق وفخمة.
في عام 1605، بدأ بولس الخامس اتجاهًا بابويًا في روما، حيث أمر بإنشاء العديد من البازيليكا والهياكل الكنسية التي تهدف إلى إثارة المشاعر العميقة والتبجيل من خلال وفرة من الأشكال والألوان النابضة بالحياة والمؤثرات المسرحية. تضمنت المعالم الباروكية الرئيسية المبكرة واجهة كاتدرائية القديس بطرس (1606-1619) والصحن المبني حديثًا ورواق، والذي دمج الواجهة مع قبة مايكل أنجلو الموجودة مسبقًا. أنشأ هذا التصميم المبتكر تجاورًا مذهلاً بين القبة المرتفعة والواجهة الواسعة، مما زاد من حدة التناقض بين أعمدة دوريك والرواق الكبير على الواجهة نفسها.
بلغ الطراز الباروكي ذروته خلال منتصف وأواخر القرن السابع عشر، وهي الفترة التي تم تحديدها فيما بعد باسم الباروك العالي. كلف الباباوات أوربان الثامن وألكسندر السابع بالعديد من المشاريع الضخمة خلال هذه الحقبة. ابتكر جيان لورينزو بيرنيني، النحات والمهندس المعماري البارز، رواقًا رباعيًا جديدًا يحيط بساحة القديس بطرس (1656–1667). صالات العرض ذات الأعمدة الثلاثة، مرتبة في شكل بيضاوي واسع، تتقابل بصريًا مع القبة الهائلة، مما يضفي على الكنيسة والميدان إحساسًا بالتماسك وعظمة المسرح الضخم.
برز فرانشيسكو بوروميني كمبتكر محوري آخر للباروك الإيطالي العالي، حيث كان عمله الأساسي هو كنيسة سان كارلو ألي كواترو فونتان (القديس تشارلز للنوافير الأربعة). (1634-1646). لا تستمد الجودة الديناميكية لهذا الهيكل من زخارفه، بل من التموج المتأصل لجدرانه والتفاعل بين الأشكال المقعرة والمحدبة، ولا سيما البرج البيضاوي والشرفة المدمجة في قسم مقعر. أثبت التصميم الداخلي أنه رائد بنفس القدر، حيث يتميز بمساحة رئيسية بيضاوية تعلوها قبة بيضاوية.
تشكل الأسقف المطلية بشكل متقن والمكتظة بالملائكة والقديسين والأوهام المعمارية trompe-l'œil، سمة مهمة من سمات الباروك الإيطالي العالي. تشمل الأمثلة البارزة دخول القديس إغناطيوس إلى الجنة لأندريا بوزو (1685–1695) في كنيسة سانت إجنازيو في روما، وانتصار اسم يسوع لجيوفاني باتيستا جولي (1669–1683) في كنيسة جيسو بروما، والتي صورت بشكل ملحوظ شخصيات تبدو وكأنها تمتد خارج الإطار، إلى جانب الدراما الدرامية. الإضاءة المائلة والتناقضات الصارخة في الإضاءة.
انتشر الطراز الباروكي بسرعة من روما إلى جميع المناطق الإيطالية الأخرى. وفي البندقية، تجلى ذلك في تحية سانتا ماريا ديلا (1631-1687) التي رسمها بالداساري لونغينا، وهي عبارة عن هيكل مثمّن مبتكر بشكل استثنائي تعلوه قبة ضخمة. تبنت تورينو أيضًا هذا الأسلوب، لا سيما في كنيسة الكفن المقدس لغوارينو غواريني (1668–1694). علاوة على ذلك، بدأت جماليات الباروك في التأثير على العمارة الفخمة. صمم Guarini قصر Palazzo Carignano في تورينو، في حين صمم Longhena Ca' Rezzonico على القناة الكبرى (1657)، والذي أكمله جورجيو ماساري لاحقًا وزينه بلوحات لجيوفاني باتيستا تيبولو. بعد سلسلة من الزلازل المدمرة التي ضربت صقلية، تطلبت العديد من المباني إعادة البناء، وتم إعادة بناء العديد منها على الطراز الباروكي أو الروكوكو المتأخر الفخم.
الباروك الاسباني
كانت الكنيسة الكاثوليكية في إسبانيا، وخاصة الطريقة اليسوعية، بمثابة الدافع الأساسي للعمارة الباروكية الإسبانية. تعتبر كنيسة سان إيسيدرو في مدريد، التي بدأها بيدرو دي لا توري عام 1643، بمثابة العمل الافتتاحي المهم في هذا الأسلوب. لقد تميزت بتناقض مذهل بين الزخرفة الخارجية الغنية بشكل استثنائي والداخلية التي تتميز بالبساطة والمساحات المجزأة وتأثيرات الإضاءة الإستراتيجية المصممة لإثارة الشعور بالغموض. خضعت كاتدرائية سانتياغو دي كومبوستيلا للتحديث الباروكي بدءًا من أواخر القرن السابع عشر، بدءًا من برج الجرس المتقن (1680). وقد أحاط بهذا لاحقًا برجان أطول وأكثر زخرفة، يُعرفان باسم أوبرادوريو، وقد شيدا في الفترة ما بين 1738 و1750 على يد فرناندو دي كاساس نوفوا. مثال بارز آخر على الباروك الإسباني هو برج الكنيسة في قصر سان تيلمو في إشبيلية، الذي صممه ليوناردو دي فيغيروا.
بعد أن تم استعادت غرناطة من المغاربة في القرن الخامس عشر، طورت طرازها المميز الخاص من الهندسة المعمارية الباروكية. كان الفنان ألونسو كانو، الذي ماهر كرسام ونحات ومهندس معماري، مسؤولاً عن تصميم التصميم الداخلي الباروكي لكاتدرائية غرناطة بين عام 1652 ووفاته في عام 1657. يتميز هذا التصميم الداخلي بتفاعله الدرامي بين الأعمدة البيضاء الضخمة والزخارف الذهبية الفخمة.
يُطلق على الشكل الأكثر تفصيلاً وزخرفة باذخة للعمارة الباروكية الإسبانية أسلوب Churrigueresque، الذي سمي على اسم الإخوة تشوريجويرا، الذين تم تنفيذ أعمالهم الرئيسية في سالامانكا ومدريد. تشمل مساهماتهم الصروح المحيطة بساحة سالامانكا الرئيسية، بلازا مايور (1729). كان لهذا الطراز الباروكي المزخرف للغاية تأثير كبير على العديد من الكنائس والكاتدرائيات التي أقامها الإسبان في الأمريكتين.
من بين المهندسين المعماريين الباروكيين الإسبان المتميزين الآخرين في الفترة المتأخرة بيدرو دي ريبيرا، أحد تلاميذ تشوريجويرا، الذي صمم Real Hospicio de San Fernando في مدريد. يشتهر نارسيسو تومي أيضًا بتصميم لوحة المذبح الشهيرة "إلترانسينت" في كاتدرائية توليدو (1729-1732)، والتي، في ظل ظروف إضاءة معينة، تولد وهم الحركة الصعودية.
امتد تأثير المهندسين المعماريين الباروكيين الإسبان بشكل كبير إلى ما هو أبعد من إسبانيا، وأثر بشكل عميق على تصميم الكنائس التي تم بناؤها في المستعمرات الإسبانية عبر أمريكا اللاتينية والفلبين. ومن الأمثلة البارزة على ذلك الكنيسة التي بناها اليسوعيون لكلية سان فرانسيسكو خافيير في تيبوتزوتلان، والتي تتميز بواجهتها وبرجها الباروكي المزخرف.
الباروك الهولندي
تمثل الهندسة المعمارية الباروكية الهولندية تفسيرًا فريدًا وبسيطًا للأسلوب الباروكي الأوسع، والذي تشكل بشكل عميق من خلال البيئة الثقافية والدينية والسياسية للجمهورية الهولندية خلال القرن السابع عشر. على النقيض من العمارة الباروكية الغزيرة والمسرحية السائدة في المناطق الكاثوليكية مثل إيطاليا وإسبانيا، أعطى المظهر الهولندي الأولوية للرصانة والتوازن والوضوح. يعكس هذا الاعتدال القيم البروتستانتية للجمهورية والروح العملية لمجتمع تجاري مزدهر يحترم الوظيفة والشكل الجمالي على قدم المساواة.
بدلاً من استخدام منحنيات مثيرة وزخرفة فخمة، تتميز الهندسة المعمارية الباروكية الهولندية بالتماثل، والالتزام بالنسب الكلاسيكية، والتطبيق الحكيم للعناصر الزخرفية. تأثرت الهياكل بكلاسيكية عصر النهضة وأعمال المهندسين المعماريين مثل جاكوب فان كامبين وبيتر بوست، وكثيرًا ما تعرض الهياكل واجهات منظمة وأعمدة وأقواس وزخارف مُقاسة بدقة. كان الطوب بمثابة مادة البناء السائدة، وغالبًا ما يتم استكماله بلمسات من الحجر الطبيعي، مما يعزز المتانة الهيكلية وتقييد الرؤية. تجسد المباني المدنية وقاعات المدينة والمساكن الخاصة هذا النمط، حيث يعد القصر الملكي في أمستردام أحد المعالم الأثرية الأكثر شهرة.
في النهاية، تجسد الهندسة المعمارية الباروكية الهولندية تعبيرًا وطنيًا متميزًا عن روح الباروك، وهو تعبير يعطي الأولوية للكرامة على المسرحية والانسجام على البذخ. وهو يوضح كيف يمكن لحركة فنية دولية أن تتكيف مع التقاليد والقيم المحلية، مما يؤدي إلى أسلوب باروكي وهولندي فريد بشكل لا لبس فيه.
أوروبا الوسطى
بين عامي 1680 و1750، شهدت أوروبا الوسطى، التي تشمل النمسا وبوهيميا وجنوب غرب بولندا، بناء العديد من الكاتدرائيات والأديرة وكنائس الحج المزخرفة للغاية. اعتمدت بعض هذه الهياكل أسلوب الروكوكو، وهو أسلوب جمالي متميز وأكثر توهجًا وغير متماثل انبثق عن الباروك ثم حل محله لاحقًا في أوروبا الوسطى خلال النصف الأول من القرن الثامن عشر، قبل أن يتم استبداله بالكلاسيكية.
كما فضل حكام الدول العديدة داخل هذه المنطقة أنماط الباروك أو الروكوكو في قصورهم ومساكنهم، وكثيرًا ما استعانوا بمهندسين معماريين مدربين في إيطاليا في بنائها.
تجسد كنيسة القديس نيكولاس (مالا سترانا) في براغ، والتي شيدت بين عامي 1704 و1755 على يد كريستوف دينتزينهوفر وابنه كيليان إجناز دينتزينهوفر، هذا الأسلوب. جدرانه الداخلية مزينة على نطاق واسع. المذبح، الواقع داخل الصحن أسفل القبة المركزية، محاط بمصليات، مع إضاءة تنحدر من القبة وهذه المصليات المحيطة. تم تأطير هذا المذبح بترتيب معقد من الأقواس والأعمدة والدرابزينات المنحنية والأعمدة المصنوعة من الحجر الملون، وكلها مزينة ببذخ بالتماثيل. يعمل هذا التصميم المعقد على طمس التمييز بين العناصر الهيكلية والميزات الزخرفية، مما يحول المساحة المعمارية إلى مشهد ديناميكي للضوء واللون والحركة.
في بولندا، امتدت فترة الباروك البولندي المتأثرة بإيطاليا من أوائل القرن السابع عشر إلى منتصف القرن الثامن عشر، وتتميز بالتركيز على التفاصيل الدقيقة والألوان النابضة بالحياة. تعتبر كنيسة القديسين بطرس وبولس في كراكوف، التي صممها جيوفاني باتيستا تريفانو، الصرح الباروكي الافتتاحي في بولندا المعاصرة ولا تزال معروفة إلى حد كبير. تم تشييد عمود سيغيسموند في وارسو عام 1644، وهو يتميز بأنه أول نصب تذكاري باروكي علماني في العالم على شكل عمودي. وجد النمط السكني الفخم مثاله في قصر ويلانو، الذي تم تشييده بين عامي 1677 و1696. وكان أبرز مهندس معماري باروكي نشط في بولندا هو الهولندي تيلمان فان جامرين، الذي تشمل مساهماته الهامة كنيسة سانت كازيميرز في وارسو وقصر كراسينسكي، وكنيسة القديسة آن في كراكوف، وقصر برانيكي في بياليستوك. ومع ذلك، فإن كنيسة بوزنان فارا، التي تتميز بتفاصيل من تصميم بومبيو فيراري، غالبًا ما تعتبر المثال الأكثر شهرة للباروك البولندي. في أعقاب حرب الثلاثين عامًا، ووفقًا لسلام ويستفاليا، تم تشييد هيكلين باروكيين مميزين من الأخشاب والجص: كنيسة السلام في جاور وكنيسة السلام الثالوث المقدس في سويدنيكا، والتي تمثل مجتمعة أكبر المعابد الباروكية الخشبية في أوروبا.
