ظهرت البنائية كحركة فنية مؤثرة في أوائل القرن العشرين، تأسست عام 1915 على يد فلاديمير تاتلين وألكسندر رودتشينكو. يتميز الفن البنائي بجماليته المجردة والمتشددة، حيث سعى إلى تجسيد جوهر المجتمع الصناعي الحديث والبيئات الحضرية. تجنبت الحركة بشكل واضح الأسلوب الزخرفي، ودعت بدلاً من ذلك إلى التجميع الصناعي لمواد متنوعة. اعتنق أنصار البنائية الفن كأداة للدعاية والأهداف الاجتماعية، وانحازوا إلى الاشتراكية السوفييتية، والبلاشفة، والطليعة الروسية الأوسع.
البنائية هي حركة فنية في أوائل القرن العشرين تأسست في عام 1915 على يد فلاديمير تاتلين وألكسندر رودتشينكو. يهدف الفن التجريدي والتقشف والبنائي إلى عكس المجتمع الصناعي الحديث والفضاء الحضري. رفضت الحركة الأسلوب الزخرفي لصالح التجميع الصناعي للمواد. كان البنائيون يفضلون الفن لأغراض دعائية واجتماعية، وكانوا مرتبطين بالاشتراكية السوفيتية، والبلاشفة، والطليعة الروسية.
أثرت المبادئ المعمارية والفنية للبنائية بشكل كبير على حركات الفن الحديث في القرن العشرين، ولا سيما التأثير على الاتجاهات البارزة مثل باوهاوس ودي ستيجل. امتد تأثيرها المنتشر عبر مختلف التخصصات، مما أثر بشكل عميق على الهندسة المعمارية، والنحت، والتصميم الجرافيكي، والتصميم الصناعي، والمسرح، والأفلام، والرقص، والأزياء، وبدرجة أقل، الموسيقى.
الأصول
نشأت البنائية في أعقاب الحرب العالمية الأولى، وتطورت من المستقبلية الروسية، مستمدة الإلهام بشكل خاص من "النقوش المضادة" لفلاديمير تاتلين، التي عُرضت لأول مرة في عام 1915. وقد صاغ النحاتان أنطوان بيفسنر ونعوم جابو المصطلح نفسه، اللذين كانا رائدين في الأسلوب الفني الصناعي الزاوي. كان التجريد الهندسي للحركة أيضًا يحمل دينًا مفاهيميًا لفلسفة التفوق لكازيمير ماليفيتش. ظهر مصطلح البنائية بشكل ملحوظ في البيان الواقعي لجابو في عام 1920، واعتمده أليكسي غان لاحقًا كعنوان لمنشوره عام 1922، البنائية.
نشأت الأسس النظرية والعملية للبنائية إلى حد كبير من سلسلة من المناقشات التي عقدت في معهد الثقافة الفنية (INKhUK) في موسكو بين 1920 و 1922. بعد إقالة رئيسها الأولي، فاسيلي كاندينسكي، بسبب "التصوف" المتصور، قامت مجموعة العمل الأولى من البنائيين - التي تضم فنانين مثل ليوبوف بوبوفا، وألكسندر فيسنين، ورودشينكو، وفارفارا ستيبانوفا، والمنظرين أليكسي غان، وبوريس أرفاتوف، وأوسيب بريك - بصياغة تعريف للبنائية. يتمحور هذا التعريف حول تركيب faktura، الذي يشير إلى الخصائص المادية المحددة لجسم ما، وtektonika، الذي يشير إلى وجوده المكاني. في البداية، ركز البنائيون على الإنشاءات ثلاثية الأبعاد، بهدف التفاعل مع الإنتاج الصناعي. عرض معرض OBMOKhU (جمعية الفنانين الشباب) هذه المؤلفات ثلاثية الأبعاد لرودتشينكو وستيبانوفا وكارل إيوجانسون والأخوة ستينبيرج. وفي وقت لاحق، توسع نطاق الحركة ليشمل التصميمات ثنائية الأبعاد، بما في ذلك الكتب والملصقات، ودمج مفاهيم مثل المونتاج وتصوير الحقائق كعناصر حاسمة.
