COBRA أو Cobra، والتي غالبًا ما يتم تصميمها على أنها CoBrA، شكّلت حركة فنية طليعية أوروبية عملت بين عامي 1948 و1951. ابتكر كريستيان دوترمونت هذه التسمية في عام 1948، واشتقها من الأحرف الأولى من العواصم التي تمثل بلدان الأعضاء الأصلية: كوبنهاغن (Co)، وبروكسل (Br)، وأمستردام. (أ).
نظرة تاريخية
شهدت هولندا العزلة عن مجتمع الفن الدولي طوال فترة احتلالها خلال الحرب العالمية الثانية. ظهرت CoBrA في فترة ما بعد الحرب مباشرة. تطورت هذه المجموعة الدولية من الفنانين التجريبيين استجابة لانتقادات المجتمع الغربي والطموح المشترك للابتعاد عن التيارات الفنية الراسخة، ولا سيما رفض كل من النزعة الطبيعية "المكروهة" والتجريد "العقيم". افترض كونستانت أن التجريب يمثل حرية غير مقيدة، ويجد تجلياته النهائية في التعبيرات التلقائية للأطفال. تم التأسيس الرسمي لـ CoBrA في 8 نوفمبر 1948، في مقهى نوتردام في باريس، من خلال التوقيع على البيان "La Cause était entendue" ("تمت تسوية القضية")، من تأليف Dotremont. وكان من بين أعضائها المؤسسين كاريل أبيل، كونستانت، كورنيل، كريستيان دوترمونت، أسغر جورن، وجوزيف نويريت. تضمنت المبادئ الأساسية للمجموعة الحرية المطلقة للون والشكل، إلى جانب النفور من السريالية. بالإضافة إلى ذلك، كان لأعضائها اهتمام مشترك بكل من الماركسية والحداثة.
ركزت المنهجية الفنية الجماعية على العفوية والأساليب التجريبية. وشملت مصادر إلهامهم الأساسية رسومات الأطفال، وأشكال الفن البدائية، وأعمال بول كلي وجوان ميرو.
تشكلت هذه المجموعة من خلال التقارب بين المجموعة الهولندية Reflex، والمجموعة الدنماركية Høst، والمجموعة السريالية الثورية البلجيكية، وعلى الرغم من وجودها القصير نسبيًا، فقد نجحت في تحقيق العديد من الأهداف الرئيسية. وشمل ذلك نشر مجلة كوبرا الدورية، وإنشاء سلسلة تعاونية بعنوان Peintures-Mot، وتنظيم معرضين مهمين. أقيم المعرض الأولي في متحف ستيديليك بأمستردام في نوفمبر 1949، وتلاه معرض ثانٍ في قصر الفنون الجميلة في لييج عام 1951.
ومن الجدير بالذكر أن المجموعة ضمت إرنست مانكوبا، وهو فنان أسود. كانت مانكوبا متزوجة من سونيا فيرلوف مانكوبا، وهي نحاتة دنماركية وواحدة من النساء القلائل المشاركات بنشاط في الحركة.
بحلول نوفمبر 1949، مع توسع عضويتها في جميع أنحاء أوروبا والولايات المتحدة، اعتمدت المجموعة رسميًا اسم Internationale des Artistes Expérimentaux، على الرغم من أن هذه التسمية لم تحظ باعتراف واسع النطاق. تم حل الحركة رسميًا في عام 1951؛ ومع ذلك، حافظ العديد من الأعضاء على علاقات وثيقة، حيث حافظت Dotremont بشكل خاص على الجهود التعاونية مع العديد من الشخصيات البارزة من المجموعة. تميز الإنتاج الفني للمجموعة في المقام الأول بلوحات شبه تجريدية تتميز بألوان نابضة بالحياة، وفرشاة قوية، وأشكال بشرية منمقة، مستوحاة من الفن البدائي والشعبي، وتظهر أوجه تشابه مع الرسم الأمريكي. تمثل CoBrA علامة بارزة في تطور Tachisme والتعبيرية التجريدية الأوروبية.
يمكن القول إن CoBrA تعتبر الحركة الطليعية الأخيرة في القرن العشرين. تشير ناتالي أوبيرت إلى أن المدة الرسمية للمجموعة امتدت لثلاث سنوات فقط، من عام 1948 إلى عام 1951. وبعد هذه الفترة، اتبع كل فنان مسارات فردية متميزة.
