الفن المفاهيمي، والذي يشار إليه أيضًا باسم المفاهيمية، يشير إلى ممارسة فنية حيث يتم إعطاء الأولوية للمفاهيم أو الأفكار الأساسية بشكل متساوٍ مع الاعتبارات الجمالية والتقنية والمادية التقليدية أو فوقها. يمكن لأي شخص تحقيق بعض الأعمال الفنية المفاهيمية بمجرد الالتزام بمجموعة من التعليمات المكتوبة. كانت هذه المنهجية أساسية في تعريف الفنان الأمريكي سول لويت للفن المفاهيمي، والذي كان من أوائل ما تم نشره:
في الفن المفاهيمي، تشكل الفكرة أو المفهوم الجانب الأكثر أهمية في العمل. عندما يستخدم الفنان شكلاً فنيًا مفاهيميًا، فإن جميع التخطيطات والقرارات يتم اتخاذها مسبقًا، مما يجعل التنفيذ أمرًا روتينيًا. وبالتالي تعمل الفكرة كآلية تولد الفن.
يؤكد توني جودفري، مؤلف كتاب الفن المفاهيمي (الفن والأفكار) (1998)، أن الفن المفاهيمي يشكك بشكل أساسي في طبيعة الفن. وقد رفع جوزيف كوسوث هذه الفكرة إلى مستوى تعريف الفن نفسه في بيانه المبكر المبدع عن الفن المفاهيمي، الفن بعد الفلسفة (1969). كانت فكرة أن الفن يجب أن يفحص جوهره بالفعل عنصرًا قويًا في رؤية الناقد الفني المؤثر كليمنت جرينبيرج للفن الحديث خلال الخمسينيات. ومع ذلك، مع ظهور الفن المعتمد على اللغة حصريًا في الستينيات، أصبح الفنانون المفاهيميون مثل Art & اللغة، بدأ جوزيف كوسوث (الذي أصبح المحرر الأمريكي لمجلة لغة الفن)، ولورنس وينر استجوابًا أكثر جذرية للفن مما كان ممكنًا في السابق. كان الجانب الأساسي الذي اعترضوا عليه هو الافتراض الشائع بأن دور الفنان هو إنشاء أنواع معينة من الأشياء المادية.
من خلال ارتباطه بالفنانين البريطانيين الشباب وجائزة تيرنر خلال التسعينيات، أصبح "الفن المفاهيمي" في الاستخدام الشائع، خاصة في المملكة المتحدة، يشير إلى كل الفن المعاصر الذي لا يستخدم مهارات الرسم والنحت التقليدية. أحد أسباب ارتباط هذا المصطلح بممارسات معاصرة متنوعة، بعيدة كل البعد عن أهدافه وأشكاله الأصلية، يكمن في الصعوبة المتأصلة في تعريف المصطلح نفسه. وكما اقترح الفنان ميل بوشنر في وقت مبكر من عام 1970، في تفسير كراهيته لصفة "المفاهيمي"، فإنه ليس من الواضح تماما دائما ما يشير إليه "المفهوم"، وقد يتم الخلط بينه وبين "النية". لذلك، عند وصف أو تعريف العمل الفني باعتباره مفاهيميًا، من المهم عدم الخلط بين ما يسمى "المفاهيمي" و"نية" الفنان.
السلائف التاريخية
أثر الفنان الفرنسي مارسيل دوشامب بشكل كبير على المفاهيميين، حيث قدم لهم أمثلة لأعمال مفاهيمية نموذجية، مثل أعماله الجاهزة. أشهر أعمال دوشامب الجاهزة كانت النافورة (1917)، وهي عبارة عن حوض مبولة قياسي وقع عليه الفنان بالاسم المستعار "R. Mutt" وتم تقديمه لإدراجه في المعرض السنوي غير المحكم لجمعية الفنانين المستقلين في نيويورك (التي رفضته). لا تصنف الاتفاقيات الفنية التقليدية عادةً شيئًا شائعًا (مثل المبولة) على أنه فن لأنه لم يتم إنشاؤه بواسطة فنان بقصد فني ولا هو فريد أو مصنوع يدويًا. تم الاعتراف لاحقًا بأهمية دوشامب وأهميته النظرية بالنسبة إلى "المفاهيميين" المستقبليين من قبل الفنان الأمريكي جوزيف كوسوث في مقالته عام 1969، الفن بعد الفلسفة، حيث ذكر: "كل الفن (بعد دوشامب) هو مفاهيمي (في الطبيعة) لأن الفن موجود فقط مفاهيميًا". الطبيعة، لا يمكن أبدًا أن تُخلق جسديًا، ولكنها مع ذلك يمكن أن توفر مكافآت جمالية من خلال التأمل الفكري. يُطلق على هذا المفهوم أيضًا اسم Art esthapériste (أو "الجماليات اللانهائية")، وهو مشتق من متناهية الصغر لجوتفريد فيلهلم ليبنيز - وهي الكميات التي لا يمكن أن توجد فعليًا إلا من الناحية النظرية. اعتبارًا من عام 2013، يُعرّف التجسيد الحالي لحركة Isouian، Excoördism، بأنه فن الكبير اللامتناهي والصغير اللامتناهي.
