Bioart نظامًا فنيًا يدمج العناصر البيولوجية، بما في ذلك الأنسجة الحية والبكتيريا والكائنات الحية وعمليات الحياة الأساسية. يتم إنشاء الأعمال الفنية في هذا المجال في المختبرات أو المعارض أو استوديوهات الفنانين، باستخدام المنهجيات العلمية مثل علم الأحياء، وممارسات علوم الحياة، والفحص المجهري، والتكنولوجيا الحيوية، والتي تشمل تقنيات مثل الهندسة الوراثية، وزراعة الأنسجة، والاستنساخ. يظل النطاق التعريفي للفن الحيوي موضوعًا للمناقشة؛ يحصره بعض الممارسين بشكل صارم على "الأشكال الحية"، بينما يوسع آخرون نطاقه ليشمل الفن الذي يستخدم صورًا من الطب المعاصر والأبحاث البيولوجية، أو الفن الذي يدرس بشكل نقدي الخلافات أو الجوانب المهملة المتأصلة في علوم الحياة نفسها.
وظهر الفن الحيوي عند التقاء أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين، ويتعامل مع المادة الحية، مما أدى إلى خطاب مستمر بشأن المعايير الدقيقة لتعريف "الحياة" ضمن السياقات الفنية. إن إنشاء كيانات حية والتعامل مع علوم الحياة يثير بطبيعته تساؤلات أخلاقية واجتماعية وجمالية عميقة. قدم بيتر ويبل مصطلح "الفن الحيوي" وعرّفه رسميًا في مقالته عام 1981 بعنوان "التكنولوجيا الحيوية والفن"، واصفًا إياه بأنه حركة فنية تستفيد من الأنظمة البيولوجية كوسيلة أساسية للتعبير الإبداعي.
إن تطور الكائنات الحية واستكشاف العلوم البيولوجية يثير بطبيعته اعتبارات أخلاقية واجتماعية وجمالية كبيرة. وفي خطاب الفن الحيوي، يدور جدل مركزي حول ما إذا كان التخصص يشمل كل المشاركة الفنية مع العلوم الحيوية وتداعياتها المجتمعية - مثل استخدام الصور الطبية - أو إذا كان يقتصر حصريًا على الأعمال الفنية المنتجة مباشرة داخل بيئة معملية.
نظرة عامة
يهدف Bioart في كثير من الأحيان إلى إلقاء الضوء على الموضوعات والصفات الجمالية داخل الموضوعات البيولوجية، وإجراء فحص نقدي للمفاهيم الفلسفية أو المسارات العلمية، ويمكن أن يثير أحيانًا الصدمة أو الفكاهة. تشير مراجعة هذا التخصص في Isotope: A Journal of Literary Science and Nature Writing إلى أن "الفن الحيوي غالبًا ما يكون مثيرًا للسخرية. ويمكن أن يكون متكتلًا، وفظًا، وغير صحي، وأحيانًا غير مرئي، ويصعب الاحتفاظ به في مكان المزاد. لكنه في الوقت نفسه، يفعل شيئًا تقليديًا للغاية من المفترض أن يفعله الفن: لفت الانتباه إلى تفاصيل الطبيعة الجميلة والمتناهية التي قد لا نراها أبدًا." وبينما تحث هذه الأعمال على الاستفسار عن الدور المجتمعي للعلم، فإنها تنخرط في الغالب في التعليقات الاجتماعية، وتوضح الانتقادات السياسية والمجتمعية من خلال توليف المنهجيات الفنية والعلمية. على الرغم من أنه يُنظر إليها في المقام الأول على أنها مساهمات في الحوارات الاجتماعية والسياسية والاقتصادية الناشئة عن البحث العلمي، إلا أن الفن الحيوي أحيانًا يسهل أيضًا التقدم في البحث نفسه.
الفنانون في المختبرات
على الرغم من أن ممارسي الفن الحيوي يتم تعريفهم في المقام الأول كفنانين ضمن هذه الوسيلة الناشئة، إلا أنهم في كثير من الأحيان يجسدون أيضًا دور العلماء. يعد التعاون بين الفنانين والعلماء أمرًا شائعًا في الفن الحيوي، وفي بعض الحالات، يمتلك الفنانون أنفسهم خلفيات علمية. في حين يدخل بعض الفنانين هذا المجال بالتدريب العلمي الحالي، يكتسب آخرون المهارات الإجرائية اللازمة أو يتعاونون بشكل وثيق مع العلماء القادرين على تنفيذ المهام الفنية المطلوبة.
