التعبيرية هي حركة فنية حديثة، تتجلى بشكل أساسي في الشعر والرسم، وقد ظهرت في شمال أوروبا في فجر القرن العشرين. ومن المميز أنه يصور العالم حصريًا من خلال عدسة ذاتية، مستخدمًا تشويهًا جذريًا لإثارة استجابات عاطفية محددة أو رؤى مفاهيمية. يهدف أنصار التعبيرية إلى نقل الأهمية العميقة للتجربة العاطفية، وإعطائها الأولوية على تصوير الواقع المادي الموضوعي.
تطورت التعبيرية كحركة فنية طليعية قبل الحرب العالمية الأولى. حافظت على مكانتها البارزة في جميع أنحاء جمهورية فايمار، وخاصة داخل برلين. تغلغل تأثيرها في مختلف التخصصات الفنية، بما في ذلك الهندسة المعمارية والرسم والأدب والمسرح والرقص والسينما والموسيقى. كانت باريس بمثابة رابطة لمجموعة من الفنانين التعبيريين، وكان الكثير منهم من التراث اليهودي، المعروفين مجتمعين باسم مدرسة باريس. بعد الحرب العالمية الثانية، مارست التعبيرية التصويرية تأثيرًا عالميًا على الفنانين والاتجاهات الفنية.
غالبًا ما يشير المصطلح نفسه ضمنًا إلى الشعور بالقلق. تاريخيًا، تم أحيانًا تصنيف بعض الرسامين الأوائل، بما في ذلك ماتياس غرونيوالد وإل جريكو، على أنهم تعبيريون، على الرغم من أن التسمية تتعلق في المقام الأول بإبداعات القرن العشرين. كثيرًا ما يتم تفسير إعطاء الأولوية للحركة التعبيرية لوجهات النظر الفردية والذاتية على أنه استجابة مباشرة للوضعية والحركات الفنية السائدة مثل المذهب الطبيعي والانطباعية.
أصل الكلمة والتاريخ
على الرغم من أن مصطلح "تعبيري" ظهر في استخدامه الحديث منذ عام 1850، إلا أن أصله يُعزى أحيانًا إلى اللوحات التي عرضها الفنان الأقل شهرة جوليان أوغست هيرفي في باريس عام 1901، والذي أطلق عليها عنوان التعبيرية. على العكس من ذلك، يفترض منظور آخر أن مؤرخ الفن التشيكي أنتونين ماتيجيك صاغ هذا المصطلح في عام 1910، وعرّفه على أنه نقيض الانطباعية: "يرغب التعبيري، قبل كل شيء، في التعبير عن نفسه... (يرفض التعبيري) الإدراك المباشر ويبني على هياكل نفسية أكثر تعقيدًا... الانطباعات والصور الذهنية التي تمر عبر ... روح الناس من خلال مرشح يخلصهم من كل التراكمات الجوهرية لإنتاج جوهرهم الواضح [...و] يتم استيعابها وتكثيفها في أشكال أكثر عمومية، في أنواع، يكتبها من خلال صيغ ورموز بسيطة ومختصرة. المسرحيات اللاحقة للكاتب المسرحي السويدي أوغست ستريندبرغ (1849–1912)، ومن بينها الثلاثية إلى دمشق (1898–1901)، مسرحية حلم (1902)، سوناتا الشبح (1907)؛ فرانك فيديكيند (1864–1918)، ولا سيما مسرحيات "لولو" Erdgeist (Earth Spirit) (1895) وDie Büchse der Pandora (Pandora's Box) (1904)؛ عمل الشاعر الأمريكي والت ويتمان أوراق العشب (1855–1891)؛ الروائي الروسي فيودور دوستويفسكي (1821–1881)؛ الرسام النرويجي إدوارد مونك (1863–1944)؛ الرسام الهولندي فنسنت فان جوخ (1853-1890)؛ الرسام البلجيكي جيمس إنسور (1860–1949)؛ والمحلل النفسي النمساوي الرائد سيغموند فرويد (1856–1939).
في عام 1905، أسست مجموعة رباعية من الفنانين الألمان، بقيادة إرنست لودفيغ كيرشنر، جسر Die Brücke (الجسر) في دريسدن. تعتبر هذه المجموعة على نطاق واسع الكيان التأسيسي للحركة التعبيرية الألمانية، على الرغم من عدم استخدامها بشكل صريح لمصطلح "التعبيرية". بعد ذلك، في عام 1911، شكلت مجموعة من الفنانين الشباب ذوي التوجهات المماثلة دير بلاو رايتر (الفارس الأزرق) في ميونيخ. أسمائهم مستمدة من لوحة فاسيلي كاندينسكي التي رسمها عام 1903، Der Blaue Reiter. وكان من بين الأعضاء البارزين كاندينسكي، وفرانز مارك، وبول كلي، وأوغست ماكي. ومع ذلك، فإن مصطلح "التعبيرية" لم يصبح راسخًا حتى عام 1913. في حين أنها حركة فنية ألمانية في المقام الأول، وكانت الأبرز في الرسم والشعر والمسرح بين عامي 1910 و1930، فإن غالبية أسلافها لم تكن ألمانية. علاوة على ذلك، شملت التعبيرية كتاب الخيال النثري والمؤلفين غير الناطقين بالألمانية؛ وعلى الرغم من أن الحركة شهدت تراجعًا في ألمانيا مع صعود أدولف هتلر في ثلاثينيات القرن العشرين، إلا أن الأعمال التعبيرية اللاحقة استمرت في الظهور.