الأصول
في عام 1961، قدم الفيلسوف والفنان هنري فلينت مصطلح "مفهوم الفن" في مقال يحمل نفس العنوان، نُشر ضمن مجموعة بروتو فلوكسوس مختارات من عمليات الصدفة. أكد فلينت أن "مفهوم الفن" الخاص به نشأ من نظريته عن "العدمية المعرفية"، التي تفترض أن المفارقات المنطقية تقلل من الجوهر المتأصل للمفاهيم. باستخدام هياكل المنطق والرياضيات، كان الهدف من الفن المفاهيمي هو تجاوز كل من الرياضيات والموسيقى الشكلية السائدة داخل المجتمعات الفنية الجادة. وبالتالي، جادل فلينت أنه لكي يتم تصنيف العمل على أنه فن مفاهيمي، يجب عليه إجراء فحص نقدي للمنطق أو الرياضيات، باستخدام مفهوم لغوي كوسيط أساسي له - وهي خاصية غائبة بشكل ملحوظ عن "الفن المفاهيمي" اللاحق.
واكتسب المصطلح لاحقًا تفسيرًا مميزًا عندما اعتمده جوزيف كوسوث ومجموعة الفن واللغة الإنجليزية. رفض هؤلاء الممارسون القطع الفنية التقليدية، واختاروا بدلاً من ذلك إجراء تحقيق نقدي موثق، بدأ عام 1969 مع لغة الفن: مجلة الفن المفاهيمي، في الأبعاد الاجتماعية والفلسفية والنفسية لدور الفنان. وبحلول منتصف السبعينيات، أسفرت جهودهم عن مجموعة متنوعة من المخرجات، بما في ذلك المنشورات والمؤشرات والعروض والنصوص واللوحات. تم تقديم المعرض الافتتاحي المخصص للفن المفاهيمي، الفن المفاهيمي والجوانب المفاهيمية، في المركز الثقافي في نيويورك عام 1970.
انتقادات الشكلية وتسليع الفن
تجسد الفن المفاهيمي كحركة مهمة خلال الستينيات، جزئيًا في معارضة الشكلية التي دافع عنها الناقد الفني المؤثر في نيويورك كليمنت جرينبيرج. افترض جرينبيرج أن الفن الحديث تقدم من خلال عملية منهجية من الاختزال والصقل، بهدف تحديد الجوهر الأساسي الرسمي لكل وسيلة فنية. وبالتالي، كان لا بد من إزالة أي عناصر يُنظر إليها على أنها مناقضة لهذه الطبيعة الجوهرية. على سبيل المثال، كان هدف الرسم، من وجهة نظر جرينبيرج، هو التحديد الدقيق لموضوعيته المتأصلة: ما الذي يشكل اللوحة وما يميزها عن الأشكال الأخرى. نظرًا لأن اللوحات هي بطبيعتها كائنات مسطحة ذات أسطح قماشية لتطبيق الصباغ، فإن عناصر مثل التشكيل والوهم المنظوري ثلاثي الأبعاد والإشارات إلى موضوع خارجي اعتبرت غريبة عن الجوهر الأساسي للرسم وبالتالي استلزمت إزالتها.
يؤكد بعض العلماء أن الفن المفاهيمي وسع "تجريد الفن من المادة" من خلال القضاء تمامًا على ضرورة الأشياء المادية. على العكس من ذلك، نظر آخرون، بما في ذلك العديد من الفنانين أنفسهم، إلى الفن المفاهيمي باعتباره خروجًا أساسيًا عن الحداثة الشكلية لغرينبرغ. في حين حافظ الفنانون اللاحقون على ميل مشترك للفن ليكون نقدًا ذاتيًا وازدراءًا للوهم، أصبح من الواضح في أواخر الستينيات أن قيود جرينبيرج - التي تتطلب من الفن أن يبقى ضمن حدود متوسطة محددة واستبعاد الموضوع الخارجي - لم تعد سائدة. شكل الفن المفاهيمي أيضًا رد فعل ضد تسليع الفن. لقد سعى إلى تقويض دور المعرض أو المتحف باعتباره الموقع الأساسي والحكم على الفن، وسوق الفن باعتباره المالك والموزع. عبّر لورانس وينر عن هذا الشعور قائلاً: "بمجرد أن تعرف شيئًا عن أحد أعمالي، فإنك تمتلكه. لا توجد طريقة يمكنني من خلالها التسلق داخل رأس شخص ما وإزالته". وبالتالي، يمكن الوصول إلى الكثير من أعمال الفنانين المفاهيميين في المقام الأول من خلال توثيقها - مثل الصور الفوتوغرافية أو النصوص المكتوبة أو الأشياء المعروضة - والتي يجادل البعض بأنها ليست الفن نفسه. في بعض الحالات، والتي تجسدت في ممارسات روبرت باري، ويوكو أونو، ووينر، يتم تقطير العمل إلى مجموعة من التعليمات المكتوبة التي تصف العمل الفني دون إنتاجه فعليًا، وبالتالي التأكيد على أولوية الفكرة على القطعة الأثرية. تدعم هذه المنهجية الفن البروتوكولي، الذي يبحث بشكل أكبر في التصديق الإداري والمادي للعمل الفني. يؤكد هذا النهج على تفضيل واضح لعنصر "الفن" ضمن ثنائية الفن والحرف المتصورة، حيث يعمل الفن، على عكس الحرفة، داخل الخطاب التاريخي ويساهم فيه؛ على سبيل المثال، تكتسب تعليمات أونو المكتوبة معنى سياقيًا أكبر عند النظر إليها جنبًا إلى جنب مع الفنون المفاهيمية الأخرى في تلك الحقبة.