الفن الحيوي التاريخي
من الناحية التاريخية، تعامل الفنانون بشكل نقدي مع الصور المستمدة من علوم الحياة، ولم ينظروا إليها على أنها مجرد رسوم توضيحية للاكتشافات البيولوجية، بل كعمليات مرتبطة ارتباطًا جوهريًا بفترتهم المعاصرة وتقاليدهم الأسلوبية. كان ليوناردو دافنشي، الذي ولد عام 1452 واشتهر بتحفه الفنية مثل الموناليزا والعشاء الأخير، مثالاً على الالتزام العميق بالتقارب بين العلم والفن. لتحقيق الدقة والواقعية في إبداعاته الفنية، أجرى تحقيقات تشريحية واسعة النطاق ومباشرة، حيث قام بتشريح ما يقرب من 30 جثة بشرية، وقام أحيانًا بإجراء تشريحات متعددة خلال يوم واحد. كانت مساعي دافنشي العلمية الأوسع، والتي تشمل دراسات تفصيلية في علم النبات والبصريات والضوء، مدفوعة بشكل أساسي بهدفه المتمثل في رفع مستوى تمثيلاته الفنية. كان استكشافه الشامل للتشريح البشري والحركة بمثابة إشارة إلى الروبوتات الحديثة، حيث أنشأ روابط بين الفهم التشريحي والهندسة، وصمم آلات تحاكي الحركة البشرية.
استخدم إرنست هيكل، عالم الأحياء وعالم الحيوان والفنان الألماني البارز الذي نشط خلال أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، أساليب فنية لتوضيح اكتشافاته العلمية قبل ظهور التصوير الفوتوغرافي الكبير والمجهر الفوتوغرافي. لقد قام بتوثيق التفاصيل المعقدة للأشكال الطبيعية بدقة من خلال رسوماته الحية والمميزة. ولا يزال منشوره الشهير "Kunstformen Der Natur" (الأشكال الفنية في الطبيعة) الصادر عام 1904، معروفًا باعتباره موسوعة مرئية شاملة للكائنات الحية. إن عمل هيجل متعدد التخصصات، والذي دمج علم الأحياء والفن، لم يسهم في تطوير الداروينية داخل ألمانيا فحسب، بل أثر أيضًا بشكل عميق في مجالات الفن والتصميم والهندسة المعمارية في أوائل القرن العشرين.
الفن الحيوي المعاصر
تم تقديم مصطلح "الفن المعدل وراثيًا" في عام 1998 بواسطة إدواردو كاك، لتعريف الممارسة الفنية التي تستخدم تقنيات الهندسة الوراثية لإدخال جينات اصطناعية إلى كائن حي أو لنقل المواد الوراثية الطبيعية بين الأنواع، وبالتالي توليد كائنات حية جديدة. قبل هذا التعريف، عرض راينر ماريا ماتيسيك مشروعًا فنيًا بعنوان إعادة التركيب في عام 1986. يتضمن الهدف الأساسي للفن المعدل وراثيًا إنشاء كائنات حية تحتوي على حمض نووي خارجي. يفترض كاك أن الفن يمتلك القدرة على توسيع العمليات التطورية وتسهيل التكوين الفعلي لأشكال الحياة الجديدة. من بين إبداعات إدواردو كاك الأكثر شهرة هي Genesis (1998/99)، وThe Eighth Day (2000/2001)، وGFP Bunny (2000)، وتتضمن الأخيرة التكليف بإنشاء أرنب GFP معدّل وراثيًا في عام 2000. وقد تضمنت حملة العلاقات العامة المرتبطة صورة Kac وهو يحمل أرنبًا أبيض، إلى جانب أرنب آخر تم تعديله رقميًا لعرض اللون الأخضر.