يمثل تعريف التعبيرية تحديًا كبيرًا، ويرجع ذلك جزئيًا إلى تداخلها الواسع مع الحركات الحداثية البارزة الأخرى، بما في ذلك المستقبلية، والدوامية، والتكعيبية، والسريالية، والدادية. ويشير ريتشارد ميرفي كذلك إلى صعوبة التعريف الشامل، ملاحظًا أن التعبيريين المؤثرين مثل كافكا، وجوتفريد بن، ودوبلين كانوا في نفس الوقت "مناهضين للتعبير" صريحين.
ومع ذلك، ظهرت التعبيرية في المقام الأول في ألمانيا خلال أوائل القرن العشرين كرد فعل على التأثيرات اللاإنسانية للتصنيع والتوسع الحضري. كانت السمة الرئيسية التي ميزت التعبيرية كحركة طليعية، وتميزت بابتعادها عن التقاليد والمؤسسات الثقافية الراسخة، هي ارتباطها بالواقعية والاتفاقيات التمثيلية السائدة. على وجه التحديد، رفض التعبيريون صراحة مبادئ الواقعية.
يشير مصطلح "التعبيرية" إلى أسلوب فني حيث يسعى المبدع إلى تصوير ليس الواقع الموضوعي، بل المشاعر الذاتية وردود الفعل الداخلية التي تثيرها الأشياء والأحداث. في حين أن جميع الفنانين يعبرون بطبيعتهم، فإن العديد من الأعمال الفنية الأوروبية من القرن الخامس عشر فصاعدًا تؤكد بوضوح على المشاعر الشديدة. ينشأ مثل هذا الفن في كثير من الأحيان خلال فترات الاضطرابات والصراعات الاجتماعية الكبيرة، والتي تجسدت في الإصلاح البروتستانتي، وحرب الفلاحين الألمان، وحرب الثمانين عاما بين إسبانيا وهولندا. خلال هذه العصور، تم تصوير العنف الشديد، الذي غالبًا ما كان يستهدف المدنيين، في المطبوعات الشعبية الدعائية. على الرغم من أن هذه المطبوعات كانت تفتقر في كثير من الأحيان إلى التطور الجمالي، إلا أنها كانت تمتلك قدرة قوية على إثارة ردود عاطفية عميقة من المشاهدين.
لقد رسم النقاد، بما في ذلك مؤرخ الفن ميشيل راجون والفيلسوف الألماني والتر بنيامين، أوجه تشابه بين التعبيرية والفن الباروكي. ومع ذلك، يميز ألبرتو أرباسينو بين الاثنين، مشيرًا إلى أن "التعبيرية لا تتجنب التأثير العنيف غير السار، بينما الباروك يفعل ذلك. التعبيرية تلقي بعض الكلمات الرائعة، والباروك لا يتجنب ذلك. الباروك مهذب."
الفنانون التعبيريون البارزون
من بين الفنانين البصريين الرئيسيين المرتبطين بهذا الأسلوب في أوائل القرن العشرين ما يلي:
- الأرجنتين: إكسول سولار
- أرمينيا: مارتيروس ساريان
- أستراليا: سيدني نولان، وتشارلز بلاكمان، وجون بيرسيفال، وألبرت تاكر، وجوي هيستر. أصبح فولفغانغ ديجنهاردت، وهو فنان ولد في بريمن من "المدرسة" التعبيرية الألمانية، معروفًا أيضًا في أستراليا. بعد أن عمل كفنان تجاري في بريمن، هاجر إلى أستراليا في عام 1954 وحصل على شهرة في منطقة هانتر فالي.
- النمسا: ريتشارد غيرستل، وإيجون شيلي، وأوسكار كوكوشكا، وجوزيف جاسلر، وألفريد كوبين
- بلجيكا: مارسيل كارون، وأنتو كارت، وأوغست مامبور. ومن بين التعبيريين الفلمنكيين البارزين كونستانت بيرميك، وغوستاف دي سميت، وفريتس فان دن بيرغي، وجيمس إنسور، وألبرت سيرفيس، وفلوريس جيسبرز، وغوستاف فان دي فويستين، وتوني مافيا.