الفن في خدمة الثورة
إلى جانب مشاركتهم في التصميم الصناعي، ساهم البنائيون بنشاط في المهرجانات العامة ومبادرات التخطيط الحضري للحكومة البلشفية بعد ثورة أكتوبر. حدث مثال بارز في فيتيبسك، حيث قامت مجموعة UNOVIS التابعة لماليفيتش بتزيين المباني وإنشاء لوحات دعائية، من بينها ملصق إل ليسيتسكي الشهير عام 1919، تغلب على البيض بالإسفين الأحمر. مستوحاة من تأكيد فلاديمير ماياكوفسكي، "الشوارع فرشنا، والمربعات لوحاتنا"، انغمس الفنانون والمصممون في الحياة العامة طوال الحرب الأهلية. ومن الأمثلة البارزة على هذه المشاركة مهرجان عام 1921 المقترح لمؤتمر الكومنترن، الذي صممه ألكسندر فيسنين وليوبوف بوبوفا، والذي ردد الجماليات الهيكلية لمعرض OBMOKhU وتصميماتهم المسرحية. خلال هذه الحقبة، كان هناك تقارب مفاهيمي كبير بين البنائية والبروليتكولت، اللذين كان لتأكيدهما على صياغة ثقافة جديدة تمامًا صدى عميق مع المبادئ البنائية. علاوة على ذلك، لعب العديد من البنائيين دورًا حاسمًا في "نوافذ روستا"، وهي حملة إعلامية بلشفية بدأت حوالي عام 1920، بمساهمات ملحوظة من الشاعر الرسام فلاديمير ماياكوفسكي وفلاديمير ليبيديف.
يهدف البنائيون إلى إنتاج أعمال فنية تجذب المشاهد بشكل فعال. وقد لقي هذا النهج صدى مع مفهوم الشكلانيين الروس المتمثل في "صنع الغريب"، مما أدى إلى تعاون وثيق بين البنائيين والمنظرين الشكليين الرئيسيين مثل فيكتور شكلوفسكي وآخرين، بما في ذلك الأسقف. وجدت هذه المبادئ النظرية تطبيقًا عمليًا في الإنتاج المسرحي، ولا سيما من خلال أعمال فسيفولود مايرهولد، الذي كان رائدًا في حركة أطلق عليها اسم "أكتوبر في المسرح". ابتكر مايرهولد منهجية تمثيل "ميكانيكية حيوية"، مستوحاة من أداء السيرك ونظريات فريدريك وينسلو تايلور حول "الإدارة العلمية". في الوقت نفسه، كانت تصميمات المسرح لفنانين مثل فيسنين وبوبوفا وستيبانوفا بمثابة منصات عامة لتجربة المفاهيم المكانية البنائية. قام ألكساندر تايروف بعد ذلك بتطوير نسخة أكثر سهولة من هذه الأفكار، والتي تتميز بتصميمات مسرحية لألكساندرا إيكستر والأخوة ستينبيرج. أثرت هذه المفاهيم الأساسية لاحقًا على مخرجين ألمان بارزين، بما في ذلك برتولت بريشت وإروين بيسكاتور، إلى جانب الإنتاجات السينمائية السوفيتية المبكرة.
فلاديمير تاتلين، "فن البناء"، وظهور الإنتاجية
كان العمل الأساسي للبنائية هو النصب التذكاري الذي اقترحه فلاديمير تاتلين للأممية الثالثة (برج تاتلين)، والذي تم تصميمه بين عامي 1919 و1920. وقد دمج هذا التصميم جمالية الآلة مع عناصر ديناميكية تحتفي بالتكنولوجيا مثل الكشافات وشاشات العرض. انتقد جابو تصميم تاتلين علنًا، قائلاً: "إما أن تنشئ منازل وجسورًا وظيفية أو أن تنشئ فنًا خالصًا، وليس كليهما." أشعل هذا النقد جدلاً كبيرًا داخل جماعة موسكو في عام 1920، خاصة بعد أن طرح البيان الواقعي لجابو وبيفسنر جوهرًا روحيًا للحركة. ويتناقض موقفهم بشكل حاد مع التفسير النفعي والقابل للتكيف للبنائية الذي دعا إليه تاتلين ورودشينكو. أشاد الفنانون الألمان على الفور بإبداع تاتلين باعتباره تطورًا فنيًا ثوريًا. تظهر صورة فوتوغرافية التقطت عام 1920 جورج جروس وجون هارتفيلد وهما يعرضان لافتة كتب عليها "مات الفن - يحيا الفن الآلي لتاتلين"، وقد ظهرت تصميمات البرج في مجلة برونو توت، Frühlicht. ومع ذلك، لم يتم بناء البرج أبدًا بسبب القيود المالية في أعقاب الثورة.