اللغة كوسيلة فنية
شكلت اللغة محورًا محوريًا للموجة الأولية من الفنانين المفاهيميين خلال الستينيات وأوائل السبعينيات. على الرغم من أن دمج النص في الممارسة الفنية لم يكن أمرًا غير مسبوق، إلا أنه في الستينيات على وجه التحديد، قام فنانون مثل لورانس وينر، وإدوارد روشا، وجوزيف كوسوث، وروبرت باري، والفنون والفنانين بدمج النص في الممارسة الفنية. بدأت اللغة في خلق الفن فقط من خلال الطرائق اللغوية. على النقيض من الفترات السابقة، حيث كانت اللغة تعمل كمكون بصري تكميلي خاضع لبنية تركيبية أوسع (كما يتضح من التكعيبية التركيبية)، استخدم الفنانون المفاهيميون اللغة كوسيلة أساسية، لتحل محل الأدوات التقليدية مثل الفرشاة والقماش، مما مكنها من نقل المعنى بشكل مستقل. فيما يتعلق بأعمال لورانس وينر، تلاحظ آن روريمر أن "المحتوى الموضوعي للأعمال الفردية مستمد فقط من استيراد اللغة المستخدمة، في حين تلعب وسائل العرض والوضع السياقي أدوارًا حاسمة، لكنها منفصلة".
يفترض بيتر أوزبورن، الفيلسوف البريطاني والمنظر البارز للفن المفاهيمي، أن الميل نحو الفن القائم على اللغة داخل المفاهيم تأثر بشكل كبير بتحول منتصف القرن العشرين نحو النظريات اللغوية للمعنى، واضحة في كل من الفلسفة التحليلية الأنجلو أمريكية والفلسفة القارية البنيوية وما بعد البنيوية. هذا التحول اللغوي المحوري "عزز وشرعن" بشكل فعال المسار الفني الذي يتبناه الفنانون المفاهيميون. يسلط أوزبورن الضوء أيضًا على أن المفاهيميين الرواد يمثلون الجيل الأول من الفنانين الذين حصلوا على شهادات جامعية رسمية في الفن. في محاضرة عامة ألقيت في مؤسسة أنطونيو راتي، فيلا سوكوتا في كومو في 9 يوليو 2010، أكد أوزبورن لاحقًا أن الفن المعاصر هو ما بعد مفاهيمي. يعمل هذا التأكيد على المستوى الوجودي للعمل الفني نفسه، بدلاً من مجرد وصف أسلوب أو حركة.
يستشهد إدوارد أ. شانكين، مؤرخ الفن الأمريكي، بروي أسكوت باعتباره نموذجًا "يوضح بقوة التقاطعات المهمة بين الفن المفاهيمي والفن والتكنولوجيا، ويفجر الاستقلال التقليدي لهذه الفئات الفنية التاريخية." كان أسكوت، المعترف به باعتباره الفنان البريطاني الأكثر ارتباطًا بالفن السيبراني في إنجلترا، غائبًا بشكل ملحوظ عن Cybernetic Serendipity بسبب تطبيقه المفاهيمي في الغالب لعلم التحكم الآلي، والذي لم يتضمن التكنولوجيا بشكل علني. على العكس من ذلك، على الرغم من مقالته "بناء التغيير" (1964)، التي استكشفت تطبيق علم التحكم الآلي على الفن والتربية الفنية، والتي تم اقتباسها في صفحة الإهداء (إلى سول لويت) في كتاب لوسي ر. ليبارد الأساسي ست سنوات: إزالة الطابع المادي للكائن الفني من 1966 إلى 1972، فإن مساهمات أسكوت الرائدة في تطوير الفن المفاهيمي في بريطانيا حصل على اعتراف محدود، ربما (ومن المفارقات) بسبب انتمائه القوي للفن والتكنولوجيا. تم التحقيق في تقاطع حاسم آخر من خلال استخدام أسكوت للمكنز في عمله عام 1963، *الاتصالات عن بعد:: الجدول الزمني*، والذي توازي بشكل واضح الخصائص التصنيفية للغات اللفظية والمرئية. تم تبني هذا المفهوم لاحقًا في التحقيق الثاني، الاقتراح 1 لجوزيف كوسوث (1968) وعناصر خريطة غير مكتملة لميل رامسدن (1968).