- البرازيل: أنيتا مالفاتي، وكانديدو بورتيناري، ودي كافالكانتي، وإيبيري كامارجو، ولاسار سيغال
- الدنمارك: آينر يوهانسن، ينس سوندرجارد، أولوف هوست
- إستونيا: كونراد ماجي، إدوارد فييرالت، كونو فيبر
- فنلندا: تيكو سالينن، وألفار كاوين، ووينو آلتونين
- فرنسا: فريديريك فيبيج، وجورج روولت، وألكسندر فرينيل، وجورج جيميل، والجنرال بول، وماري تيريز أوفري، وجاك ديمولان، وبرنارد بوفيه
- ألمانيا: إرنست بارلاخ، ماكس بيكمان، فريتز بليل، هاينريش كامبيندونك، أوتو ديكس، كونراد فيليكسمولر، جورج جروس، إريك هيكل، كارل هوفر، ماكس كاوس، إرنست لودفيغ كيرشنر، كاتي كولويتز، فيلهلم ليمبروك، إلفريد لوهس-واتشتلر، أوغست ماكي، فرانز مارك، لودفيج ميدنر، باولا مودرسون بيكر، أوتو مولر، غابرييل مونتر، رولف نيش، إميل نولد، ماكس بيشتاين، كريستيان رولفس، كارل شميدت روتلوف، جورج تابرت، وولفغانغ وولف
- اليونان: جورج بوزيانيس
- المجر: تيفادار كوسزتكا سونتفاري
- أيسلندا: إينار هاكونارسون
- أيرلندا: جاك بي ييتس
- إندونيسيا: أفندي
- إسرائيل: إسحاق فرنكل فرينل
- إيطاليا: أميديو موديلياني، إميليو جوزيبي دوسينا
- اليابان: كوشيرو أونشي
- لاتفيا: جانيس تيديمانيس
- لبنان: رفيق شرف
- المكسيك: ماتياس جوريتز (مهاجر ألماني إلى المكسيك)، روفينو تامايو
- هولندا: ويليم هوفهويزن، وهيرمان كرويدر، وجان سلايترز، وفنسنت فان جوخ، ويان ويجرز، وهندريك ويركمان
- النرويج: إدوارد مونك، كاي فجيل
- بولندا: هنريك جوتليب
- البرتغال: ماريو إلوي، أماديو دي سوزا كاردوسو
- من بين الفنانين الروس البارزين المرتبطين بالتعبيرية فاسيلي كاندينسكي، ومارك شاغال، وحاييم سوتين، وأليكسي فون جولينسكي، وناتاليا غونشاروفا، ومستيسلاف دوبوزينسكي، وماريان فون ويريفكين، وكانت الأخيرة روسية المولد ولكنها نشطة بشكل أساسي في ألمانيا وسويسرا.
- من رومانيا، يتم التعرف على هوريا بيرنيا.
- تمثل ناديجدا بيتروفيتش صربيا.
- من بين التعبيريين في جنوب إفريقيا ماجي لاوبسر وإيرما ستيرن.
- في إسبانيا، الشخصيات الرئيسية هي إغناسيو زولواغا، وخوسيه غوتييريز سولانا، وخوليو روميرو دي توريس.
- الفنانون السويديون المرتبطون بالحركة هم ليندر إنجستروم، وإسحاق غرونيوالد، وأكسيل تورنمان.
- ساهمت سويسرا بكارل يوجين كيل، وكونو أميت، وبول كلي.
- من بين الفنانين الأوكرانيين ألكسيس جريتشينكو، المولود في أوكرانيا ولكنه ينشط بشكل أساسي في فرنسا، وفاديم ميلر.
- من بين التعبيريين البريطانيين البارزين فرانسيس بيكون، وفرانك أورباخ، وليون كوسوف، ولوسيان فرويد، وباتريك هيرون، وجون هويلاند، وهوارد هودجكين، وجون ووكر.
- شهدت الولايات المتحدة مساهمات من العديد من الفنانين، بما في ذلك إيفان أولبرايت، ديفيد أرونسون، ميلتون أفيري، ليونارد باسكن، جورج بيدل، هايمان بلوم، بيتر بلوم، تشارلز بورتشفيلد، ديفيد بورليوك، ستيوارت ديفيس، ليونيل فاينينغر، فيلهيلمينا ويبر فورلونج، إيلين دي كونينج، ويليم دي كونينج، بوفورد ديلاني، آرثر جي دوف، نوريس إمبري، فيليب إيفرجود، خليل. جبران، ويليام جروبر، فيليب جوستون، مارسدن هارتلي، ألبرت كوتين، ياسو كونيوشي، ريكو ليبرون، جاك ليفين، ألفريد هنري مورير، روبرت مذرويل، أليس نيل، أبراهام راتنر، إستير روليك، بن شاهن، هاري شولبيرج، جوزيف ستيلا، هاري ستيرنبرج، هنري أوساوا تانر، دوروثيا تانينج، ستيفن توماس، فيلهلمينا ويبر، ماكس ويبر، هيل. وودروف، وكارل زيربي.
- من الأوروغواي، رافائيل باراداس مشهور.