بدأ برج تاتلين تبادلًا فكريًا هامًا بين موسكو وبرلين، وعززته مجلة إل ليسيتسكي وإيليا إهرنبرج السوفيتية الألمانية Veshch-Gegenstand-Objet، والتي نشرت مفهوم "فن البناء". This idea was also promoted through Constructivist exhibitions, such as the 1922 Russische Ausstellung in Berlin, organized by Lissitzky. تم إنشاء منظمة بنائية دولية، اجتمعت مع فنانين دادائيين ودي ستايل في ألمانيا خلال عام 1922. وكان من بين المشاركين البارزين في هذه المجموعة الدولية سريعة الزوال ليسيتسكي، وهانز ريختر، ولازلو موهولي ناجي. Conversely, the very notion of 'art' increasingly became antithetical to Russian Constructivists. بلغت مناقشات INKhUK من عام 1920 إلى عام 1922 ذروتها في نظرية الإنتاجية، التي دعا إليها أوسيب بريك وآخرون، والتي دعت إلى المشاركة المباشرة في الإنتاج الصناعي والتخلي عن الرسم على الحامل. كان تاتلين من بين الرواد الذين سعوا إلى تطبيق مهاراتهم الفنية على التصنيع الصناعي، كما يتضح من تصاميمه لموقد اقتصادي، وملابس العمال، والأثاث. استمر البعد اليوتوبي للبنائية من خلال مشروعه "letatlin"، وهو مشروع آلة طيران تابعه في ثلاثينيات القرن العشرين.
تقاطع البنائية والاستهلاكية
أدى تنفيذ السياسة الاقتصادية الجديدة (NEP) في الاتحاد السوفييتي في عام 1921 إلى تعزيز فرص السوق المتزايدة داخل الاقتصاد السوفييتي. ونتيجة لذلك، أنشأ فنانون مثل رودتشينكو وستيبانوفا إعلانات للتعاونيات، التي كانت تتنافس بعد ذلك مع المؤسسات التجارية الأخرى. تعاون الشاعر الفنان فلاديمير ماياكوفسكي مع رودتشينكو، وعرّفا نفسيهما معًا على أنهما "صانعي إعلانات". أنتجت جهودهم التعاونية تصميمات مذهلة بصريًا تتميز بألوان نابضة بالحياة وأشكال هندسية وطباعة بارزة. تهدف الطباعة في العديد من هذه التصميمات إلى إثارة استجابة عاطفية. تم تكليف جزء كبير من هذا العمل لصالح موسيلبروم، وهو متجر متعدد الأقسام مملوك للدولة في موسكو، للترويج للسلع اليومية مثل اللهايات وزيت الطهي والبيرة. وأكد ماياكوفسكي بشكل خاص أن شعاره "لا مكان آخر غير موسيلبروم" يمثل أحد أفضل إنجازاته الشعرية. علاوة على ذلك، غامر العديد من الفنانين بتصميم الملابس وكانت النتائج متباينة. نجحت فارفارا ستيبانوفا في تصميم الفساتين ذات الإنتاج الضخم والتي تتميز بأنماط هندسية مشرقة، في حين ظلت ملابس العمال التي صممها تاتلين ورودشينكو نماذج أولية ولم يتم إنتاجها بكميات كبيرة. قبل وفاتها المبكرة في عام 1924، ابتكرت الرسامة والمصممة ليوبوف بوبوفا فستانًا مستوحى من المدرسة البنائية، وتم نشر تصميماته لاحقًا في مجلة LEF. أظهرت هذه المساعي استعداد البنائيين للتعامل مع الموضة والسوق الشامل، وهي مشاركة سعوا إلى التوفيق بينها وبين مبادئهم الأيديولوجية الشيوعية.