نظرة عامة على التاريخ المعاصر
تعود أصول المفاهيم البدائية إلى ظهور الحداثة، والتي تجسدت في شخصيات مثل مانيه (1832-1883) ومن بعده مارسيل دوشامب (1887-1968). امتدت المرحلة الأولية لحركة "الفن المفاهيمي" تقريبًا من عام 1967 إلى عام 1978. وقد أثر فنانو "المفهوم" الرائدون، بما في ذلك هنري فلينت (1940–)، وروبرت موريس (1931–2018)، وراي جونسون (1927–1995)، بشكل كبير على حركة الفن المفاهيمي اللاحقة والمعترف بها على نطاق واسع. لقد كان للفنانين المفاهيميين البارزين مثل دان جراهام، وهانز هاك، ولورانس وينر تأثير كبير على الأجيال اللاحقة من الفنانين. وبالتالي، يتم تصنيف الممارسين المعاصرين المشهورين مثل مايك كيلي أو تريسي أمين في بعض الأحيان على أنهم مفاهيميون من "الجيل الثاني أو الثالث"، أو فنانين "ما بعد المفاهيمي" (حيث تشير البادئة "ما بعد" في الفن غالبًا إلى علاقة الاشتقاق أو النتيجة). تعمل التطورات الأخيرة، التي تجسدها الفن البروتوكولي، على إدامة هذا المسار التطوري من خلال إعادة توجيه التركيز من المفهوم غير المادي إلى المصادقة الإدارية والمادية للعمل الفني.
يتعامل الفنانون المعاصرون في كثير من الأحيان مع موضوعات ناشئة عن حركة الفن المفاهيمي، بغض النظر عما إذا كانوا يعتبرون "فنانين مفاهيميين". تظل المفاهيم الأساسية مثل مكافحة التسليع، والنقد الاجتماعي والسياسي، واستخدام الأفكار أو المعلومات كوسيلة فنية جزءًا لا يتجزأ من ممارسات الفن المعاصر، لا سيما في فن التركيب، وفن الأداء، والتدخل الفني، وnet.art، والفن الإلكتروني/الرقمي.
الإحياء
يشمل الفن المفاهيمي الجديد الممارسات الفنية من الثمانينيات، وخاصة من التسعينيات حتى الوقت الحاضر، والتي تنبع من حركة الفن المفاهيمي في الستينيات والسبعينيات. وتشمل المبادرات اللاحقة المفاهيميين في موسكو، والمفاهيميين الجدد في الولايات المتحدة مثل شيري ليفين، والفنانين البريطانيين الشباب، ولا سيما داميان هيرست وتريسي أمين في المملكة المتحدة.
محاكاة ساخرة
تم محاكاة هذه الحركة في رواية "باندورا" للكاتبة جيلي كوبر عام 2002.
أمثلة بارزة
- 1913: عجلة الدراجة لمارسيل دوشامب (Roue decyclette)، وهي عبارة عن عجلة دراجة مثبتة بواسطة شوكتها على مقعد خشبي مطلي. على الرغم من أن مفهوم المنتجات الجاهزة قد تم إضفاء الطابع الرسمي عليه بعد عامين، إلا أن هذه القطعة تعتبر الأولى. لقد فُقد العمل الأصلي، ويُعرف أيضًا بأنه أول منحوتة حركية.
- 1914: رف الزجاجات لمارسيل دوشامب (المعروف أيضًا باسم مجفف الزجاجات أو القنفذ)، أو بالفرنسية، Egouttoir، أو Porte-bouteilles، أو Hérisson. تم شراء هذا الرف الجاهز لتجفيف الزجاجات من الحديد المجلفن بواسطة Duchamp باعتباره منحوتة "مصنوعة بالفعل" ولكنه ظل في الاستوديو الخاص به في باريس. في عام 1916، بعد عامين، أثناء مراسلته من نيويورك مع أخته سوزان دوشامب في فرنسا، أعرب عن رغبته في تصنيفها رسميًا على أنها جاهزة؛ ومع ذلك، كانت سوزان، التي كانت تشرف على الاستوديو الخاص به في باريس، قد تخلصت من القطعة بالفعل.
- 1915: تقدمًا للذراع المكسورة (En prévision du bras cassé) لمارسيل دوشامب، وهو عبارة عن قطعة جاهزة تتكون من مجرفة ثلج كتب عليها دوشامب عنوانها بدقة. تمثل هذه القطعة أول حالة يصنف فيها الفنان العمل الفني رسميًا على أنه "جاهز".
- 1916–17: أبولينير مطلي بالمينا، 1916–1917. هذا المنتج الجاهز المعدل عبارة عن إعلان معدل لطلاء Sapolin.
- 1917: نافورة لمارسيل دوشامب، والتي وصفها مقال في The Independent بأنها اختراع للفن المفاهيمي. كما أنه يمثل مثالًا مبكرًا للنقد المؤسسي.
- 1917: حامل القبعات (Porte-chapeaux) لمارسيل دوشامب، حوالي ج. 1917. هذه الجاهزة تتكون من هاتراك خشبي.
- 1919: L.H.O.O.Q. لمارسيل دوشامب، وهو عبارة عن قطعة جاهزة معدلة. يتضمن هذا العمل نسخة طبق الأصل من لوحة ليوناردو دا فينشي الموناليزا، والتي رسم عليها دوشامب لحية صغيرة وشاربًا، وتمليكها بتورية خشنة.
- 1921: لماذا لا تعطس يا روز سيلافي؟ لمارسيل دوشامب، وهو فيلم جاهز بمساعدة. تتكون هذه القطعة من مكعبات رخامية على شكل كتل السكر، مصحوبة بمقياس حرارة وعظام حبار، وكلها موجودة داخل قفص صغير للطيور.