مجموعات الرسامين
في ألمانيا والنمسا
ظهرت التعبيرية في المقام الأول في ألمانيا والنمسا، مما أدى إلى ظهور مجموعات كبيرة من الرسامين مثل دير بلاو رايتر ودي بروك. كان مركز Der Blaue Reiter، الذي يُترجم باسم "The Blue Rider" والذي سُمي على اسم إحدى اللوحات، في ميونيخ. نشأت فرقة Die Brücke، والتي تعني "الجسر"، في مدينة دريسدن، على الرغم من انتقال بعض أعضائها لاحقًا إلى برلين. حافظت Die Brücke على نشاطها لمدة أطول مقارنة بـ Der Blaue Reiter، التي كانت موجودة كمجموعة جماعية لمدة عام واحد فقط في عام 1912. وقد استوحى الفنانون التعبيريون الإلهام من مصادر مختلفة، بما في ذلك أعمال إدوارد مونك، وفنسنت فان جوخ، والفن الأفريقي. وكانوا أيضًا على دراية بالحركة الوحشية في باريس، والتي أثرت على ميل التعبيرية نحو لوحات الألوان التعسفية والتراكيب المتنافرة. على النقيض من الانطباعية الفرنسية، التي أعطت الأولوية للتصوير الموضوعي للمظاهر المرئية، كان الفنانون التعبيريون يهدفون إلى نقل المشاعر والتفسيرات الذاتية. لقد اعتقدوا أن إعادة إنتاج انطباع جمالي ممتع عن الموضوع كان ثانويًا لتمثيل ردود الفعل العاطفية الشديدة من خلال الألوان القوية والتركيبات الديناميكية. افترض كاندينسكي، وهو فنان رئيسي في Der Blaue Reiter، أن المشاهدين يمكنهم تمييز الحالة المزاجية والمشاعر في اللوحات من خلال استخدام الألوان والأشكال الأساسية، وهو المفهوم الذي دفع رحلته الفنية نحو قدر أكبر من التجريد.
مدرسة باريس
في باريس، تم أيضًا الاعتراف بمجموعة من الفنانين، أطلق عليها أندريه وارنود اسم مدرسة باريس، لمساهماتهم التعبيرية. وكان هذا الاتجاه الفني واضحًا بشكل خاص بين الرسامين اليهود المولودين في الخارج داخل مدرسة باريس، بما في ذلك شخصيات مثل حاييم سوتين، ومارك شاجال، وإسحق فرنكل، وأبراهام مينتشين. وصف فرينكل تعبيرية هؤلاء الفنانين بأنها مضطربة وعاطفية. كان هؤلاء الفنانون، المتمركزون في منطقة مونبارناس في باريس، يصورون في كثير من الأحيان موضوعات بشرية والحالة الإنسانية الأوسع، وينقلون المشاعر في المقام الأول من خلال تعبيرات الوجه. أعطى فنانون آخرون ضمن هذه المجموعة الأولوية للتعبير عن الحالة المزاجية على الالتزام بالاتفاقيات الهيكلية الرسمية. غالبًا ما توصف أعمال التعبيريين اليهود بأنها درامية ومأساوية، ومن المحتمل أن تعكس السياق التاريخي للمعاناة اليهودية الناجمة عن الاضطهاد والمذابح.
في الولايات المتحدة
أثرت مبادئ التعبيرية الألمانية بشكل كبير على الفنان الأمريكي مارسدن هارتلي، الذي التقى كاندينسكي في ألمانيا خلال عام 1913. ومن المعروف أن كاثرين صوفي دراير ومارسيل دوشامب من المؤيدين الأوائل لـ "الفن الحديث" في نيويورك، لا سيما من خلال تأسيسهما المشترك لـ Société Anonyme في عام 1920. وقد تطورت جهودهما التأسيسية لاحقًا في عام 1929 على يد ويليام هنري فوكس، الذي كان آنذاك مديرًا لـ متحف بروكلين، الذي دافع أيضًا عن الترويج للفن الحديث، وخاصة الفن التعبيري. ومع ذلك، واجه الفن التعبيري الألماني في البداية شكوكًا كبيرة في الولايات المتحدة. لم يحدث تحول محوري إلا بعد معرض ميونيخ عام 1937 "Entartete Kunst" (الفن المنحط)، مما دفع المتاحف الأمريكية إلى اقتناء الأعمال التعبيرية وعرضها بشكل متزايد. تهدف استراتيجية الاستحواذ هذه في المقام الأول إلى تقديم هذه القطع كمظاهر لثقافة مرنة تعارض النظام الاستبدادي الذي يكره الحرية. بحلول أواخر عام 1939، وبالتزامن مع بداية الحرب العالمية الثانية، أصبحت مدينة نيويورك ملجأ للعديد من الفنانين الأوروبيين. بعد الحرب، استمرت التعبيرية في التأثير على العديد من الفنانين الأمريكيين الناشئين. على سبيل المثال، درس نوريس إمبري (1921-1981) على يد أوسكار كوكوشكا في عام 1947 وكرس بعد ذلك 43 عامًا لإنتاج مجموعة كبيرة من الأعمال ضمن التقليد التعبيري، مما أكسبه لقب "أول تعبيري أمريكي ألماني". علاوة على ذلك، قام فنانون أمريكيون آخرون في أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين بتطوير أساليب مميزة تتوافق مع المبادئ التعبيرية.