LEF والسينما البنائية
During the 1920s, Soviet Constructivists formed the 'Left Front of the Arts,' which published the influential journal LEF. ظهر هذا المنشور في سلسلتين: من عام 1923 إلى عام 1925، ثم من عام 1927 إلى عام 1929 تحت عنوان New LEF. كان الهدف الأساسي لـ LEF هو دعم الحركة الطليعية ضد الانتقادات الناشئة للواقعية الاشتراكية وإمكانية عودة الرأسمالية. وكانت المجلة تنتقد بشكل خاص "NEPmen" الذين يمثلون الرأسماليين في تلك الحقبة. من وجهة نظر LEF، كانت السينما، باعتبارها وسيلة رواية، ذات أهمية أكبر من الرسم على الحامل والروايات التقليدية، التي كانت بعض الفصائل داخل الحزب الشيوعي تحاول تنشيطها. شارك البنائيون البارزون بنشاط في الإنتاج السينمائي. تشمل الأمثلة دور ماياكوفسكي التمثيلي في فيلم عام 1919 السيدة الشابة والمشاغبين، ومساهمات رودتشينكو في العناوين الداخلية وتسلسلات الرسوم المتحركة لفيلم دزيجا فيرتوف عام 1924 عين كينو، وتصميمات ألكسندرا إيكستر لمجموعات وأزياء فيلم الخيال العلمي إيليتا عام 1924.
قام المنظران الإنتاجيان أوسيب بريك وسيرجي تريتياكوف أيضًا بتأليف سيناريوهات وعناوين داخلية لأفلام، بما في ذلك عمل فسيفولود بودوفكين عام 1928 عاصفة فوق آسيا وفيلم فيكتور تورين عام 1929 تركسيب. اعتبر صانعو الأفلام والمساهمون في LEF دزيجا فيرتوف وسيرجي آيزنشتاين، جنبًا إلى جنب مع المخرج الوثائقي إسفير شوب، أن أسلوبهم في صناعة الأفلام القائم على المونتاج السريع هو بنائي بطبيعته. أظهرت أفلام غريب الأطوار المبكرة لجريجوري كوزينتسيف وليونيد تراوبيرج، مثل بابل الجديدة وAlone، تطلعات طليعية مماثلة. أظهرت هذه الأعمال أيضًا انشغالًا فلسفيًا مميزًا بعصر الجاز الأمريكي، والذي يتضح من إعجابهم بالكوميديين التهريجيين مثل تشارلي شابلن وباستر كيتون، وبالإنتاج الضخم لفورديست. على غرار الصور المركبة والتصميمات البنائية، ركزت السينما السوفيتية المبكرة على توليد تأثير مثير من خلال المونتاج وتقنية "صنع الغريب".
التصوير الفوتوغرافي وتركيب الصور
أصبح المونتاج الضوئي، على الرغم من أصوله الألمانية، وسيلة فنية مفضلة لدى البنائيين، مما مكنهم من إنتاج فن مؤثر بصريًا وإيصال موضوعات التحول. كان البنائيون روادًا في تطوير تقنيات تركيب الصورة. تمثل "المدينة الديناميكية" و"كهربة البلد بأكمله" (1919-1920) لجوستاف كلوتسيس أمثلة مبكرة على نهج المونتاج هذا، حيث تتقاسم مع الدادائية ممارسة الجمع بين الصور الفوتوغرافية الإخبارية والعناصر المرسومة. يجسد فيلم "The Constructor" لليسيتسكي تركيب الصورة، باستخدام صور مجمعة لتحقيق تكوين متعدد الطبقات. أظهر هذا العمل الرؤية الفنية للمنشئ وأسلوبه في التعامل مع الفضاء ثنائي الأبعاد باستخدام التكنولوجيا البدائية. ومع ذلك، كانت المونتاجات البنائية بشكل عام أقل "تدميرًا" في جماليتها من تلك المرتبطة بالدادائية. يمكن القول إن أشهر هذه المونتاجات كانت الرسوم التوضيحية التي رسمها رودتشينكو لقصيدة ماياكوفسكي حول هذا.
