التقسيمية، والمعروفة أيضًا باسم الإضاءة اللونية، تمثل تقنية رسم مميزة للانطباعية الجديدة تتميز بالتفاعل البصري بين نقاط أو بقع ملونة منفصلة.
افترض أنصار التقسيمية أنه من خلال إجبار المشاهد على مزج الألوان بصريًا بدلاً من مزج الأصباغ فعليًا، يمكنهم تحقيق أعلى لمعان يمكن تحقيقه علميًا. أسس جورج سورات هذا الأسلوب، الذي أطلق عليه في البداية اسم اللونية اللونية، حوالي عام 1884، مستوحيًا الإلهام من النظريات العلمية لميشيل يوجين شيفريول، وأوغدن رود، وتشارلز بلانك، من بين آخرين. تطورت الانقسامية بالتزامن مع التنقيطية، وهو أسلوب متميز تم تحديده على وجه التحديد من خلال تطبيق نقاط الطلاء، والذي لا يعطي الأولوية لفصل الألوان.
الأسس النظرية والتطور
تستخدم التقسيمية تقنية حيث يتم وضع نقاط أو بقع مميزة من ألوان مختلفة على مقربة من بعضها البعض، وتتفاعل بصريًا داخل إدراك المشاهد لإنتاج لمعان متزايد. الأصباغ نفسها ليست مدمجة جسديًا؛ وبدلاً من ذلك، تمتزج أطوال موجات الضوء المنعكسة الفردية داخل العين والدماغ، وهي عملية تُعرف باسم الخلط الإضافي، وهي مماثلة لعملية شاشات الكمبيوتر. يتناقض هذا مع الخلط الطرحي، حيث يتم دمج ألوان مختلفة لإنتاج ألوان جديدة، وهي طريقة تستخدمها طابعات الليزر. على الرغم من المبادئ النظرية، فإن أعمال سورات الفنية لا تعرض خليطًا إضافيًا حقيقيًا، حيث أن الألوان المنعكسة من أصباغه المختارة لا تتجمع بشكل حقيقي في العين. بدلاً من ذلك، قامت شركة Seurat بنشر ألوان شديدة التباين بشكل استراتيجي في أماكن متجاورة، ولكنها ليست قريبة بدرجة كافية للمزج الإضافي. تولد هذه الظاهرة، التي تسمى التباين المتزامن، تأثيرًا متلألئًا خفيًا وتزيد بشكل طفيف من الكثافة البصرية الملحوظة للألوان.
نشأت الانطباعية في فرنسا خلال سبعينيات القرن التاسع عشر، وتتميز بتطبيقها لضربات الفرشاة السريعة والقصيرة والمجزأة المصممة لتقديم الضوء العابر والظروف الجوية بدقة في الأماكن الخارجية. يهدف الفنانون الانطباعيون إلى نقل "انطباع" شخصي للحظة عابرة كما يراها المراقب، بدلاً من الاستنساخ الدقيق ميكانيكيًا. تطورت الانقسامية، التي يتم دمجها أحيانًا مع النقطية، من الانطباعية في ثمانينيات القرن التاسع عشر. استخدم الممارسون الانقساميون طريقة لربط نقاط صغيرة منفصلة من الألوان مباشرة على القماش، متجنبين الخلط المسبق للأصباغ على لوحة الألوان. وقد أدى هذا النهج إلى تأثير بصري أكثر حيوية وديناميكية، وإن كان يتطلب قدرًا أكبر من الكفاءة التقنية والدقة. أدرجت الانطباعية الجديدة، التي ظهرت في أواخر القرن التاسع عشر، أشكالًا أكثر دقة وهندسية في تركيباتها وتشكلت بشكل عميق من خلال البحث العلمي في نظرية الألوان والظواهر البصرية، وبالتالي تسعى جاهدة إلى لوحات ذات تناغم وإضاءة معززين.
أثر العديد من العلماء والفنانين بشكل كبير على تطور التقسيمية من خلال نظرياتهم حول الضوء واللون، بما في ذلك تشارلز هنري، وتشارلز بلانك، وديفيد بيير جيوتينو همبرت دي سوبرفيل، وديفيد سوتر، وميشيل يوجين. شيفرول، أوغدن رود، وهيرمان فون هيلمهولتز.