بعد الحرب العالمية الثانية، مارست التعبيرية التصويرية تأثيرًا على الفنانين والحركات الفنية على مستوى العالم. داخل الولايات المتحدة، شكلت التعبيرية الأمريكية والتعبيرية التصويرية الأمريكية، وخاصة تعبيرية بوسطن، جزءًا لا يتجزأ من الحداثة الأمريكية خلال منتصف القرن العشرين. لاحظ توماس ب. هيس أن ""اللوحة التصويرية الجديدة" التي كان البعض يتوقعها كرد فعل ضد التعبيرية التجريدية كانت ضمنية فيها في البداية، وهي واحدة من أكثر استمرارياتها خطية."
- من بين الشخصيات التعبيرية البارزة في بوسطن كارل زيربي وهيمان بلوم وجاك ليفين وديفيد أرونسون. حافظ هؤلاء التعبيريون في بوسطن على ممارساتهم الفنية بعد الحرب العالمية الثانية، على الرغم من مواجهة التهميش بسبب ظهور التعبيرية التجريدية، والتي كانت تتمركز في الغالب في مدينة نيويورك. وتستمر الحركة في جيلها الثالث.
- شملت التعبيرية التصويرية في نيويورك في الخمسينيات مجموعة من الفنانين التصويريين المقيمين في نيويورك مثل روبرت بوشامب، وإلين دي كونينج، وروبرت جودنو، وغريس هارتيجان، وليستر جونسون، وأليكس كاتز، وجورج ماكنيل، وجان مولر، وفيرفيلد بورتر، وجريجوريو بريستوبينو، ولاري ريفرز، وبوب طومسون.
- تم تمثيل التجريد الغنائي والتاشيسمي، وهي حركات أوروبية في أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين، من قبل فنانين من بينهم جورج ماتيو، وهانز هارتونج، ونيكولاس دي ستايل.
- تميزت الحركة التصويرية لمنطقة الخليج بالتعبيريين التصويريين الأوائل من منطقة سان فرانسيسكو، بما في ذلك إلمر بيشوف، وريتشارد ديبنكورن، وديفيد بارك. نشطت الحركة من عام 1950 إلى عام 1965، ورحبت الحركة لاحقًا بفنانين مثل ثيوفيلوس براون، وبول وونر، وهاسيل سميث، وناثان أوليفيرا، وجاي ديفيو، وجوان براون، ومانويل نيري، وفرانك لوبديل، ورولاند بيترسون.
- ظهرت التعبيرية التجريدية في الخمسينيات من القرن الماضي فنانين أمريكيين مثل لويز بورجوا، وهانز بوركهارت، وماري كاليري، ونيكولاس كاروني، وويليم دي كونينج، وجاكسون بولوك، وفيليب جوستون، من بين آخرين شاركوا أيضًا في التعبيرية التصويرية.
- ظهرت Sōsaku-hanga (創作版画، "المطبوعات الإبداعية") كحركة طباعة خشبية تعبيرية في أوائل القرن العشرين في اليابان. تم تعريف هذه الحركة بشكل خاص من خلال أعمال كاناي ياماموتو وكوشيرو أونشي والعديد من الفنانين الآخرين.
- بدأ التجريد الغنائي في الولايات المتحدة وكندا في أواخر الستينيات وامتد حتى السبعينيات. تميزت هذه الحركة بالمساهمات الفنية لكل من دان كريستنسن، وبيتر يونغ، وروني لاندفيلد، ورونالد ديفيس، ولاري بونز، ووالتر داربي بانارد، وتشارلز أرنولدي، وبات ليبسكي، وغيرهم الكثير.
- تشكل التعبيرية الجديدة أسلوب إحياء عالمي نشأ في أواخر السبعينيات والثمانينيات.
اللوحات التمثيلية
في الفنون الأخرى
شملت الحركة التعبيرية مجالات ثقافية مختلفة، بما في ذلك الرقص والنحت والسينما والمسرح.
الرقص
من بين أبرز دعاة الرقص التعبيري ماري ويجمان، ورودولف فون لابان، وبينا باوش.
النحت
اعتمد العديد من النحاتين الأسلوب التعبيري، والذي يمثله إرنست بارلاخ. بالإضافة إلى ذلك، فإن بعض الفنانين التعبيريين المعترف بهم في المقام الأول كرسامين، مثل إريك هيكل، شاركوا أيضًا في أعمال النحت.
السينما
تميزت السينما الألمانية بأسلوب تعبيري متميز، تجسد في أعمال مؤثرة مثل خزانة الدكتور كاليجاري لروبرت فيني (1920)، والغولم: كيف جاء إلى العالم لبول فيجنر (1920)، ومتروبوليس لفريتز لانج (1927)، و نوسفيراتو لإف دبليو مورناو. "سيمفونية الرعب" (1922) والضحكة الأخيرة (1924). إلى جانب تطبيقه المباشر، يشير مصطلح "التعبيري" أحيانًا إلى عناصر أسلوبية تذكرنا بالتعبيرية الألمانية، بما في ذلك التصوير السينمائي لفيلم نوير أو الجمالية المميزة الموجودة في العديد من أفلام إنجمار بيرجمان. تشمل التقنيات المميزة المرتبطة بهذه الحركة تصميمات مجموعة مشوهة، وإضاءة تشياروسكورو، والتمثيل المنمق، وزوايا الكاميرا غير التقليدية، والتركيب. إن الظهور البارز لهذه الأجهزة الأسلوبية في بعض أفلام هوليوود الكلاسيكية، مثل فيلم *الشروق: أغنية لشخصين* (1927) للمخرج إف دبليو مورناو، يسلط الضوء على التأثير الكبير لهذا الجيل الناشئ من صانعي الأفلام الألمان على الممارسات السينمائية الأمريكية.