لقد لعبت مجموعة LEF دورًا أساسيًا في نشر جمالية التصوير الفوتوغرافي الفريدة التي تتميز بالزوايا الحادة والتناقضات الصارخة والإضاءة المجردة، وهو الأسلوب الذي يتردد صداه مع الأعمال المعاصرة للازلو موهولي ناجي في ألمانيا. وكان من بين الممارسين البارزين رودتشينكو، وبوريس إجناتوفيتش، وماكس بينسون. استخدمت كولاجينا، بالتعاون مع كلوتسيس، عملية تركيب الصور لإنتاج ملصقات سياسية وشخصية. صورت هذه الأعمال مواضيع متنوعة، بدءًا من النساء في القوى العاملة إلى الصور الساخرة لروح الدعابة الحكومية المحلية. أظهر هذا النهج أيضًا أوجه تشابه كبيرة مع الحركة الوثائقية الناشئة.
التصميم الجرافيكي البنائي
لقد أثرت تصميمات الكتب التي ابتكرها رودتشينكو وإل ليسيتسكي وفنانون آخرون مثل سولومون تيلينغاتر وأنطون لافينسكي تأثيرًا عميقًا على المصممين الغربيين المتطرفين، ولا سيما جان تشيتشولد. ساهم العديد من البنائيين في تصميم الملصقات، التي تشمل الترويج السينمائي والدعاية السياسية. يتجسد الأول في الملصقات الهندسية النابضة بالحياة للأخوين ستينبيرج (جورجي وفلاديمير ستينبيرج)، في حين يتميز الثاني بإبداعات تركيب الصور المثيرة لجوستاف كلوتسيس وفالنتينا كولاجينا.
خلال أواخر عشرينيات القرن العشرين في كولونيا، تطورت البنائية التصويرية من التقدميين في كولونيا، وهي مجموعة حافظت على علاقات مع البنائيين الروس، وخاصة Lissitzky, since the early 1920s. ومن خلال التعاون مع أوتو نيوراث ومتحف Gesellschafts- und Wirtschaftsmuseum، أثر فنانون مثل جيرد أرنتس وأوغستين تشينكل وبيتر ألما بشكل كبير على تطور طريقة فيينا. كان هذا الارتباط أكثر وضوحًا في A bis Z، وهي مجلة يحررها فرانز سيويرت، المنظر الأساسي للمجموعة. كان هؤلاء الفنانون نشطين في روسيا، بالتعاون مع IZOSTAT، وعمل تشينكل بشكل خاص مع لاديسلاف سوتنار قبل هجرته إلى الولايات المتحدة.
كان ليون تروتسكي بمثابة الراعي السياسي الأساسي للبنائيين. ومع ذلك، واجهت الحركة لاحقًا شكوكًا بعد طرد تروتسكي وقمع المعارضة اليسارية بين عامي 1927 و1928. طوال عشرينيات القرن العشرين، حول الحزب الشيوعي تفضيله تدريجيًا نحو الفن الواقعي. في الواقع، في وقت مبكر من عام 1918، انتقدت صحيفة «برافدا» تخصيص أموال الدولة لشراء أعمال لفنانين غير مثبتين. ومع ذلك، لم يتم تأسيس عقيدة الواقعية الاشتراكية المضادة رسميًا كبديل للبنائية حتى عام 1934 تقريبًا. وعلى الرغم من هذه التحولات، استمر العديد من البنائيين في إنشاء أعمال طليعية للدولة، والتي تجسدت في تصميمات ليسيتسكي ورودشينكو وستيبانوفا للمجلة الدورية اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في البناء.
العمارة البنائية
تطورت العمارة البنائية باعتبارها فرعًا من الحركة الفنية البنائية الأوسع. وفي أعقاب الثورة الروسية عام 1917، أعادت توجيه تركيزها نحو معالجة الضرورات الاجتماعية والصناعية الجديدة للنظام الناشئ. تم تجسيد مسارين متميزين: الأول، الذي تم توضيحه في البيان الواقعي لأنطوان بيفسنر ونعوم جابو، والذي أكد على الاهتمامات بالمساحة والإيقاع. تضمن المسار الثاني صراعًا داخليًا داخل مفوضية التنوير بين أنصار الفن الخالص والإنتاجيين - وهم فصيل ذو توجه اجتماعي أكثر يضم ألكسندر رودتشينكو، وفارفارا ستيبانوفا، وفلاديمير تاتلين - الذين دافعوا عن دمج الفن في الإنتاج الصناعي.
