الفن الخرساني ظهر كحركة فنية تتميز بالتركيز الواضح على التجريد الهندسي. تم تصور هذا المصطلح في البداية من قبل ثيو فان دوسبرغ، الذي استخدمه لاحقًا في عام 1930 لتحديد منظوره الفني من وجهة نظر الفنانين التجريديين المعاصرين. بعد وفاته في عام 1931، قام ماكس بيل بتحسين المصطلح ونشره، ولا سيما تنظيم المعرض الدولي الافتتاحي في عام 1944 وتعزيز اعتماد الأسلوب في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية. بعد الحرب العالمية الثانية، اكتسبت التسمية قبولًا واسع النطاق وتطورت من خلال المعارض الدولية والتيارات الفنية المختلفة.
النشأة المفاهيمية
بعد الحل الرسمي لمجلة De stijl، والذي تميز بالنشر النهائي لمجلتها في عام 1928، بدأ فان دوسبرغ في التفكير في إنشاء مجموعة جديدة ترتكز على منهجية مجردة قابلة للمقارنة. في عام 1929، شارك في مناقشات بشأن هذه الخطط مع الرسام الأوروغوياني خواكين توريس-غارسيا، واقترح أعضاء محتملين مثل جورج فانتونجيرلو، وكونستانتين برانكوي، وفرانتيشك كوبكا، وبيت موندريان، وفريدريش فورديمبيرج جيلديوارت، وأنطوان بيفسنر. ومع ذلك، صنف فان دوسبرغ الأعضاء المحتملين إلى مجموعتين متميزتين: الفنانون الذين احتفظت إبداعاتهم بدرجة معينة من التصوير وأولئك الذين كانت أعمالهم خالية تمامًا من العناصر المرجعية. نظرًا لأن هذا التصنيف يعني الاستبعاد المحتمل للمجموعة السابقة، توقف الحوار بين فان دوسبورغ وتوريس غارسيا بسرعة، مما دفع توريس غارسيا إلى التعاون بدلاً من ذلك مع الناقد البلجيكي ميشيل سيفور لتأسيس المجموعة Cercle et Carré.
وبعد ذلك، طور فان دوسبورغ تشكيل مجموعة منافسة، Art Concret، تدعو إلى شكل فني تجريدي هندسي كان له صدى قوي مع جماليات البلاستيك الجديدة. لقد أكد أن مصطلح "مجرد"، عند تطبيقه على الفن، يحمل مضامين تحقيرية، ويفضل بدلاً من ذلك الوصف الأكثر إيجابية "الملموس". جذبت مبادرة فان دوسبرغ في النهاية أوتو جي كارلسوند، وليون آرثر توتودجيان، وجان هيليون، وزميله في المنزل، الطباع مارسيل وانتز (1911–1979)، على الرغم من أن فانتز سرعان ما غادر لمتابعة مهنة سياسية. في مايو 1930، أصدروا طبعة فريدة من دوريتهم باللغة الفرنسية، Revue Art Concret، والتي تضمنت بيانًا جماعيًا أثبت هويتهم كفصيل أكثر طليعية داخل التجريدية.
"أساسيات الرسم الخرساني
وأعلن البيان:
- الفن عالمي.
- يجب أن يتم تصور العمل الفني بالكامل وتنظيمه ذهنيًا قبل تحقيقه على المستوى المادي. ويجب ألا يتضمن أي عناصر رسمية مستمدة من الطبيعة أو الشهوانية أو العاطفية. إن استبعاد الشعر الغنائي والدراما والرمزية والأنماط التعبيرية المشابهة أمر حتمي.
- يجب أن تكون اللوحة مصنوعة من مكونات بلاستيكية بحتة، وتحديدًا الأسطح والألوان. لا يوجد عنصر تصويري يمتلك معنى يتجاوز شكله الجوهري؛ وبالتالي فإن أهمية اللوحة تقتصر فقط على كيانها.
- يجب أن يظهر التكوين العام للوحة وترتيب العناصر المكونة لها البساطة وسهولة الإدارة البصرية.
- يجب أن تكون تقنية الرسم المستخدمة ميكانيكية، مما يعني الدقة ومنهجًا مضادًا للانطباعية.
