فن الجسد يشير إلى ممارسة فنية يكون فيها جسم الإنسان بمثابة الوسيط الأساسي. نشأت هذه الحركة ضمن حركة الفن المفاهيمي في السبعينيات، وكثيرًا ما تشمل فن الأداء. علاوة على ذلك، يسهل فن الجسد استكشاف الشكل البشري عبر وسائل الإعلام المتنوعة، مثل الرسم والتمثيل والتصوير الفوتوغرافي والأفلام والفيديو. قد تستلزم المظاهر المتطرفة لفن الجسد تشويه الذات أو الدفع المتعمد للحدود الفسيولوجية.
لقد وسع الخطاب المعاصر تصور ومعالجة الجسم إلى ما هو أبعد بكثير من الفهم التقليدي لفن الجسد. تشمل الأساليب المهمة التي تستجوب الجسم البشري عمليات زرع الأعضاء، وعلاقته التكافلية مع التقنيات الناشئة، وإنشاء أجسام افتراضية، من بين ابتكارات أخرى.
النطاق المعاصر للمصطلحات
تغلغل مفهوم فن الجسد في الثقافة الشعبية، وهو يشمل الآن مجموعة واسعة من الممارسات مثل الوشم، وثقب الجسم، والخدوش، والرسم على الجسم. يُعرف المصور سبنسر تونيك بتنظيم تركيبات فوتوغرافية واسعة النطاق تضم مشاركين عراة في مختلف الأماكن العامة على مستوى العالم.
السياق التاريخي
يتناول فن الجسد في كثير من الأحيان موضوعات تتعلق بالجنس والهوية الشخصية، وغالبًا ما يستكشف العلاقة المعقدة بين الجسد المادي والنفس.
كان أسلاف فن الجسد في الغالب فنانين طليعيين. في عام 1913، أجرى المستقبليون الروس، بما في ذلك إيليا زدانيفيتش، وديفيد بورليوك، وميلكهايل لاريونوف، وناتاليا جونشاروفا، عرضًا عامًا في شوارع موسكو يضم وجوهًا مرسومة، ونشروا بعد ذلك البيان "لماذا نرسم أنفسنا؟" في الدورية الروسية "أرجوس".
تألفت مجموعة عمل فيينا، التي تأسست عام 1965، من هيرمان نيتش، وأوتو مول، وجونتر بروس، ورودولف شوارزكوغلر. نفذت هذه المجموعة العديد من عروض فن الجسد. في الوقت نفسه، في الولايات المتحدة، ظهرت كارولي شنيمان، وكريس بوردن، وفيتو أكونشي كممارسين نشطين للغاية. وقد وثق أكونسي بشكل ملحوظ، من خلال السجلات الفوتوغرافية والنصية، نظام تمرين يومي مستدام يتضمن الصعود والنزول من الكرسي لفترات طويلة على مدى عدة أشهر. كما قدم أيضًا القطعة التالية، وهو عمل فني يتتبع فيه أفرادًا تم اختيارهم عشوائيًا في مدينة نيويورك.
في فرنسا، تم تصنيف فن الجسد على أنه جسم فني وشارك فيه فنانون من بينهم ميشيل جورنياك، وأورلان، وجينا باني. خلال الثمانينيات في إيطاليا، كانت كيتي لاروكا شخصية بارزة في هذه الحركة.
ومن بين الفنانين الذين تطورت أعمالهم من خلال أساطير شخصية أكثر تحديدًا ريبيكا هورن، ويوري ميسن-جاشين، وخافيير بيريز، وجانا ستيرباك. علاوة على ذلك، يمكن أن يظهر فن الجسد من خلال التعبير النصي، وليس من خلال التطبيق البصري فقط.
الأشكال المتطرفة لفنون الجسد
قد يقوم الفنانون بالتحقيق في أساليب أقل تقليدية للتمثيل الجسدي، على سبيل المثال، من خلال السماح لأفراد الجمهور باستخدام الجسد العاري كموقع للتجريب والتلاعب. قد يستخدم الممارسون المؤثرات أو الوسائط لإضفاء طابع درامي على مظهر الجسم من منظور مشاهد شخصي، أو إدخال عناصر خارجية إلى الجسم تثير الاشمئزاز، وبالتالي توضيح موضوعات سوء المعاملة والتشييء. كثيرًا ما ينخرط الفنانون في تجارب ذاتية لاختبار حدودهم الجسدية، ومواجهة الانزعاج المتأصل. من بين الأعمال البارزة التي قام بها دينيس أوبنهايم الاستلقاء تحت أشعة الشمس المباشرة مع وضع كتاب على صدره، مما أدى إلى حروق الشمس الشديدة على جميع الجلد المكشوف. يمكن أن يشمل فن الجسد المتطرف أيضًا الترتيب الفني وتشريح الجثث المحفوظة، والتي تتمثل في العينات البلاستيكية المعروضة في معرض Body Worlds المتجول.