ظهر الانشقاق في عام 1922 مع هجرة بيفسنر وجابو. وفي وقت لاحق، تطورت الحركة على أساس المبادئ النفعية الاجتماعية. حصلت الأغلبية الإنتاجية على الدعم من مجلة Proletkult ومجلة LEF، لتصبح في نهاية المطاف التأثير الأساسي داخل المجموعة المعمارية الجماعية O.S.A.، بقيادة ألكسندر فيسنين ومويزي جينزبرج.
تراث
قام العديد من البنائيين بالتدريس أو إلقاء المحاضرات في مدارس باوهاوس في ألمانيا، حيث تم اعتماد بعض منهجيات التدريس في VKhUTEMAS وتطويرها. قدم جابو شكلاً من أشكال البنائية في إنجلترا خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، والتي اعتنقها لاحقًا المهندسون المعماريون والمصممون والفنانون بعد الحرب العالمية الأولى، بما في ذلك جون ماكهيل. لعب خواكين توريس غارسيا ومانويل ريندون دورًا حاسمًا في نشر البنائية في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا اللاتينية. أثرت الحركة بشكل كبير على العديد من أساتذة أمريكا اللاتينية المعاصرين، مثل كارلوس ميريدا، وإنريكي تابارا، وأنيبال فيلاسيس، وإدغار نيجريت، وثيو كونستانتي، وأوزوالدو فيتيري، وإيستوردو مالدونادو، ولويس موليناري، وكارلوس كاتاسي، وجواو باتيستا فيلانوفا أرتيجاس، وأوسكار نيماير. علاوة على ذلك، وجدت البنائية أتباعًا في أستراليا، وكان الرسام جورج جونسون شخصية بارزة. في نيوزيلندا، تُظهر الأعمال النحتية لبيتر نيكولز تأثير الحركة البنائية.
خلال الثمانينيات، استخدم مصمم الجرافيك نيفيل برودي أساليب مستمدة من الملصقات البنائية، مما أدى إلى عودة الاهتمام العام بالحركة. في الوقت نفسه، أنشأ المصمم إيان أندرسون The Designers Republic، وهي شركة تصميم مؤثرة قامت بدمج المبادئ البنائية في ممارساتها الناجحة.
التفكيكية
تظهر العمارة التفكيكية عناصر منهجية مشتركة مع العمارة البنائية، على الرغم من أن تسمياتها تشير في المقام الأول إلى النظرية الأدبية التفكيكية. كانت هذه الحركة المعمارية رائدة من قبل المهندسين المعماريين مثل زها حديد وريم كولهاس، من بين آخرين، خلال أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين. تستحضر رسومات ورسومات زها حديد، التي تحتوي على مثلثات ومستطيلات مجردة، جمالية بنائية. ومع ذلك، على الرغم من أوجه التشابه الشكلية، تميل التفكيكية لدى حديد إلى التقليل من التركيز على الدلالات السياسية الاشتراكية المتأصلة في البنائية الروسية. على العكس من ذلك، تعيد مشاريع ريم كولهاس تقديم وجه آخر من جوانب البنائية، وذلك باستخدام السقالات والهياكل الشبيهة بالرافعة، وهي سمة للعديد من المهندسين المعماريين البنائيين، كمكونات أساسية لتصميماته ومبانيه النهائية.
الفنانون المرتبطون ارتباطًا وثيقًا بالبنائية
مكافحة الفن
- الفن المضاد
- البنائيون البريطانيون
- النحت التكعيبي
- مجموعة الأنظمة
المراجع
- مصدر شامل عن المدرسة البنائية، مع التركيز بشكل أساسي على تطورها في روسيا وشرق ووسط أوروبا.
- فيلم وثائقي يستكشف العمارة البنائية، أرشفة في 27 سبتمبر 2013 في Wayback Machine.
- أغلفة الكتب البنائية
- البنائية الروسية، متاحة من خلال متحف الفن الحديث.
- البنائية الدولية، متاحة من خلال متحف الفن الحديث.
- مقال بقلم ميشال فيندرسكي بعنوان "تأثير العلاقات الشخصية على عمل الشبكة البنائية."
- مجموعة من "ملصقات الأفلام البنائية السوفيتية" موجودة في متحف الفنون بجامعة ميشيغان.