أنشأت Symbiotica واحدة من مختبرات فنية/علمية رائدة تقدم خدماتها للفنانين المشاركين في منهجيات وتقنيات الفن الحيوي. أورون كاتس وإيونات زور، المؤسسان المشاركان لشركة SymbioticA، شاركا أيضًا في تأسيس مؤسسة Tissue Culture & مشروع فني (TC&A). منذ أوائل التسعينيات، ركزت شركة TC&A على الزراعة الاصطناعية للأنسجة البيولوجية، مستخدمة زراعة الخلايا كوسيلة فنية. تستكشف مشاريع TC&A موضوعات مختلفة، بما في ذلك الأطعمة المعدلة وراثيًا، والملابس المعدلة وراثيًا، والأشكال النحتية المشتقة من زراعة الأنسجة، والعلاقة المتطورة بين الكائنات الحية وغير الحية. ومن خلال تحقيقاتهم الفنية، صاغ هؤلاء الفنانون مصطلح "شبه حي" لوصف فئة جديدة من الحياة المولدة في المختبر.
في عام 2003، قامت جمعية ثقافة الأنسجة و قام Art Project، بالتعاون مع Stelarc، بتطوير نسخة طبق الأصل بحجم ربع حجم الأذن باستخدام الخلايا البشرية، وبلغت ذروتها في مشروع الأذن الإضافية. تم إجراء هذا المسعى في Symbiotica: the Art & مختبر البحوث التعاونية العلمية، الذي يقع داخل كلية التشريح والأحياء البشرية بجامعة غرب أستراليا. في عام 2006، خضع ستيلارك لأول إجراءين جراحيين تجريبيين لزراعة "الأذن على الذراع". وتضمنت الجراحة اللاحقة زرع ميكروفون داخل الأذن المزروعة، مما يتيح الإدراك السمعي. تقوم هذه الأذن المزروعة بعد ذلك بنقل الصوت عالميًا، مما يسمح للأفراد في جميع أنحاء العالم بالوصول إلى مدخلاتها السمعية. قام Stelarc بدمج الأذن مع الإنترنت، وبالتالي دمج نفسه البيولوجي مع التكنولوجيا، مع تقديم احتمالية التعرض للثغرات السيبرانية. امتد المشروع بأكمله لأكثر من 12 عامًا.
في عام 2004، ساهم منشور سوزان أنكر ودوروثي نيلكين، النظرة الجزيئية، بشكل كبير في تأسيس تكامل البيولوجيا الجزيئية مع الممارسة الفنية.
في عام 2009، حصل مشروع جليلة السعيدي الجلد المضاد للرصاص على اعتراف عالمي لدمجه حرير العنكبوت، الذي يتم الحصول عليه من الماعز المعدل وراثيًا، في أنسجة الجلد البشرية. أشعل هذا المسعى مناقشات بشأن التطبيقات العسكرية المحتملة، وتحديدًا إنشاء جلد مقاوم للرصاص، ورفع بشكل كبير الصورة العامة لحركة الفنون الحيوية من خلال تغطية إعلامية دولية واسعة النطاق، بما في ذلك وسائل الإعلام مثل سي إن إن، وفوكس، وبي بي سي. دفع تأثير المشروع السعيدي إلى إنشاء مؤسسة BioArt Laboratories في أيندهوفن، والتي حصلت فيما بعد على الاعتراف بها كمعهد البحوث الوطني للفنون البيولوجية في هولندا. بالتعاون مع MU Hybrid Art House وZonMw (المنظمة الهولندية للبحث والتطوير في مجال الصحة)، شاركت المؤسسة في تأسيس Bio Art & جائزة التصميم، وهي مبادرة عملت على مدار أكثر من عقد من الزمن على تنمية الشراكات بين المؤسسات البحثية البارزة والفنانين. سنويًا، تم منح ثلاثة متلقين مبلغ 25000 يورو لكل منهم، بإجمالي 75000 يورو سنويًا، مع جوائز تراكمية تتجاوز 825000 يورو طوال مدة البرنامج. لعبت كل من المؤسسة والجائزة دورًا أساسيًا في تطوير حركة الفن الحيوي من خلال الربط المنهجي بين الفنانين الناشئين والمختبرات العلمية وتسهيل المشاريع التي حققت لاحقًا شهرة دولية في أماكن مرموقة مثل مركز بومبيدو، وبينالي البندقية، ومتحف الفن الحديث.
