نشأت الحركة الفنية العالمية المعروفة باسم الدادائية () أو الدادائية وسط الحرب العظمى وتأثير المستقبلية، والتي تأسست في البداية في زيورخ، سويسرا. توسعت بعد ذلك بسرعة إلى المراكز الفنية الرئيسية بما في ذلك برلين وباريس ومدينة نيويورك والعديد من المراكز الأخرى في جميع أنحاء أوروبا وآسيا. تم توضيح المبادئ الأساسية لحركة الدادائية لأول مرة في بيان الدادائية لهوجو بول في عام 1916، حيث تم الاعتراف ببول على نطاق واسع باعتباره سلفها. ومن الشخصيات البارزة المرتبطة بالحركة إيمي هينينغز، وجان آرب، ويوهانس بادر، ومارسيل دوشامب، وماكس إرنست، وإلسا فون فريتاغ-لورينجهوفن، وجورج جروس، وراؤول هاوسمان، وجون هارتفيلد، وهانا هوش، وريتشارد هويلسنبيك، وفرانسيس بيكابيا، ومان راي، وهانز ريختر، وكورت شويترز، وصوفي تاوبر-أرب، وتريستان تسارا، وبياتريس. الخشب، من بين أمور أخرى. أثرت الدادائية بشكل كبير على التيارات الفنية اللاحقة مثل الحركات الموسيقية الطليعية ووسط المدينة، بالإضافة إلى مجموعات مثل السريالية والواقعية الحديثة وفن البوب والفلوكسوس.
اصطلاحات أصل الكلمة والتسمية
يظل أصل الكلمة الدقيق للاسم دادا موضوعًا للنقاش. تشير إحدى الحكايات التي يتم الاستشهاد بها بشكل متكرر إلى أن ريتشارد هويلسنبيك اختار بشكل عشوائي الكلمة الفرنسية دادا ("حصان هواية") من القاموس باستخدام سكين ورق. تسلط التفسيرات البديلة الضوء على جودتها الصوتية الطفولية أو حيادها المتأصل في تعدد اللغات، وهي خصائص لاقت صدى مع النطاق الدولي للحركة. يشير مفهوم "مكافحة الفن"، الذي غالبًا ما يرتبط بمارسيل دوشامب وأعماله الجاهزة، إلى ممارسات فنية مصممة لتحدي التعريفات التقليدية للفن.
الأصول والأهداف
ظهرت الدادائية في عام 1916 بين الفنانين والكتاب المهاجرين المقيمين في سويسرا المحايدة. أنشأ هوغو بول وإيمي هينينغز كاباريه فولتير، الذي كان بمثابة مكان للعروض الليلية ونشر البيانات. عبّر المشاركون عن أنشطتهم باعتبارها احتجاجًا على قوى الحرب والقومية والتوافق الثقافي السائدة، مستخدمين استراتيجيات العبثية والصدفة والسخرية لتخريب المعايير الجمالية الراسخة.
التقنيات والوسائط المستخدمة
تعامل الدادائيون مع مجموعة متنوعة من الوسائط، بما في ذلك الشعر الصوتي، والتلاوة المتزامنة، والكولاج، والمونتاج الضوئي (خاصة في برلين)، إلى جانب دمج الأشياء التي تم العثور عليها والتجميع. في المراكز الفنية مثل نيويورك وباريس، أصبحت منتجات مارسيل دوشامب الجاهزة تمثيلًا أيقونيًا لفلسفة دادا المناهضة للفن.
المراكز الجغرافية والتسلسل الزمني
شملت المراكز الرئيسية لنشاط الدادائية زيورخ (من عام 1916)، ونيويورك (حوالي 1915-1923)، وبرلين (حوالي 1918-1920)، وكولونيا وهانوفر (حوالي 1919-1920)، وباريس (حوالي 1919-1924). طور كل موقع خصائص مميزة، بدءًا من التركيز على الأداء والشعر في زيورخ إلى تركيب الصور المشحون سياسيًا في برلين والتجريب القائم على الأشياء في نيويورك. بحلول منتصف عشرينيات القرن العشرين، تقارب تأثير الدادائية في باريس إلى حد كبير مع السريالية، في حين استمرت منهجياتها في التخصيص والأداء والنقد المؤسسي في توجيه الحركات الطليعية اللاحقة.
المنشورات والمرئيات
نشرت الدادائية أفكارها من خلال العديد من المجلات ومنشورات الصحافة الصغيرة (على سبيل المثال، Cabaret Voltaire، Dada، 391، Dadaphone)، بالإضافة إلى الملصقات والبطاقات والنشرات العريضة التي دمجت التجارب النصية والمرئية والمطبعية.
السياق التاريخي
تطورت الدادائية من سلسلة من الحركات الفنية والأدبية مثل المستقبلية، والتكعيبية، والتعبيرية، والتي تركزت بشكل أساسي في إيطاليا، وفرنسا، وألمانيا، على التوالي، خلال السنوات السابقة. ومع ذلك، وعلى عكس هذه الحركات السابقة، نجحت الدادائية في تكوين قاعدة دعم دولية واسعة، مما أدى إلى حركة ذات امتداد عالمي. وكان أتباعها يتواجدون في العديد من المدن حول العالم، بما في ذلك نيويورك وزيورخ وبرلين وباريس. وكانت الاختلافات الإقليمية واضحة، مثل التركيز على الأدب في زيورخ والاحتجاج السياسي في برلين.
تقترح بعض وجهات النظر العلمية نشأة رومانية للدادائية، مفترضة أنها تطورت من تقليد فني نابض بالحياة انتقل إلى سويسرا مع وصول الفنانين اليهود الحداثيين، بما في ذلك تريستان تسارا، ومارسيل يانكو، وآرثر سيغال، إلى زيورخ. قبل الحرب العالمية الأولى، كانت التعبيرات الفنية المماثلة موجودة بالفعل في بوخارست وغيرها من المراكز الحضرية في أوروبا الشرقية؛ ومن ثم، فمن المحتمل أن وصول فنانين مثل تسارا وجانكو إلى زيورخ كان بمثابة حافز مهم لتشكيل الدادائية.