العمارة الباروكية في ألمانيا
ضمن الإمبراطورية الرومانية المقدسة، سعت العديد من الدول عبر أراضي ألمانيا الحديثة إلى تأكيد هيبتها من خلال المباني الباروكية الرائعة. ومن بين المهندسين المعماريين البارزين في هذا العصر يوهان بيرنهارد فيشر فون إيرلاخ، ولوكاس فون هيلدبراندت، ودومينكوس زيمرمان في بافاريا، وبالتازار نيومان في بروهل، وماتيوس دانيال بوبلمان في دريسدن. في بروسيا، استوحى فريدريك الثاني إلهامه من جراند تريانون في قصر فرساي، واعتمده كسابقة معمارية لمقر إقامته الصيفي، سانسوسي، في بوتسدام، والذي صممه جورج فينزيسلاوس فون كنوبلسدورف (1745-1747). مثال آخر مهم على العمارة الفخمة الباروكية هو زوينغر في دريسدن، والذي كان بمثابة البرتقال السابق لقصر ناخبي ساكسونيا خلال القرن الثامن عشر.
تُعد كنيسة Basilika Vierzehnheiligen، المعروفة أيضًا باسم Basilica of the Fourteen Holy Helpers، مثالًا رئيسيًا للهندسة المعمارية الكنسية على طراز الروكوكو. تقع كنيسة الحج هذه بالقرب من باد ستافلستين، بالقرب من بامبرغ، في بافاريا، جنوب ألمانيا. صممه بالتازار نيومان وتم بناؤه بين عامي 1743 و1772، ويتميز مخططه الأرضي بسلسلة من الدوائر المتشابكة المحيطة بشكل بيضاوي مركزي، مع وضع المذبح بدقة في قلب الكنيسة. تمثل الزخرفة الداخلية لهذه البازيليكا ذروة فن الزخرفة الروكوكو. نموذج آخر مهم للأسلوب هو كنيسة الحج في فيس (ألمانية: Wieskirche)، التي صممها الأخوان جي بي ودومينكوس زيمرمان. تقع في سفوح جبال الألب، داخل بلدية ستينغادن في منطقة فايلهايم-شونغاو في بافاريا، وقد تم بناؤها في الفترة من 1745 إلى 1754. وقد تم تزيين الجزء الداخلي باللوحات الجدارية وأعمال الجص، مع الالتزام بتقاليد مدرسة ويسوبنر. تم الاعتراف بهذا الموقع الآن كأحد مواقع التراث العالمي لليونسكو.
العمارة الباروكية الفرنسية
تطورت العمارة الباروكية الفرنسية بشكل واضح عن مظاهر الباروك الإقليمية الأكثر زخرفة ودراماتيكية الموجودة في إيطاليا وإسبانيا وأجزاء أخرى من أوروبا. تتميز بجمالية شديدة ومنفصلة ومنضبطة نسبيًا، وقد أنذرت بالكلاسيكية الجديدة والمبادئ المعمارية لعصر التنوير. على النقيض من الهياكل الإيطالية، تفتقر الصروح الباروكية الفرنسية بشكل خاص إلى الأقواس المكسورة أو الواجهات المنحنية. حتى الإنشاءات الدينية تجنبت الديناميكية المكانية المكثفة التي تميز عمل بوروميني. ويرتبط هذا النمط ارتباطًا وثيقًا بالمشاريع التي كلف بها لويس الرابع عشر (حكم من 1643 إلى 1715)، مما أدى إلى تسميته البديلة بأسلوب لويس الرابع عشر. على الرغم من أن لويس الرابع عشر وجه دعوة إلى سيد الباروك بيرنيني لاقتراح تصميم للجناح الشرقي الجديد لمتحف اللوفر، إلا أن الملك فضل في النهاية مخططًا أكثر كلاسيكية قدمه كلود بيرولت ولويس لو فاو.
من بين المهندسين المعماريين البارزين الذين اتبعوا هذا الأسلوب فرانسوا مانسارت (1598–1666)، وبيير لو مويت (المسؤول عن كنيسة فال دو جريس، 1645–1665)، ولويس لو فاو (مصمم فو لو فيكومت، 1657–1661). كان مانسارت أول مهندس معماري يدمج عناصر الباروك في المفردات المعمارية الفرنسية، ولا سيما من خلال التطبيق المتكرر للنظام المطبق والريفي الثقيل. على الرغم من أنه لم يخترع السقف المنحدر، إلا أن استخدامه على نطاق واسع من قبل مانسارت أدى إلى ارتباطه باسمه.
كان أحد المشاريع الملكية المهمة في هذه الفترة هو توسيع قصر فرساي، الذي بدأه لو فاو في عام 1661، مع الديكور الداخلي الذي أشرف عليه الرسام تشارلز لو برون. قام André Le Nôtre بتصميم الحدائق بدقة لاستكمال وتعزيز العظمة المعمارية. تم تشييد السمة المركزية، جاليري دي جلاس (قاعة المرايا)، المزينة بلوحات لو برون، بين عامي 1678 و1686. أكمل مانسارت جراند تريانون في عام 1687، وتم الانتهاء من الكنيسة الصغيرة، التي صممها روبرت دي كوت، في عام 1710. بعد وفاة لويس الرابع عشر، كلف لويس الخامس عشر ببناء بيتي تريانون الأكثر حميمية ومسرحًا متقنًا. تم وضع نوافير الحديقة في موقع استراتيجي لتوفر مناظر مثيرة من داخل القصر. كان فرساي بمثابة نموذج للملوك الأوروبيين الآخرين، ولا سيما بطرس الأكبر ملك روسيا، الذي قام، بعد زيارته في أوائل عهد لويس الخامس عشر، ببناء عقار مماثل، قصر بيترهوف، بالقرب من سانت بطرسبورغ من 1705 إلى 1725.
البرتغالية الباروكية
امتدت العمارة الباروكية في البرتغال إلى ما يقرب من قرنين من الزمان، شملت أواخر القرن السابع عشر والقرن الثامن عشر بأكمله. خلال عهدي جون الخامس وجوزيف الأول، وهي فترة اتسمت بالاستبداد الملكي، وفرت الواردات المتزايدة من الذهب والماس الموارد المالية لازدهار الباروك البرتغالي.
تتميز العمارة الباروكية البرتغالية بسياقها التاريخي الفريد وتطورها الزمني المتميز مقارنة بالمظاهر الأوروبية الأخرى.
يتشكل هذا التميز من خلال التقاء العوامل السياسية والفنية والاقتصادية، التي ولدت مراحل متعددة وتكاملت تأثيرات خارجية متنوعة. غالبًا ما يتم إساءة تفسير المزيج الفريد الناتج من قبل المراقبين الذين يبحثون عن أوجه تشابه مع الباروك الإيطالي، حيث أنه يعرض أشكالًا وخصائص محددة تحدد هويته البرتغالية الفريدة. أحد العناصر المساهمة المهمة هو التقليد المعماري اليسوعي، المعروف أيضًا باسم "النمط البسيط" (Estilo Chão أو Estilo Plano)، والذي، كما يوحي اسمه، يتميز بجماليته الأبسط والتقشف إلى حد ما.
تتميز هذه الهياكل عادةً بكاتدرائيات ذات غرفة واحدة، ومصلى رئيسي عميق، ومصليات جانبية مجهزة بأبواب متصلة صغيرة. في البداية، كانت خالية من الزخارف الداخلية والخارجية، ولكنها كانت تمثل بوابة ونوافذ بسيطة. This practical design facilitated widespread construction across the empire with minimal modifications, allowing for subsequent decoration as economic resources became available.
Indeed, the initial phase of Portuguese Baroque did not suffer from a scarcity of structures, as the "plain style" readily lent itself to transformation. ومن خلال تطبيق العناصر الزخرفية مثل الطلاء والبلاط، يمكن تحويل هذه المساحات غير المزخرفة إلى بيئات باروكية متقنة وفخمة، وهو مبدأ ينطبق أيضًا على المساحات الخارجية. سمحت هذه القدرة على التكيف المتأصلة بسهولة التخصيص حسب الأذواق المتطورة والتفضيلات الإقليمية، مما يسهل إضافة ميزات وتفاصيل جديدة، وبالتالي إثبات كونها عملية واقتصادية على حد سواء.
بالاستفادة من زيادة عدد السكان والازدهار الاقتصادي المعزز، شهدت المناطق الشمالية، وخاصة بورتو وبراجا، نهضة معمارية كبيرة. ويتجلى هذا التجديد في البناء المكثف للكنائس والأديرة والقصور الأرستقراطية.
تُعرف بورتو كمركز محوري للعمارة الباروكية في البرتغال، حيث تم تصنيف جوهرها التاريخي كموقع للتراث العالمي لليونسكو.
تُنسب العديد من الهياكل الباروكية داخل المنطقة التاريخية في بورتو والمناطق المحيطة بها إلى نيكولاو ناسوني، وهو مهندس معماري إيطالي مقيم في البرتغال. صمم ناسوني مباني مميزة بمواضع دراماتيكية وسينوغرافية، بما في ذلك كنيسة وبرج كليريجوس، ورواق كاتدرائية بورتو، وكنيسة ميسيريكورديا، وقصر ساو جواو نوفو، وقصر فريكسو، والقصر الأسقفي (البرتغالية: Paço Episcopal do Porto)، من بين أشياء أخرى كثيرة.
الباروك الروسي
تأثر ظهور الباروك الروسي، المعروف أيضًا باسم باروك بيترين، بشكل مباشر بتوسع بطرس الأكبر. وعند عودته إلى روسيا، قرر إقامة صروح مماثلة في سانت بطرسبرغ، التي تم تعيينها عاصمة روسية جديدة في عام 1712. وتشمل الأمثلة المبكرة البارزة لعمارة بيترين باروكية كاتدرائية بطرس وبولس وقصر مينشيكوف.
خلال عهدي آنا وإليزابيث، كانت العمارة الروسية تتشكل في الغالب من خلال الطراز الباروكي الفخم لفرانشيسكو بارتولوميو راستريلي الإيطالي المولد، والذي تطور فيما بعد إلى الباروك الإليزابيثي. تشمل إنجازات راستريللي المعمارية البارزة قصر الشتاء وقصر كاترين وكاتدرائية سمولني. تشمل الأمثلة المميزة الأخرى للباروك الإليزابيثي برج الجرس في Troitse-Sergiyeva Lavra والبوابة الحمراء.
في موسكو، اكتسب أسلوب ناريشكين الباروكي شهرة واسعة النطاق، لا سيما في تصميم الكنائس الأرثوذكسية الشرقية خلال أواخر القرن السابع عشر. ويمثل هذا النمط المميز توليفة من جماليات الباروك في أوروبا الغربية مع العناصر المعمارية الشعبية الروسية التقليدية.
العمارة الباروكية في الأمريكتين الاستعماريتين الإسبانية والبرتغالية
لقد سهّل استعمار القوى الأوروبية للأمريكتين الانتقال الطبيعي للأسلوب الباروكي إلى العالم الجديد، حيث وجد أرضًا خصبة بشكل خاص في المناطق الخاضعة للهيمنة الإسبانية والبرتغالية. كانت كلتا الدولتين ملكية مركزية كاثوليكية قوية، ومتحالفة بطبيعتها مع روما وأنصار الإصلاح الباروكي المضاد. هاجر الفنانون الأوروبيون إلى الأمريكتين، وأنشأوا مدارس فنية، وإلى جانب الوجود المكثف للمبشرين الكاثوليك المهرة، فقد عززوا تعبيرًا باروكيًا متنوعًا يتأثر كثيرًا بالأذواق الشعبية. ساهم الكريولو والحرفيون الأصليون بشكل كبير في إضفاء خصائص فريدة على هذا الباروك الأمريكي. تشمل المراكز الأساسية الدائمة لتطوير الباروك الأمريكي، بالترتيب، المكسيك وبيرو والبرازيل وكوبا والإكوادور وكولومبيا وبوليفيا وغواتيمالا ونيكاراغوا وبورتوريكو وبنما.