بين عامي 2015 و2016، طورت إيمي كارل المرجع التجديدي، وهي قطعة نحتية تتكون من سقالات مطبوعة بيولوجيًا مصممة لزراعة الخلايا الجذعية الوسيطة البشرية (MSCs) في العظام، والتي تم تكوينها على شكل يد بشرية وموجودة داخل وعاء. في عام 2019، أنتج كارل قلب التطور، وهو نموذج قلبي مطبوع ثلاثي الأبعاد يتضمن نظامًا للأوعية الدموية مُعاد هندسته يهدف إلى تعزيز وظيفة القلب وربما تقليل آثار الانسداد. يتضمن إبداعها لعام 2024، وهو عمل فني تفاعلي بعنوان أصداء من وادي الوجود، نقل عينات الحمض النووي، التي تمت معالجتها إلى مسحوق وتغليفها في بوليمر، إلى الفضاء الخارجي.
طوال عشرينيات القرن الحادي والعشرين، استمرت الفنون الحيوية في تطورها، مع التركيز بشكل متزايد على موضوعات الاستدامة البيئية والعدالة الاجتماعية.
يشكل تقاطع الفن مع الموضوعات البيولوجية والمجتمعية مجالًا مهمًا للبحث داخل هذا المجال.
يظل النطاق الدقيق لمصطلح "الفن الحيوي" موضوعًا للخطاب الأكاديمي المستمر. تدور نقطة الخلاف المركزية حول ما إذا كان الفن الحيوي يستلزم بطبيعته التلاعب بالمواد البيولوجية، وهو ما يتجلى في الفن الميكروبي، الذي يتكون بشكل جوهري من الكائنات الحية الدقيقة. وعلى العكس من ذلك، فإن التعريف الأكثر اتساعًا قد يشمل الأعمال التي تستكشف الآثار الاجتماعية والأخلاقية الناشئة عن العلوم البيولوجية. ضمن هذا الإطار الأوسع، يتقاطع الفن الحيوي كنوع في كثير من الأحيان مع تخصصات مثل التصميم النقدي أو التأملي. عادةً ما تشرك مثل هذه الأعمال جمهورًا أوسع من الجمهور، مع إعطاء الأولوية لبدء الحوار في هذا المجال بدلاً من التطبيق الرائد أو المباشر لمنهجيات بيولوجية محددة. تشمل الأمثلة التوضيحية أحذية Ray Fish، التي قامت بتسويق الأحذية المصنوعة والمزخرفة بجلد الراي اللساع المعدل وراثيًا؛ وBiteLabs، وهي شركة ناشئة في مجال التكنولوجيا الحيوية سعت إلى إنتاج السلامي من عينات أنسجة المشاهير المزروعة؛ وواقع الأسماك المعزز لكين رينالدو، وهو تركيب يضم خمسة منحوتات آلية متنقلة على شكل حوض سمك تسترشد بها الأسماك السيامية المقاتلة.
يرتبط مجال الفن الحيوي كثيرًا بالخلافات المختلفة.
إن إنشاء أعمال فنية باستخدام مواد حية، تم تطويرها من خلال العمليات العلمية والتكنولوجيا الحيوية، يثير بطبيعته العديد من الأسئلة والمخاوف الأخلاقية. وقد سلطت مجلة Wired الضوء على أن "مجال "الفن الحيوي" الناشئ يمكن أن يكون استفزازيًا للغاية، ويجلب معه مجموعة من القضايا التقنية واللوجستية والأخلاقية." بينما يساهم ممارسو الفن الحيوي أحيانًا في تقدم البحث العلمي خلال عملياتهم الإبداعية، يمكن للمجال وفنانيه أيضًا إثارة الجدل. قد ينشأ هذا الجدل من تحدي النماذج العلمية الراسخة، أو استخدام مواد بيولوجية بشرية أو حيوانية مثيرة للجدل، أو احتمال إطلاق أنواع غازية، لا سيما وأن فناني الأحياء لا يلتزمون باستمرار بالمعايير التنظيمية مثل بروتوكولات السلامة البيولوجية أو الأمن البيولوجي.