بينما أصدر الدادائيون البارزون بياناتهم، افتقرت الحركة إلى هيكل مركزي وظلت منظمة بشكل فضفاض. قام هوغو بول بتأليف بيان الدادائية التأسيسي في 14 يوليو 1916. بعد ذلك، نشر تريستان تسارا بيانًا دادا ثانيًا مؤثرًا للغاية في عام 1918. قدم نص تسارا فكرة "الاشمئزاز الدادائي"، مسلطًا الضوء على التناقض المتأصل في الإبداعات الطليعية التي تنتقد الواقع الحداثي وتؤيده في نفس الوقت. من وجهة نظر دادائية، كان يُنظر إلى الفن والثقافة المعاصرين على أنهما شكل من أشكال الهوس الجنسي، حيث يتم اختيار الأشياء الاستهلاكية - بما في ذلك الأطر الفكرية الراسخة مثل الفلسفة والأخلاق -، على نحو أقرب إلى تفضيل أطعمة معينة، لمعالجة الفراغ الكامن.
وقد ميزت الحركة التوليد المتعمد للصدمة والفضيحة، مما أدى إلى حظر المجلات الدادائية وإغلاق معارضها. حتى أن بعض الفنانين تعرضوا للسجن. في حين كانت هذه الاستفزازات في البداية بمثابة شكل من أشكال الترفيه، تجاوزت توقعات الجمهور في نهاية المطاف قدرة الحركة على الابتكار. وبالتالي، عندما بدأت "الضحكة الساخرة" التي ارتبطت سابقًا بالفنانين تنبعث من المتفرجين، تضاءلت فعالية التكتيكات الاستفزازية التي اتبعها الدادائيون. ازدهرت الدادائية كحركة نشطة وسط الاضطرابات السياسية في عام 1916، وهي الفترة التي كانت فيها الدول الأوروبية متورطة بشدة في الحرب العالمية الأولى، والتي بشرت نهايتها في عام 1918 بمشهد جيوسياسي جديد.
زيورخ
يُرجع مؤرخو الفن والمراقبون المعاصرون على نطاق واسع نشأة حركة دادا إلى كاباريه فولتير، الذي شارك في تأسيسه الشاعر ومغني الكباريه إيمي هينينغز وهوغو بول. يقع هذا المكان داخل حانة Holländische Meierei في زيورخ.
وكانت التسمية كباريه فولتير تكريمًا للفيلسوف الفرنسي فولتير، الذي سخرت روايته كانديد من المذاهب الدينية والفلسفية السائدة في عصره.
وقد وجه بول وهينينغز الدعوات للفنانين "مهما كانت توجهاتهم" وطلبوا المساهمات "من الجميع". الأنواع"، وبالتالي تعزيز بيئة إبداعية متنوعة بشكل استثنائي. وشهدت الأمسية الافتتاحية حضور بول وهينينغز وتزارا وجان آرب وجانكو. بدأ هؤلاء الأفراد، جنبًا إلى جنب مع شخصيات مثل صوفي تاويبر، وريتشارد هويلسنبيك، وهانز ريختر، في تقديم العروض في كاباريه فولتير، مستخدمين الفن كوسيلة للتعبير عن خيبة أملهم العميقة تجاه الحرب ودوافعها الأساسية.
بعد مغادرة ألمانيا ورومانيا وسط الحرب العالمية الأولى، لجأ هؤلاء الفنانون إلى سويسرا المحايدة سياسيًا. لقد استخدموا التجريد كوسيلة لتحدي الأيديولوجيات الاجتماعية والسياسية والثقافية السائدة في تلك الفترة. ومن خلال فن الصدمة، والاستفزاز المتعمد، و"الإفراط الهزلي"، كان هدفهم تفكيك الاتفاقيات التي حملوها مسؤولية التحريض على الحرب العظمى. أكد الدادائيون أن هذه الأفكار كانت من أعراض مجتمع برجوازي لا مبالٍ إلى درجة أنه سوف ينخرط في صراع مدمر ذاتيًا بدلاً من مواجهة الوضع الراهن الراسخ:
لقد فقدنا الثقة في ثقافتنا. كان لا بد من هدم كل شيء. سنبدأ مرة أخرى بعد الصفحة البيضاء. في كاباريه فولتير بدأنا بصدمة المنطق السليم والرأي العام والتعليم والمؤسسات والمتاحف والذوق الرفيع، وباختصار، النظام السائد برمته.
وأكد بول أن تصميمات قناع وأزياء مارسيل يانكو، المستوحاة من الفن الشعبي الروماني، جعلت "رعب عصرنا، والخلفية المشلولة للأحداث" واضحة وملموسة. وأشار كذلك إلى أن العروض كانت تكتمل في كثير من الأحيان بـ "أوركسترا بالاليكا تعزف أغاني شعبية مبهجة". تتميز تجمعات دادا عادة بقرع الطبول وموسيقى الجاز، وغالبًا ما تظهر تأثيرات من الموسيقى الأفريقية.
بعد إغلاق الملهى، تم نقل أنشطة الدادائية إلى معرض جديد، وغادر هوغو بول بعد ذلك إلى برن. بدأ تسارا حملة مكثفة لنشر المبادئ الدادائية، وأغرق الفنانين والكتاب الفرنسيين والإيطاليين بالمراسلات. وسرعان ما أثبت نفسه كزعيم دادا بارز وعقل مدبر استراتيجي. أعيد افتتاح ملهى فولتير في وقت لاحق ولا يزال يشغل موقعه الأصلي في Spiegelgasse 1 في منطقة Niederdorf.
تحت قيادة Tzara، بدأت Zürich Dada نشر مراجعة الفن والأدب Dada في يوليو 1917. تتألف هذه الدورية من خمس طبعات مصدرها زيورخ، مع نشر العددين الختاميين في باريس.
فنانون آخرون، بما في ذلك André Breton وفيليب سوبولت، شكلا "مجموعات أدبية للمساعدة في توسيع تأثير الدادائية".
عند توقف الأعمال العدائية في الحرب العالمية الأولى مع هدنة نوفمبر 1918، عاد غالبية الدادائيين في زيورخ إلى بلدانهم الأصلية، وبدأ بعضهم أنشطة الدادائية في مراكز حضرية مختلفة. وعلى العكس من ذلك، استمر بعض الأفراد، مثل الفنانة السويسرية صوفي تاوبر، في الإقامة في زيورخ طوال عشرينيات القرن العشرين.
برلين
وصف ريتشارد هولسنبيك برلين بأنها مدينة تتميز بالحرمان الشديد، وتصاعد الجوع، والرغبة السائدة في الثروة الناجمة عن الغضب المكبوت، حيث يركز الأفراد بشكل متزايد على البقاء الأساسي؛ وأشار إلى أن "الخوف كان في عظام الجميع".