- يعتبر السعي إلى الوضوح المطلق أمرًا ضروريًا."
أثبتت المجموعة أنها سريعة الزوال، حيث شاركت في ثلاثة معارض مشتركة فقط خلال عام 1930، وكلها ضمن عروض جماعية أوسع. وشملت هذه المعارض Salon des Surindépendents في يونيو، Production Paris 1930 في زيورخ، وفي أغسطس، المعرض AC: Internationell utställning av postkubistisk konst (المعرض الدولي لفن ما بعد التكعيبية) في ستوكهولم، والذي أشرف عليه كارلسوند. في الكتالوج المصاحب لمعرض ستوكهولم، أوضح كارلسوند "برنامج" المجموعة على أنه "واضح: النقاء المطلق. البلاستيك الجديد، والنقائية والبنائية مجتمعة". قبل وفاة فان دوسبورغ في عام 1931، اندمج الأعضاء النشطون المتبقين في مجموعة Art Concret في باريس مع جمعية التجريد والإبداع الأكثر شمولاً.
الأسس النظرية
في عام 1930، أوضح ميشيل سيفور وظيفة الفنان التجريدي في العدد الافتتاحي لمجلة Cercle et Carré. وافترض أن هذا الدور ينطوي على "إنشاء، على أسس هيكل بسيط وصارم وغير مزخرف في كل جزء، وضمن أساس من الوحدة الضيقة غير المخفية مع هذا الهيكل، هندسة معمارية، باستخدام الوسائل التقنية المتاحة لعصرها، تعبر بلغة واضحة عن ما هو جوهري وغير قابل للتغيير حقًا". يعزو مؤرخ الفن فيرنر هافتمان تطور مفهوم سيفور للتجريد الخالص إلى تقارب البنائية الروسية والبلاستيكية الجديدة الهولندية في باوهاوس. هنا، تجاوز الرسم اصطناع التمثيل، واحتضن الأصالة التكنولوجية. وأشار هافتمان كذلك إلى أنه "في ارتباط وثيق بالهندسة المعمارية والهندسة، يجب أن يسعى الفن إلى إعطاء شكل للحياة نفسها... [الأول] قدم مصادر جديدة للإلهام بالإضافة إلى مواد جديدة - الفولاذ والألمنيوم والزجاج والمواد الاصطناعية."
كما أوضح فان دوسبرغ في بيانه، يستلزم الفن العالمي التخلي عن الذاتية، والبحث عن الإلهام غير الشخصي فقط ضمن العناصر المكونة الأساسية له: الخط والمستوى واللون. ومن الجدير بالذكر أن العديد من الفنانين اللاحقين انضموا إلى هذه الحركة، بما في ذلك فيكتور فاساريلي، وجان ديواسن، وماريو نيغرو، وريتشارد مورتنسن، الذين تابعوا في البداية الدراسات العلمية قبل الانخراط في الرسم. وعلى الرغم من ذلك، يسعى التقدم النظري دائمًا إلى التحقق من صحته في السوابق التاريخية. وفي هذا السياق، يمكن تمييز النسب الرياضية المتأصلة في الأشكال المجردة عبر التعبيرات الفنية المتنوعة التي تمتد لآلاف السنين. وبالتالي، أكد هافتمان أن "القضاء على الصور التمثيلية والاستخدام العلني للهندسة البحتة لا يعني رفضًا جذريًا ونهائيًا لفن الماضي العظيم، بل إعادة تأكيد لقيمه الأبدية المجردة من أقنعةها التاريخية والاجتماعية".