بيان المجموعة
كان البيان الذي كتبه عضو CoBrA كريستيان دوترمونت ووقعه جميع الأعضاء المؤسسين في باريس عام 1948، بعنوان "La Cause était entendue" (تمت تسوية القضية). تناولت هذه الوثيقة بشكل مباشر تصورهم للبيئة العقيمة والاستبدادية التي واجهوها أثناء حضورهم في المركز الدولي لتوثيق الفن الطليعي. لقد أوضحت الالتزام بالعمل التعاوني ضمن إطار تجريبي عضوي، يهدف إلى تنمية ممارساتهم الفنية بشكل مستقل عن الخطاب الطليعي السائد. علاوة على ذلك، شكل عنوان البيان إشارة لغوية إلى وثيقة سابقة بعنوان "La Cause est entendue" (تم تسوية القضية)، والتي تم التوقيع عليها من قبل السرياليين الثوريين البلجيكيين والفرنسيين في يوليو 1947.
المنهجية
قام الفنانون الأوروبيون، على النقيض من نظرائهم الأمريكيين من الفنانين التعبيريين التجريديين، بإعطاء الأولوية للعملية الفنية على المنتج النهائي. لقد دمجوا العناصر البدائية والأسطورية والفولكلورية، إلى جانب التأثيرات الزخرفية من فن الأطفال والكتابة على الجدران. كانت السمة الموحدة بين فناني CoBrA هي تطبيقهم غير المقيد للألوان النابضة بالحياة، إلى جانب الفرشاة والتصوير الديناميكي، العنيف تقريبًا، الذي تراوح من المقلق إلى غريب الأطوار. غالبًا ما تميزت أعمالهم الفنية بشخصيات دون البشر، بهدف عكس الرعب والضعف في عصرهم، وبالتالي تتناقض مع الجمالية المجردة من الإنسانية والتي غالبًا ما توجد في التجريد. وشكلت هذه المنهجية العفوية رفضًا لفن عصر النهضة والتخصص الفني وما أطلقوا عليه اسم "الفن الحضاري". وبدلاً من ذلك، فضلوا أساليب التعبير "غير المتحضرة" التي عززت التفاعل بين الوعي واللاوعي، مبتعدة عن التركيز السريالي على اللاوعي فقط. إن دمج العناصر الطفولية في نهجهم يدل على الاستمتاع العميق بعمل الرسم، والتعامل مع المواد، والأشكال، والعمل الفني المكتمل نفسه؛ كان هذا المفهوم الجمالي يسمى "الرغبة غير المقيدة". ومن الجدير بالذكر أن الفنانين الهولنديين ضمن مجموعة CoBrA، بما في ذلك كورنيل وأبيل وكونستانت، أبدوا اهتمامًا خاصًا بفن الأطفال. أكد كاريل أبيل في عبارته الشهيرة: "أردنا أن نبدأ من جديد كطفل". كمؤيدين لليسار الغربي، تأسست فلسفتهم على التكامل التجريبي للفن والحياة، بهدف توحيد الشكل والتعبير.
معارض CoBrA
أقيمت معارضهم بشكل أساسي في هولندا، ولكنها امتدت أيضًا إلى باريس ودول أوروبية أخرى.
معرض متحف ستيديليك
تم استضافة المعرض الافتتاحي الهام بعنوان "الفن التجريبي الدولي" في متحف ستيديليك أمستردام في نوفمبر 1949. وقد ظهرت إلسي ألفلت، إحدى المشاركات القلائل في الحركة، في هذا العرض الأولي.
كان ويليم ساندبيرج، مدير المتحف وأمينه، ملتزمًا بتقديم التجريبية والتجريدية إلى هولندا، بعد أن عمل أيضًا كعضو نشط في المقاومة الهولندية خلال الحرب. لقد حافظ على ارتباط وثيق مع مجموعة CoBrA، مما يسهل التواصل المباشر بين الفنانين ومتحف ستيديليك.
تم تكليف ألدو فان إيك، المهندس المعماري الذي حصل لاحقًا على التقدير لتصميمات الملعب الخاصة به كشكل من أشكال النقد الثقافي، لتولي التصميم الداخلي للمعرض. نظرًا للعلاقة القوية بين Van Eyck وفناني CoBrA، الذين استمدوا هم أنفسهم إلهامًا كبيرًا من رسومات الأطفال، فمن المعقول أن جزءًا كبيرًا من تصور Van Eyck المبكر للملاعب نشأ من مشاركته مع CoBrA.