هناك مصدر قلق كبير آخر يتعلق بالمخاطر الناجمة عن الأخطاء والممارسات غير التقليدية داخل بيئات المختبرات غير المنظمة أو غير الآمنة بشكل كاف، بما في ذلك DIYbio، والقرصنة البيولوجية، والإرهاب البيولوجي. من الأمثلة البارزة على اعتقال شخص غير عالم للاشتباه في قيامه بـ "الإرهاب البيولوجي" الفنان ستيف كورتز، أحد مؤسسي Critical Art Ensemble. وعلى الرغم من اعتقاله في عام 2004، لم يتم توجيه أي اتهامات ضده بالإرهاب البيولوجي على الإطلاق. أجرى مكتب التحقيقات الفيدرالي تحقيقًا دام أربع سنوات، مما أدى في النهاية إلى توجيه الاتهام إليه بتهمة الاحتيال عبر البريد والأسلاك، نتيجة لحصوله على سلالة بكتيرية تستخدم عادة في إعدادات المختبرات التعليمية. كان كورتز ينوي استخدام هذه البكتيريا في مشروع فني ينتقد الولايات المتحدة. تم الاعتراف بمساهماته في مجال الفن الحيوي باعتبارها رائدة في مجالات الفن السياسي والتكنولوجيا الحيوية والدفاع البيئي. أصبح هذا الجدل القانوني والفني المطول فيما بعد موضوعًا لكتاب وفيلم.
واجهت Bioart قدرًا كبيرًا من التدقيق والانتقاد، ويرجع ذلك أساسًا إلى المخاوف المتعلقة باحتمال عدم وجود رقابة أخلاقية. نشرت USA Today اتهامات من منظمات حقوق الحيوان، تزعم أن فنانين مثل Kac يستغلون الحيوانات لتحقيق منفعة شخصية. بالإضافة إلى ذلك، أعربت الجماعات المحافظة عن اعتراضاتها الأخلاقية على تطبيق التقنيات المعدلة وراثيا وممارسات زراعة الأنسجة.
أكدت ألكا تشاندنا، وهي باحثة بارزة في منظمة بيتا في نورفولك بولاية فيرجينيا، أن استخدام الحيوانات للأغراض الفنية لا يمكن تمييزه عن استخدامها لمواد الملابس. وأوضحت كذلك قائلة: "إن التلاعب بالحيوانات المعدلة وراثيًا هو مجرد استمرارية لاستخدام الحيوانات لتحقيق غاية إنسانية، بغض النظر عما إذا كان يتم ذلك لإجراء نوع من النقد الاجتماعي والسياسي. إن المعاناة وتفاقم الضغط على الحيوانات يمثل مشكلة كبيرة."
تركز العديد من مساعي الفنون الحيوية على معالجة الخلايا بدلاً من الكائنات الحية بأكملها، والتي تتمثل في الجلود الخالية من الضحايا من مؤسسة زراعة الأنسجة & مشروع فني. لقد أوضح مبدعو المشروع نيتهم: "يتم تقديم إمكانية فعلية لارتداء "الجلد" دون قتل حيوان كنقطة انطلاق للمناقشة الثقافية. هدفنا ليس تقديم منتج استهلاكي آخر، بل إثارة أسئلة حول استغلالنا للكائنات الحية الأخرى". ومع ذلك، وبسبب الانتشار الخلوي السريع، تم "إلغاء تنشيط" المعرض في نهاية المطاف بسبب الحرمان من المغذيات، وهي طريقة تتفق مع هدف الفنانين في التأكيد على مسؤولية الإنسان تجاه الأشكال البيولوجية التي يتم التلاعب بها.
المعارض البارزة للفن الحيوي
برز مهرجان آرس إلكترونيكا، الذي يقع في لينز بالنمسا، والمهرجان المرتبط به، باعتباره من أوائل المؤيدين لعرض الفنون الحيوية وتطويرها. ويحافظ على دوره الرائد في عرض وتعزيز الفنون الحيوية والمشاريع الحياتية والفنانين البيولوجيين. تتميز جائزة Prix Ars Electronica، التي تعترف وتكرم الفنانين عبر وسائل الإعلام المتنوعة، بفئات مثل الفنون الهجينة وفن الحياة، وكلاهما يشمل الفن الحيوي.