التطوير
على الرغم من أن الإبداع التجريدي شمل مجموعة من الحركات الحداثية، إلا أن بعض الأعضاء كان لهم دور فعال في نشر مفهوم الفن المستوحى رياضيًا، والذي يطلق عليه "الفن الملموس"، عبر مختلف الدول عند انتقالهم. كان خواكين توريس غارسيا أحد الشخصيات البارزة، الذي عاد إلى أمريكا الجنوبية في عام 1934، وقام بعد ذلك بتوجيه الفنانين الذين أسسوا في عام 1945 مجموعة Arte Concreto Invención في بوينس آيرس. ومن بين الأشخاص المؤثرين الآخرين المصمم ماكس بيل، وهو أحد خريجي باوهاوس من عام 1927 إلى عام 1929. بعد عودته إلى سويسرا، شارك بيل في تأسيس مجموعة أليانز للدفاع عن مبادئ الفن الخرساني. وفي عام 1944، أشرف على المعرض الدولي الافتتاحي في بازل، وفي نفس الوقت أطلق abstract-konkret، وهي النشرة الشهرية لجاليري des Eaux Vives في زيورخ. بحلول عام 1960، كان بيل قد نظم معرضًا استعاديًا مهمًا للفن الخرساني في زيورخ، احتفالًا بخمسة عقود من تطوره.
إن التجريد، الذي كان يتطور بشكل مطرد في إيطاليا خلال فترة ما بين الحربين العالميتين، تجسد رسميًا مع إنشاء Movimento d'arte concreta (MAC) في عام 1948. وكان ألبرتو ماجنيلي، المؤيد الرئيسي لها، عضوًا سابقًا في التجريد الخلق الذي أقام في فرنسا لسنوات عديدة. ومع ذلك، ظهر ما يقرب من سبعين رسامًا إيطاليًا في معرض Arte astratta e concreta في إيطاليا، الذي أقيم بعد ثلاث سنوات في المتحف الوطني في روما. في باريس، اكتسبت هذه المنهجية الفنية الاعتراف من خلال العديد من المعارض، بدءًا من معرض Art Concret في غاليري رينيه دروين في صيف عام 1945. وُصف هذا الحدث بأنه "أول معرض كبير للفن التجريدي بعد الحرب العالمية الثانية"، حيث يعرض أعمال جيل أقدم من الفنانين التجريديين، بما في ذلك جان آرب، وصوفي تاوبر-آرب، وسونيا ديلوناي، وسيزار دوميلا، وأوتو فروندليتش، وجان. جورين، أوغست هيربين، فاسيلي كاندينسكي، ألبرتو ماجنيلي، بيت موندريان، أنطوان بيفسنر، وفان دوسبرغ. شهد العام التالي بدء المعارض السنوية في Salon des Réalités Nouvelles، والتي ضمت بعض هؤلاء الفنانين، ووفقًا لنظامها الأساسي، كانت مخصصة لـ "الأعمال الفنية التي يطلق عليها عادة: الفن الملموس، والفن غير التصويري أو التجريدي".
في عام 1951، تم تأسيس Groupe Espace في فرنسا بهدف دمج الرسم والنحت والهندسة المعمارية في نظام موحد. تتألف المجموعة من النحاتين والمهندسين المعماريين إلى جانب فنانين معروفين مثل سونيا ديلوناي وجان جورين، بالإضافة إلى شخصيات ناشئة مثل جان ديواسن وفيكتور فاساريلي. بيانها، الذي نُشر في L'Architecture d'Aujourd'hui خلال نفس العام وتم عرضه بشكل بارز في الشوارع الباريسية، دعا إلى الدور الأساسي للفنون التشكيلية في جميع جوانب الحياة لتعزيز التقدم المتناغم للمساعي الإنسانية. علاوة على ذلك، انخرطت المجموعة في السياسة العملية، لا سيما من خلال انتخاب يوجين كلوديوس بيتي، وزير التعمير والتنمية الحضرية، كرئيس فخري لها.