أثار معرض متحف Stedelijk انتقادات شديدة من كل من الصحافة والجمهور. وصفه أحد المراجعين لـ Het Vrije Volk (الأشخاص الأحرار) بأنه "Geklad, geklets en geklodder in het Stedelijk Museum" ("Smirch، twaddle، and الفوضى في SMA"). كثيرًا ما تم رفض فناني CoBrA باعتبارهم مجرد خربشات ودجالين. سلطت تقارير الصحف الضوء على الطبيعة المهينة والاستفزازية لعمل الفنانين، حيث تصاعدت أمسية شعرية تجريبية في Stedelijk إلى مشاجرة عامة.
المعرض في لييج
أقيم معرض CoBrA الأخير في لييج، بلجيكا، في عام 1951، قبل حل المجموعة بعد ذلك بوقت قصير. تم تنظيم هذا الحدث من قبل الفنان البلجيكي بيير أليتشينسكي. كان المهندس المعماري الهولندي فان إيك، الذي سبق له تصميم معرض CoBrA لعام 1949 في Stedelijk، مسؤولاً عن التخطيط. تضمنت الابتكارات البارزة تشكيلًا شبكيًا لتركيبات الجدران وعرض المنحوتات على أسِرَّة الفحم التي تم الحصول عليها مباشرة من منطقة لييج.
لم يكن هذا المعرض الخاص مخصصًا حصريًا لفناني CoBrA، وقد غاب العديد من الشخصيات البارزة من الحركة بسبب الصراعات الداخلية التي ساهمت في نهاية المطاف في حل CoBrA في وقت لاحق من ذلك العام.
المعارض الجماعية
- ويست كونست (كولونيا، 1981)
- باريس-باريس (باريس، 1981)
- العواقب (لندن، 1981)
- معرضان مسحيان (هامبورغ، 1982؛ باريس والمقاطعات الفرنسية، 1982)
- روح كوبرا (فورت لودرديل، 2013)
- كوبرا (مانهايم، 2023)
المشاركون
الفنانون ذوو الصلة
من بين الفنانين البارزين الذين تفاعلوا مع CoBrA أو تأثروا بها:
الاستقبال النقدي
- أشادت أليسون إم جينجيراس بـ CoBrA باعتبارها "... كيانًا فوضويًا ونشازًا ومتعدد المجسات بشكل رائع".
- أكد إرنست مانكوبا (1904–2002)، وهو فنان من جنوب إفريقيا، مكانته الفريدة كواحد من الفنانين السود القلائل المرتبطين بـ CoBrA. عبر مانكوبا، وهو من أشد المؤيدين لحركة CoBrA، عن انتقاده لتصورات أقرانه عنه: "إن الإحراج الذي سببه وجودي إلى حد جعلني، في عيونهم، نوعًا ما من" الرجل الخفي "أو مجرد زوجة فنانة أوروبية - كان أمرًا مفهومًا، لأنه قبلي لم يكن هناك على حد علمي أي رجل أسود يشارك في" طليعة "الفنون البصرية في الغرب. العالم."
تراث
يعرض متحف كوبرا في أمستلفين، هولندا، أعمالاً فنية لكاريل أبيل والعديد من الفنانين الطليعيين العالميين الآخرين.
يمتلك متحف الفن NSU في فورت لودرديل، فلوريدا، مجموعة كبيرة من فن كوبرا. تعرض هذه المؤسسة قطعًا لكاريل أبيل، وبيير أليتشينسكي، وأسغر جورن، الذين كانوا من الشخصيات البارزة داخل الحركة.
في 3 أبريل 2006، أجرى بائعو مزادات برون راسموسن مزادًا يضم فنانين من CoBrA في كوبنهاغن. حقق هذا الحدث أرقامًا قياسية جديدة، بما في ذلك أعلى سعر تم تحقيقه للوحة أسغر جورن (6.4 مليون كرونة دانمركية لـ Tristesse Blanche) وأكبر مبلغ إجمالي تم تحقيقه في مزاد دنماركي واحد (30 مليون كرونة دانمركية).
- مدرسة باريس
ملاحظات
- Didrichsenmuseum.fi
- متحف جورن، سيلكبورج