على نطاق أوسع، ومع ذلك، فإن تسمية "التعبيرية" قد تميز جماليات سينمائية تتسم ببراعة كبيرة، على سبيل المثال، الميلودراما الملونة التي أخرجها دوغلاس سيرك. أو التصميم الصوتي والمرئي المميز السائد في أفلام ديفيد لينش السينمائية.
الأدب
الدوريات
كانت برلين موطنًا لمجلتين تعبيريتين بارزتين: Der Sturm، التي أطلقها هيروارث فالدن في عام 1910، وDie Aktion، التي بدأ نشرها في عام 1911 تحت رئاسة تحرير فرانز بفيمفيرت. تضمنت Der Sturm شعرًا ونثرًا لمجموعة متنوعة من المساهمين، بما في ذلك بيتر ألتنبرج، وماكس برود، وريتشارد ديميل، وألفريد دوبلين، وأناتول فرانس، وكنوت هامسون، وأرنو هولز، وكارل كراوس، وسلمى لاغرلوف، وأدولف لوس، وهاينريش مان، وبول شيربارت، ورينيه شيكل. بالإضافة إلى ذلك، عرضت كتابات ورسومات ومطبوعات لفنانين مثل كوكوشكا وكاندينسكي وأعضاء Der blaue Reiter.
الدراما
تُعرف مسرحية أوسكار كوكوشكا عام 1909، القاتل، أمل المرأة، في كثير من الأحيان بأنها الدراما التعبيرية الافتتاحية. يصور السرد رجلاً وامرأة لم يذكر اسمهما يخوضان صراعًا من أجل الهيمنة. يقوم الرجل بوصم المرأة، ثم يقوم بعد ذلك بطعنه وسجنه. ثم يحرر نفسه، مما يجعلها تنهار ميتة عند لمسه. وتختتم المسرحية بذبح من حوله الموصوفين في النص بـ "مثل البعوض". أصبح التبسيط العميق للشخصيات في نماذج أسطورية، ودمج التأثيرات الكورالية، والحوار الخطابي، والنغمة العاطفية المكثفة بشكل جماعي من السمات المميزة للأعمال المسرحية التعبيرية اللاحقة. قام الملحن الألماني بول هندميث لاحقًا بتحويل هذه المسرحية إلى أوبرا، عُرضت لأول مرة في عام 1921.
كان للمدرسة التعبيرية تأثير عميق على المسرح الألماني في أوائل القرن العشرين، حيث ظهر جورج كايزر وإرنست تولر كأشهر كتابه المسرحيين. ومن بين المسرحيين التعبيريين البارزين الآخرين راينهارد سورج، ووالتر هاسنكليفر، وهانز هيني جان، وأرنولت برونين. ومن بين رواد هذه الحركة الكاتب المسرحي السويدي أوغست ستريندبرغ والممثل المسرحي الألماني فرانك فيديكيند. في عشرينيات القرن العشرين، شهدت التعبيرية فترة قصيرة من التأثير داخل المسرح الأمريكي، حيث أثرت بشكل ملحوظ على المسرحيات الحداثية المبكرة ليوجين أونيل (القرد المشعر، الإمبراطور جونز، والإله العظيم براون)، وصوفي تريدويل (ماشينال)، وإلمر رايس (الإضافة). الآلة).
كثيرًا ما تصور الأعمال الدرامية التعبيرية الصحوة الروحية والمحن التي يتحملها أبطالها. تستخدم بعض الأعمال بنية درامية عرضية، تُعرف باسم Stationendramen (مسرحيات المحطة)، والتي تستوحي الإلهام من تصوير معاناة يسوع وموته في درب الصليب. كان ستريندبرج رائدًا بشكل خاص في هذا النهج البنيوي في ثلاثية سيرته الذاتية، إلى دمشق. علاوة على ذلك، فإن هذه المسرحيات عادة ما تصور الصراع ضد القيم البرجوازية والسلطة الراسخة، والتي غالبا ما تجسدها شخصية الأب. على سبيل المثال، في فيلم سورج المتسول (Der Bettler)، يكون والد بطل الرواية الشاب غير المستقر عقليًا مهووسًا بفكرة استخراج الثروة من المريخ، وفي النهاية يُسممه ابنه في النهاية. وبالمثل، في مقتل الأب (فاترمورد) لبرونين، يقوم الابن بطعن والده المستبد حتى الموت، ومن ثم يواجه محاولات والدته الجنسية المحمومة.
