الفن التصويري، والذي يُطلق عليه أحيانًا التصويرية، يشير إلى الإبداعات الفنية، وخاصة اللوحات والمنحوتات، التي تنشأ بشكل واضح من أشياء من العالم الحقيقي، وبالتالي تكون تمثيلية بطبيعتها. غالبًا ما يتعارض هذا المفهوم مع الفن التجريدي:
بعد ظهور الفن التجريدي، تم تطبيق التصنيف "التصويري" على أي شكل من أشكال الفن المعاصر الذي يحافظ على روابط جوهرية بالعالم الملموس.
وبالتالي، يمكن تصنيف الرسم والنحت على أنه تصويري أو تمثيلي أو تجريدي؛ ومع ذلك، بالمعنى الدقيق للكلمة، ينشأ الفن التجريدي (أو يتم تجريده) من مصدر رمزي أو طبيعي. ومع ذلك، يتم استخدام مصطلح "تجريدي" أحيانًا بالتبادل مع الفن غير التمثيلي والفن غير الموضوعي، مما يدل على الفن الذي يفتقر إلى أي اشتقاق من الأشكال أو الأشياء.
لا ينبغي الخلط بين الفن التصويري ورسم الأشكال، الذي يصور الشكل البشري على وجه التحديد، على الرغم من أن الشخصيات البشرية والحيوانية تعمل في كثير من الأحيان كمواضيع في الأعمال التصويرية.
العناصر الرسمية
تعد العناصر الشكلية، التي تشمل النتائج الجمالية للتصميم، أساسية للفن التشكيلي وتشمل الخط والشكل واللون والإضاءة والكتلة والحجم والملمس والمنظور. في حين أن مكونات التصميم هذه يمكن أن تساهم أيضًا في أنواع الصور الأخرى، مثل الأعمال ثنائية الأبعاد المجردة أو غير التمثيلية أو غير الموضوعية، فإن تطبيقها المتميز في الفن التصويري يتضمن توليد انطباع أو وهم بالشكل والمساحة، عادةً للتأكيد على السرد المصور.
المسار التطوري
يعتمد الفن التصويري بطبيعته على الفهم الضمني للأشكال المجردة. على سبيل المثال، كان النحت التصويري في العصور القديمة اليونانية يفتقر إلى الطبيعة، وبدلاً من ذلك يتميز بأشكال مثالية وهندسية. وصف إرنست جومبريتش قيود هذا التمثيل التخطيطي، الذي أعطى الأولوية للالتزام بالمعرفة الراسخة على الإدراك البصري المباشر، باسم "الطريقة المصرية"، في إشارة إلى الوضوح القائم على الذاكرة الواضح في الفن المصري. في وقت لاحق، خضعت المثالية تدريجيًا للملاحظة التجريبية، مما أدى إلى شكل من أشكال الفن التصويري الذي وائم بين الهندسة المثالية والواقعية المتزايدة، والتي تجسدت في النحت الكلاسيكي بحلول عام 480 قبل الميلاد. أطلق اليونانيون على هذا الاعتماد على الملاحظة البصرية اسم "المحاكاة". حتى العصر الانطباعي، تم تعريف الفن التصويري إلى حد كبير من خلال الجهود المبذولة للتوفيق بين هذه المبادئ المتباينة.
امتد الفن التشكيلي من أوائل عصر النهضة، مرورًا بالأسلوبية والباروك، وامتد إلى الرسم في القرن الثامن عشر والتاسع عشر والعشرين، وقد وسع نطاق الفن التشكيلي باستمرار. من المعالم المهمة في تطورها لوحة جورجوني فينوس النائمة (1510)، والتي تُعرف بأنها أقدم لوحة عارية مستلقية معروفة في الرسم الغربي. افتتح هذا العمل الأنثى العارية كموضوع بارز، مما أدى إلى سلسلة من الأعمال الفنية الشهيرة.
قدم نيكولا بوسين (1594–1665)، وهو رسام فرنسي اشتهر بأسلوبه الكلاسيكي الذي يركز على الوضوح والمنطق والنظام وتفضيل الخط على اللون، بديلاً متميزًا للجمالية الباروكية الأكثر سردًا والتي كانت سائدة في القرن السابع عشر. لقد أثر بشكل عميق على الفنانين ذوي التوجهات الكلاسيكية مثل جاك لويس ديفيد، وجان أوغست دومينيك إنجرس، وبول سيزان. أثار الظهور اللاحق للفن الكلاسيكي الجديد، بقيادة جاك لويس ديفيد، في نهاية المطاف ردود فعل واقعية لكل من غوستاف كوربيه وإدوارد مانيه، مما ساهم في الأشكال المتنوعة للفن التصويري في القرن العشرين.
في نوفمبر 2018، أعلن الباحثون عن تحديد أقدم لوحة فنية تصويرية معروفة في العالم، والتي تصور حيوانًا مجهول الهوية، يقدر عمره بأكثر من 40,000 عام. (من المحتمل أن يصل عمره إلى 52000 سنة). تم هذا الاكتشاف داخل كهف لوبانغ جيريجي صالح في جزيرة بورنيو الإندونيسية.
الهندسة المعمارية ومناظر المدينة
لوحة التاريخ
الأشكال البشرية
المناظر الطبيعية والمناظر البحرية
الحياة الساكنة
رسم الكهف
رسم توضيحي
- الرسم التوضيحي
- فن السرد
- الفن التشكيلي الجديد
- الالتصاق
الملاحظات والمراجع
- الفن التشكيلي في TATE.org