في عام 1918، نشر راؤول هوسمان، أحد مؤسسي حركة برلين الدادائية، بيانه، السينو الصناعي للرسم، والذي انتقد فيه التعبيرية ومؤيديها بين نقاد الفن. تصور هاوسمان أن الدادائية تختلف عن الحركات الفنية مثل الحركة التعبيرية، والتي يعتقد أنها تستغل "ما يسمى أصداء الروح" من خلال مناشدة الاستجابات العاطفية. وافترض أن التقنيات الفنية المبتكرة داخل الدادائية من شأنها أن تسهل استكشاف الدوافع الإبداعية الجديدة، وذلك باستخدام محفزات العالم الحقيقي المجزأة للتعبير عن واقع يختلف بشكل أساسي عن أشكال الفن التقليدي.
"إن دمية طفل مهملة أو قطعة قماش ذات ألوان زاهية هي تعبيرات ضرورية أكثر من تعبيرات بعض الحمير الذي يسعى إلى تخليد نفسه بالزيوت في صالات محدودة."
أظهرت المجموعات الدادائية الألمانية موقفًا أقل وضوحًا مناهضًا للفن مقارنة بنظيراتها الدولية، وبدلاً من ذلك ركزت مساعيها الفنية والناشطة على التعليقات السياسية والاجتماعية. وقد تجلى ذلك من خلال البيانات الثاقبة، والدعاية، والأعمال الساخرة، والمظاهرات العامة، والمشاركة السياسية الصريحة. أثر المناخ السياسي المتقلب وظروف الحرب في برلين بشكل كبير على الإطار المفاهيمي للدادائيين في برلين. في المقابل، عزز العزل الجغرافي لنيويورك عن الحرب حركة دادا التي كانت أكثر توجهاً من الناحية النظرية وأقل سياسية علنية. حدد هانز ريختر، وهو دادائي حاضر في برلين ولكنه "بمعزل عن المشاركة النشطة في برلين الدادائية"، عدة سمات مميزة للحركة هناك: "عنصرها السياسي واكتشافاتها التقنية في الرسم والأدب"؛ "طاقة لا تنضب"؛ "الحرية العقلية التي تشمل إلغاء كل شيء"؛ و"الأعضاء المخمورون بقوتهم الخاصة بطريقة لا علاقة لها بالعالم الحقيقي"، والذين "يحولون تمردهم حتى ضد بعضهم البعض".
في فبراير 1918، مع اقتراب الحرب العالمية الأولى من نهايتها، ألقى هويلسنبيك خطابه الافتتاحي الدادائي في برلين، وأصدر بعد ذلك بيان دادا في وقت لاحق من ذلك العام. بعد انسحاب روسيا من الحرب بعد ثورة أكتوبر، استخدمت هانا هوش وجورج جروس الدادائية كوسيلة للتعبير عن التعاطف مع الشيوعية. خلال هذه الحقبة، كان غروس، بالتعاون مع جون هارتفيلد، وهوخ، وهوسمان، رائدين في تقنية تركيب الصورة. يوهانس بادر، المعروف باسم "أوبيردادا" غير المقيد، وصفه هانز ريختر بأنه "المخل" الذي يقود العمل المباشر لحركة برلين وقد اعترف به راؤول هوسمان لأنه أنشأ أول مجموعات ضخمة من الصور المجمعة.
بعد الحرب، أطلق هؤلاء الفنانون عدة مجلات سياسية سريعة الزوال ونظموا معرض الدادائية الدولي الأول في صيف عام 1920، والذي اعتبر "أعظم مشروع تصوره الدادائيون في برلين حتى الآن". يضم هذا المعرض أعمالًا لأعضاء الدادائية الأساسيين في برلين - جروس، وراؤول هاوسمان، وهانا هوش، ويوهانس بادر، وهويلسنبيك، وهارتفيلد - إلى جانب مساهمات من أوتو ديكس، وفرانسيس بيكابيا، وجان آرب، وماكس إرنست، ورودولف شليشتر، ويوهانس بارغيلد، وآخرين. تم عرض أكثر من 200 قطعة فنية، مصحوبة بشعارات استفزازية، وتم تكرار بعضها لاحقًا على جدران معرض Entartete Kunst النازي في عام 1937. على الرغم من ارتفاع تكاليف التذاكر، تكبد الحدث خسائر مالية، حيث تم توثيق عملية بيع واحدة فقط.
قامت مجموعة Berlin Dada بنشر العديد من الدوريات، بما في ذلك Club Dada، وDer Dada، وEveryman His Own Football، وDada Almanach. علاوة على ذلك، أسسوا منظمة سياسية تسمى المجلس الدادائي المركزي للثورة العالمية.
كولونيا
في عام 1920، نظم ماكس إرنست، ويوهانس بارجيلد، وجان آرب معرضًا دادا مثيرًا للجدل في كولونيا، حيث أكد على موضوعات الهراء والنقد المناهض للبرجوازية. تم تنظيم هذا الحدث، المعروف باسم معرض الربيع المبكر في كولونيا، داخل إحدى الحانات، حيث تم توجيه الحضور للتنقل عبر المبولات بينما كانت امرأة ترتدي ثوب المناولة تتلو شعرًا استفزازيًا. وعلى الرغم من أن الشرطة أغلقت المعرض في البداية بسبب مزاعم الفحش، إلا أنه أعيد فتحه لاحقًا بعد إسقاط التهم.
نيويورك
كانت مدينة نيويورك، على غرار زيورخ، بمثابة ملاذ للكتاب والفنانين الفارين من الحرب العالمية الأولى. بعد وقت قصير من وصولهم من فرنسا عام 1915، التقى مارسيل دوشامب وفرانسيس بيكابيا بالفنان الأمريكي مان راي. بحلول عام 1916، كان هذا الثلاثي قد أثبت نفسه كنواة للحركات الطليعية المناهضة للفن داخل الولايات المتحدة. وانضمت إليهما بعد ذلك الأمريكية بياتريس وود، التي سبق لها أن درست في فرنسا، وإلسا فون فريتاغ-لورينجهوفن. آرثر كرافان، الذي تهرب من التجنيد الإجباري في فرنسا، أقام أيضًا في نيويورك لفترة. تمت أنشطتهم في الغالب في معرض ألفريد ستيجليتز، 291، ومقر إقامة والتر ولويز أرينسبيرج.