- 1921: Belle Haleine, Eau de Voilette لمارسيل دوشامب، وهو منتج جاهز بمساعدة. يتكون هذا العمل من زجاجة عطر معدلة مقدمة داخل علبتها الأصلية.
- 1952: تم العرض الأول للمقطوعة ثلاثية الحركات للملحن التجريبي الأمريكي جون كيج، 4′33″، في 29 أغسطس 1952. قام عازف البيانو ديفيد تيودور بأداء العمل في قاعة مافريك للحفلات الموسيقية في وودستوك، نيويورك، كجزء من حفل موسيقى البيانو المعاصر. يتم تفسيرها عادةً على أنها "أربع دقائق وثلاث وثلاثين ثانية من الصمت".
- 1953: أنتج روبرت روشنبرج رسم دي كونينج المحذوف، وهو عمل فني تم إنشاؤه عن طريق محو رسم قام به ويليم دي كونينج. أثارت هذه القطعة أسئلة هامة تتعلق بالطبيعة الأساسية للفن، مما يتحدى المشاهدين للنظر فيما إذا كان فعل محو عمل فنان آخر يمكن أن يكون عملاً إبداعيًا، وما إذا كانت صلاحيته الفنية مستمدة فقط من شهرة راوشنبرج.
- 1955: أنشأت ريا سو ساندرز النصوص الأولية لسلسلة قطع من التواطؤ، حيث دمجت الفن البصري مع الشعر والفلسفة. قدم هذا العمل مفهوم التواطؤ، حيث افترض أن المشاهد يجب أن يكمل العمل الفني ضمن مخيلته.
- 1958: طوّر جورج بريخت نقاط الحدث، وهو المفهوم الذي أصبح فيما بعد سمة أساسية لـ Fluxus. درس بريشت، وديك هيغينز، وألان كابرو، وآل هانسن، وجاكسون ماكلو، وآخرون مع جون كيج في المدرسة الجديدة بين عامي 1958 و1959، وهي الفترة التي ساهمت بشكل مباشر في إنشاء الأحداث، وفلوكسوس، وفن مفهوم هنري فلينت. نتائج الأحداث عبارة عن تعليمات بسيطة لإكمال المهام اليومية، والتي يمكن تنفيذها علنًا أو بشكل خاص أو عدم تنفيذها على الإطلاق.
- في عام 1958، قدم وولف فوستيل مسرح Das ist auf der Straße/المسرح في الشارع، والذي يُعرف بأنه الحدث الافتتاحي في أوروبا.
- في عام 1961، عرض بييرو مانزوني هراء الفنان، وهو عبارة عن سلسلة من العلب يُزعم أنها تحتوي على برازه الخاص، وعرضها للبيع بوزنها المعادل من الذهب. لم يتم التحقق من محتويات هذه العلب، لأن فتحها قد يعرض العمل الفني للخطر. قام مانزوني أيضًا بتسويق أنفاسه المغلفة بالبالونات تحت عنوان أجسام الهواء. علاوة على ذلك، قام بالتوقيع على أجساد الأفراد، وبالتالي تصنيفها على أنها أعمال فنية حية لفترات دائمة أو محددة، بشرط دفعها. ومن الشخصيات البارزة التي تم تصنيفها على أنها "أعمال فنية" من خلال هذه الطريقة مارسيل برودثارز وبريمو ليفي.
- في عام 1962، خضع الفنان باري بيتس لعملية تغيير العلامة التجارية، حيث اعتمد لقب بيلي أبل وتخلص من هويته السابقة لمواصلة بحثه الفني في الحياة اليومية والممارسات التجارية. في هذه المرحلة، تم إنتاج جزء كبير من إبداعاته بواسطة مصنعين خارجيين.
- في عام 1962، أجرى إيف كلاين العديد من الاحتفالات على طول نهر السين، حيث قدم حساسية تصويرية غير مادية. خلال هذه الأحداث، اقترح بيع "حساسيته التصويرية" - وهو مفهوم تركه غير محدد - مقابل أوراق الذهب. سيقدم المشترون لكلاين أوراق الذهب ويحصلون على شهادة. نظرًا للطبيعة غير المادية لحساسية كلاين، تم توجيه المشتري لاحقًا لحرق الشهادة، بينما قام كلاين في نفس الوقت بإلقاء نصف ورقة الذهب المستلمة في النهر. وشارك في هذه المعاملات سبعة أفراد.
- أُقيم مهرجان FLUXUS Internationale Festspiele Neuester Musik في فيسبادن عام 1962، وضم مساهمات من جورج ماسيوناس، وولف فوستيل، ونام جون بايك، وفنانين آخرين.
- في عام 1963، أصدر جورج ماسيوناس مجموعة جورج بريشت لنتائج الأحداث، بعنوان Water Yam، باعتبارها Fluxkit الافتتاحية.
- في عام 1964، نشر يوكو أونو الجريب فروت: كتاب تعليمات ورسومات، وهو عمل يجسد الفن الإرشادي من خلال تقديم تعليمات مصممة لتسهيل التجربة الجمالية.
