الحوشية ( FOH-viz-əm) هي حركة فنية وأسلوب رسم نشأ في فرنسا خلال أوائل القرن العشرين. وقد ميزت أعمال les Fauves (النطق الفرنسي: [lefov]، الوحوش البرية)، وهي مجموعة من الفنانين المعاصرين الذين أعطت إبداعاتهم الأولوية للصفات التصويرية التعبيرية والألوان النابضة بالحياة، والتي تختلف عن المبادئ التمثيلية أو الواقعية للانطباعية. على الرغم من أن العناصر الأسلوبية للفوفية ظهرت حوالي عام 1904 واستمرت بعد عام 1910، إلا أن الحركة المنظمة نفسها كانت قصيرة، وامتدت من 1905 إلى 1908، وتضمنت ثلاثة معارض. وقد تم الاعتراف بأندريه ديرين وهنري ماتيس كشخصيتين رئيسيتين في الحركة.
الفنانون الرئيسيون والخصائص الأسلوبية
بالإضافة إلى ماتيس وديرين، ضمت المجموعة فنانين مثل روبرت ديبورن، وألبرت ماركيه، وتشارلز كاموين، وبيلا زوبيل، ولويس فالتات، وجان بوي، وموريس دي فلامينك، وهنري مانغوين، وراؤول دوفي، وأوثون فريز، وأدولف وانسارت، وجورج روولت، وجان ميتسينجر، وكيس فان دونجن، وإيميلي شارمي، وجورج براك (الذي تعاون لاحقًا مع بيكاسو في تطوير التكعيبية).
تميزت اللوحات الوحشية بفرشاة ريشتها غير المقيدة على ما يبدو وألوانها المكثفة، وغالبًا ما تكون متنافرة، إلى جانب درجة كبيرة من التبسيط والتجريد في موضوعها. من الناحية الأسلوبية، تمثل المدرسة الوحشية تطورًا متقدمًا لمرحلة ما بعد الانطباعية لفان جوخ، ومتكاملة مع تقنيات التنقيط لسورات وغيره من الفنانين الانطباعيين الجدد، ولا سيما بول سينياك. وشملت التأثيرات الهامة الإضافية بول سيزان وبول غوغان. أثر استخدام الأخير لحقول الألوان المشبعة، الواضح بشكل خاص في أعماله التاهيتية، بشكل عميق على إنتاج ديرين الفني في كوليور خلال عام 1905. في عام 1888، نصح غوغان بول سيروسييه قائلاً: "كيف ترى هذه الأشجار؟ إنها صفراء. لذا، ضعها باللون الأصفر؛ هذا الظل، الأزرق إلى حد ما، قم بطلائها بمادة أولترامارين نقية؛ هذه الأوراق الحمراء؟ ضعها باللون القرمزي." تشترك المدرسة الوحشية في أوجه التشابه مع التعبيرية، لا سيما في نشرها للألوان النقية والفرشاة غير المقيدة. والجدير بالذكر أن العديد من فناني المدرسة الوحشية كانوا روادًا بين الطليعة في جمع وتحليل الفن الأفريقي والأوقيانوسي، بالإضافة إلى أشكال الفنون الشعبية وغير الغربية الأخرى، وهو مسعى ساهم في ظهور التكعيبية لاحقًا بين بعض الأعضاء.
الأصول التاريخية
كان غوستاف مورو، الأستاذ المثير للجدل في مدرسة الفنون الجميلة في باريس والرسام الرمزي، بمثابة مرشد ملهم للحركة. قام بتعليم ماتيس وماركيه ومانغوين وروولت وكاموين طوال تسعينيات القرن التاسع عشر، واعتبره النقاد في البداية السلف الفلسفي للمجموعة حتى تولى ماتيس هذا الدور في عام 1904. ألهمت نظرة مورو التقدمية وروحه المبتكرة وتأييده للقوة التعبيرية للألوان النقية طلابه بعمق. قال ماتيس في عبارته الشهيرة عن مورو: "لم يضعنا على الطرق الصحيحة، بل بعيدًا عن الطرق. لقد أزعج شعورنا بالرضا عن النفس". أدت وفاة مورو في عام 1898 إلى إزالة هذا المصدر الأساسي للتوجيه الفني، مما دفع الفنانين إلى البحث عن محفزات بديلة لأساليبهم المتطورة.