على الرغم من عدم تنظيمها رسميًا، حددت مجموعة نيويورك مساعيها على أنها دادائية، ومع ذلك امتنعت عن نشر البيانات الرسمية. وبدلاً من ذلك، انتقدوا الفن والثقافة التقليدية من خلال منشورات مختلفة، بما في ذلك الرجل الأعمى، ورونجورونج، ونيويورك دادا، والتي تحدت المبادئ الأساسية لفن المتاحف. على عكس نظيرتها الأوروبية، اتسمت نيويورك دادا بالسخرية والفكاهة بدلا من خيبة الأمل. كتاب مارسدن هارتلي، مغامرات في الفنون: فصول غير رسمية عن الرسامين والفودفيل والشعراء، تضمن مقالًا بعنوان "أهمية أن تكون "دادائيًا".
في الوقت نفسه، بدأ دوشامب في عرض "الأعمال الجاهزة" - الأشياء العادية التي تم اكتشافها أو الحصول عليها وتم تصنيفها لاحقًا على أنها فن - مثل حامل الزجاجات، بينما شارك أيضًا بنشاط في جمعية الفنانين المستقلين. وفي عام 1917، قدم النافورة الشهيرة، وهي عبارة عن مبولة منقوش عليها اسم R. Mutt، إلى معرض جمعية الفنانين المستقلين؛ ومع ذلك، تم رفض القطعة. في البداية، قوبلت النافورة بالازدراء في المجال الفني، لكنها حققت منذ ذلك الحين مكانة شبه قانونية بين البعض، حيث تم الاعتراف بها كعمل أساسي من أعمال النحت الحداثي. الخبراء في عالم الفن، الذين استطلعهم جوردون جين، رعاة جائزة تيرنر لعام 2004، حددوه بأنه "العمل الأكثر تأثيرًا في الفن الحديث".
تشير الدراسات المعاصرة إلى أن هذا العمل الفني لا يزال موضوعًا للجدل. في رسالة إلى أخته عام 1917، كشف دوشامب أن إحدى معارفه لعبت دورًا محوريًا في تصورها، قائلاً: "أرسلت لي إحدى صديقاتي اللاتي اعتمدن الاسم المستعار ريتشارد موت مبولة خزفية كتمثال." يتماشى هذا العمل الفني مع الحساسيات الجمالية القذرة لجارة دوشامب، البارونة إلسا فون فريتاغ-لورينجهوفن. في كانون الثاني (يناير) 2006، قام الفنان بيير بينونشيلي، بهدف "تكريم روح الدادائية"، بإتلاف نسخة طبق الأصل من النافورة عمدًا بمطرقة، بعد أن تبول عليها سابقًا في عام 1993.
خلال العصر الدادائي، ساعدت رحلات بيكابيا الواسعة في ربط المجموعات في نيويورك وزيورخ وباريس. بالإضافة إلى ذلك، قام بتحرير ونشر دورية الدادائية 391 في برشلونة ومدينة نيويورك وزيورخ وباريس لمدة سبع سنوات، امتدت من عام 1917 إلى عام 1924.
بحلول عام 1921، انتقل غالبية المشاركين الأصليين في الحركة إلى باريس، حيث خضعت الدادائية لمظهرها المهم الأخير.
باريس
ظلت الطليعة الفرنسية مطلعة على أنشطة الدادائية في زيوريخ من خلال المراسلات المستمرة مع تريستان تسارا (الذي تم اختيار اسمه المستعار، والذي يعني "حزين في البلاد"، احتجاجًا على اضطهاد اليهود في موطنه رومانيا). تبادل تسارا الرسائل والقصائد والدوريات مع الكتاب والنقاد والفنانين الفرنسيين البارزين، بما في ذلك غيوم أبولينير، وأندريه بريتون، وماكس جاكوب، وكليمان بانسايرز.
يمكن القول إن باريس تميزت بكونها العاصمة العالمية للموسيقى الكلاسيكية منذ ظهور الانطباعية الموسيقية في أواخر القرن التاسع عشر. تعاون إريك ساتي، أحد الممارسين البارزين لهذه الحركة، مع بيكاسو وكوكتو في عرض الباليه الاستفزازي والمثير للجدل بعنوان العرض. تم عرض العرض لأول مرة مع فرقة Ballets Russes في عام 1917، ونجح الإنتاج في إثارة فضيحة، على الرغم من اختلافه عن الضجة التي أحدثها Le Sacre du printemps لسترافينسكي قبل ما يقرب من خمس سنوات. الاستعراض اتسم بطبيعته الساخرة للذات، وهي صفة شكلت كما هو متوقع تحديات كبيرة لجمهور الباليه التقليدي.
شهدت الدادائية في باريس طفرة كبيرة في عام 1920، بالتزامن مع تقارب العديد من الشخصيات المؤسسة لها في المدينة. تحت تأثير تزارا، بدأ باريس دادا على الفور في إصدار البيانات، وتنظيم المظاهرات، وتنظيم العروض، ونشر العديد من المجلات، بما في ذلك الإصدارين الأخيرين من الدادائية، وLe Cannibale، والعديد من طبعات الأدب التي أبرزت محتوى الدادائية بشكل بارز.
تم العرض الأولي للأعمال الفنية الدادائية للجمهور الباريسي في صالون المستقلين في عام 1921. وساهم جان كروتي بمقالات تابعة للدادائية، ولا سيما Explicatif، والتي تضمنت مصطلح تابو. في الوقت نفسه، عُرضت مسرحية تزارا الدادائية، قلب الغاز، لأول مرة وسط سخرية واسعة النطاق من الجمهور. أثار إحياءها الأكثر احترافًا في عام 1923 اضطرابًا مسرحيًا، حرض عليه أندريه بريتون، والذي أنذر بالانقسام الداخلي الذي أدى في النهاية إلى ظهور السريالية. كانت آخر غزوة لتزارا للدراما الدادائية هي "المأساة الساخرة" التي قدمها منديل الغيوم في عام 1924.
هولندا
في هولندا، تمحورت حركة دادا في المقام الأول حول ثيو فان دوسبورغ، المعروف على نطاق واسع بتأسيس حركة De Stijl ونشرها الذي يحمل اسمه. كان تركيز فان دوسبرغ في الغالب على الشعر، وقد عرض أعمالًا لكتاب دادا بارزين مثل هوغو بول، وهانز آرب، وكورت شويترز في De Stijl. في عام 1923، تعاون فان دوسبورج وتيس رينسيما، وهو خياط وفنان من دراختن، مع شويترز لتنظيم حملة الدادائية الهولندية. تضمن هذا الحدث ترويج فان دوسبرغ لمنشور دادا بعنوان ما هي الدادائية؟، وقراءات شعر شويترز، وعرض فيلموس هوزار لدمية راقصة ميكانيكية، وأداء نيللي فان دوسبرغ (زوجة ثيو) مقطوعات بيانو رائدة.