في عام 2016، اعتمد بينالي بكين للفنون الإعلامية "أخلاقيات التكنولوجيا" كموضوع رئيسي له، يليه "<ما بعد الحياة>" في عام 2018. وتم استضافته في متحف CAFA في بكين، الصين، البينالي. يتميز بأعمال مهمة في الفنون البيولوجية من خلال معارضه المواضيعية. قدمت نسخة 2018 أعمالًا فنية عالمية تتماشى مع المفاهيم الموضوعية مثل "حياة البيانات" و"الحياة الميكانيكية" و"الحياة المركبة". بالإضافة إلى ذلك، سلطت منطقة عرض Lab Space المخصصة الضوء على الممارسات المختبرية الدولية عند تقاطع الفن والتكنولوجيا.
في عام 2019، استضاف مركز بومبيدو في باريس، فرنسا La Fabrique Du Vivant ('نسيج الحياة')، وهو معرض جماعي يعرض الأعمال الحديثة للفنانين والمصممين والباحثين العلميين الذين يستكشفون الحياة والحياة الاصطناعية. تناولت الأعمال الفنية المعروضة بشكل نقدي الترابط بين البيولوجي والاصطناعي، بما في ذلك عمليات إعادة الحياة الاصطناعية، والتلاعب الكيميائي للمادة الحية، والأشكال ذاتية التوليد، وتهجين المواد العضوية والصناعية، واندماج الخلايا البشرية والنباتية. في المشهد المعاصر للتقنيات الرقمية، يتفاعل الفنانون بشكل متزايد مع المفاهيم البيولوجية لبناء أطر اجتماعية وسياسية جديدة تعالج القضايا ذات الصلة بالعصر الحالي.
استضاف متحف موري للفنون في طوكيو، اليابان، "المستقبل والفنون: الذكاء الاصطناعي، والروبوتات، والمدن، والحياة - كيف ستعيش البشرية غدًا" في الفترة من 2019 إلى 2020. وتضمن هذا المعرض الجماعي "مشغلًا حيويًا" يعرض أعمالًا فنية حيوية لفنانين بيولوجيين عالميين بارزين. كان الهدف التنظيمي الأساسي هو تحفيز التأمل في مستقبل البشرية والحياة البشرية والتحديات البيئية، لا سيما التي تشكلت من خلال التقدم في الذكاء الاصطناعي والتكنولوجيا الحيوية والروبوتات والواقع المعزز، كما هو مطبق في الفن والتصميم والهندسة المعمارية.
المعرض
- فن الكمبيوتر
- الفن الرقمي
- الفن الإلكتروني
- الفن التطوري
- الفنون الهجينة
- فن الأرض
- فن الوسائط الجديدة
المراجع
قائمة المراجع
- أنكر، سوزان، ودوروثي نيلكين. النظرة الجزيئية: الفن في العصر الجيني. كولد سبرينج هاربور، نيويورك: مطبعة مختبر كولد سبرينج هاربور، 2004. ISBN 978-087969-697-9.
- بوك، كريستيان. النص Xenotext: الكتاب الأول. كتب دار المدرب، 2015.
- دا كوستا، بياتريس، وكافيتا فيليب (محررون). السياسة الحيوية التكتيكية: الفن والنشاط والعلوم التكنولوجية. كامبريدج: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 2008.
- جاتي، جيانا ماريا. المعشبة التكنولوجية. تم تحريره وترجمته من الإيطالية وبمقدمة كتبها آلان ن. شابيرو. برلين: مطبعة أفينوس، 2010.
- جيسرت، جورج. الضوء الأخضر: نحو فن التطور. كامبريدج: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا/كتب ليوناردو، 2010. رقم ISBN 978-0-262-01414-4.
- هاوزر، ينس. "الفن الحيوي - تصنيف الوحش الاشتقاقي." سلسلة مركز الفنون/العلوم بجامعة كاليفورنيا، 2006.