من الأمور ذات الأهمية الخاصة "الباروك التبشيري"، الذي ظهر ضمن التخفيضات الإسبانية - مستوطنات السكان الأصليين التي نظمها المبشرون الكاثوليك الإسبان - عبر منطقة واسعة تمتد من المكسيك وجنوب غرب الولايات المتحدة إلى الأرجنتين وتشيلي. These reductions aimed to convert indigenous populations to Christianity and integrate them into Western culture, resulting in a hybrid Baroque style influenced by Native traditions. عززت هذه البيئة مواهب العديد من الحرفيين والموسيقيين الكريولو والسكان الأصليين، وكان بعضهم متعلمًا ويمتلك مهارة كبيرة. تصف الروايات التبشيرية في كثير من الأحيان التأثير العميق والمنوم تقريبًا للفن الغربي، وخاصة الموسيقى، على سكان الغابات، وغالبًا ما يُنظر إلى صور القديسين على أنها تمتلك قوة عظيمة. تحول العديد من السكان الأصليين، مما أدى إلى تطوير شكل جديد وعاطفي للغاية من التفاني يتميز بالتصوف والخرافات والمسرحية، والذي يتجلى في قداسات احتفالية متقنة وحفلات موسيقية مقدسة وأسرار دينية.
تتميز العمارة الباروكية الاستعمارية في أمريكا الإسبانية بزخارفها الغزيرة، والتي تتمثل في بوابة كنيسة لا بروفيسا في مكسيكو سيتي والواجهات المزينة بأسلوب بويبلا. azulejos، كما رأينا في كنيسة سان فرانسيسكو أكاتيبيك في سان أندريس تشولولا وكنيسة دير سان فرانسيسكو في بويبلا. تكثفت هذه الوفرة الزخرفية على طراز Churrigueresque، وهو واضح في واجهة خيمة الاجتماع في كاتدرائية مكسيكو سيتي متروبوليتان من تصميم لورينزو رودريغيز، وكنيسة سان فرانسيسكو خافيير في تيبوتزوتلان، وكنيسة سانتا بريسكا دي تاكسكو. في بيرو، تم تطوير الإنشاءات في المقام الأول في ليما وكوسكو وأريكيبا وتروجيلو منذ عام 1650 فصاعدًا، حيث أظهرت ميزات أصلية سبقت عصر الباروك الأوروبي، مثل استخدام الجدران المبطنة والأعمدة السليمانية، كما لوحظ في Iglesia de la Compañía de Jesús في كوسكو وكنيسة ودير سان فرانسيسكو في ليما. تشمل الأمثلة البارزة الأخرى في جميع أنحاء المنطقة كاتدرائية متروبوليتان سوكري في بوليفيا، وكاتدرائية بازيليكا إسكويبولاس في غواتيمالا، وكاتدرائية تيغوسيغالبا في هندوراس، وكاتدرائية ليون في نيكاراغوا، وكنيسة لا كومبانيا دي خيسوس في كيتو، الإكوادور، وكنيسة سان إغناسيو في بوغوتا، كولومبيا، وكاتدرائية كاراكاس في فنزويلا، وكابيلدو بوينس آيرس في الأرجنتين، كنيسة سانتو دومينغو في سانتياغو، تشيلي، وكاتدرائية هافانا في كوبا. إن الجودة الاستثنائية للكنائس ضمن الإرساليات اليسوعية الإسبانية في بوليفيا، والبعثات اليسوعية الإسبانية في باراجواي، والبعثات الإسبانية في المكسيك، والبعثات الفرنسيسكانية الإسبانية في كاليفورنيا تستحق أيضًا التقدير.
يُظهر الطراز المعماري في البرازيل، الذي يعكس الطراز المعماري لقوتها الحضرية، البرتغال، تأثيرًا إيطاليًا متميزًا، غالبًا ما يتميز بعناصر بورومينسكية. تشمل الأمثلة البارزة كاتدرائية ريسيفي المشتركة (1784) وكنيسة نوسا سينهورا دا جلوريا دو أوتيرو في ريو دي جانيرو (1739). في منطقة ميناس جيرايس، تعد المساهمات المعمارية لأليخادينيو ذات أهمية خاصة، حيث تشمل سلسلة من الكنائس التي تتميز بتخطيطاتها المنحنية، والواجهات التي تتميز بتأثيرات مقعرة ومحدبة ديناميكية، ونهج نحتي لجميع المكونات المعمارية (على سبيل المثال، كنيسة ساو فرانسيسكو دي أسيس، أورو بريتو، 1765-1788).
العمارة الباروكية في آسيا الاستعمارية الإسبانية والبرتغالية
داخل المستعمرات البرتغالية في الهند، وتحديدًا جوا ودامان وديو، ظهر طراز معماري مميز، يمزج بين الأشكال الباروكية والعناصر الهندوسية الأصلية. تشمل الأمثلة البارزة كاتدرائية سي وكنيسة بوم جيسوس في جوا، والأخيرة هي مكان استراحة القديس فرانسيس كزافييه. حصلت المجموعة الجماعية للكنائس والأديرة في جوا على تصنيف اليونسكو كموقع للتراث العالمي في عام 1986.
تحتفظ الفلبين، التي كانت مستعمرة إسبانية لأكثر من ثلاثة قرون، بالعديد من الهياكل الباروكية. أربعة منها، إلى جانب مدينة فيغان الباروكية والكلاسيكية الجديدة، معترف بها كمواقع للتراث العالمي لليونسكو. علاوة على ذلك، على الرغم من افتقارها إلى التصنيف الرسمي، تتميز كل من مدينة مانيلا المسورة ومدينة تاياباس بمجموعة كبيرة من الهندسة المعمارية التي تعود إلى العصر الباروكي الإسباني.
التأثيرات الباروكية في والاشيا ومولدافيا
إن الباروك، الذي نشأ في إيطاليا، هو في الأساس أسلوب فني غربي. امتدت تأثيراتها إلى أوروبا الشرقية، وخاصة مولدوفا والاشيا في شبه جزيرة البلقان، وذلك في المقام الأول من خلال التبادلات التجارية والثقافية الإيطالية. ومع ذلك، كانت هذه التأثيرات معتدلة عمومًا، وتجلت في الغالب في الهندسة المعمارية والزخرفة المنحوتة على الحجر، وكثيرًا ما تم دمجها مع عناصر مشتقة من الفن البيزنطي والإسلامي.
قبل انهيار الإمبراطورية البيزنطية وبعده، كان الإنتاج الفني في والاشيا ومولدافيا يتشكل في الغالب بتأثيرات من القسطنطينية. حتى نهاية القرن السادس عشر، احتفظت خطط الكنيسة والأديرة والجداريات والزخارف الحجرية المنحوتة إلى حد كبير بأشكالها التقليدية مع الحد الأدنى من التعديلات. ومع ذلك، بدأت فترة التحول مع عهد ماتي باساراب (1632-1654) وفاسيلي لوبو (1634-1653)، بالتزامن مع تزايد شعبية الباروك الإيطالي. خلال هذه الحقبة، تم دمج عناصر زخرفية جديدة، وتطور نمط المفروشات الدينية بشكل ملحوظ. لم يكن هذا التحول من قبيل الصدفة. تم إدخال المبادئ والزخارف الزخرفية من إيطاليا، عبر البندقية أو المناطق الدلماسية، وتم اعتمادها لاحقًا من قبل المهندسين المعماريين والحرفيين المحليين. اكتسبت عناصر مثل إطارات النوافذ والأبواب، البيزاني، وشواهد القبور، والأعمدة، والدرابزين، وبعض الأثاثات البرونزية، أو الفضية، أو الخشبية، دورًا جماليًا أكثر بروزًا من ذي قبل. على الرغم من أن هذه العناصر كانت موجودة ضمن التقليد البيزنطي، إلا أنها اتخذت الآن مظهرًا أكثر واقعية، وغالبًا ما تتميز بزخارف نباتية دقيقة. أصبحت أعمال الإغاثة، وهي أيضًا سمة موجودة مسبقًا، أكثر وضوحًا، وأظهرت حجمًا واتساقًا أكبر. في السابق، كانت النقوش البارزة في والاشيا ومولدافيا، الشبيهة بتلك الموجودة في الشرق الأوسع، تتألف عادةً من مستويين ضحلين فقط: أحدهما على السطح والآخر غائر قليلاً. كانت التصميمات الزهرية الكبيرة، التي من المحتمل أن تكون ورودًا أو الفاوانيا أو الأشواك، جنبًا إلى جنب مع الأقنثة السميكة أو الأوراق المماثلة، ملتوية بشكل معقد حول الأعمدة أو الأبواب والنوافذ المؤطرة. أظهرت الأعمدة والسور، على وجه الخصوص، تأثيرًا باروكيًا قويًا. أصبحت العواصم مزينة بأوراق الشجر بشكل أكثر تفصيلاً. تتميز الأعمدة في كثير من الأحيان بأعمدة ملتوية، تمثل نسخة محلية من العمود السليماني. بين هذه الأعمدة، تم تركيب درابزين متطرف، غالبًا ما يكون مزينًا بالرينكو. تتضمن بعض الأمثلة من قصر Mogooaia أيضًا زخارف الدلفين. تم استخدام الخراطيش في بعض الأحيان، بشكل أساسي على شواهد القبور، مثل شواهد القبور لقسطنطين برانكوفينو. تم تصنيف هذه الحركة المعمارية والتصميمية على أنها أسلوب برانكوفينيسك، الذي سمي على اسم قسطنطين برانكوفينو، وهو حاكم والاشيا الذي يرتبط عهده (1654-1714) ارتباطًا وثيقًا بتطوره. استمر هذا الأسلوب خلال القرن الثامن عشر وحتى أجزاء من القرن التاسع عشر، حيث أظهرت العديد من الكنائس والمساكن التي شيدها البويار والفويفود خلال هذه الفترات خصائص برانكوفينيسك. على الرغم من التأثيرات الباروكية الواضحة، فإن أسلوب برانكوفينيسك يستمد إلهامًا أكبر بكثير من تقاليد السكان الأصليين.
طوال القرن الثامن عشر، خلال عهد الفناريوت (الذي مارسته عائلات يونانية بارزة من فنار، إسطنبول) في والاشيا ومولدافيا، انبثقت التأثيرات الباروكية أيضًا من إسطنبول. في حين أن هذه التأثيرات ظهرت سابقًا خلال القرن السابع عشر، فقد سهلت فترة الفناريوت انتقال المزيد من الزخارف الباروكية الغربية، والتي وصلت إلى الإمبراطورية العثمانية، ووجدت طريقها لاحقًا إلى أراضي رومانيا الحالية. علاوة على ذلك، تلقت مولدافيا عناصر باروكية من روسيا، وهي منطقة تأثرت بشكل كبير بالتقاليد الفنية الإيطالية.
الرسم
ميز الرسامون الباروكيون أنفسهم عن وعي عن فناني عصر النهضة والفترة الأسلوبية اللاحقة. تتميز لوحة الألوان الخاصة بهم بألوان مكثفة ودافئة، مع التركيز بشكل خاص على الألوان الأساسية - الأحمر والأزرق والأصفر - التي غالبًا ما تكون متجاورة بشكل وثيق. لقد تجنبوا خاصية الإضاءة الموحدة للرسم في عصر النهضة، وبدلاً من ذلك استخدموا تناقضات صارخة في الإضاءة لتسليط الضوء على الأحداث أو الشخصيات المركزية. من الناحية التركيبية، ابتعدوا عن التصوير الهادئ لعصر النهضة، واختاروا بدلاً من ذلك لحظات من الحركة المتزايدة والكثافة الدرامية. على النقيض من الوجوه الهادئة السائدة في فن عصر النهضة، نقلت صور الباروك بشكل واضح الحالات العاطفية. تم استخدام عدم التماثل في كثير من الأحيان، مما أدى إلى وضع الحركة خارج المركز وإنشاء محاور قطرية بدلاً من المحاور الرأسية أو الأفقية، مما يضفي إحساسًا بعدم الاستقرار والديناميكية. تم تضخيم هذا التصور للحركة بشكل أكبر من خلال تصوير الشخصيات بملابس تجتاحها الرياح أو بإيماءات ديناميكية. كان التأثير التراكمي هو الحركة العميقة والعاطفة والدراما. شكلت القصة الرمزية جانبًا أساسيًا آخر من الرسم الباروكي. each work conveyed a narrative and a message, frequently encoded through symbols and allegorical figures, which an informed viewer was expected to decipher.