الأصول مع جورج سورات
يمكن إرجاع نشأة النزعة الانقسامية، والحركة الانطباعية الجديدة الأوسع نطاقًا، إلى العمل الأساسي لجورج سورات، بعد ظهر أحد في جزيرة لا غراند جات. بعد أن خضع للتعليم الكلاسيكي في مدرسة الفنون الجميلة، عكس الإنتاج الفني المبكر لسورات أسلوب باربيزون. بحلول عام 1883، بدأ سورات ومعاصروه تحقيقات في طرق تعظيم تصوير الضوء على القماش. بدأ أسلوبه المميز في التجسد بحلول عام 1884، وتميز بعرض أول قطعة فنية مهمة له، السباحون في Asnières، جنبًا إلى جنب مع الرسومات الأولية (الكروكيتونات) لجزيرة إيل دو لا جاتي. ومع ذلك، لم يتمكن من توضيح نظريته حول اللونية بشكل كامل إلا بعد الانتهاء من La Grande Jatte في عام 1886. ومن الجدير بالذكر أن La Grande Jatte لم يتم تنفيذه في البداية بطريقة تقسيمية؛ قام سورات بعد ذلك بمراجعة اللوحة خلال شتاء 1885-1886، وزاد من خصائصها البصرية بما يتماشى مع فهمه للمبادئ العلمية المتعلقة بالألوان والضوء.
بول سيجناك وفنانون آخرون
نظرية الألوان
كان العمل الأساسي لتشارلز بلانك، Grammaire des Arts du dessin، بمثابة مقدمة لسورات لنظريات اللون والإدراك البصري التي شكلت فيما بعد نظرية اللون اللامع. افترضت أطروحة بلانك، التي جمعت مفاهيم من ميشيل يوجين شيفرول ويوجين ديلاكروا، أن الخلط البصري أنتج ألوانًا أكثر حيوية ونقية مقارنة بالطريقة التقليدية لمزج الأصباغ فعليًا. يشكل المزيج المادي للأصباغ عملية طرحية، حيث تعتبر الألوان السماوي والأرجواني والأصفر ألوانًا أساسية. على العكس من ذلك، يؤدي تركيب الضوء الملون إلى توليد خليط إضافي، وهي عملية تتميز باللون الأحمر والأخضر والأزرق كمكونات أساسية لها.
في إطار نظرية الألوان الشعبوية، ترجم الممارسون المبادئ العلمية من خلال توظيف الضوء في سياقات تشغيلية محددة:
- اللون المحلي
- يشكل اللون المحلي العنصر السائد داخل اللوحة، ويشير إلى اللون المتأصل للموضوعات، مثل الظل الأخضر للعشب أو اللون الأزرق السماوي للسماء.
- ضوء الشمس المباشر
- عندما يكون ذلك مناسبًا للسياق، تم دمج الألوان الصفراء والبرتقالية، التي ترمز إلى الإشعاع الشمسي، مع الألوان الطبيعية لتكرار التأثير البصري لأشعة الشمس المباشرة.
- الظل
- في السيناريوهات التي تتضمن إضاءة غير مباشرة بشكل حصري، يمكن نشر مجموعة من الألوان البديلة، بما في ذلك الأزرق والأحمر والبنفسجي، لإثارة إدراك الظلام والظلال.
- الضوء المنعكس
- يمتلك الكائن الذي يتم وضعه بالقرب من كائن آخر ضمن تكوين تصويري القدرة على عرض الألوان المنعكسة على جاره.
- التباين
- للاستفادة من نظرية شيفرول حول التباين المتزامن، قام الفنانون بوضع الألوان المتباينة بشكل استراتيجي في جوار مباشر.
أسرت مساهمات سورات النظرية العديد من المعاصرين، مما دفع فنانين آخرين سعوا إلى الابتعاد عن الانطباعية للتوافق مع الحركة الانطباعية الجديدة. ظهر بول سيناك، على وجه الخصوص، كمدافع رئيسي عن النظرية الانقسامية، وخاصة بعد وفاة سورات في عام 1891. في الواقع، فإن منشور سيناك، D’Eugène Delacroix au Néo-Impressionisme، الذي صدر في عام 1899، قدم مصطلح "الانقسامية" واكتسب اعترافًا واسع النطاق باعتباره البيان النهائي للانطباعية الجديدة.
الانقسامية في فرنسا وشمال أوروبا
بعيدًا عن سيغناك، قام العديد من الفنانين الفرنسيين الآخرين، في المقام الأول من خلال انتماءاتهم إلى جمعية الفنانين المستقلين، بدمج تقنيات الانقسام. ومن بين هؤلاء كاميل ولوسيان بيسارو، وألبرت دوبوا بيليه، وتشارلز أنجراند، وماكسيميليان لوس، وهنري إدموند كروس، وهيبوليت بيتيجان. علاوة على ذلك، كان لترويج بول سيناك للتقسيمية تأثيرًا ملحوظًا على أعمال مختارة لفنسنت فان جوخ، وهنري ماتيس، وجان ميتسينجر، وروبرت ديلوناي، وبابلو بيكاسو.