بمرور الوقت، ظهر تمييز بين "التجريد البارد"، الذي يتميز بالفن الخرساني الهندسي، و"التجريد الدافئ"، والذي، من خلال تقدمه نحو أشكال مختلفة من التجريد الغنائي، أعاد دمج التعبير الشخصي في الممارسة الفنية. أثرت الفئة الأولى لاحقًا على الحركات الدولية التي استفادت من المبادئ التكنولوجية التي دعا إليها منشئو الفن الخرساني، والتي تظهر في الفن البصري والفن الحركي والفن البرنامجي. توسعت تسمية "الخرسانة" أيضًا إلى ما هو أبعد من الرسم لتشمل تخصصات أخرى، بما في ذلك النحت والتصوير الفوتوغرافي والشعر. تم إثبات هذا التوسع نظريًا في أمريكا الجنوبية من خلال بيان الخرسانة الجديدة لعام 1959، الذي ألفه مجموعة من الفنانين في ريو دي جانيرو، من بينهم ليجيا كلارك، وهيليو أويتيكا، وليجيا باب. وفي الوقت نفسه، ظهر مظهر متميز للحركة في كوبا، بقيادة لولو سولديفيلا ومعاونها، الرسام والشاعر بيدرو دي أورا. تم إنشاء Galería Color-Luz في عام 1957، وكانت بمثابة مساحة تأسيسية لـ Los Diez Pintores Concretos ("The Ten")، وهي مجموعة جماعية ملتزمة بالفن الخرساني ومعجمه البصري العالمي. دمج إنتاجهم الفني المنهجية الأوروبية مع التطبيق الكوبي الفريد للألوان والشعر الغنائي والصفات الملموسة.
النطاق الدولي
مجموعات المتاحف
- متحف Haus Konstruktiv، الواقع في زيورخ، سويسرا، متخصص في الفن البناء والخرساني.
- متحف für Konkrete Kunst، الواقع في إنغولشتات، ألمانيا.
- بيت موندريان – متحف الفن الإنشائي والخرساني، يقع في أمرسفورت، هولندا.
قائمة المراجع المختارة
- كوبا الخرسانية: التجريد الهندسي الكوبي من الخمسينيات، كتب ديفيد زويرنر، 2016، رقم ISBN 9781941701331.
- ديمبسي، أيمي. الفن في العصر الحديث: دليل للأنماط والمدارس والفنون الحركات. نيويورك: شركة هاري إن أبرامز، 2002.
- فابر، وجلاديس، ودوريس وينتجينز هوتي. فان دوسبورج & الطليعة الدولية: بناء عالم جديد. لندن: تيت للنشر، 2010.
- فوجلستروم، لولو (محرر). أوتو جي. كارلسوند: مؤلف وناقد ومتخصص. ليلجيفالشس كونستال، 2007.
- جوتشالير، بيا؛ لو بلان، أليكا (2017). جوتشالير، بيا؛ لو بلان، أليكا؛ جيلبرت، زانا؛ المتعلم توم. بيرشوك، أندرو (محرران). صناعة الفن الملموس: أعمال من الأرجنتين والبرازيل في مجموعة باتريشيا فيلبس دي سيسنيروس (كتالوج المعرض). لوس أنجلوس: معهد جيتي للحفظ ومعهد جيتي للأبحاث / منشورات جيتي. رقم ISBN 978-1-606-06529-7. OCLC 982373712.هيس، لويزا للمتحف في Kulturspeicher Würzburg؛ Riese، Hans-Peter؛ Kunze، Franziska (2022). Konkrete Kunst in Europe nach 1945. Die Sammlung Peter C. Ruppert: كتالوج المتحف في Kulturspeicher Würzburg [الفن الخرساني في أوروبا بعد عام 1945. مجموعة بيتر سي. روبرت: كتالوج متحف فورتسبورغ الثقافي] (باللغتين الألمانية والإنجليزية). كولونيا: رقم ISBN 978-3868326086.بيريز باريرو، غابرييل؛ بورخا فيليل، مانويل (2013). الاختراع الملموس: مجموعة باتريشيا فيلبس دي سيسنيروس: تأملات في التجريد الهندسي من أمريكا اللاتينية وتراثها. مدريد: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía/Turner. رقم ISBN 978-8-415-42797-1. OCLC 828897697.
- جامعة ولاية واشنطن/ د. مايكل ديلاهويد؛ تعليق على الفن الخرساني
- مونوليث على الماء - "استمرارية" ماكس بيل في موقع جديد؛ أعمال دويتشه بنك الفنية أرشفة 2019-05-17 في آلة Wayback.
- تم تعريف المصطلح.
- يضم مركز كيندال للفنون ثلاثة فنانين تجريديين كوبيين: ساندو دارييه، وبيدرو دي أورا، ولولو سولديفيلا.