The initial manifestations of Italian Baroque concepts in painting emerged in Bologna, where Annibale, Agostino, and Ludovico Carracci endeavored to re-establish the visual arts within the structured Classicism of the Renaissance. ومع ذلك، فقد دمج إنتاجهم الفني أيضًا المبادئ الأساسية للإصلاح المضاد، ولا سيما العاطفة الشديدة والأيقونات الدينية المصممة لتتوافق مع المشاعر بدلاً من الفكر الخالص.
يقف مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو كرسام آخر مؤثر للغاية في عصر الباروك. إن تصويره الواقعي للشكل البشري، والذي تم تقديمه مباشرة من نماذج حية وإضاءته بشكل كبير على خلفية غامضة، أذهل معاصريه وافتتح مرحلة جديدة في تطور الرسم. ومن بين الفنانين البارزين الآخرين المرتبطين ارتباطًا وثيقًا بالأسلوب الباروكي أرتيميسيا جينتيليسكي، وإليزابيتا سيراني، وجيوفانا جارزوني، وجويدو ريني، ودومينيتشينو، وأندريا بوزو، وباولو دي ماتيس في إيطاليا؛ فرانسيسكو دي زورباران، وبارتولومي إستيبان موريللو، ودييغو فيلاسكيز في إسبانيا؛ آدم الشيمر في ألمانيا؛ ونيكولاس بوسين، وسيمون فويت، وجورج دي لا تور، وكلود لورين في فرنسا (على الرغم من أن بوسين ولورين قضيا معظم حياتهم المهنية في إيطاليا). ومع ذلك، اعتنق بوسين ودي لا تور جمالية باروكية "كلاسيكية"، تتميز بتركيز أقل على العاطفة وزيادة التركيز على خطية الأشكال بدلاً من اللون.
برز بيتر بول روبنز باعتباره الرسام البارز للأسلوب الباروكي الفلمنكي. أشارت مؤلفات روبنز الديناميكية بشكل مكثف في كثير من الأحيان إلى جوانب واسعة المعرفة من التاريخ الكلاسيكي والمسيحي. أكد أسلوبه الباروكي المميز والمشهود له على نطاق واسع على الحركة واللون والشهوانية، بما يتماشى مع المبادئ الفنية المباشرة والمثيرة التي دعا إليها الإصلاح المضاد. تخصص روبنز في إنشاء لوحات المذابح، والصور الشخصية، والمناظر الطبيعية، واللوحات التاريخية التي تتميز بموضوعات أسطورية واستعارية.
كان النوع المهم في الرسم الباروكي هو Quadratura، أو trompe-l'œil، وهي تقنية تُترجم حرفيًا إلى "يخدع العين". تم تنفيذ هذه الأعمال الفنية عادةً على الأسطح الجصية للأسقف والجدران العلوية والدرابزينات، مما خلق الوهم للمشاهدين في الأسفل بأنهم يحدقون في العوالم السماوية التي يسكنها الملائكة والقديسون والشخصيات الإلهية الأخرى، وكلها في مواجهة سماء محاكاة وتخيلات معمارية.
في إيطاليا في القرن السابع عشر، تعاون الفنانون كثيرًا مع المهندسين المعماريين في مشاريع التصميم الداخلي. وقد جسد بيترو دا كورتونا هذا الاتجاه، حيث استخدم تقنيات الرسم الوهمية. ومن أبرز أعماله اللوحات الجدارية لقصر باربريني (1633-1639)، والتي كانت مصممة لتمجيد بابوية البابا أوربان الثامن. تمثل هذه التركيبات التي قام بها بيترو دا كورتونا اللوحات الجدارية الزخرفية الأكثر شمولاً في روما منذ عمل مايكل أنجلو في كنيسة سيستين.
برز فرانسوا باوتشر كشخصية بارزة في أسلوب الروكوكو الفرنسي الأكثر دقة، والذي تطور خلال أواخر عصر الباروك. بالإضافة إلى لوحاته، شملت مساهمات باوتشر الفنية تصميم المفروشات والسجاد والديكورات المسرحية. نالت أعماله استحسانًا كبيرًا من مدام دي بومبادور، عشيقة الملك لويس الخامس عشر. كثيرًا ما استكشفت لوحات باوتشر موضوعات أسطورية ورومانسية ومثيرة بمهارة.
الأمريكتان اللاتينيتان
في الأمريكتين اللاتينيتين، انبثقت التأثيرات الفنية المبكرة من التنبريسية الإشبيلية، وخاصة من زورباران، الذي لا تزال أعماله محفوظة في المكسيك وبيرو. ويتجلى هذا التأثير في إبداعات الفنانين المكسيكيين خوسيه خواريز وسيباستيان لوبيز دي أرتيجا، والبوليفي ميلكور بيريز دي هولغوين. نشأت مدرسة كوسكو للرسم بعد وصول الرسام الإيطالي برناردو بيتي عام 1583، الذي أدخل الأسلوبية إلى الأمريكتين. من بين الفنانين البارزين من هذه المدرسة لويس دي ريانو، تلميذ الإيطالي أنجيلينو ميدورو ومبدع الجداريات في كنيسة سان بيدرو، أنداهوايلاس. كان الرسامون الأصليون (الكيشوا) دييغو كويسبي تيتو وباسيليو سانتا كروز بوماكالاو، جنبًا إلى جنب مع ماركوس زاباتا، الذي أنتج خمسين لوحة قماشية كبيرة تزين الأقواس العالية لكاتدرائية كوسكو، بارزين أيضًا. في الإكوادور، تطورت مدرسة كيتو، ويمثلها في المقام الأول المستيزو ميغيل دي سانتياغو والكريولو نيكولاس خافيير دي غوريبار.
خلال القرن الثامن عشر، تحولت قطع المذابح النحتية في الأمريكتين تدريجيًا إلى لوحات، مما أدى إلى تقدم كبير في الرسم الباروكي في المنطقة. في الوقت نفسه، توسع الطلب على اللجان العلمانية، وخاصة صور الشخصيات الأرستقراطية والكنسية. كان التأثير الفني السائد موريلسكي، على الرغم من أنه في بعض الحالات، كما هو الحال مع الكريولو كريستوبال دي فيلالباندو، كان أسلوب خوان دي فالديس ليل واضحًا أيضًا. تتميز اللوحات من هذه الفترة بجودة أكثر عاطفية، وتتميز بأشكال أكثر نعومة ولوحة ألوان أكثر حلاوة. ومن بين الدعاة الرئيسيين غريغوريو فاسكيز دي أرسي إي سيبالوس في كولومبيا، وخوان رودريغيز خواريز وميغيل كابريرا في المكسيك.
النحت
يعتبر جيان لورينزو بيرنيني الشخصية البارزة في فن النحت الباروكي. تحت رعاية البابا أوربان الثامن، أنتج برنيني سلسلة غير عادية من التماثيل الضخمة التي تصور القديسين وشخصيات أخرى، تتميز بتعبيرها العاطفي الحيوي من خلال ملامح الوجه والإيماءات. تشتمل أعماله أيضًا على تماثيل نصفية واقعية بشكل ملحوظ وأعمال زخرفية متقنة للفاتيكان، مثل كرسي القديس بطرس المهيب الواقع تحت قبة كاتدرائية القديس بطرس. علاوة على ذلك، ابتكر بيرنيني وصمم نوافير تضم مجموعات منحوتة ضخمة، والتي تزين الميادين الرئيسية في روما.
استلهم النحت الباروكي بشكل كبير من التماثيل الرومانية القديمة، ولا سيما العمل الشهير في القرن الأول الميلادي، لاوكوون وأبناؤه، الذي تم اكتشافه عام 1506 وتم عرضه لاحقًا في معرض الفاتيكان. خلال كتابه عام 1665 روى عبارته الشهيرة: "عندما واجهت مشكلة مع تمثالي الأول، استشرت أنتينوس مثل وحي". يُعرف الآن هذا التمثال المحدد أنتينوس بأنه هيرميس متحف بيو كليمنتينو.
ومن بين نحاتي الباروك الفرنسيين البارزين الراحلين إتيان موريس فالكونيه وجان بابتيست بيغال. تلقى Pigalle عمولة من فريدريك الكبير لإنشاء تماثيل لسانسوسي في بوتسدام، ألمانيا، تكييف فريدريك لفرساي. كما تولت شركة Falconet مهمة دولية مهمة، حيث قامت بإنتاج تمثال الفارس البرونزي الشهير لبطرس الأكبر، والذي يقع في سانت بطرسبرغ.
في إسبانيا، كرّس النحات فرانسيسكو سالزيلو أعماله حصريًا للمواضيع الدينية، مستخدمًا الخشب متعدد الألوان. ظهرت بعض أروع أعمال النحت الباروكية من المذابح الجصية المذهبة داخل كنائس المستعمرات الإسبانية في العالم الجديد، والتي صنعها حرفيون من السكان الأصليين. ومن الأمثلة البارزة على ذلك كنيسة تشابل ديل روزاريو في بويبلا بالمكسيك، والتي تم الانتهاء منها بين عامي 1724 و1731.
الأثاث
تتضمن الزخارف الزخرفية البارزة قرون الوفرة، والأكاليل، والمعجون، ورؤوس الأسد التي تمسك بحلقات معدنية، ووجهات أنثوية مؤطرة بأكاليل، وخراطيش بيضاوية، وأوراق الأقنثة، والأعمدة الكلاسيكية، والكارياتيدات، والأقواس، وعناصر أخرى من العمارة الكلاسيكية غالبًا ما يتم نحتها على الأثاث. تضمنت الزخارف الإضافية سلالًا مليئة بالفواكه أو الزهور، والأصداف، والدروع والجوائز، وصورًا لرؤوس أبولو أو باخوس، وأشكال حلزونية على شكل حرف C.
في وقت مبكر من عهد لويس الرابع عشر، ساهمت تصميمات الأثاث في تخليد أسلوب لويس الثالث عشر السابق إلى حد كبير، والذي يتميز بأشكال جوهرية وزخرفة واسعة النطاق من خلال النحت والتذهيب. بعد عام 1680، ظهرت جمالية أصلية وراقية مميزة، تُعزى إلى حد كبير إلى مصمم الأثاث أندريه تشارلز بول، ويُشار إليها أحيانًا باسم عمل بول. اعتمد هذا الأسلوب على ترصيع خشب الأبنوس والأخشاب الغريبة الأخرى، وهي تقنية نشأت في فلورنسا في القرن الخامس عشر، والتي قام بول ومعاصروه في خدمة لويس الرابع عشر بصقلها وتطويرها بدقة. تم تزيين قطع الأثاث بلوحات مطعمة مصنوعة من خشب الأبنوس والنحاس والعديد من الأخشاب الغريبة متعددة الألوان.
شهد هذا العصر إدخال العديد من أنواع الأثاث الجديدة والدائمة في كثير من الأحيان. يحتوي المرحاض على درجين إلى أربعة أدراج، وهو يحل محل الخزانة التقليدية أو الخزانة. ظهرت canapé، أو الأريكة، كشكل مركب يجمع عادةً بين كرسيين أو ثلاثة كراسي بذراعين. كما تم أيضًا تنفيذ تصميمات جديدة للكراسي بذراعين، ولا سيما fauteuil en Confesionale، أو "الكرسي ذو الذراعين الاعترافي"، والذي يتميز بوسائد مبطنة موضوعة على جانبي مسند الظهر. ظهرت طاولة الكونسول أيضًا لأول مرة، حيث تم تصميمها خصيصًا لوضعها على الحائط. بالإضافة إلى ذلك، كانت table à gibier، وهي طاولة ذات سطح رخامي مخصصة لتقديم الأطباق، تمثل ابتكارًا آخر. ظهرت أيضًا التكرارات الأولية للمكتب؛ مكتب مازارين، على سبيل المثال، يتميز بقسم مركزي غائر يقع بين عمودين من الأدراج، كل منهما مدعوم بأربعة أقدام.