- في عام 1965، قام مايكل بالدوين، أحد مؤسسي Art & اللغة، تم إنشاؤها قطعة مرآة. يتضمن هذا العمل الفني، المختلف عن الرسم التقليدي، ترتيبًا متغيرًا للمرايا، وبالتالي يجذب المشاهد ويتحدى الإطار النظري لكليمنت جرينبيرج.
- يرجع جوزيف كوسوث فكرة كرسي واحد وثلاثة كراسي إلى عام 1965. ويتكون عرض العمل الفني من كرسي فعلي، وصورة لذلك الكرسي، وتعريف قاموسي موسع لكلمة "كرسي"، تم اختياره بواسطة كوسوث. وقد تم توثيق أربع نسخ متميزة من هذا العمل، تتميز كل منها بتعريف مختلف.
- ولدت في عام 1966، الفن & تم نشر عرض تكييف الهواء للغة لاحقًا كمقال في عدد نوفمبر 1967 من مجلة الفنون.
- في عام 1967، أنتج ميل رامسدن لوحاته التجريدية بنسبة 100%. يحتوي هذا العمل الفني تحديدًا على قائمة توضح بالتفصيل المكونات الكيميائية التي تشكل المادة المادية للوحة.
- في عام 1968، شارك مايكل بالدوين وتيري أتكينسون وديفيد بينبريدج وهارولد هوريل في تأسيس مجموعة Art & اللغة.
- في عام 1968، صاغ لورانس وينر "إعلان النوايا"، وهو بيان محوري في الفن المفاهيمي الذي أعقب "فقرات حول الفن المفاهيمي" لويت، وبالتالي يتنصل من ضرورة التصنيع المادي في ممارسته الفنية. ينص هذا الإعلان، الذي شكل منهجيته اللاحقة، على ما يلي: "1. يجوز للفنان إنشاء القطعة. 2. يجوز أن تكون القطعة ملفقة. 3. لا يلزم بناء القطعة. وبما أن كل شيء متساوٍ ومتسق مع نية الفنان، فإن القرار بشأن الحالة يقع على عاتق المتلقي بمناسبة الحراسة القضائية."
- شهد عام 1969 تأسيس الموجة الأولى من أماكن المعارض البديلة في نيويورك، بما في ذلك معرض بيلي أبل Apple's APPLE، وموقع روبرت نيومان Gain Ground — وهو الموقع الذي أنشأ فيه فيتو أكونسي العديد من الأعمال المبكرة المهمة — و112 شارع جرين.
- في عام 1973، بدأ جاسيك تيليكي ممارسة وضع اللوحات الفارغة أو الأوراق الورقية داخل البيئات الطبيعية، مما يسمح للطبيعة بدور المبدع الفني.
- بين عامي 1973 و1979، طورت ماري كيلي وثيقة ما بعد الولادة، وهي عبارة عن عمل مكون من ستة أجزاء يسرد السنوات الست الأولى من رعاية ابنها. من خلال استخدام منظور التحليل النفسي والنسائي، تبحث هذه القطعة في ديناميكية الأم والطفل وتدقق في هوية ابنها النامية وهوية ابنها.
- في عام 1981، دبر جوي سكاجز خدعة التحول: العلاج المعجزة للصراصير،، منتحلًا شخصية الدكتور جوزيف جريجور ومؤكدًا اكتشاف علاج عالمي مشتق من هرمونات الصراصير. كشف هذا الأداء، الذي دمج الادعاءات العلمية السخيفة مع التعليقات الاجتماعية، عن سذاجة وسائل الإعلام وأظهر تطبيق سكاجز للفن المفاهيمي للتشكيك في اعتماد الجمهور على السلطة والمعرفة المتخصصة.
- في عام 1982، أوبرا فيكتورين لـ Art & كان من المقرر عرض اللغة في كاسل خلال دوكومنتا 7، بهدف مرافقة معرض الفن والفنون. استوديو اللغة في 3 Wesley Place Painted by Actors؛ ومع ذلك، تم إلغاء العرض في النهاية.
- في عام 1990، ظهر أشلي بيكرتون ورونالد جونز في معرض "العقل فوق المادة: المفهوم والموضوع" في متحف ويتني للفن الأمريكي، والذي عرض "الجيل الثالث من الفنانين المفاهيميين".
- في عام 1991، قدم رونالد جونز معرضًا في معرض صور مترو، يضم أشياء ونصوصًا تستكشف الفن والتاريخ والعلوم من خلال عدسة الحقائق السياسية الصارخة.
- في عام 1991، قدم تشارلز ساتشي التمويل لداميان هيرست، وفي العام التالي، عرض معرض ساتشي عمل هيرست الاستحالة الجسدية للموت في عقل شخص ما على قيد الحياة، وهو عمل فني يتكون من سمكة قرش محفوظة في الفورمالديهايد داخل زجاج زجاجي.
- في عام 1992، بدأ ماوريتسيو بولوجنيني "ختم" أجهزته المبرمجة، وهو مشروع يتضمن مئات من أجهزة الكمبيوتر المبرمجة للعمل إلى أجل غير مسمى، وتوليد تدفقات لا نهاية لها من الصور العشوائية غير المرئية.