كما قام فان دوسبرغ بتأليف شعر دادا لـ De Stijl تحت اسم مستعار I.K. Bonset، وهو سر لم يتم الكشف عنه إلا بعد وفاته عام 1931. بالتعاون مع إ.ك. بونسيت، كما نشر مجلة Mécano (1922–23)، وهي مجلة دادا هولندية قصيرة العمر. تحدد دراسة K. Schippers للحركة في هولندا أن H. N. Werkman، وهو طباعي من جرونينجن، هو شخصية هولندية مهمة أخرى حافظت على اتصال مع فان دوسبورج وشويتر أثناء تحرير دوريته الخاصة، الاتصال التالي (1923–6). وأشار شيبرز أيضًا إلى اثنين من الفنانين المولودين في ألمانيا واستقرا في نهاية المطاف في هولندا: أوتو فان ريس، الذي شارك في المعارض المبكرة في مقهى فولتير في زيورخ، وبول سيتروين.
جورجيا
على الرغم من أن الدادائية نفسها ظلت غير معروفة إلى حد كبير في جورجيا حتى عام 1920 على الأقل، إلا أن مجموعة من الشعراء أطلقوا على أنفسهم اسم "Le Degré 41" (أو "Le Degré Quarante et Un"، أي "الدرجة الحادية والأربعين") عملوا وفقًا للمبادئ الدادائية من عام 1917 إلى عام 1921. ويشير هذا الاسم إلى كل من خط عرض تبليسي، جورجيا ودرجة الحرارة المئوية للحمى الشديدة (أي ما يعادل 105.8). فهرنهايت). برز إليزد (إيليا زدانيفيتش) باعتباره العضو الأكثر تأثيرًا في هذه المجموعة، حيث تحاكي تصميماته المطبعية الراديكالية تلك الموجودة في المنشورات الدادائية.
بعد انتقاله إلى باريس عام 1921، انخرط إليزد في التعاون مع الدادائيين في منشورات وأحداث مختلفة. على سبيل المثال، في عام 1923، عندما مُنع تريستان تسارا من إجراء ندوات في مسرح ميشيل، قام إليزد بتأمين المكان نيابة عنه لعرض "The Bearded Heart Soirée" وصمم المنشور الترويجي الخاص به.
يوغوسلافيا
في يوغوسلافيا، إلى جانب حركة الفن الزنيتية الناشئة، حدث نشاط دادائي كبير بين عامي 1920 و1922. وقد تم تنظيم هذا النشاط بشكل أساسي من قبل دراغان أليكسيتش وظهرت مساهمات من ميهايلو س. بيتروف، وليوبومير ميتشيتش، وبرانكو في بولجانسكي. صاغ ألكسيتش مصطلح "Yougo-Dada" وتم توثيقه بأنه يتوافق مع شخصيات بارزة مثل راؤول هاوسمان، وكيرت شويترز، وتريستان تسارا.
إيطاليا
واجهت حركة دادا في إيطاليا، ومقرها في مانتوفا، استهجانًا كبيرًا وفشلت في النهاية في تحقيق تأثير فني كبير. على الرغم من ذلك، أصدرت المجموعة مجلة لفترة وجيزة ونظمت معرضًا في روما، حيث عُرضت لوحات ومقتطفات من تريستان تسارا وقصائد أصلية، بما في ذلك عبارة "الدادائية الحقيقية ضد الدادائية". أصبح يوليوس إيفولا، أحد أعضاء هذه المجموعة، فيما بعد عالمًا متميزًا في السحر والتنجيم وفيلسوفًا يمينيًا.
اليابان
شكل مافو مجموعة دادا بارزة في اليابان. تأسست المجموعة في يوليو 1923 على يد تومويوشي موراياما وياناسي ماسامو، ورحبت المجموعة لاحقًا بتاتسو أوكادا. ومن بين الفنانين البارزين الآخرين المرتبطين بمافو جون تسوجي، وإيسوكي يوشيوكي، وشينكيتشي تاكاهاشي، وكاتوي كيتاسونو.
الشخصية الغريبة دادا، التي ظهرت في سلسلة Ultra لشركة Tsuburaya Productions، مستلهمة من الحركة الدادائية. ظهرت هذه الشخصية، التي صممها تورو ناريتا، لأول مرة في الحلقة 28 من سلسلة توكوساتسو عام 1966، ألترامان. تصميم دادا أحادي اللون في الغالب، ويتضمن خطوطًا حادة وخطوط سوداء وبيضاء متناوبة، والتي تشير إلى الحركة الدادائية وعلى وجه التحديد إلى أنماط رقعة الشطرنج والغو. في 19 مايو 2016، للاحتفال بالذكرى المئوية للدادائية، تمت دعوة Ultra Monster Dada لحضور حدث في طوكيو للقاء السفير السويسري أورس بوشر.
يُظهر بوتوه، وهو شكل من أشكال الرقص الياباني الذي تأسس في عام 1959، ارتباطات مباشرة بروح حركة الدادائية. تاتسومي هيجيكاتا، أحد مؤسسي بوتو، تأثر بشكل ملحوظ في بداية حياته المهنية بالدادائية.
روسيا
بينما ظلت الدادائية نفسها غامضة إلى حد كبير في روسيا، ازدهر الفن الطليعي على نطاق واسع، مدفوعًا بالأهداف الثورية للبلاشفة. اكتسبت مجموعة نيتشيفوكي، وهي مجموعة أدبية تتبنى المبادئ الدادائية، سمعة سيئة بعد حادثة اقترح فيها أحد الأعضاء أن يقوم فلاديمير ماياكوفسكي بتنظيف الأحذية في "بامبوشكا" (نصب بوشكين التذكاري) في "تفيربول" (شارع تفرسكوي) لأي شخص يرغب في ذلك، ردًا على تأكيد ماياكوفسكي أنه سيعمل على تنقية الأدب الروسي.