الموسيقى
تشير التسمية الباروك بالمثل إلى الأسلوب الموسيقي الذي كان سائدًا خلال فترة متزامنة مع فن الباروك. في البداية، تم تطبيق مصطلح "الباروك" على الموسيقى في سياق نقدي. اقترح نقد ساخر من مجهول للعرض الأول لأوبرا Hippolyte et Aricie لجان فيليب رامو في أكتوبر 1733، والتي نُشرت في Mercure de France في مايو 1734، أن حداثة الأوبرا كانت "du barocque". أعرب الناقد عن أسفه لغياب الموسيقى الملحوظ عن اللحن المتماسك، وكثرة التنافرات المستمرة، وتحولاتها المتكررة في المفتاح والوزن، وانتشارها السريع لتقنيات تركيبية متنوعة. وقد صاغ جان جاك روسو، وهو موسيقي وملحن وفيلسوف متميز، تقييمًا مشابهًا في عام 1768 في موسوعة الشهيرة لدينيس ديدرو: "تتميز موسيقى الباروك بالتناغم المشوش، المحمل بالتعديلات والتنافرات. ويكون التسليم الصوتي قاسيًا وغير طبيعي، والتنغيم صعبًا، والحركة مقيدة. ويبدو أن هذا المصطلح مشتق من كلمة "باروكو" التي استخدمها المنطقيون."
بدأ التطبيق الواسع النطاق لهذا المصطلح على موسيقى العصر فقط في عام 1919، وهو ما يُنسب إلى كيرت ساكس، وقد حدث استخدامه الأولي باللغة الإنجليزية في مقال منشور في عام 1940، من قبل مانفريد بوكوفزر.
يمثل عصر الباروك فترة من التجارب والابتكارات الموسيقية الهامة، وهو ما يمثل الاستخدام المكثف للزخرفة والارتجال من قبل الموسيقيين. تم ابتكار أشكال جديدة، مثل الكونشرتو والسينفونيا. نشأت الأوبرا في إيطاليا في أواخر القرن السادس عشر، وتمثلت في مقطوعة دافني المفقودة إلى حد كبير لجاكوبو بيري، والتي عُرضت لأول مرة في فلورنسا عام 1598، ثم انتشرت بعد ذلك في جميع أنحاء أوروبا. أنشأ لويس الرابع عشر بشكل خاص الأكاديمية الملكية للموسيقى الافتتاحية. في عام 1669، افتتح الشاعر بيير بيرين أكاديمية الأوبرا في باريس، والتي أصبحت أول مسرح أوبرا عام في فرنسا، وعرضت مسرحية بوموني لأول مرة. يمثل هذا العمل، الذي ألفه روبرت كامبرت، أول أوبرا كبرى باللغة الفرنسية، وتضم خمسة أعمال وآلات مسرحية معقدة وباليه. كان للملحنين البارزين مثل هاينريش شوتز في ألمانيا، وجان بابتيست لولي في فرنسا، وهنري بورسيل في إنجلترا دور فعال في ترسيخ تقاليدهم الموسيقية الوطنية خلال القرن السابع عشر.
خلال هذه الحقبة، ظهرت العديد من الآلات الموسيقية الجديدة، ولا سيما البيانو. يُنسب اختراع البيانو إلى بارتولوميو كريستوفوري (1655–1731) من بادوفا، إيطاليا، الذي خدم فرديناندو دي ميديشي، أمير توسكانا الأكبر، بصفته حارس الآلات. أطلق كريستوفوري في الأصل على الآلة اسم un cimbalo di cipresso diiano e forte ("لوحة مفاتيح من خشب السرو ذات صوت ناعم وعالي الصوت")، وهو الاسم الذي تم اختصاره لاحقًا إلى pianoforte وfortepiano، وفي النهاية، ببساطة، البيانو.
الملحنين والأمثلة
- جيوفاني جابرييلي (ج. 1554/1557–1612) قام بتأليف Sonata pian' e forte (1597) وIn Ecclesiis (من Symphoniae sacrae الكتاب الثاني، 1615).
- يشتهر كريستوبال دي ميدرانو (حوالي 1561 - 1597) بـ voce mea cum sex vocibus (1594).
- نشر جيوفاني جيرولامو كابسبيرجر (حوالي 1580–1651) Libro primo di Villanelle, 20 في عام 1610.
- أنشأ كلاوديو مونتيفيردي (1567–1643) L'Orfeo, favola in musica (1610).
- قام هاينريش شوتز (1585–1672) بتأليف Musikalische Exequien (1629، 1647، 1650).
- أنتج فرانشيسكو كافالي (1602–1676) أوبرات من بينها L'Egisto (1643)، وErcole amante (1662)، وScipione affricano (1664).
- يرتبط يوهان جاكوب فروبيرجر (1616–1667) بـ "الموسيقى الكاملة للهاربسيكورد والأرغن" التي يؤديها سيمون ستيلا.
- قام جان بابتيست لولي (1632–1687) بتأليف أوبرا أرميد (1686).
- مارك أنطوان شاربنتييه (1643–1704) معروف بكتابه Te Deum (1688–1698).
- أنشأ هاينريش إجناز فرانز بيبر (1644–1704) السوناتات الغامضة (1681).
- جون بلو (1649–1708) ألف فينوس وأدونيس (1680–1687).
- يشتهر يوهان باتشيلبل (1653–1706) بكتابه القانوني في D (1680).
- نشر أركانجيلو كوريلي (1653–1713) كتابه الـ12 كونشيرتي جروسي، مرجع سابق. 6 سنة 1714.
- مارين ماريه (1656–1728) ألفت Sonnerie de Ste-Geneviève du Mont-de-Paris (1723).
- هنري بورسيل (1659–1695) معروف بأوبراه ديدو وأينيس (1688).
- ألّف أليساندرو سكارلاتي (1660–1725) العديد من الأوبرات، بما في ذلك L'honestà negli amori (1680)، وIl Pompeo (1683)، وMitridate Eupatore (1707).
- يشتهر فرانسوا كوبران (1668–1733) بـ المتاريس الغامضة (1717).
- توماسو ألبينوني (1671–1751) قام بتأليف ديدون أباندوناتا (1724).
- تم الاحتفال بأنطونيو فيفالدي (1678–1741) في الفصول الأربعة (1725).
- قام جان ديسماس زيلينكا (1679–1745) بتأليف أعمال مثل Il Serpente di Bronzo (1730) وMissa Sanctissimae Trinitatis (1736).
- أنشأ جورج فيليب تيلمان (1681–1767) Der Tag des Gerichts (1762).
- يوهان ديفيد هاينيشن (1683–1729).
- جان فيليب رامو (1683–1764) ألف دردانوس (1739).
- يشتهر جورج فريدريك هاندل (1685–1759) بمؤلفات تشمل موسيقى الماء (1717)، وموسيقى الألعاب النارية الملكية (1749)، والمسيح (1741).
- يشتهر دومينيكو سكارلاتي (1685–1757) بالعديد من سوناتاته للهاربسيكورد.
- ألّف يوهان سيباستيان باخ (1685–1750) أعمالًا مهمة مثل "التوكاتا والفوجة في D الصغرى" (1703-1707)، وكونشيرتو براندنبورغ (1721)، وآلام القديس متى (1727).
- قام نيكولا بوربورا (1686–1768) بتأليف سيميراميد ريكونوسسيوتا (1729).
- يشتهر جيوفاني باتيستا بيرغوليسي (1710–1736) بـ ستابات ماتر (1736).
الرقص.
ظهر الباليه الكلاسيكي في عصر الباروك. قدمت ماري دي ميديشي أسلوب رقص البلاط إلى فرنسا، حيث كان أعضاء البلاط أنفسهم في البداية يعملون كراقصين. قام لويس الرابع عشر بأداء عروض الباليه العامة المختلفة. في مارس 1662، أنشأ الملك Académie Royale de Danse، التي أصبحت أول مدرسة وشركة للرقص الاحترافي، وبالتالي وضع المعايير والمفردات الأساسية للباليه في جميع أنحاء أوروبا خلال تلك الفترة.
النظرية الأدبية.
كان هاينريش فولفلين رائدًا في تطبيق مصطلح "الباروك" على الأدب. حققت المبادئ الأساسية للنظرية الأدبية الباروكية، بما في ذلك "الغرور" (concetto)، و"الذكاء" (acutezza، ingegno)، و"العجائب" (meraviglia)، صياغتها النظرية الكاملة مع نشر Il Cannocchiale aristotelico لإيمانويل تيساورو عام 1654 ( التلسكوب الأرسطي). هذه الأطروحة المؤثرة، المستوحاة من ملحمة جيامباتيستا مارينو أدون والمساهمات الفلسفية لليسوعي الأسباني بالتازار جراسيان، قدمت نظرية الاستعارة كلغة عالمية للصور ومسعى فكري بالغ الأهمية، تعمل في نفس الوقت كبناء فني ووسيلة معرفية متفوقة لفهم الحقيقة.
دراماتورجيا أوروبا الوسطى في العصر الحديث الباروك.
يمثل تحليل والتر بنجامين للباروك، المقدم في أصل الدراما التراجيدية الألمانية، معيارًا تاريخيًا معروفًا بالتحدي ولكنه يحظى بتقدير كبير لهذه الفترة. في حين تركز الدراسة ظاهريًا على الدراما الباروكية، إلا أن محتوى الدراسة متنوع ومعقد بشكل ملحوظ، ويشمل مجموعة واسعة من المواد التاريخية. على الرغم من هذا النطاق الواسع، فإنه يوجه اهتمامه في المقام الأول نحو أوروبا الوسطى، مع التركيز بشكل خاص على ألمانيا، على الرغم من أنه يشير أحيانًا إلى النمساويين من الإمبراطورية الرومانية المقدسة وحتى الإسبان في عهد إمبراطور هابسبورغ فرديناند.
تفترض الحجة المركزية لتحليل بنيامين أن عصر الباروك ظهر كرد فعل مباشر على العنف المؤلم واسع النطاق في حرب الثلاثين عاما. كان هذا الصراع، الذي يمثل الذروة العنيفة للإصلاح، يضم جميع الدول الأوروبية تقريبًا، على الرغم من أنه كان متنازعًا عليه في المقام الأول داخل الإمبراطورية الرومانية المقدسة. نشرت جميع القوى المهمة، باستثناء إنجلترا وروسيا (على الرغم من تأثرهما أو تورطهما بشكل غير مباشر)، قواتها في ساحة المعركة هذه.
في دراسة والتر بنيامين عن الأصل، تم تفسير الإنتاج الثقافي المميز للعصر - الذي يتميز بتفاصيل مرضية تقريبًا، أو على الأقل شاذة ومكثفة تاريخيًا، والميل إلى الالتفافات المتكررة، وحتى الفراغ المرعب - على أنه آلية دفاع نفسي أو القمع الاستطرادي للإرهاب والشذوذ على نطاق واسع. نشأ هذا من انحلال السلطة المتعالية رمزياً التي جسدتها الكنيسة الغربية في روما، والتي مارست مؤسساتها وأشكال الغفران الشعائرية منذ فترة طويلة التفوق القاري في الإدارة والرقابة الاجتماعية. تمت تسمية هذا التحول التاريخي بأشكال مختلفة باسم "تقطيع أوصال العالم المسيحي"، أو بشكل أكثر تفاؤلاً، نشأة الحداثة والصعود اللاحق للهيمنة الرأسمالية، وهو منظور مشترك بين ماكس فيبر وغيره من الباحثين، بما في ذلك هيو تريفور روبر في كتابه أزمة القرن السابع عشر وعمله البارز حول جنون الساحرات الأوروبية.
المسرح
مثل عصر الباروك عصرًا مزدهرًا للمسرح في فرنسا وإسبانيا؛ ومن بين الكتاب المسرحيين البارزين كورنيي وراسين وموليير في فرنسا، جنبًا إلى جنب مع لوبي دي فيجا وبيدرو كالديرون دي لا باركا في إسبانيا.
خلال فترة الباروك، خضع الفن والأسلوب المسرحي لتطور سريع، بالتزامن مع ظهور الأوبرا والباليه. إن تصميم المسارح الأحدث والأكبر حجمًا، وتنفيذ آلات مسرحية أكثر تفصيلاً، والاعتماد على نطاق واسع لقوس خشبة المسرح، الذي أطر المسرح وأخفى آلياته عن الجمهور، عزز إنشاء تأثيرات مشهدية أكثر تفصيلاً ومشاهد أكبر.
في إسبانيا، تميزت فترة الباروك بروحها الكاثوليكية والمحافظة، مستوحاة من النماذج الأدبية الإيطالية في عصر النهضة. سعى المسرح الباروكي الإسباني إلى تقديم واقع مثالي لجمهوره، يجسد ثلاثة مشاعر أساسية: التدين الكاثوليكي، والفخر الملكي والوطني، والشرف المشتق من تقليد الفروسية.