- في عام 1999، تلقت تريسي أمين ترشيحًا لجائزة تيرنر، حيث يتضمن معرضها سريري، وهو سرير أشعث محاط بمخلفات شخصية مثل الواقي الذكري، والملابس الداخلية الملطخة بالدماء، والزجاجات، ونعال غرفة النوم.
- في عام 2001، حصل مارتن كريد على جائزة تيرنر عن عمله العمل رقم 227: الأضواء تضاء وتطفئ، والذي يتكون من غرفة فارغة حيث يتم تشغيل وإطفاء الأضواء بشكل متقطع.
- في عام 2003، قدمت دامالي أيو لون الجسد رقم 1: ذو بشرة في مركز الفن المعاصر في سياتل، واشنطن. تضمنت هذه الصورة الذاتية التعاونية طلبها لخلاطات الطلاء من متاجر الأجهزة المحلية لتركيب طلاء منزلي يطابق مناطق مختلفة من جسدها، مع توثيق التفاعلات.
- في عام 2005، حصل سايمون ستارلينج على جائزة تيرنر عن سقيفة السقيفة، وهو عمل فني يتضمن تحويل سقيفة خشبية إلى قارب، والإبحار به أسفل نهر الراين، ومن ثم تحويله مرة أخرى إلى سقيفة.
- في عام 2005، أنشأ ديفيد لينش سلسلة مقاطع الفيديو تقرير الطقس. وصف النقاد سلسلة لينش تقرير الطقس بأنها شكل من أشكال الفن المفاهيمي أو القائم على الأداء، مع ملاحظة أن تنسيقها الشعائري واليومي والمتكرر والبسيط والمنشور ذاتيًا يتماشى مع تركيز المفاهيمية على العملية والارتقاء بالإجراءات اليومية. على الرغم من عدم تصنيفها عالميًا على هذا النحو، فقد حققت السلسلة تداولًا واسع النطاق عبر الإنترنت ويتم الرجوع إليها أحيانًا في المناقشات المتعلقة بالفن المفاهيمي ما بعد الحد الأدنى والموجه نحو العمليات.
- في عام 2014، صمم أولاف نيكولاي النصب التذكاري لضحايا العدالة العسكرية النازية، والذي يقع في ساحة بولهاوسبلاتز في فيينا، بعد فوزه في مسابقة دولية. يقدم النقش الذي يزين التمثال المكون من ثلاث درجات قصيدة من كلمتين للشاعر الاسكتلندي إيان هاميلتون فينلي (1924–2006): وحده.
- في عام 2019، باع ماوريتسيو كاتيلان نسختين من Comedian، وهو عمل فني يصور موزة مثبتة على الحائط بشريط لاصق، مقابل 120,000 دولار أمريكي لكل منهما، وبالتالي جذب اهتمامًا إعلاميًا كبيرًا.
الفنانون المفاهيميون البارزون
المراجع
المراجع
الكتب
- الكتب
- هاريسون، تشارلز. <ط>مقالات عن الفن & اللغة. مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 1991.
- هاريسون، تشارلز. الفن المفاهيمي والرسم: مقالات أخرى عن الفن والرسم اللغة. مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 2001.
- ميجليوريني، إيرمانو. الفن المفاهيمي. فلورنسا، 1971.
- هونيف، كلاوس. مفهوم الفن. كولونيا: فايدون، 1972.
- ماير، أورسولا، أد. الفن المفاهيمي. نيويورك: داتون، 1972.
- لوسي ر. ليبارد. ست سنوات: إزالة الطابع المادي عن الأشياء الفنية من عام 1966 إلى عام 1972. 1973. بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا، 1997.
- باتكوك، جريجوري، أد. فكرة الفن: مختارات نقدية. نيويورك: إي بي داتون، 1973.
- شيلنج، يورغن. أكشنسكونست. هوية الفن والحياة؟ Verlag C.J. بوشر، 1978، رقم ISBN 3-7658-0266-2.
- ألياجا، خوان فيسينتي، وخوسيه ميغيل جي كورتيس، أد. إعادة النظر في الفن المفاهيمي/إعادة النظر في الفن المفاهيمي. فالنسيا: جامعة بوليتكنيكا دي فالنسيا، 1990.
- دريهر، توماس. Konzeptuelle Kunst في أمريكا وإنجلترا zwischen 1963 و 1976 (أطروحة، جامعة لودفيغ ماكسيميليان، ميونيخ). فرانكفورت أم ماين: بيتر لانج، 1992.
- مورجان، روبرت سي. الفن المفاهيمي: منظور أمريكي. جيفرسون، كارولاينا الشمالية/لندن: ماكفارلاند، 1994.
- مورغان، روبرت سي. تحويل الفن إلى أفكار: مقالات عن الفن المفاهيمي. كامبريدج وآخرون: مطبعة جامعة كامبريدج، 1996.
- هاريسون، تشارلز، وبول وود. الفن من الناحية النظرية: 1900-1990. دار نشر بلاكويل، 1993.
- غودفري، توني. الفن المفاهيمي. لندن، 1998.
- المحرران ألكسندر ألبيرو وبليك ستيمسون. الفن المفاهيمي: مختارات نقدية. كامبريدج، ماساتشوستس، ولندن: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 1999.
- تم تحريره بواسطة مايكل نيومان وجون بيرد. إعادة كتابة الفن المفاهيمي. لندن: رد الفعل، 1999.