في عام 1896، قام ماتيس، وهو طالب فنون غير معروف آنذاك، بزيارة الرسام جون راسل في جزيرة بيل إيل، وهي جزيرة تقع قبالة ساحل بريتاني. قام راسل، وهو رسام انطباعي، بتعريف ماتيس على الأسلوب مباشرة لأول مرة. كان ماتيس في البداية غارقًا في هذه الجمالية لدرجة أنه غادر بعد عشرة أيام، معلنًا: "لم أستطع تحمل الأمر أكثر من ذلك". ومع ذلك، عاد في العام التالي للدراسة على يد راسل، ثم تخلى بعد ذلك عن لوحته ذات الألوان الترابية لصالح الألوان الانطباعية النابضة بالحياة. وأكد لاحقًا أن "راسل كان أستاذي، وشرح لي راسل نظرية الألوان". والجدير بالذكر أن راسل حافظ على صداقة وثيقة مع فنسنت فان جوخ وأهدى ماتيس رسمًا لفان جوخ.
في عام 1901، واجه موريس دي فلامينك أعمال فان جوخ لأول مرة في أحد المعارض، وأعلن بعد ذلك عن تقارب أكبر مع فان جوخ مقارنة بوالده. دفعته هذه التجربة إلى البدء في تطبيق الطلاء مباشرة من الأنبوب على القماش. بالتزامن مع انخراطهم في الفن الطليعي المعاصر، طور الفنانون تقديرًا للفن الفرنسي قبل عصر النهضة، وهو ما تم تسليط الضوء عليه في معرض عام 1904، البدائيون الفرنسيون. شكل النحت الأفريقي تأثيرًا جماليًا مهمًا آخر، حيث كان فلامينك وديرين وماتيس من بين أوائل جامعيه.
تجمعت العديد من الخصائص المميزة للحوشية لأول مرة في لوحة ماتيس، Luxe, Calme et Volupté ("الفخامة والهدوء والمتعة")، والتي تم تنفيذها خلال صيف عام 1904 في سان تروبيه، حيث كان برفقته بول سيناك و هنري إدموند كروس.
بينما استوحى سيزان وديغا الإلهام من التجربة البصرية للسفر بالسكك الحديدية، تأثر الفوف بالتصور الآلي الجديد المستمدة من قيادة السيارات. على سبيل المثال، أنشأ ماتيس مناظر طبيعية في عامي 1917 و1925، متبنى وجهة نظر السائق. كثيرًا ما كان ديرين يشتري سيارات بوجاتي جديدة، وقدم فلامينك، الذي كان يمتلك سيارة رياضية، وصفًا تفصيليًا للأحاسيس البصرية للقيادة بسرعة 110 كيلومترات في الساعة في روايته عن سيرته الذاتية عام 1929، الركن الخطير.
صالون الخريف 1905
في أعقاب معرض للوحات القماشية ذات الألوان الجريئة التي قام بها هنري ماتيس، وأندريه ديرين، وألبرت ماركيه، وموريس دي فلامينك، وكيس فان دونجن، وتشارلز كاموين، وروبرت ديبورن، وجان بوي في صالون أوتومني عام 1905، وصف الناقد لويس فوكسسيل الفنانين بأنهم "fauves" (الوحوش البرية). أصبحت هذه التسمية فيما بعد اسمًا لحركتهم الفنية، الحوشية. كان صالون أوتومني عام 1905 بمثابة المعرض الجماعي الافتتاحي للمجموعة. نشأت التسمية من تعليق Vauxcelles على عرضهم، وتحديداً عبارته "Donatello chez les fauves" ("دوناتيلو بين الوحوش البرية")، والتي وضعت جنبًا إلى جنب مع "العربدة ذات الألوان النقية" مع منحوتة مستوحاة من عصر النهضة لألبرت مارك معروضة في نفس المكان.
على الرغم من أن هنري لم يكن روسو وحشيًا، وربما ساهم تصويره الممتد للغابة، الأسد الجائع يرمي نفسه على الظباء، والذي تم عرضه بالقرب من فن ماتيس، في تبني المصطلح التحقير. ظهر نقد فوكسسيل في صحيفة جيل بلاس اليومية في 17 أكتوبر 1905، وأصبح بعد ذلك لغة شائعة. في حين أن الأعمال المعروضة أثارت إدانة كبيرة - حيث أعلن الناقد كاميل موكلير (1872-1945) بشكل مشهور، "لقد تم إلقاء وعاء من الطلاء في وجه الجمهور" - إلا أنها حصلت أيضًا على بعض التقدير الإيجابي. أصبحت المرأة ذات القبعة لماتيس هدفًا خاصًا للنقد؛ ومع ذلك، فإن استحواذ جيرترود وليو ستاين عليها عزز بشكل كبير معنويات ماتيس، والتي تأثرت بالاستقبال السلبي لفنه. في وقت سابق من ربيع عام 1905، تم عرض المناظر الطبيعية الانطباعية الجديدة لماتيس، الترف والهدوء والجمال، في صالون المستقلين.