ينقسم المسرح الباروكي الإسباني عادةً إلى فترتين، مع تحديد نقطة ترسيم الحدود في عام 1630. وترتبط الفترة الأولية في الغالب بلوب دي فيجا، على الرغم من أنها تتضمن أيضًا مساهمات من تيرسو دي مولينا، وجاسبار. أجيلار، غيلين دي كاسترو، أنطونيو ميرا دي أميسكوا، لويس فيليز دي جيفارا، خوان رويز دي ألاركون، دييغو خيمينيز دي إنسيسو، لويس بيلمونت بيرموديز، فيليبي جودينيز، لويس كوينونيس دي بينافينتي، وخوان بيريز دي مونتالبان. شاركت العديد من الشخصيات من هذا العصر في academias literarias (الأكاديميات الأدبية)، مثل أكاديمية ميدرانو الشهيرة التي أنشأها سيباستيان فرانسيسكو دي ميدرانو. الفترة اللاحقة تتمثل في بيدرو كالديرون دي لا باركا ومعاصريه، بما في ذلك المسرحيين مثل أنطونيو هورتادو دي ميندوزا، ألفارو كوبيلو دي أراغون، جيرونيمو دي كانسر، فرانسيسكو دي روخاس زوريلا، خوان دي ماتوس فراغوسو، أنطونيو كويلو إي أوتشوا، أوغستين موريتو، وفرانسيسكو بانسيس كاندامو. تتسم هذه التصنيفات بالسلاسة، حيث غالبًا ما يطور المؤلفون الفرديون أساليب فريدة بينما تتماشى أحيانًا مع التقاليد الدرامية التي وضعها لوب. في الواقع، ربما كان نهج لوب أكثر ليبرالية ومحددًا بنيويًا من نهج كالديرون.
في أطروحته التي صدرت عام 1609 تحت عنوان "فن جديد من صنع الكوميديا في هذا الوقت"، افتتح لوبي دي فيجا مفهوم الكوميديا الجديدة. تحدى هذا النموذج الدرامي الجديد الوحدات الأرسطية الثلاث للتقليد الشعري الإيطالي (الفعل والزمان والمكان)، بالإضافة إلى الوحدة الأرسطية الرابعة المتعلقة بالأسلوب. ودعت إلى دمج العناصر المأساوية والكوميدية ونشر أشكال ومقاطع شعرية متنوعة لتناسب المحتوى الممثل. على الرغم من معرفة لوب الواسعة بالفنون التشكيلية، فقد امتنع إلى حد كبير عن دمجها في أعماله المسرحية أو السينوغرافيا طوال معظم حياته المهنية. وبالتالي فإن أسلوب لوب الكوميدي أدى إلى إحالة الأبعاد البصرية للتمثيل المسرحي إلى دور ثانوي.
كان تيرسو دي مولينا ولوبي دي فيجا وكالديرون كتابًا مسرحيين بارزين خلال العصر الذهبي لإسبانيا. تعتبر مساهماتهم الأدبية، التي تتميز بذكائهم الدقيق وبصيرتهم العميقة في الحالة الإنسانية، بمثابة جسر بين أشكال لوب الكوميدية السابقة وأسلوب كالديرون الدرامي الأكثر تطورًا. يشتهر تيرسو دي مولينا في المقام الأول بعملين: الشكوك المدان ومحتال إشبيلية، ويتضمن الأخير على وجه الخصوص أحد أقدم عمليات الترحيل السري لأسطورة دون جوان.
عند وصوله إلى مدريد، قام كوزيمو لوتي بتعريف المحكمة الإسبانية بأحدث التقنيات المسرحية في أوروبا. تم تطبيق خبرته في الميكانيكا والتصميم المسرحي على نظارات البلاط، المعروفة باسم "Fiestas"، والعروض المائية المتقنة التي تتميز بأنهار أو نوافير صناعية، تسمى "Naumaquias". كان لوتي أيضًا مسؤولاً عن تصميم حدائق بوين ريتيرو، وزارزويلا، وأرانخويث، بالإضافة إلى بناء مسرح كوليسيو ديل بوين ريتيرو. إن التقاليد الدرامية الراسخة للوب دي فيجا، والتي تتميز بأسلوب شعري أقل ملاءمة لمسرح القصر الناشئ، أفسحت المجال تدريجيًا لأطر مفاهيمية جديدة، مما عزز الحياة المهنية للكتاب المسرحيين مثل كالديرون دي لا باركا. أثناء البناء على ابتكارات "الكوميديا الجديدة" (التي غالبًا ما ترتبط بلوبي)، ميز أسلوب كالديرون نفسه من خلال التصميم الهيكلي الدقيق والاهتمام الدقيق بالتماسك الداخلي. تتميز أعمال كالديرون بالكمال الشكلي واللغة الرمزية الغنائية للغاية. تطورت الحرية والحيوية والانفتاح المتأصلة في أعمال لوب إلى تركيز كالديرون على التفكير الفكري والدقة الشكلية. في أعماله الكوميدية، غالبًا ما تحل النوايا الأيديولوجية والمذهبية محل مجرد العاطفة والعمل؛ حققت مسرحياته *Autos sacramentales* (المسرحيات المقدسة) شهرة فنية كبيرة بشكل ملحوظ. كان نوع *الكوميديا* بحد ذاته سياسيًا ومتعدد الفنون ومختلطًا بطبيعته. كان نصها الشعري متشابكًا مع وسائل إعلام مختلفة وموارد مستمدة من الهندسة المعمارية والموسيقى والرسم، وبالتالي تجاوز الوهم المسرحي الأبسط لكوميديا لوب، التي غالبًا ما اعتمدت على الحد الأدنى من المشاهد وشاركت في المقام الأول من خلال الحوار والحركة.
كان أبرز الكاتب المسرحي الألماني أندرياس جريفيوس، الذي تبنى النموذج الدرامي اليسوعي، متأثرًا بالهولنديين جوست فان دن فوندل وبيير كورنيل. ومن الشخصيات البارزة الأخرى يوهانس فيلتن، الذي جمع تقاليد الفرق الكوميدية الإنجليزية و*commedia dell'arte* مع المسرح الفرنسي الكلاسيكي في كورنيي وموليير. يمكن القول إن شركته السياحية تعتبر الأكثر أهمية في القرن السابع عشر.
كان الممثل التراجيدي الباروكي الإيطالي البارز فيديريكو ديلا فالي. يتحدد إنتاجه الأدبي في المقام الأول من خلال أربع مسرحيات تم تأليفها لمسرح البلاط: الكوميديا التراجيدية أديلوندا دي فريجيا (1595) وتشمل بشكل خاص ثلاث مآسي، جوديث (1627)، وإستير (1627)، ولا رينا دي سكوتيا (1628). امتد تأثير ديلا فالي إلى العديد من المقلدين والأتباع (على سبيل المثال، فرانشيسكو سفورزا بالافيتشينو، جيرولامو جراتسياني)، الذين دمجوا جماليات الباروك مع الأهداف التعليمية لليسوعيين في أعمالهم الخاصة.
في القيصرية الروسية، ظهر المظهر الروسي للأسلوب الباروكي فقط خلال النصف الأخير من القرن السابع عشر، مدفوعًا إلى حد كبير بمبادرة القيصر أليكسيس من روسيا لإنشاء محكمة. المسرح عام 1672. كان يوهان جوتفريد جريجوري هو مخرج المسرح والكاتب المسرحي، وهو قس لوثري ألماني-روسي، قام بتأليف مسرحية مدتها 10 ساعات بعنوان عمل أرتحشستا. كما شكلت الأعمال الدرامية لسيميون بولوتسك وديمتريوس روستوف مساهمات كبيرة في المسرح الباروكي الروسي.
الأمريكتين المستعمرتين الإسبانيتين
في أعقاب المسار الذي تم تأسيسه في إسبانيا، بحلول أواخر القرن السادس عشر، بدأت الشركات المسرحية المتجولة في الأمريكتين الاستعماريتين الإسبانيتين عملية الاحتراف. وقد صاحب هذا الاحتراف زيادة في التنظيم والرقابة. كما هو الحال في أوروبا، شهد المسرح في المستعمرات فترات من التسامح، وحتى الرعاية الحكومية، إلى جانب الرفض (مع استثناءات) أو الاضطهاد الصريح من قبل الكنيسة. استخدمت السلطات المسرح كأداة تعليمية لنشر السلوكيات المرغوبة، وتعزيز احترام النظام الاجتماعي والملكية، وغرس العقيدة الدينية.
تمت إدارة الكوراليس لصالح المستشفيات، والتي شاركت بعد ذلك في عائدات العروض. قدمت الشركات المسرحية المتجولة، والمعروفة أيضًا باسم "من الدوري"، عروضها في مراحل مرتجلة في الهواء الطلق في المناطق التي تفتقر إلى أماكن دائمة وتتطلب ترخيصًا نائبًا للملكية للعمل. تم تخصيص رسوم هذا الترخيص، أو pinción، للتبرعات الخيرية والمساعي الدينية. بالنسبة للشركات التي تم تأسيسها في العواصم والمدن الكبرى، كان مصدر الإيرادات الأساسي هو مشاركتها في احتفالات كوربوس كريستي، والتي قدمت مكاسب مالية واعترافًا اجتماعيًا كبيرًا. شكلت العروض في قصر نائب الملك والعقارات الأرستقراطية، والتي تضم ذخيرة كوميدية قياسية وعروض خاصة متقنة مع إضاءة واسعة النطاق ومناظر طبيعية وعروض مسرحية، أيضًا فرصة عمل مربحة ومحترمة.
يعد خوان رويز دي ألاركون، أحد مواطني النيابة الملكية لإسبانيا الجديدة والذي أقام لاحقًا في إسبانيا، أبرز شخصية في المسرح الباروكي الإسباني الجديد. حدد العلماء خصائصه المميزة، التي تميزه عن معاصريه الإسبان، مثل تكيفه مع أسلوب لوبي دي فيغا الكوميدي الجديد، والعلمانية الواضحة، وحسن التقدير وضبط النفس، والقدرة العميقة على البصيرة النفسية. من بين أعماله المهمة La verdad sospechosa، وهو فيلم كوميدي يعتمد على الشخصية ويجسد هدفه الأخلاقي الثابت. إن الإنتاج الدرامي لسور خوانا إينيس دي لا كروز جعلها ثاني أكثر الشخصيات تأثيرًا في المسرح الباروكي الإسباني الأمريكي. تشمل أعمالها البارزة El divino Narciso والكوميديا Los empeños de una casa.
الحدائق
الحديقة الباروكية، التي يُطلق عليها أيضًا اسم jardin à la française أو الحديقة الرسمية الفرنسية، نشأت في روما في القرن السادس عشر قبل أن تصل إلى تعبيرها الأكثر شهرة في فرنسا في القرن السابع عشر، ولا سيما في حدائق فو لو فيكومت وقصر فرساي. قام الملوك والأرستقراطيون في جميع أنحاء ألمانيا وهولندا والنمسا وإسبانيا وبولندا وإيطاليا وروسيا بإنشاء حدائق باروكية حتى منتصف القرن الثامن عشر، وعند هذه النقطة تم إعادة تشكيل الكثير منها على طراز حديقة المناظر الطبيعية الإنجليزية الأكثر طبيعية.
تم تصميم حدائق الباروك لترمز إلى سيطرة الإنسان على الطبيعة وتمجيد رعاتهم. تميزت هذه الحدائق بتخطيطات هندسية، تشبه غالبًا التقسيمات الداخلية لمسكن كبير. يتم تحقيق المشاهدة المثالية عادةً من نقطة مراقبة مرتفعة، مثل قصر أو شرفة، مطلة على المناظر الطبيعية. تضمنت المكونات الرئيسية للحديقة الباروكية رواقًا، والتي كانت عبارة عن ترتيبات معقدة لأسرة الزهور أو التحوطات المنخفضة المشذبة بدقة في تصميمات مزخرفة، وممرات وأزقة مرصوفة بالحصى مستقيمة تقسم الحديقة وتجتازها. تم دمج المدرجات والمنحدرات والسلالم والشلالات بشكل استراتيجي لاستيعاب الاختلافات في الارتفاع ولتقديم وجهات نظر متنوعة للعرض. كانت البرك وأحواض المياه الدائرية أو المستطيلة بمثابة إعدادات للنوافير والتماثيل. خلقت البسكيه، التي تتكون من بساتين مشذبة بعناية أو صفوف موحدة من الأشجار، وهم الجدران الخضراء وقدمت خلفيات للمنحوتات. في محيطها، كانت هذه الحدائق تتميز عادةً بأجنحة ومصانع برتقال وغيرها من الهياكل التي توفر للزوار ملاذًا من الشمس أو المطر.