- هاوزر، ينس (محرر). واجهات sk. تفجير الحدود – إنشاء أغشية في الفن والتكنولوجيا والمجتمع. ليفربول: مطبعة جامعة ليفربول، 2008. ISBN 978-1-84631-149-9.
- كاك، إدواردو. التواجد عن بعد والفن الحيوي. آن أربور: مطبعة جامعة ميشيغان، 2005. ISBN 978-0-472-06810-4.
- كاك، إدواردو (محرر). علامات الحياة: الفن الحيوي وما بعده. كامبريدج: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا/كتب ليوناردو، 2007. رقم ISBN 0-262-11293-0.
- كانياري وأسيمينا وكاثرين الثانوية. النقد المؤسسي للضيافة: ممارسة الفن الحيوي الآن: مختارات نقدية. منشورات غريغوريس، 2017. رقم ISBN 9789606120190.
- كارافيليس، نيكول سي. (محرر). المنتج الحيوي - Ver such über den Menschen zwischen Artefakt und Lebewesen. بادربورن: منتيس، 2003.
- ليفي، ستيفن. "أفضل كتابة تقنية لعام 2007." آن أربور: مطبعة جامعة ميشيغان، 2007 (بالاشتراك مع DIGITALCULTUREBOOKS).
- ميا، آندي (محرر). مستقبل الإنسان: الفن في عصر عدم اليقين. ليفربول: مطبعة جامعة ليفربول، 2008. ISBN 978-1-84631-181-9.
- ميتشل، روب. الفن الحيوي وحيوية الوسائط. سياتل: مطبعة جامعة واشنطن، 2010. ISBN 978-0-295-99008-8.
- ميتشل، وروب، وهيلين بيرجيس، وفيليب ثورتل. المستقبل الحيوي: امتلاك أجزاء الجسم والمعلومات. بنسلفانيا: مطبعة جامعة بنسلفانيا، 2008. DVD تفاعلي.
- رايشل، إنجبورج. الفن من خلال العمل. سبرينغر، 2005. ISBN 978-3-211-22234-8.
- سامارتانو، باولا. الصور الفوتوغرافية الكهربائية والصور الفوتوغرافية باستخدام الشعر البشري للاستنساخ في المستقبل. سيرجيو فالي دوارتي زوم إنترناسيونال، 1995.
- سافيني، ماريو. الفن المعدل وراثيا: الحياة هي الوسط. إتصالات. بيزا: مطبعة جامعة بيزا، 2018. ISBN 978-883339-0680.
- شنوج، كلوديا. خلق التعاون الفني: جلب القيمة إلى المنظمات. شام، سويسرا. ردمك 978-3-030-04549-4. OCLC 108901485.
- سيمو، باناجيوتا؛ تيليغاديس، كونستانتينوس؛ أليكسيو، أثناسيوس. استكشاف الذكاء الاصطناعي باستخدام Bioart. في: المؤتمر التاسع لتطبيقات وابتكارات الذكاء الاصطناعي، IFIP AICT 412، الصفحات من 687 إلى 692. سبرينغر، 2013.
- ثاكر، يوجين. "علم الأحياء الجمالي، الفن البيولوجي." فن السياق (إصدار الخريف، 2003).
- ثاكر، يوجين. الجينوم العالمي – التكنولوجيا الحيوية والسياسة والثقافة. ماساتشوستس: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا/كتب ليوناردو، 2006. الصفحات من 305 إلى 320. رقم ISBN 978-0-262-70116-7.
- فيتا مور، ناتاشا. "Brave BioArt 2: التخلص من السيرة الذاتية، وتجميع النانو، وزراعة الحياة الخالدة." قدمت في قمة "استعراض المستقبل"، مركز العلوم، جامعة كيبيك، مونتريال، كندا، 2007. [5]
- ويلسون، ستيفن. "الفن والعلم الآن: كيف أصبح البحث العلمي والابتكار التكنولوجي مفتاحًا لجماليات القرن الحادي والعشرين." لندن: تيمز وهدسون، 2012. رقم ISBN 978-0-500-23868-4.
- زيلينسكا، جوانا. أخلاقيات علم الأحياء في عصر وسائل الإعلام الجديدة. كامبريدج: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا/كتب ليوناردو، 2009. رقم ISBN 978-0-262-24056-7.