في عام 1974، قدمت مارينا أبراموفيتش مقطوعتها الأدائية إيقاع 0. خلال هذا العمل، تلقى الجمهور تعليمات للتفاعل مع جسد أبراموفيتش باستخدام مجموعة مختارة من 72 شيئًا، تتراوح من أدوات الألم إلى أدوات المتعة، مثل السكاكين والريش ومسدس محشو. وشرع المشاركون في قطعها، وغرس الأشواك في بطنها، ووضع أحمر الشفاه، وخلع ملابسها، وحتى وضع مسدس محشو على رأسها. توجد تناقضات فيما يتعلق بنتيجة الأداء. تشير بعض التقارير إلى أنها توقفت بعد مشاجرة بين الجمهور بشأن سلوكهم، بينما تروي أبراموفيتش أن العمل الفني انتهى بشكل طبيعي بعد المدة المحددة لها وهي ست ساعات، وعندها نهضت واقتربت من الجمهور، مما تسبب في تفرقهم. من مقطوعات أبراموفيتش الأخرى ظهرت وهي ترقص باستمرار حتى تستسلم للإرهاق الجسدي.
كريستوفر بوردن هو فنان أمريكي مشهور بقطعه الفنية شديدة الأداء. في عمله الذي صدر عام 1971 بعنوان أطلق النار، رتّب بيردن لصديق أن يطلق النار على ذراعه ببندقية أمام الكاميرات وجمهور صغير. وفي مقطوعة أخرى، خلال الليل بهدوء، زحف على بطنه عبر الزجاج المكسور، ويداه مقيدتان، ويرتدي ملابس داخلية فقط، بينما كان المتفرجون يراقبون حركته فوق الشظايا. في مقالته Trans-Fixed، صلب نفسه على نحو مثير للجدل على سيارة فولكس فاجن.
طورت الفنانة الفرنسية أورلان سلسلة من الأعمال التي تتضمن تعديل جسدها من خلال الجراحة التجميلية، بهدف تجسيد معايير الجمال الغربية.
الاستكشاف الموضوعي للغياب الجسدي
يركز هذا النوع من فن الجسد في المقام الأول على الصور الظلية والظلال التي يلقيها الجسم المؤدي، بدلاً من شكله المادي فقط. ويمكن اعتبار التحقيقات العلمية في هذا المجال، مثل تلك التي أجرتها شركة Stelarc، ضمن هذا السياق الفني. تتضمن الإستراتيجية المميزة في فن الجسد الغياب المتعمد للجسد. من بين الفنانين الذين استكشفوا "غياب" الجسد من خلال أعمالهم الفنية دافور دالتو، وأنتوني جورملي، وآندي وارهول.
فنون الجسد المبنية على الأداء
يمكن لفن الجسد الذي يتم تقديمه كعروض أن يعبر عن الأبعاد التعليمية والرمزية لجسم الإنسان والحياة الجنسية. يمكن أن يتجلى ذلك من خلال تقديم التشريح البشري على أنه لا تشوبه شائبة، وممتع من الناحية الجمالية، ومزخرف، أو على العكس من ذلك، عن طريق تشويهه و/أو تحويله عمدًا إلى حالة مثيرة للاشمئزاز أو غامضة. الهدف الأساسي لمثل هذه العروض هو إشراك المشاهد في رد فعل يحفز على التفكير في كيفية تفاعل عقليته مع تصور الجسم البشري. مظهر آخر من مظاهر فن الجسد الأداء ينطوي على رمزية إضفاء الطابع الجنسي والانتهاك الجسدي. يعد عمل يوكو أونو، Cut Piece 1964، بمثابة مثال توضيحي.
يشتهر فنانا الأداء كارين فينلي ولوري أندرسون بإثارة الغموض والجدل، وبالتالي تحدي المعايير الراسخة المتعلقة بالفاعلية الأنثوية داخل الثقافة الغربية. كثيرا ما قامت فينلي بدمج العناصر الحسية النفسية في أدائها، مما أثار في كثير من الأحيان اشمئزاز الجمهور. في مقالتها عام 1982، أنا رجل الحمار، استخدمت الفاصولياء ولطخت يدي شخصية "مغتصبة" بدم الحيض. في السيد. هيرش (1990)، استخدم فينلي الآيس كريم، الذي يرمز إلى براءة الطفولة، لتلطيخ فستان فتاة بقوة، مما يعكس موضوعات الصدمة. تستخدم لوري أندرسون التكنولوجيا لتخريب النماذج التقليدية حيث يتم إسكات النساء وتمييزهن عن بعد بناءً على سماتهن الجسدية. في موطن الشجعان (1986)، تقوم أندرسون بإخراج جسدها من خلال تمديده جسديًا باستخدام طبلة إلكترونية. إن الصوت المميز والمزعج الذي تنتجه حركاتها يسخر من نظرة الذكور السائدة والموجهة إلى الجسد الأنثوي ويدعو إلى مزيد من الاستكشاف في الصوت كأداة للسلطة في تمثيل الأنثى.