استلزم صيانة الحدائق الباروكية قوة عاملة كبيرة من البستانيين، والتقليم المستمر، وموارد مائية واسعة النطاق. خلال عصر الباروك الأخير، حدث تحول حيث أفسحت العناصر الرسمية المجال تدريجيًا لميزات أكثر طبيعية. وتضمنت هذه الإضافات الجديدة مسارات متعرجة وبساتين متنوعة من الأشجار غير المشذبة وعناصر معمارية ريفية وهياكل خلابة مثل المعابد الرومانية أو المعابد الصينية. علاوة على ذلك، ظهرت "حدائق سرية" في محيط الحديقة الرئيسية، مليئة بأوراق الشجر، وتوفر مساحات منعزلة للقراءة أو المحادثات الخاصة. بحلول منتصف القرن الثامن عشر، خضعت غالبية الحدائق الباروكية لتحول جزئي أو كامل إلى تعديلات على طراز الحدائق الإنجليزية ذات المناظر الطبيعية.
بعيدًا عن فرساي وفوكس لو فيكومت، هناك حدائق باروكية شهيرة أخرى تحافظ إلى حد كبير على تصميمها الأصلي، وتشمل القصر الملكي في كاسيرتا بالقرب من نابولي، إيطاليا؛ قصر Nymphenburg وقصر Augustusburg وFalkenlust في Brühl، ألمانيا؛ قصر هيت لو في هولندا؛ وقصر بلفيدير في فيينا، النمسا؛ القصر الملكي في لا جرانجا دي سان إلديفونسو في إسبانيا؛ وقصر بيترهوف في سانت بطرسبرغ، روسيا.
التخطيط والتصميم الحضري
شهدت المدن الأوروبية في الفترة من القرن السادس عشر إلى القرن التاسع عشر تحولات كبيرة في التصميم الحضري ومبادئ التخطيط، مما أدى إلى تغيير جذري في مناظرها الطبيعية وبيئاتها المبنية. تمت إعادة تشكيل المراكز الحضرية الكبرى مثل روما وباريس لدعم التوسع السكاني من خلال التقدم في الإسكان والبنية التحتية للنقل والمرافق العامة. خلال هذه الفترة، أثر الطراز الباروكي السائد تأثيرًا عميقًا على التنمية الحضرية، حيث ظهر في التخطيط الحضري الباروكي، الذي دمج العناصر المعمارية المتقنة والدرامية والفنية في نسيج المدينة. سعى تصميم هذه المدن إلى استحضار واستكمال العظمة العاطفية المميزة للجمالية الباروكية لسكانها والمشاة. أكدت منهجية التخطيط هذه في كثير من الأحيان على العرض التباهي للثروة والسلطة من قبل السلطات الحاكمة، مع وجود الهياكل البارزة التي تعمل كنقاط محورية بصرية ورمزية للمشهد الحضري.
في القرن السادس عشر، بدأ البابا سيكستوس الخامس مشروع تجديد حضري شامل لروما، مما أدى إلى تنشيط المدينة وتوسيعها. تم دمج العديد من الساحات والساحات الكبرى كمساحات عامة، مما عزز التأثير الدرامي المتأصل في الطراز الباروكي. تم تزيين هذه الساحات بالنوافير والعناصر الزخرفية المختلفة، المصممة لتغليف المشاعر السائدة في ذلك العصر. تضمن أحد المبادئ الأساسية للتخطيط الباروكي إنشاء شبكة معقدة من المحاور لربط الكنائس والصروح الحكومية والساحات. وقد وضع هذا الترتيب الاستراتيجي المعالم الهامة للكنيسة الكاثوليكية كنقاط محورية أساسية داخل البيئة الحضرية.
تتجلى الخصائص الإضافية للتخطيط الحضري الباروكي في برشلونة. تتميز منطقة إيكسامبل، التي صممها إيلديفونس سيردا، بشوارع واسعة مرتبة على شكل شبكة، تكملها عدة شوارع قطرية. تعمل تقاطعاتها المميزة ذات الشكل المثمن على تعزيز رؤية الشارع والضوء الطبيعي. قام أنتوني غاودي، المشهور بأسلوبه المميز، بإنشاء العديد من الأعمال المعمارية في هذه المنطقة. تحتل كنيسة Sagrada Família، التي صممها غاودي، موقعًا مركزيًا ضمن مخطط منطقة إيكزامبل وتحمل أهمية عميقة للمدينة.
الأجيال القادمة
الانتقال إلى الروكوكو
يمثل الروكوكو المرحلة النهائية من فترة الباروك، وغالبًا ما يمتد مبادئه الأساسية المتمثلة في الوهم والتأثير الدرامي إلى أقصى مظاهرها. نشأت حركة الروكوكو في فرنسا كنقطة مقابلة أسلوبية مع العظمة الباروكية الفخمة السائدة في بلاط لويس الرابع عشر في قصر فرساي، وأصبحت مرتبطة بشكل ملحوظ بمدام دي بومبادور (1721–1764) المؤثرة، والتي كانت عشيقة الملك اللاحق لويس الخامس عشر. (1710-1774). وبالتالي، تمت الإشارة إلى الأسلوب أيضًا باسم بومبادور. على الرغم من ارتباطه القوي بعهد لويس الخامس عشر، إلا أن ظهور هذا الأسلوب يسبق هذه الفترة. العديد من الإبداعات الفنية من السنوات الأخيرة من حكم لويس الرابع عشر تجسد خصائص الروكوكو المبكرة. تنبع تسمية الحركة من المصطلح الفرنسي rocaille، والذي يعني "الحصاة"، والتي كانت تشير تاريخيًا إلى الحجارة والأصداف المستخدمة لتزيين الديكورات الداخلية للكهوف؛ أصبحت الزخارف الصدفية المشابهة فيما بعد سمة مميزة لتصميم الروكوكو. ظهر في البداية كأسلوب في التصميم والفنون الزخرفية، وتميز بأشكاله المنحنية الأنيقة. وامتد تأثيرها بعد ذلك إلى الهندسة المعمارية، يليها الرسم والنحت. كثيرًا ما يتم تعريف جان أنطوان واتو، وهو رسام فرنسي، بمصطلح الروكوكو، خاصة بالنسبة لمشاهده الرعوية، أو fêtes galantes، والتي كانت بارزة في أوائل القرن الثامن عشر.
تشترك أنماط الروكوكو والباروك في العديد من القواسم المشتركة. تؤكد كلتا الحركتين الفنيتين على الأشكال الضخمة، التي تتضمن ترتيبات مكانية متواصلة، وأعمدة أو أعمدة مزدوجة، ومواد فاخرة، غالبًا ما تتميز بمكونات مذهبة. ومع ذلك، فإن الاختلافات الواضحة واضحة أيضًا. لقد ابتعد مصممو الروكوكو عن الالتزام الصارم بالتماثل الذي ميز الهندسة المعمارية والتصميم منذ عصر النهضة. وبالتالي، فإن العديد من الأشياء الصغيرة، مثل أواني الحبر والأشكال الخزفية، إلى جانب عناصر الزينة المختلفة، تظهر في كثير من الأحيان عدم التماثل. يتماشى عدم التناسق هذا مع انتشار الزخرفة المستمدة من تفسيرات أوراق الشجر والأصداف البحرية، على النقيض من الزخارف الكلاسيكية الأكثر عددًا الموروثة من عصر النهضة الموجودة في الفن الباروكي. هناك تمييز مهم آخر يكمن في ارتباط الباروك الأساسي بالعمارة الكنسية، نظرًا لدوره كتعبير ثقافي رئيسي عن الإصلاح المضاد. على العكس من ذلك، يرتبط الروكوكو في الغالب بالسياقات المعمارية الفخمة والمحلية. في باريس، تزامن ظهور الروكوكو مع تطور الصالون باعتباره تجمعًا اجتماعيًا جديدًا، حيث تم تزيين العديد من هذه الأماكن بشكل متكرر بهذه الجمالية. كانت التصميمات الداخلية لأسلوب الروكوكو بشكل عام أكثر تواضعًا من حيث الحجم من المساحات الباروكية، مما يشير إلى التحول نحو المزيد من العلاقة الحميمة المنزلية. انعكس هذا التحول بالمثل في لوحات الألوان، حيث انتقل من الألوان الترابية المميزة لأعمال كارافاجيو والرخام الأحمر والديكورات الداخلية المذهبة في عصر لويس الرابع عشر، إلى ألوان الباستيل الأكثر نعومة واسترخاء، بما في ذلك الأزرق الفاتح والوردي بومبادور والأبيض، والتي كانت سائدة في عهد لويس الخامس عشر ومدام دي بومبادور في فرنسا. على نحو مماثل للتحول في الألوان، حدث تطور موضوعي في الرسم والنحت، حيث انتقل من الموضوعات الخطيرة والدرامية والأخلاقية نحو أشكال أكثر مرحًا وبهجة.
تتعلق السمة المميزة النهائية بين الباروك والروكوكو باهتمام الطبقة الأرستقراطية المزدهر في القرن الثامن عشر بشرق آسيا. في حين أن الاتجاهات الاستشراقية كانت موجودة في الجماليات الغربية قبل عصر الباروك، إلا أنها تستمد الإلهام عادة من أصول إسلامية وليس من أصول شرق آسيوية. استمر هذا النمط طوال فترة الباروك، ويتجلى بشكل خاص في الأسلوب المتأثر بالتركية والذي يسمى Turquerie. امتد افتتان المستشرقين بالعالم الإسلامي، بما في ذلك تركيا، إلى فترة الروكوكو وما بعدها؛ ومع ذلك، خلال هذه المرحلة اللاحقة، بدأت أيضًا الثقافات الصينية وثقافات شرق آسيا الأخرى في ممارسة تأثيرها على الجماليات الغربية. النمط الصيني، وهو الأسلوب السائد في الفنون الجميلة والهندسة المعمارية والتصميم خلال القرن الثامن عشر، استمد إلهامًا كبيرًا من كل من الفن الصيني وجماليات الروكوكو المعاصرة. ونظراً للطبيعة الشاقة للسفر إلى الصين ودول الشرق الأقصى الأخرى خلال تلك الحقبة، والتي جعلتها غامضة إلى حد كبير بالنسبة لمعظم الغربيين، فقد افتتن الخيال الأوروبي بتصورات آسيا باعتبارها عالماً من الثروة والرفاهية الهائلة. ونتيجة لذلك، تنافس الرعاة بدءًا من الأباطرة وحتى التجار على تزيين مساكنهم بالسلع الآسيوية وتزيينها على الطراز الآسيوي. عندما كان من الصعب الحصول على الأشياء الآسيوية الأصيلة، قام الحرفيون والرسامون الأوروبيون بتلبية الطلب من خلال صياغة العناصر التي دمجت أشكال الروكوكو مع الشخصيات والزخارف والتقنيات الآسيوية. وبعيدًا عن التفسيرات الأوروبية لأنماط شرق آسيا، وجدت الخزفيات الصينية المطلية تطبيقات متنوعة. تم تزيين عدد مختار من الغرف الفخمة بالكامل من قبل الأرستقراطيين الأوروبيين، باستخدام ألواح الورنيش الصينية كأغطية للجدران. نظرًا لصفاته الجمالية، كان الطلاء الأسود مفضلًا بشكل خاص في دراسات السادة الغربيين. وكانت هذه الألواح عادة لامعة وسوداء، وأصلها من مقاطعة خنان الصينية. كانت تتألف من طبقات متعددة من الورنيش، تم نقشها لاحقًا بزخارف ثم تم تطعيمها بالألوان والذهب. كما قام النجارون الأوروبيون في القرن الثامن عشر بدمج ألواح الورنيش الصينية واليابانية في إنتاج الأثاث. ولتحقيق ذلك، تم تفكيك الحواجز الآسيوية وإعادة استخدامها كقشرة للأثاث المُصنع في أوروبا.
الإدانة وإعادة التقييم الأكاديمي اللاحق
وبالمثل، أدان مؤرخ الفن وعالم الآثار الألماني الرائد يوهان يواكيم فينكلمان الأسلوب الباروكي، ودافع بدلا من ذلك عن المزايا المتفوقة للفن والهندسة المعمارية الكلاسيكية. بحلول القرن التاسع عشر، أصبح الطراز الباروكي موضوعًا متكررًا للسخرية والتدقيق النقدي. أكد الناقد الكلاسيكي الجديد فرانشيسكو ميليزيا: "البورومينيني في الهندسة المعمارية، وبيرنيني في النحت، وبيترو دا كورتونا في الرسم... هم وباء على الذوق الرفيع، أصاب عددًا كبيرًا من الفنانين". خلال القرن التاسع عشر، اشتدت الانتقادات، حيث أعلن الناقد البريطاني جون روسكين أن النحت الباروكي ليس فقط ناقصًا من الناحية الجمالية، ولكنه أيضًا منحرف أخلاقيًا.