الشعر
في أعقاب الحرب العظمى، استخدم الدادائيون الصدمة، والعدمية، والسلبية، والمفارقة، والعشوائية، وقوى اللاوعي، ومناهضة الشعر، ومناهضة الناموس لتحدي التقاليد الراسخة. دعا بيان تسارا لعام 1920 إلى أسلوب شعري يتضمن قص الكلمات من إحدى الصحف واختيار الأجزاء بشكل عشوائي، مما يسمح للكون المتزامن بالمشاركة بنشاط في الإبداع الفني. وكانت القصيدة التي يتم توليدها بهذه التقنية تعتبر "ثمرة" مشتقة من الكلمات المقطوعة.
في الفنون الأدبية، ركز الدادائيون على الشعر، ولا سيما "الشعر الصوتي" الذي ابتكره هوغو بول. تحدت القصائد الدادائية المفاهيم الشعرية التقليدية، بما في ذلك البنية والنظام والتفاعل بين الصوت والمعنى اللغوي. أكد الدادائيون أن النظام السائد للتعبير عن المعلومات يقلل من كرامة اللغة المتأصلة. تمثل جهودهم لتفكيك اللغة والأعراف الشعرية مسعى لاستعادة اللغة إلى حالتها النقية وغير الفاسدة، كما هو موضح: "بهذه القصائد الصوتية، أردنا الاستغناء عن لغة جعلتها الصحافة مقفرة ومستحيلة."
تتضمن القصائد المتزامنة (أو القصائد المتزامنة) عدة متحدثين يتلون بشكل متزامن، مما يؤدي إلى مجموعة صوتية فوضوية ومربكة. يتم تفسير هذه المؤلفات على أنها انعكاسات للحداثة التي تشمل الإعلان والتكنولوجيا والصراع. وعلى النقيض من الحركات مثل التعبيرية، احتضنت الدادائية الحداثة والحياة الحضرية بشكل إيجابي. كان يُنظر إلى البيئة الحضرية والمستقبلية المضطربة على أنها أرض خصبة لمفاهيم جديدة في الحياة والفن.
الموسيقى
امتد تأثير الدادائية إلى ما هو أبعد من الفنون البصرية والأدبية، حيث تغلغل في الصوت والموسيقى. أثرت الحركة بشكل كبير على موسيقى القرن العشرين، وخاصة الملحنين الطليعيين في منتصف القرن في نيويورك، بما في ذلك إدجارد فاريس، وستيفان وولبي، وجون كيج، ومورتون فيلدمان. ابتكر كيرت شويترز ما أسماه القصائد الصوتية، في حين أنشأ فرانسيس بيكابيا وجورج ريبمونت ديساين موسيقى دادا، والتي تم تقديمها في مهرجان دادا في باريس في 26 مايو 1920. كما أنتج ملحنون آخرون، مثل إروين شولهوف، وهانز هيوسر، وألبرتو سافينيو موسيقى دادا. علاوة على ذلك، تعاون أعضاء فرقة Les Six مع الدادائيين، حيث قاموا بأداء أعمالهم في فعاليات الدادائية، واستكشف إريك ساتي المفاهيم الدادائية طوال حياته المهنية.
تراث
على الرغم من نطاقها الواسع، أثبتت حركة الدادائية أنها غير مستقرة بطبيعتها. بحلول عام 1924 في باريس، بدأت الدادائية في الاندماج مع السريالية، حيث انتقل الفنانون لاستكشاف مفاهيم وحركات أخرى، مثل السريالية، والواقعية الاجتماعية، وأشكال مختلفة من الحداثة. يؤكد بعض المنظرين أن الدادائية، في الواقع، ميزت نشأة فن ما بعد الحداثة.
مع بدء الحرب العالمية الثانية، انتقل العديد من الدادائيين الأوروبيين إلى الولايات المتحدة. ومن المأساوي أن شخصيات مثل أوتو فروندليتش ووالتر سيرنر لقوا حتفهم في معسكرات الاعتقال في ظل نظام أدولف هتلر، الذي قمع بقوة ما اعتبره "الفن المنحط"، وهي فئة ربطها بالدادائية. تضاءلت حدة الحركة مع تعزيز التفاؤل في فترة ما بعد الحرب، مما أدى إلى ظهور اتجاهات فنية وأدبية جديدة.
تم الاستشهاد بالدادائية بشكل واضح باعتبارها تأثيرًا ونقطة مرجعية من قبل مختلف الحركات المناهضة للفن، والسياسية، والثقافية، ولا سيما الموقفية الدولية وجماعات التشويش الثقافي مثل جمعية النشاز. في يوليو 2012، بعد حلها، أصدرت فرقة البوب الفوضوية تشومباوامبا بيانًا يقارن بين تراثهم الفني وتراث حركة دادا الفنية.
بالتزامن مع قيام الدادائيين في زيورخ بإنشاء عروض استفزازية في كاباريه فولتير، كان فلاديمير لينين يصوغ استراتيجياته الثورية لروسيا في مسكن مجاور. استفاد توم ستوبارد من هذا التزامن التاريخي باعتباره المقدمة التأسيسية لمسرحيته عام 1974، المفارقات، والتي تضم شخصيات مثل تسارا، ولينين، وجيمس جويس. تصور المؤلف الفرنسي دومينيك نوغيز لينين بشكل فكاهي كمشارك في مجموعة دادا ضمن عمله عام 1989، لينين دادا.
تدهور مبنى كاباريه فولتير الأصلي إلى أن احتلته مجموعة من الدادائيين الجدد، بقيادة مارك ديفو، في الفترة من يناير إلى مارس 2002. وتألفت هذه المجموعة من جان تيلر، وإنغو جيزيندانر، وأيانا. كالوغار، ليني لي، ودان جونز. وبعد إزالتها، تم تحويل المبنى إلى متحف يؤرخ تاريخ الدادائية، مع الحفاظ على الأعمال الفنية للي وجونز على جدرانه.
لقد استكشفت العديد من الأحداث الاسترجاعية المهمة تأثير الدادائية على الفن والسياقات المجتمعية. أقيم معرض دادا كبير في باريس عام 1967. وفي عام 2006، نظم متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك معرض دادا بالتعاون مع المتحف الوطني للفنون في واشنطن العاصمة، ومركز بومبيدو في باريس. علاوة على ذلك، أصدرت علامة LTM مجموعة واسعة من التسجيلات الصوتية ذات الصلة بالدادائية، والتي تتضمن مقابلات مع فنانين مثل تسارا، وبيكابيا، وشويتر، وآرب، وهويلسنبيك، إلى جانب المقطوعات الموسيقية لساتي، وريبمونت ديساين، وبيكابيا، ونيللي فان دوسبرغ.