صالون المستقلين 1906
في أعقاب صالون أوتومني عام 1905، الذي بدأ الحركة الوحشية، مثّل صالون المستقلين عام 1906 أول مناسبة لجميع فناني المدرسة الوحشية لعرض أعمالهم بشكل جماعي. كان العمل الرئيسي للمعرض هو لوحة ماتيس الضخمة، Le Bonheur de Vivre (متعة الحياة). أعرب النقاد عن فزعهم من التسطيح الملحوظ، والألوان النابضة بالحياة، والعناصر الأسلوبية الانتقائية، والتقنيات المتنوعة. ويحمل تكوينها المثلث تشابهًا قويًا مع لوحة السباحون لبول سيزان، وهي سلسلة من شأنها أن تؤثر لاحقًا على آنسات أفينيون لبيكاسو.
كان ماتيس وسيناك وميتسنجر من بين الأعضاء المنتخبين في لجنة الشنق.
صالون أوتومني 1906
أقيم المعرض الجماعي الثالث للوحشيين في صالون الخريف لعام 1906، والذي امتد من 6 أكتوبر إلى 15 نوفمبر. وقد قدم ميتسينجر أعماله الوحشية/التقسيمية، صورة شخصية للسيد روبرت ديلوناي (الكتالوج رقم 1191)، بينما عرض روبرت ديلوناي لوحته، L'homme à la tulipe (صورة شخصية للسيد جان ميتسينجر) (الكتالوج رقم 420). تضمنت مساهمات ماتيس Liseuse، واثنتين من الحياة الساكنة (Tapis rouge وعلى التمثال)، وقطعة زهرية، ومنظر طبيعي. (الكتالوج رقم 1171-1175). قدم روبرت أنطوان بينشون لوحته ذات الطراز الوحشي، Prairies inondées (Saint-Étienne-du-Rouvray, près de Rouen) (الكتالوج رقم 1367)، الموجودة حاليًا في متحف اللوفييه، والتي تتميز باللون الأصفر الذهبي والأزرق النابض بالحياة والتأثير الكبير والعريض. ضربات الفرشاة.
كان لدى بول سيزان، الذي وافته المنية يوم 22 أكتوبر أثناء المعرض، عشرة أعمال معروضة. وشملت هذه Maison dans les arbres (الكتالوج رقم 323)، وPortrait de Femme (الكتالوج رقم 235)، وLe كيمين تورنانت (الكتالوج رقم 326). قدم فان دونجن ثلاث قطع: مونتمارتر (492)، مدموزيل ليدا (493)، والباريسية (494). ساهم أندريه ديرين بثمانية أعمال، بما في ذلك وستمنستر-لندن (438)، Arbres dans un chemin creux (444)، وخمس لوحات تم إنشاؤها في l'Estaque. ومن بين المساهمين الآخرين كاموين بخمسة أعمال، ودوفي بسبعة، وفريز بأربعة، ومانغوين بستة، وماركيه بثمانية، وبوي بعشرة، وفالتات بعشرة، وفلامينك بسبعة.
المعرض
تاريخ الفن
- تاريخ الفن
- تاريخ الرسم
- الحوشية الجديدة
- الفنون البصرية
- الرسم الغربي
- التعبيرية
الملاحظات والمراجع
جيردتس، ويليام هـ. (1997). لون الحداثة: الوحشي الأمريكي. نيويورك: معارض هوليس تاغارت. مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 27-05-2017. تم الاسترجاع 2017/10/11.
- Gerdts, William H. (1997). لون الحداثة: الوحشيون الأمريكيون. نيويورك: معارض هوليس تاغارت. مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 27-05-2017. تم الاسترجاع 2017-10-11.
- ويتفيلد، سارة (1991). الحوشية. لندن: التايمز وهدسون. رقم ISBN 0-500-20227-3.Art Critique+، AICA اليابان، 27 أكتوبر 2024.
- لوحة فوف من المجموعة الدائمة في المعرض الوطني للفنون
- ريوالد، سابين. الحوشية. في الجدول الزمني لتاريخ الفن. نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون (2004)
- جيليت بيرجيس، "الرجال المتوحشون في باريس: ماتيس وبيكاسو والوحش"، السجل المعماري، 1910