في عام 1907، حدد الناقد لويس فوكسسيل ميتسينجر وديلوناي على أنهما من أنصار الانقسام الذين استخدموا "مكعبات" موسعة تشبه الفسيفساء لإنشاء تركيبات مدمجة ولكنها رمزية للغاية. قام كلا الفنانين بشكل مستقل بتطوير نمط فرعي جديد اكتسب فيما بعد أهمية كبيرة في أعمالهما التكعيبية. في الوقت نفسه، في حوالي عام 1909، ابتكر بيت موندريان، وجان سلوجترز، وليو جيستل في هولندا منهجية مماثلة تشبه الفسيفساء. في وقت لاحق، استوعب المستقبليون (1909-1916) هذا الأسلوب، مستنيرًا جزئيًا بتجارب جينو سيفيريني في باريس (بدءًا من عام 1907)، ودمجه في لوحاتهم ومنحوتاتهم الديناميكية.
الانقسام في إيطاليا
أصبح تأثير سورا وسيناك على بعض الرسامين الإيطاليين واضحًا في الترينالي الأول في ميلانو عام 1891. بدأه جروبيسي دي دراجون وقام غايتانو بريفياتي بتنظيمه لاحقًا في أطروحته عام 1906، المبادئ العلمية للتقسيم، حيث استكشفت مجموعة من الفنانين، معظمهم في شمال إيطاليا، هذه التقنيات بكثافة متفاوتة.
استخدم بيليزا دا فولبيدو هذه التقنية في الموضوعات الاجتماعية والسياسية، وهي ممارسة مشتركة بين موربيلي ولونجوني. تشمل أعمال بيليزا البارزة في مجال الانقسام Speranze deluse (1894) وIl Sole nacente (1904). ومع ذلك، اكتسبت النزعة الانقسامية أكثر المؤيدين حماسة في هذا النوع من المناظر الطبيعية، بما في ذلك جيوفاني سيجانتيني، وجايتانو بريفياتي، وأنجيلو موربيلي، وماتيو أوليفيرو. الممارسون الإضافيون الذين طبقوا مبادئ الانقسام على موضوعات النوع هم بلينيو نوميليني، وروبالدو ميريلو، وجوزيبي كومينيتي، وكاميللو إينوسنتي، وإنريكو ليوني، وأرتورو نوسي. علاوة على ذلك، أثرت الانقسامية بشكل كبير على أعمال الفنانين المستقبليين مثل جينو سيفيريني (Souvenirs de Voyage، 1911)، وجياكومو بالا (Arc Lamp، 1909)، وكارلو كارا (Leaveing the scene، 1910)، وأمبرتو بوشيوني (The City Rises، 1910).
النقد والجدل
لقد نالت النزعة الانقسامية بسرعة استحسان النقاد واستنكار نقاد الفن، الذين عادة ما أيدوا أو رفضوا دمج المبادئ العلمية في المنهجيات الانطباعية الجديدة. على سبيل المثال، أعرب يوريس كارل هويسمانز عن رفضه الشديد لأعمال سورات، قائلاً: "قم بتجريد شخصياته من البراغيث الملونة التي تغطيها، تحتها لا يوجد شيء، لا فكر، لا روح، لا شيء". رفضت شخصيات انطباعية بارزة، بما في ذلك مونيه ورينوار، العرض جنبًا إلى جنب مع سورات، وحتى كاميل بيسارو، وهو من أوائل المؤيدين للانقسامية، أعرب لاحقًا عن انتقاداته لهذه التقنية.
على الرغم من أن غالبية الفنانين الانقساميين كافحوا للحصول على قبول نقدي واسع النطاق، إلا أن العديد من النقاد ظلوا مؤيدين ثابتين للحركة، ولا سيما فيليكس فينيون، وأرسين ألكسندر، وأنطوان دو لا. روشيفوكو.