- روريمر، آن. الفن الجديد في الستينيات والسبعينيات: إعادة تعريف الواقع. لندن: نهر التايمز وأمبير. هدسون، 2001.
- أوزبورن، بيتر. الفن المفاهيمي (الموضوعات والحركات). فايدون، 2002.
- ألبيرو، ألكسندر. الفن المفاهيمي وسياسة الدعاية. مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 2003.
- تم تحريره بواسطة مايكل كوريس. الفن المفاهيمي: النظرية والتطبيق والأسطورة. كامبريدج، إنجلترا: مطبعة جامعة كامبريدج، 2004.
- مارزونا، دانيال. الفن المفاهيمي. كولونيا: تاشن، 2005.
- روبرتس، جون. عدم ملموسية الشكل: المهارة وفقدان المهارات في الفن بعد الصنع الجاهز. لندن ونيويورك: كتب فيرسو، 2007.
- غولدي، وبيتر، وإليزابيث شيلكينز. من يخاف من الفن المفاهيمي؟ أبينجدون: روتليدج، 2010. الثامن، 152 صفحة: رسوم توضيحية؛ 20 سم. ISBN 0-415-42281-7 (غلاف مقوى)؛ ISBN 978-0-415-42281-9 (غلاف مقوى)؛ ISBN 0-415-42282-5 (غلاف ورقي)؛ رقم ISBN 978-0-415-42282-6 (غلاف ورقي).
- مقالات
- إبستاين، وميخائيل، وألكسندر جينيس، وسلوبودانكا فلادييف جلوفر. (2016) [1999]. "أطروحات حول Metarealism والمفاهيمية (1983)." في ما بعد الحداثة الروسية: وجهات نظر جديدة حول ثقافة ما بعد الاتحاد السوفييتي، ترجمة سلوبودانكا فلاديف جلوفر (طبعة منقحة)، 169-176. نيويورك؛ أكسفورد: كتب بيرغهان. ISBN 978-1-78238-864-7.مجلة التربية الجمالية (تصدر، 2016).
- كتالوجات المعارض
- مربعات المخططات والهياكل التناظرية. كتالوج المعرض. لندن: جاليري مولتون، 1963.
- 5-31 يناير، 1969. كتالوج المعرض. نيويورك: سيث سيجيلوب، 1969.
- عندما تصبح المواقف نموذجًا. كتالوج المعرض. برن: كونستال برن، 1969.
- 557,087. كتالوج المعرض. سياتل: متحف سياتل للفنون، 1969.
- كونسيبتيون/التصور. كتالوج المعرض. ليفركوزن: متحف Städtisches في ليفركوزن وآخرون، 1969.
- الفن المفاهيمي والجوانب المفاهيمية. كتالوج المعرض. نيويورك: مركز نيويورك الثقافي، 1970.
- الفن في العقل. كتالوج المعرض. أوبرلين، أوهايو: متحف ألين التذكاري للفنون، 1970.
- المعلومات. كتالوج المعرض. نيويورك: متحف الفن الحديث، 1970.
- البرمجيات. كتالوج المعرض. نيويورك: المتحف اليهودي، 1970.
- مفاهيم الموقف. كتالوج المعرض. إنسبروك: منتدى الفن الحالي، 1971.
- مفهوم الفن الأول. كتالوج المعرض. بوردو: متحف الفن المعاصر في بوردو، 1988.
- مفهوم الفن. كتالوج المعرض. باريس: ARC – متحف الفن الحديث في مدينة باريس، 1989.
- تم تحريره بواسطة كريستيان شلاتر. أشكال مفاهيم الفن المفاهيمي/أشكال مفاهيم الفن المفاهيمي. كتالوج المعرض. باريس: جاليري 1900-2000 وجاليري دي بوتشي، 1990.
- إعادة النظر في موضوع الفن: 1965-1975. كتالوج المعرض. لوس أنجلوس: متحف الفن المعاصر، 1995.
- المفاهيمية العالمية: نقاط الأصل، الخمسينيات والثمانينيات. كتالوج المعرض. نيويورك: متحف كوينز للفنون، 1999.
- الأنظمة المفتوحة: إعادة النظر في الفن ج. 1970. كتالوج المعرض. لندن: تيت مودرن، 2005.
- الفن & اللغة غير مكتملة: مجموعة فيليب ميلي. مطبعة ماكبا، 2014.
- السنوات الضوئية: الفن المفاهيمي والصورة الفوتوغرافية 1964-1977. كتالوج المعرض. شيكاغو: معهد شيكاغو للفنون، 2011.
- الوسائط المتعلقة بالفن المفاهيمي في ويكيميديا كومنز
- الفن & اللغة غير مكتملة: مجموعة فيليب ميلي، MACBA أرشفة 2017-07-29 في آلة Wayback.
- السنوات الضوئية: الفن المفاهيمي والصورة الفوتوغرافية، 1964-1977 في معهد شيكاغو للفنون
- شيلكينس، إليزابيث. "الفن المفاهيمي." في زالتا، إدوارد ن. (محرر)، موسوعة ستانفورد للفلسفة. ISSN 1095-5054. OCLC 429049174.المصدر: أرشيف أكاديمية TORIma