في الدراما التعبيرية، يمكن أن يتراوح الحوار من الموسعة والحماسية إلى المقطوعة والتلغرافية. اكتسب المخرج ليوبولد جيسنر شهرة كبيرة بسبب إنتاجاته التعبيرية، والتي غالبًا ما تتميز بسلالم شديدة الانحدار، وهي فكرة مقتبسة من المخرج والمصمم الرمزي إدوارد جوردون كريج. كان للعرض أهمية خاصة في الدراما التعبيرية، حيث تخلى المخرجون عن الأوهام الواقعية لوضع الممثلين في حركات تقترب من البعدين. علاوة على ذلك، استخدم المخرجون تأثيرات الإضاءة على نطاق واسع لتوليد تباينات حادة وللتأكيد بشكل مكثف على المشاعر وتوصيل الرسالة المركزية للمسرحية أو المشهد.
من بين الكتاب المسرحيين التعبيريين الألمان البارزين ما يلي:
- جورج كايزر (1878)
- إرنست تولر (1893–1939)
- هانز هيني جان (1894–1959)
- راينهارد سورج (1892–1916)
- برتولت بريشت (1898–1956)
يتضمن الكتاب المسرحيون الذين يظهرون تأثيرًا تعبيريًا ما يلي:
- شون أوكيسي (1880–1964)
- يوجين أونيل (1885–1953)
- إلمر رايس (1892–1967)
- تينيسي ويليامز (1911–1983)
- آرثر ميلر (1915–2005)
- صموئيل بيكيت (1906–1989)
الشعر
من بين الشعراء المرتبطين بالتعبيرية الألمانية:
- جاكوب فان هوديس
- جورج تراكل
- والتر راينر
- جوتفريد بن
- جورج هيم
- آخر لاسكر شولر
- إرنست ستادلر
- أغسطس سترام
- راينر ماريا ريلكه (1875–1926): دفاتر ملاحظات مالتي لوريدس بريج (1910)
- جيو ميليف
ومن الشعراء الآخرين المتأثرين بالتعبيرية:
- ت . إس إليوت
- رودولف بروبي يوهانسن
- توم كريستنسن
- بار لاغركفيست
- إديث سودرغران
النثر
في النثر، أثرت التعبيرية على القصص والروايات المبكرة لألفريد دوبلين، ويُصنف فرانز كافكا أحيانًا على أنه تعبيري. من بين الكتاب والأعمال الإضافية التي تم تحديدها على أنها تعبيرية ما يلي:
- فرانز كافكا (1883–1924): "التحول" (1915)، المحاكمة (1925)، القلعة (1926)
- ألفريد دوبلن (1878–1957): برلين ألكسندربلاتز (1929)
- ويندهام لويس (1882–1957)
- جونا بارنز (1892–1982): نايتوود (1936)
- مالكولم لوري (1909–1957): تحت البركان (1947)
- إرنست همنغواي
- جيمس جويس (1882–1941): قسم "مدينة الليل" من يوليسيس (1922)
- باتريك وايت (1912–1990) <لي>د. هـ. لورانس
- شيلا واتسون: خطاف مزدوج
- إلياس كانيتي: Auto-da-Fé
- توماس بينشون
- وليام فولكنر
- جيمس هانلي (1897–1985)
- راؤول برانداو (1867–1930): حمص (1917)
- ليونيد أندرييف (1871–1919): مذكرات الشيطان (1919)
الموسيقى
من المرجح أن مصطلح "التعبيرية" قد تم تطبيقه لأول مرة على الموسيقى في عام 1918، خاصة في الإشارة إلى شوينبيرج، نظرًا لابتعاده عن "الأشكال التقليدية للجمال" للتعبير عن المشاعر الشديدة، مما يعكس نهج الرسام كاندينسكي. تشمل الشخصيات التعبيرية الرئيسية أرنولد شوينبرج، وأنطون ويبرن، وألبان بيرج، وجميعهم أعضاء في مدرسة فيينا الثانية؛ كان شوينبيرج أيضًا رسامًا تعبيريًا. من الملحنين الآخرين المرتبطين بالتعبيرية كرينيك (المعروف بسيمفونيته الثانية)، وبول هندميث (العذراء الشابة)، وإيجور سترافينسكي (الأغاني اليابانية)، وألكسندر سكريابين (خاصة سوناتات البيانو المتأخرة) (أدورنو 2009، 275). أظهر بيلا بارتوك أيضًا ميولًا تعبيرية مهمة في أعماله في أوائل القرن العشرين، مثل قلعة بلوبيرد (1911)، والأمير الخشبي (1917)، والماندرين المعجزة (1919). تشمل السلائف البارزة للتعبيرية ريتشارد فاغنر (1813-1883)، وغوستاف ماهلر (1860-1911)، وريتشارد شتراوس (1864-1949).
يصف ثيودور أدورنو التعبيرية بأنها منخرطة بعمق في اللاوعي، مؤكدا أن "تصوير الخوف يكمن في مركز" الموسيقى التعبيرية، حيث يسود التنافر، مما ينفي بشكل فعال "التناغم، العنصر الإيجابي للفن” (أدورنو 2009، 275–76). تشمل المؤلفات التعبيرية النموذجية Erwartung وDie Glückliche Hand لشونبيرج، بالإضافة إلى أوبرا ألبان بيرج Wozzeck (مشتقة من مسرحية جورج بوشنر Woyzeck). بالتوازي مع الرسم، تتضمن التقنية الفنية التعبيرية تشويه الواقع، في المقام الأول من خلال الألوان والأشكال، لإثارة تأثير عام مرعب. وبالمثل، تستخدم الموسيقى التعبيرية تنافرًا شديدًا بشكل كبير لتوليد جو سمعي مرعب.