عند اكتشاف الحركة، عرّف الموسيقي فرانك زابا نفسه على أنه دادائي، قائلاً:
في أوائل القرن العشرين، أيام، لم أكن أعرف حتى ماذا أسمي المادة التي صنعت منها حياتي. يمكنك أن تتخيل سعادتي عندما اكتشفت أن شخصًا ما في أرض بعيدة لديه نفس الفكرة - واسم قصير لطيف لها.
اعتمد ديفيد باوي تقنية القطع التي استخدمها ويليام س. بوروز في التأليف الغنائي. وبالمثل، أقر كيرت كوبين باستخدام هذه المنهجية في العديد من كلمات Nirvana، ولا سيما أغنية In Bloom.
التقنيات الفنية المتقدمة
عملت الدادائية بالإضافة إلى ذلك على إذابة الحدود التقليدية بين التخصصات الفنية الأدبية والبصرية، كما هو موضح:
الدادائية هي الأساس للفن التجريدي والشعر السليم، ونقطة انطلاق لفن الأداء، ومقدمة لما بعد الحداثة، وتأثير على فن البوب، واحتفال بالفن المضاد الذي سيتم تبنيه لاحقًا لاستخدامات فوضوية سياسية في الستينيات، والحركة التي أرست الأساس للسريالية.
مجمعة
قام الدادائيون بمحاكاة المنهجيات التي تم وضعها خلال الحركة التكعيبية من خلال لصق أجزاء من الورق المقطوع؛ ومع ذلك، فقد قاموا بتوسيع نطاقهم الفني ليشمل عناصر متنوعة مثل تذاكر النقل والخرائط والأغلفة البلاستيكية. يهدف هذا النهج إلى تصوير جوانب الوجود اليومي بدلاً من مجرد تمثيل الأشياء الساكنة. علاوة على ذلك، فقد كانوا رائدين في تقنية "الصدفة"، والتي تنطوي على إسقاط قصاصات الورق الممزقة على سطح أكبر ثم لصقها في نقاط هبوطها العشوائية.
تقنية القطع
تمثل تقنية القطع تطبيقًا لمبدأ الكولاج خصيصًا للعناصر النصية. وقد شرح تريستان تزارا هذه الطريقة بالتفصيل في بيان الدادائية قائلاً:
تركيب الصورة
استخدم الدادائيون، الذين يشار إليهم غالبًا باسم "المونتور" (الميكانيكا)، المقص والمواد اللاصقة بدلاً من فرش الرسم والأصباغ التقليدية للتعبير عن وجهات نظرهم حول الحياة المعاصرة، في المقام الأول من خلال الصور المشتقة من الوسائط. تركيب الصورة، وهو أحد أشكال تقنية الكولاج، يتضمن دمج صور فعلية أو مستنسخة مصدرها الصحافة. في كولونيا، استخدم ماكس إرنست بشكل خاص صورًا من الحرب العالمية الأولى لنقل موضوعات الدمار في زمن الحرب. في حين تم إنشاء الصور المركبة في برلين بدقة ميكانيكية، فإن الروابط أو الانفصالات بين مكوناتها المتباينة غالبًا ما تخدم غرضًا بلاغيًا وليس تمثيليًا بحتًا.
التجميع
تشكل التجميعات أشكالًا ثلاثية الأبعاد للكولاج، تتضمن ترتيب الأشياء اليومية لإنشاء أعمال يمكن تفسيرها على أنها ذات معنى أو لا معنى لها في سياق الحرب، وغالبًا ما تتضمن عناصر متعلقة بالحرب ونفايات. تم ربط هذه الأشياء معًا من خلال طرق مختلفة، مثل المسامير أو البراغي أو غيرها من أشكال التثبيت. وقد تم تصميم هذه التجميعات بحيث يمكن مشاهدتها من جميع الزوايا أو عرضها على الحائط.
الجاهزة
بدأ مارسيل دوشامب ممارسة تصنيف العناصر المصنعة من مجموعته الشخصية على أنها قطع فنية، واصفًا إياها بـ "المنتجات الجاهزة". لقد قام في كثير من الأحيان بزيادة هذه القطع بالتوقيعات والعناوين، وبالتالي تحويلها إلى ما أشار إليه بـ "الأعمال الجاهزة المساعدة" أو "الأعمال الجاهزة المصححة". لقد أوضح دوشامب عمليته قائلاً: "كانت إحدى السمات المهمة هي العبارة المختصرة التي كنت أدرجها أحيانًا على" الجاهزة ". تهدف هذه العبارة، بدلاً من أن تعمل كعنوان وصفي، إلى توجيه أفكار المشاهد نحو مجالات لفظية ومفاهيمية أكثر. في بعض الأحيان، أقوم بتضمين عنصر رسومي للعرض، والذي، لتنغمس في ولعي بالجناس، سأسميه "المساعدة الجاهزة".'" من الأمثلة البارزة على إبداعات دوشامب الجاهزة هي المبولة، المقلوبة، الموقعة "R. Mutt"، وعنوانها النافورة، والتي تم تقديمها إلى معرض جمعية الفنانين المستقلين في ذلك العام ولكنها ظلت في النهاية غير معروضة.
تبنى العديد من الفنانين الأمريكيين الناشئين النظريات والمفاهيم التي قدمها دوشامب. تأثر روبرت روشنبرغ بشكل خاص بالدادائية، وكثيرًا ما قام بدمج الأشياء التي تم العثور عليها في مجموعاته لتحدي التمييز بين الثقافة العالية والمنخفضة.
الفنانون
النساء في الدادائية
لقد تم في كثير من الأحيان تهميش المساهمات الكبيرة للفنانات داخل حركة الدادائية، وغالبًا ما تم تقليصها إلى ارتباطاتهن الشخصية مع الدادائيين الذكور، مما أدى إلى توثيق أقل شمولاً لمزاياهن الفنية المستقلة. بالإضافة إلى الفنانين الذين تم تفصيلهم لاحقًا، تشمل الشخصيات البارزة الأخرى سوزان دوشامب، وإلسا فون فريتاغ-لورينجهوفن، وبياتريس وود، وكلارا تايس، وإيلا بيرجمان ميشيل.