التفسيرات العلمية الخاطئة
على الرغم من اقتناع فناني الشعبة الراسخ بأن جمالياتهم كانت ترتكز على مبادئ علمية، تشير الأدلة إلى أنهم ربما أساءوا تفسير الجوانب الأساسية للنظرية البصرية. يتجلى أحد هذه المفاهيم الخاطئة في الاعتقاد السائد بأن طريقة الرسم الشعبوي أعطت لمعانًا فائقًا مقارنة بالتقنيات السابقة. ومع ذلك، ينطبق اللمعان الإضافي حصريًا على الضوء الملون، وليس على الأصباغ المتجاورة؛ في الممارسة العملية، يمثل لمعان الصبغتين المتجاورتين فقط متوسط لمعانهما الفردي. علاوة على ذلك، لا يمكن للخليط البصري أن ينتج لونًا لا يمكن الحصول عليه من خلال الخلط الفيزيائي. تنشأ المزيد من التناقضات المنطقية من استبعاد الشعبويين للألوان الداكنة وتفسيرهم المحدد للتباين المتزامن.
المعرض
الحركة الفنية
- الحركة الفنية
- قائمة الحركات الفنية
- قائمة التقنيات الفنية
المراجع
بلانك، تشارلز. قواعد الرسم والنقش. شيكاغو: إس سي غريغز وشركاه، 1891. [1].
- بلان، تشارلز. قواعد الرسم والنقش. شيكاغو: إس سي غريغز وشركاه، 1891. [1].
- بلوك، جين. "الانطباعية الجديدة." جروف آرت أون لاين. أكسفورد آرت أونلاين. [2].
- بلوك، جين. "التنقيطية". جروف آرت أون لاين. أكسفورد آرت أونلاين. [3].
- برود، نورما، أد. سورات في المنظور. إنجلوود كليفس، نيوجيرسي: برنتيس هول، 1978. ISBN 0-13-807115-2.
- كاشين، فرانسواز. بول سيناك. غرينتش، كونيكتيكت: جمعية نيويورك للجرافيك، 1971. رقم ISBN 0-8212-0482-3.
- كليمنت، راسل تي، وأنيك هوزي. الرسامون الانطباعيون الجدد: كتاب مرجعي عن جورج سورات، وكاميل بيسارو، وبول سيناك، وتيو فان ريسيلبيرج، وهنري إدموند كروس، وتشارلز أنجراند، وماكسيميليان لوس، وألبرت دوبوا بيليت. ويستبورت، كونيكتيكت: غرينوود بي، 1999. ISBN 0-313-30382-7.
- شيفريل، ميشيل يوجين. مبادئ تناغم وتباين الألوان. لندن: هنري ج. بون، شارع يورك، كوفنت جاردن، 1860.
- دورا، هنري. نظريات الفن الرمزي: مختارات نقدية. بيركلي: جامعة كاليفورنيا، 1994.
- غيج، جون. "تقنية سورة: إعادة تقييم." النشرة الفنية 69 (سبتمبر 1987): 448-54. جستور.
- هربرت، روبرت. جورج سورات، 1859-1891. نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون، 1991. ISBN 9780870996184.
- هربرت، روبرت إل. الانطباعية الجديدة. نيويورك: متحف سولومون ر. غوغنهايم، 1968.
- جون جي هوتون الانطباعية الجديدة والبحث عن أرضية صلبة: الفن والعلوم والفوضوية في فرنسا في نهاية القرن العشرين. باتون روج، لوس أنجلوس: مطبعة جامعة ولاية لويزيانا، 1994. ISBN 0-8071-1823-0.
- بوبو، داريو ديل. "إل كوارتو ستاتو." العلم والمجتمع، المجلد. 58، رقم 2، ص 13، 1994.
- ميغان، جوديث. "في مديح الأمومة: الوعد والفشل في الرسم من أجل الإصلاح الاجتماعي في إيطاليا في أواخر القرن التاسع عشر." فنون القرن التاسع عشر في جميع أنحاء العالم، المجلد. 1، رقم 1، 2002.
- "الضوء الراديكالي: الرسامين الانقساميين في إيطاليا." التاريخ اليوم، أغسطس 2008.
- ريوالد، جون. جورج سورا. نيويورك: ويتنبورن & شركة، 1946.
- روسلاك، روبين. الانطباعية الجديدة والفوضوية في فين دو سيكل بفرنسا: الرسم والسياسة والمناظر الطبيعية. ن.ب.: ن.ب.، 2007.
- سيناك، بول. ديوجين ديلاكروا في الحركة الانطباعية الجديدة. 1899. [4].
- وينكفيلد، تريفور. "متلازمة سيناك." الرسامون المعاصرون خريف 2001: 66-70.
- وكالة التصوير الفوتوغرافي لجمع المتاحف الوطنية