بدأ مؤرخ الفن السويسري هاينريش فولفلين (1864–1945) في إعادة تقييم مصطلح "الباروك" في منشوره الصادر عام 1888 تحت عنوان النهضة والباروك. وصف وولفلين الباروك بأنه "حركة مستوردة إلى الجماهير"، ووضعه كنقطة مقابلة فنية لفن عصر النهضة. ومع ذلك، فإن تحليله لم يفرق بين الأسلوبية والباروك كما يفعل العلماء المعاصرون، كما أنه لم يتناول مرحلة الباروك الأكاديمية اللاحقة التي امتدت إلى القرن الثامن عشر. اكتسب الفن والهندسة المعمارية الباروكية شعبية خلال فترة ما بين الحربين العالميتين وحافظت على استحسان النقاد إلى حد كبير. ومع ذلك، لا يزال من الممكن استخدام مصطلح "الباروك" بشكل ازدراء لوصف الأعمال الفنية أو الحرف اليدوية أو التصميمات التي يُنظر إليها على أنها مزخرفة بشكل مفرط أو معقدة هيكليًا. في الوقت نفسه، أصبح "الباروك" وصفًا مقبولًا لمختلف الاتجاهات الفنية والمعمارية في الفن الروماني منذ القرنين الثاني والثالث الميلادي، والتي تظهر خصائص مشابهة لفترة الباروك اللاحقة.
الإحياء والتأثيرات الانتقائية
على الرغم من الانتقادات الأولية، أصبح الفن الباروكي فيما بعد مصدرًا مهمًا للإلهام للفنانين والمهندسين المعماريين والمصممين طوال القرن التاسع عشر، وذلك من خلال عدسة الرومانسية في المقام الأول. ركزت هذه الحركة، التي ظهرت في القرن الثامن عشر وبلغت ذروتها في القرن التاسع عشر، على العاطفة والفردية وتمجيد الماضي والطبيعة، وغالبًا ما كانت تفضل جماليات العصور الوسطى على الجماليات الكلاسيكية. في بريطانيا، حفز التقاء العوامل الأدبية والدينية والسياسية المهندسين المعماريين والمصممين في أواخر القرن الثامن عشر والتاسع عشر على استلهام الإلهام من العصور الوسطى، مما جعل القرن التاسع عشر مشهورًا بنهضاته العديدة. ومع ذلك، في فرنسا، لم تكن الرومانسية هي المحفز الأساسي لإحياء التصميم المعماري القوطي. وبدلاً من ذلك، أدى التخريب الواسع النطاق للآثار والهياكل المرتبطة بالنظام القديم خلال الثورة الفرنسية إلى تعيين عالم الآثار ألكسندر لينوار أمينًا لمستودع بيتيتس أوغسطين. هناك، قام بتنظيم متحف الآثار الفرنسية (1795-1816)، الذي يضم منحوتات وتماثيل ومقابر تم انتشالها من الكنائس والأديرة والأديرة. لعب لينوار دورًا فعالًا في إعادة تقديم تقدير لفن العصور الوسطى، والذي ازدهر تدريجيًا خلال ربع القرن اللاحق.
وقد أدى هذا التقدير المتجدد لفن العصور الوسطى لاحقًا إلى إحياء فترات تاريخية أخرى، بما في ذلك عصر الباروك والروكوكو. ركزت النهضة في البداية على موضوعات العصور الوسطى، ثم تحولت نحو أنماط عصر النهضة بنهاية عهد لويس فيليب الأول (1830-1848). اكتسبت إلهامات الباروك والروكوكو أهمية أكبر في عهد نابليون الثالث (1852-1870) واستمرت حتى بعد انهيار الإمبراطورية الفرنسية الثانية.
على النقيض من إنجلترا، حيث كان المهندسون المعماريون والمصممون ينظرون إلى الطراز القوطي على أنه أسلوب وطني، اعتبرت الروكوكو واحدة من أكثر الحركات تمثيلاً في فرنسا. شعر الشعب الفرنسي بتقارب أقوى مع أنماط النظام القديم وإمبراطورية نابليون مقارنة بتراث العصور الوسطى أو عصر النهضة، على الرغم من أن العمارة القوطية نشأت في فرنسا وليس في إنجلترا.
تطورت النهضة في القرن التاسع عشر في نهاية المطاف إلى انتقائية، تتميز بدمج العناصر الأسلوبية المتنوعة. نظرًا لأن المهندسين المعماريين أعادوا تفسير الأنماط الكلاسيكية بشكل متكرر، فإن معظم المباني والتصميمات الانتقائية تظهر جمالية مميزة. بالإضافة إلى الإحياء المباشر، كان الباروك أيضًا بمثابة مصدر رئيسي للإلهام للانتقائية. تظهر السمات الباروكية البارزة، مثل الأعمدة المزدوجة والنظام العملاق، بشكل متكرر في الهياكل الانتقائية في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. امتد تأثير الانتقائية إلى ما هو أبعد من الهندسة المعمارية. تضمنت العديد من التصميمات من طراز الإمبراطورية الثانية (1848-1870) عناصر من فترات مختلفة. نجت قطع أثاث قليلة من هذه الحقبة من التأثيرات التاريخية الثلاثة المهيمنة - أنماط عصر النهضة، ولويس الخامس عشر (الروكوكو)، ولويس السادس عشر - والتي تم تطبيقها أحيانًا بشكل واضح وفي أحيان أخرى مجتمعة. كما قدمت العناصر الباروكية الإلهام، وهو ما يتضح في إعادة الصنع والأرابيسك التي تحاكي تطعيم بول، إلى جانب تأثيرات من أنماط أخرى مثل القوطية، أو عصر النهضة، أو الوصاية الإنجليزية.
شكلت الحقبة الجميلة، التي امتدت تقريبًا من عام 1871 إلى عام 1880 وحتى بداية الحرب العالمية الأولى في عام 1914، حقبة تاريخية متميزة. تميزت هذه الفترة بالشعور السائد بالتفاؤل، والاستقرار الإقليمي، والثراء الاقتصادي، والتوسع الاستعماري، والتقدم الكبير في المجالات التكنولوجية والعلمية والثقافية. وصلت الانتقائية إلى ذروتها خلال هذه الحقبة، والتي تجسدت بشكل ملحوظ في الهندسة المعمارية للفنون الجميلة. يستمد الطراز المعماري اسمه من مدرسة الفنون الجميلة في باريس، وهي المؤسسة التي نشأ فيها وحيث تلقى العديد من المؤيدين الرئيسيين تدريبهم. تتضمن الهياكل المصممة بهذا النمط في كثير من الأحيان أعمدة أيونية تتميز بأشكال حلزونية زاوية، تذكرنا بأمثلة الباروك الفرنسي، إلى جانب مستوى الطابق السفلي الريفي. إنها تُظهر بساطة شاملة تتخللها تفاصيل معقدة ومداخل مقوسة وقوس مدخل مشابه لقوس القصر الصغير في باريس. سعى الأسلوب إلى محاكاة البذخ الباروكي من خلال الهياكل الضخمة والمزخرفة بشكل متقن والتي أثارت عظمة فرساي لويس الرابع عشر. فيما يتعلق بتصميم Belle Époque، ساد تقدير واسع لأنماط الأثاث التاريخية، بما في ذلك، بشكل غير متوقع إلى حد ما، نمط الإمبراطورية الثانية (من الفترة السابقة)، والذي حافظ على شعبيته حتى عام 1900. حوالي عام 1900، أصبح التلخيص الشامل للأنماط من مختلف الأمم وجميع الفترات التاريخية السابقة واضحًا. دمج إنتاج الأثاث مجموعة واسعة من التأثيرات، بدءًا من النماذج الصينية إلى الإسبانية ومن بول إلى القوطية، على الرغم من أن بعض الأساليب حظيت بتقدير أكبر من غيرها. كانت العصور الوسطى العليا وعصر النهضة المبكرة تحظى بتقدير خاص. تمتعت أيضًا الأشكال المتنوعة من الغرابة وتصميمات الروكوكو المتقنة بالتفضيل.
تضاءلت نهضات وتأثيرات الباروك تدريجيًا وتراجعت في النهاية مع ظهور آرت ديكو، وهو أسلوب تم تصوره حوالي عام 1910 من خلال المساعي التعاونية للعديد من المصممين الفرنسيين الذين يهدفون إلى صياغة جمالية حديثة جديدة. على الرغم من أنه كان غامضًا نسبيًا قبل الحرب العالمية الأولى، إلا أن آرت ديكو اكتسب شعبية كبيرة خلال فترة ما بين الحربين العالميتين، وأصبح مرتبطًا بقوة بعقود العشرينيات والثلاثينيات من القرن الماضي. جمعت هذه الحركة خصائص مختلفة مستمدة من التيارات الحداثية السائدة في القرن العشرين والعقد الأول من القرن العشرين، بما في ذلك انفصال فيينا، والتكعيبية، والوحشية، والبدائية، والتفوقية، والبنائية، والمستقبلية، ودي ستيل، والتعبيرية. بالإضافة إلى التأثيرات الحداثية، يشتمل آرت ديكو أيضًا على عناصر من الأساليب الشائعة خلال العصر الجميل، مثل إحياء الروكوكو، والكلاسيكية الجديدة، وأسلوب لويس السادس عشر الجديد. يمكن تمييز العلاقات التناسبية والصفات الحجمية والمبادئ الهيكلية لعمارة الفنون الجميلة قبل الحرب العالمية الأولى في مباني آرت ديكو المبكرة من عشرينيات وعشرينيات القرن العشرين. العناصر الباروكية نادرة بشكل ملحوظ، حيث يفضل المهندسون المعماريون والمصممون عمومًا أسلوب لويس السادس عشر.
مع اقتراب نهاية فترة ما بين الحربين العالميتين، عجلت الشعبية المتزايدة للنمط الدولي، الذي يتميز بغيابه المطلق للزخرفة، بالتخلي الكامل عن تأثير الباروك وإحيائه. انتقد العديد من المهندسين المعماريين والمصممين على الطراز الدولي، جنبًا إلى جنب مع الفنانين الحداثيين، الباروك بسبب إسرافه و"الإفراط" الملحوظ. ومن المفارقة أن هذا تزامن على وجه التحديد مع عودة قوية للتقدير النقدي لفترة الباروك الأصلية.
تقدير ما بعد الحداثة وإعادة تفسيره
عاد تقدير الباروك إلى الظهور مع ظهور ما بعد الحداثة، وهي حركة تحدت الحداثة (النموذج السائد بعد الحرب العالمية الثانية) ودعت إلى دمج العناصر الأسلوبية التاريخية في التصاميم المعاصرة، مما عزز تقدير ماضي ما قبل الحداثة. المراجع الباروكية الصريحة غير شائعة، حيث أن ما بعد الحداثة كثيرًا ما تدمج عناصر مبسطة للغاية تعمل بمثابة "اقتباسات" للكلاسيكية على نطاق أوسع، مثل الأقواس أو الأعمدة.
تتجلى المزيد من الإشارات المباشرة إلى جماليات الباروك في أدوات السيراميك والأزياء فيرساتشي، والتي تتميز بأقصى قدر من الأقنثة رينكو. تحمل هذه الزخارف تشابهًا قويًا مع تلك الموجودة على لوحات الزينة الباروكية الإيطالية وفي أعمال بول، بالإضافة إلى تصميمات على أشياء تعود إلى عصر الإمبراطورية، وخاصة المنسوجات، من عهد نابليون الأول.
ملاحظات
- ثقافة الباروك والروكوكو
- باروك في فال دي نوتو – سيزيليان (أرشفة في 2 سبتمبر 2018)
- الأسلوب الباروكي وتأثير لويس الرابع عشر (أرشفة 24 يونيو 2007)
- برنامج ملفين براج على إذاعة BBC Radio 4 بعنوان في عصرنا: الباروك.
- "دليل الطراز الباروكي." المعارض البريطانية، متحف فيكتوريا وألبرت. مؤرشفة من الأصلي في 19 أغسطس 2007. تم الاسترجاع 16 يوليو 2007.