الهندسة المعمارية
في عالم الهندسة المعمارية، تم التعرف على مبنيين على وجه التحديد على أنهما تعبيريين: الجناح الزجاجي لبرونو توت، الذي ظهر في معرض كولونيا ويركبوند عام 1914، وبرج أينشتاين لإريك مندلسون في بوتسدام، ألمانيا، الذي تم الانتهاء منه في عام 1921. كما يُستشهد أحيانًا كمثال على الجزء الداخلي لمسرح غروس شاوسبيلهاوس في برلين، المصمم للمخرج ماكس رينهارت. ومع ذلك، فإن الناقد والمؤرخ المعماري المؤثر سيجفريد جيديون، في عمله الذي صدر عام 1941 بعنوان "الفضاء والزمان والعمارة"، رفض العمارة التعبيرية باعتبارها مجرد مرحلة في تطور الوظيفية. في المكسيك، خلال عام 1953، نشر المهاجر الألماني ماتياس جويريتز بيان Arquitectura Emocional ("العمارة العاطفية")، مؤكدًا أن "الوظيفة الأساسية للهندسة المعمارية هي العاطفة". تم تبني هذا المفهوم لاحقًا من قبل المهندس المعماري المكسيكي الحديث لويس باراغان، مما أثر بشكل كبير على ممارسته. تعاون كلا المهندسين المعماريين في مشروع Torres de Satélite (1957–58)، والذي استرشد بمبادئ Arquitectura Emocional التي وضعها جويريتز. لم يكن الأمر كذلك حتى سبعينيات القرن العشرين عندما بدأت التعبيرية في الهندسة المعمارية في تلقي إعادة تقييم أكثر إيجابية.
ما بعد التعبيرية
- ما بعد التعبيرية
- موضوعية جديدة
- تاريخ الرسم
- الرسم الغربي
المراجع
ماتيجتشيك، أنتونين، مستشهد به في دونالد إي جوردون (1987). التعبيرية: الفن والفكرة، ص. 175. نيو هافن: مطبعة جامعة ييل. رقم ISBN 9780300033106.
- استشهد أنتونين ماتيتشيك في Gordon, Donald E. (1987). التعبيرية: الفن والفكرة، ص. 175. نيو هافن: مطبعة جامعة ييل. رقم ISBN 9780300033106
- كراوس، فرانك (محرر). (2010). التعبيرية والجنس / Expressionismus und Geschlecht. غوتنغن: V&R يونيبريس. رقم ISBN 3899717171.
- ميتشل، جونا ف. (2003). أطروحة الدكتوراه: التعبيرية بين الحداثة الغربية وSonderweg التوتونية. برلين. بإذن من المؤلف.
- نيتشه، فريدريش. (1872). ولادة المأساة من روح الموسيقى. ترجمة كليفتون ب. فاديمان. نيويورك: دوفر، 1995. رقم ISBN 0-486-28515-4.
- مجلد الكتب، جوديث. (2005). بوسطن الحديثة: التعبيرية التصويرية كحداثة بديلة. دورهام، نيو هامبشاير: مطبعة جامعة نيو هامبشاير؛ هانوفر: مطبعة جامعة نيو انغلاند. رقم ISBN 1-58465-488-0، رقم ISBN 978-1-58465-488-9.
- ديكسترا، برام. (2003). التعبيرية الأمريكية: الفن والتغيير الاجتماعي، 1920-1950. نيويورك: إتش إن أبرامز، بالتعاون مع متحف كولومبوس للفنون. رقم ISBN 0-8109-4231-3، رقم ISBN 978-0-8109-4231-8.
- إلجر، ديتمار. التعبيرية-ثورة في الفن الألماني. رقم ISBN 978-3-8228-3194-6.
- شيمل، بول وستاين، جوديث إي. (1988). الخمسينيات التصويرية: التعبيرية التصويرية في نيويورك، التقليد الآخر. نيوبورت بيتش، كاليفورنيا: متحف نيوبورت هاربور للفنون؛ نيويورك: ريزولي. رقم ISBN 978-0-8478-0942-4، رقم ISBN 978-0-91749312-6.
- هيرسكوفيتش، ماريكا. (2009). التجريدية الأمريكية والتعبيرية التصويرية: الأسلوب في الوقت المناسب والفن خالد. مطبعة مدرسة نيويورك. رقم ISBN 978-0-9677994-2-1.
- لاكاتوس، غابرييلا لوسيانا. (2011). التعبيرية اليوم. جامعة الفنون والتصميم كلوج نابوكا.
Hottentots في ذيول - تاريخ مضطرب للمجموعة بقلم كريستيان ساهرندت.
- Hottentots في ذيول - تاريخ مضطرب للمجموعة بقلم كريستيان ساهرندت في signandsight.com
- التعبيرية الألمانية.