إيمي هينينغز
شاركت إيمي هينينغز، وهي فنانة وشاعرة ألمانية، في تأسيس كاباريه فولتير في زيورخ مع شريكها هوغو بول. تم استكشاف سردها في رواية جيل بلوكير ما كان جميلًا وجيدًا، والتي تقدمها ليس فقط كمصدر إلهام أو شخصية ثانوية بالنسبة لمعاصريها من الذكور، ولكن كفنانة مميزة - مدركة وروحية وصاحبة رؤية.
على الرغم من التصور التاريخي الطويل الذي غالبًا ما وصفها بأنها مجرد "جماعة مسحورة"، فقد حقق إرثها مؤخرًا رؤية متجددة، لا سيما من خلال منصات مثل YouTube.
تقوم العديد من المؤسسات الدولية، بما في ذلك Emmy Hennings Gesellschaft الموجودة في فلنسبورج بألمانيا، بتعزيز وحماية تراثها الفني.
هانا هوش
تُعتبر هانا هوش، المقيمة في برلين، المرأة الدادائية الوحيدة الناشطة في المدينة خلال ذروة الحركة. في الوقت نفسه، كانت على علاقة مع راؤول هاوسمان، وهو أيضًا فنان دادا. ردد عمل هوخ المشاعر المناهضة للحرب والمناهضة للحكومة (على وجه التحديد ضد جمهورية فايمار) السائدة في الدادائية، لكنها غرست هذه المواضيع بشكل فريد بمنظور نسوي. استخدمت في المقام الأول الكولاج والمونتاج الضوئي، وكثيرًا ما استخدمت تركيبًا دقيقًا أو عناوين متقنة لانتقاد المعاملة الكارهة للنساء التي تعرضت لها هي وغيرها من النساء.
صوفي تاوبر-Arp
كانت صوفي تاوبر-أرب فنانة ومعلمة وراقصة سويسرية، اشتهرت بإنتاجها المتنوع في كل من الفنون الجميلة والحرف اليدوية. على الرغم من أنها تزوجت من الدادائي جان آرب، إلا أن تاوبر-آرب اكتسبت شهرة داخل مجتمع الدادائية لرقصتها الأدائية المميزة. وبهذه الصفة، تعاونت مع مصمم الرقصات رودولف فون لابان وحصلت على إشادة من النقاد لرقصها من تريستان تسارا.
مينا لوي
كانت مينا لوي، المولودة في لندن، شخصية بارزة في المجال الأدبي لحركة نيويورك دادا. تضمنت أنشطتها تأليف الشعر، وتأسيس مجلات دادا، والتمثيل وكتابة المسرحيات. ساهمت بأعمال أدبية في مجلة دادا الرجل الأعمى ومنشور مارسيل دوشامب Rongwrong.
- التدخل الفني
- قائمة الدادائيين
- يحدث
- تيتي دادا
- كان الدمار هو بياتريس، تاريخ بقلم جيد ريسولا
- المراجع
المراجع
المصادر
- إلجر، ديتمار (2004). حرره أوتا جروسينيك. الدادية. تاشين. رقم ISBN 9783822829462.
- جاميل، إيرين (2002). البارونة إلسا: النوع الاجتماعي والدادائية والحداثة اليومية. كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا.جوفانوف، ياسنا (1999). إزالة الغموض عن الأبوكريفا: الدادائية في الأراضي اليوغوسلافية. نوفي ساد: أبوستروف.مذرويل، روبرت (1951). الرسامون والشعراء الدادائيون؛ مختارات. نيويورك: ويتنبورن، شولتز. OCLC 1906000.لانتز، أندي؛ هيتريك، جاي؛ كريبيل، سابين؛ تينا ياربورو؛ سارة أرتشينو؛ دونكين، هازل؛ أندرو، نيل (2016). "الدادائية". موسوعة روتليدج للحداثة. لندن: روتليدج. دوى:10.4324/9781135000356-remo26-1. رقم ISBN 978-1-135-00035-6. فيلموغرافيا
تصوير الأفلام
- 1968: ألمانيا-دادا: أبجدية الدادائية الألمانية، فيلم وثائقي من إنتاج منظمة التعليم العالمي، 56 دقيقة.
- 1971: DADA 'Archives du XXe siècle'، فيلم وثائقي، 267 دقيقة.
- 2016: Das Prinzip Dada، فيلم وثائقي لمارينا رومجانزيوا (Sternstunde Kunst)، 52 دقيقة (باللغة الألمانية).
- 2016: تاريخ حركة الفن الدادائي – "دادا في جولة"، 27 دقيقة.
يوفر تطبيق Dada Companion المراجع والتسلسل الزمني وملفات تعريف الفنانين ومعلومات عن المواقع والتقنيات وبيانات الاستقبال.
- رفيق دادا، الببليوغرافيات، التسلسل الزمني، الملفات الشخصية للفنانين، الأماكن، التقنيات، الاستقبال
- يقدم أرشيف الدادائية الدولي في جامعة أيوا دوريات دادا مبكرة ومسحًا رقميًا للمنشورات.
- يقدم Dadart المعلومات التاريخية والببليوغرافيا والوثائق ذات الصلة والأخبار الحالية.
- يستضيف LTM مجموعة من التسجيلات الصوتية الدادائية.
- مجلة نيويورك دادا، التي تضم مارسيل دوشامب ومان راي، والتي صدرت في أبريل 1921، متاحة من خلال مكتبة كاندينسكي في مركز بومبيدو.
- يضم كونستهاوس زيورخ واحدة من أكبر مجموعات دادا في العالم.
- مقال بعنوان "موجز لتاريخ الدادائية" من مجلة سميثسونيان.
- نظرة عامة تمهيدية عن الدادائية من أكاديمية خان للفنون 1010.
- توثيق معرض دادا بالمتحف الوطني للفنون لعام 2006.
- توفر منظمة Hathi Trust إمكانية الوصول إلى النصوص الكاملة لمنشورات الدادائية عبر الإنترنت.
- مجموعة متحف الفنون بجامعة ميشيغان بعنوان "الدادائية والدادائية الجديدة".
- دادا، إنتاج مسرحي من إخراج جيمس ويليامز.
البيانات
- النص الكامل لبيان دادا لعام 1916 لهوغو بول.
- النص الكامل لبيان دادا لتريستان تزارا عام 1918.
- مقتطفات مختارة من بيان الدادائية لتريستان تزارا عام 1918 ومحاضرته عن الدادائية عام 1922.
- مجموعة من سبعة بيانات دادا من تأليف تريستان تسارا.
- مجموعة دادا الرقمية.