استكشفت مسيرة آنا مينديتا الفنية باستمرار موضوعات الهوية، وفحصت التفاعل بين عناصر مثل العرق والجنس والعمر والطبقة الاجتماعية والاقتصادية في تشكيل الذات الأصيلة للفرد. في بدون عنوان (بصمات زجاج على الجسم — وجه) (1972)، ضغطت منديتا جسدها على لوح زجاجي، ناقلة بصريًا الألم الجسدي والوجهي، وبالتالي تجسد المعاناة التي تعيشها الهيئة الأنثوية. سلسلة الصور الفوتوغرافية بدون عنوان (اختلافات تجميلية للوجه) (1972) تظهر منديتا وهي تغير مظهرها بالمكياج والشعر المستعار، وأحيانًا تفتح لون بشرتها، مما أدى إلى استجواب تصنيفها العنصري في أمريكا. ضمن سلسلة *Silueta* الخاصة بها، كانت تستلقي على الأرض وترسم صورتها الظلية، مما يرمز إلى نزوح أو غياب جسدها عن موطنها الأصلي.
أحداث فنون الجسد
تشكل جولة World Naked Bike Ride حدثًا دوليًا نصف سنوي لركوب الدراجات، حيث يتوفر للمشاركين خيار الركوب بدون ملابس. الحدث الأكثر أهمية لهذا الحدث يحدث في بورتلاند، أوريغون، حيث يجذب ما متوسطه حوالي 10000 مشارك وآلاف المراقبين. أثناء الرحلة، يزين المشاركون أجسادهم بالرسائل المرسومة والتصميمات الفنية، والتي يتم عرضها أثناء عبورهم الطرق الحضرية.
مهرجان الرجل المحترق هو تجمع سنوي يقام في شهر سبتمبر داخل صحراء بلاك روك في شمال غرب ولاية نيفادا بالولايات المتحدة. قام جيك لويد جونز، وهو فنان مقيم في سيدني، بإنشاء رحلة سيدني لفنون الجسد، والتي تطورت فيما بعد لتصبح حدثًا سنويًا. في هذا الحدث، يتم رسم المشاركين ليشكلوا بشكل جماعي "قوس قزح حي" يتجه نحو المحيط الهادئ قبل أن ينغمسوا في الأمواج.
التطبيقات الطبية لفن الجسد
تم مؤخرًا دمج الرسم على الجسم، وهو شكل محدد من فنون الجسد، في التعليم الطبي. على الرغم من أن تشريح الجثث يظل الطريقة الأساسية لدراسة علم وظائف الأعضاء البشرية، كما لاحظت غابرييل فلين، إلا أن بعض الطلاب يجدون هذا النهج صعبًا. وبالتالي، تستكشف المؤسسات الرسم على الجسم كأداة تعليمية فعالة واقتصادية وبناءة لفهم الهياكل التشريحية. تتضمن هذه الطريقة قيام طلاب الطب بتطبيق الطلاء على المتطوعين الموافقين أو التعاون معهم، والذين تم وضع علامة على أجسادهم لتوضيح السمات التشريحية المختلفة، بما في ذلك الرئتين وعضلات اليد وعضلات الساق. يتم اختيار الأيدي بشكل متكرر لهذا الغرض لأنها لا تتطلب من المتطوع خلع ملابسه أثناء الفحص؛ ومع ذلك، بموافقة صريحة، يمكن لطلاب الطب أيضًا طلاء مناطق أخرى، مثل الظهر. لا تسهل هذه الممارسة التعلم التشريحي في بيئة داعمة فحسب، بل توفر أيضًا خبرة عملية في تطوير أسلوب التعامل مع السرير وضمان راحة المريض ورعايته طوال الإجراء.
المراجع
جون ووكر (1992). "فن الجسد." في معجم الفن والعمارة والهندسة المعمارية التصميم منذ عام 1945 (الطبعة الثالثة). لندن: بينجلي. ردمك 978-0-85365-639-5. OCLC 930752485.
- ووكر، جون (1992). "فن الجسد". مسرد الفنون والعمارة والهندسة المعمارية تصميم منذ عام 1945 (الطبعة الثالثة). لندن: بينجلي. رقم ISBN 978-0-85365-639-5. OCLC 930752485.Gaweewong, Gridthiya, and R. J. Preece (4 أبريل 2019) [تم نشره في الأصل في 8 أغسطس 2010]. "الفنانات التايلانديات: افعلن ذلك لأنفسهن." الفن. artdesigncafé.com. أرشفة من النسخة الأصلية في 7 يونيو 2013. تم الاسترجاع في 3 فبراير 2020.