تشمل الحركة الفنية النسوية المساعي والإنجازات العالمية للنسويات لإنشاء فن يصور حياة المرأة وتجاربها، وتهدف في الوقت نفسه إلى تغيير المبادئ الأساسية التي تحكم إنشاء الفن المعاصر وتفسيره. علاوة على ذلك، فهو يسعى جاهداً إلى تعزيز مكانة المرأة في كل من الروايات التاريخية الفنية والممارسة الفنية. تتنافس هذه الحركة بنشاط مع التسلسل الهرمي التقليدي الذي يعطي الأولوية للفنون الجميلة، مثل النحت والرسم، على الحرف اليدوية، والتي غالبًا ما يتم تصنيفها بشكل ضيق على أنها "عمل نسائي"، بما في ذلك النسيج والخياطة وخياطة اللحف والسيراميك. لقد قامت الفنانات بتخريب هذا المنظور التقليدي من خلال استخدام مواد غير تقليدية في المنحوتات الناعمة، والتقنيات الرائدة مثل الحشو والتعليق واللف، واستخدام هذه الأساليب لأهداف جديدة، مثل رواية تجارب الحياة الشخصية.
تتضمن الأهداف الأساسية للحركة الفنية النسوية تفكيك التسلسلات الهرمية التقليدية، وضمان تمثيل أكثر إنصافًا للمرأة، وإضفاء أهمية أعمق على الفن. فهو يسهل إنشاء دور للأفراد الذين يسعون إلى معارضة الخطاب السائد، والذي غالبًا ما يكون ذكوريًا، في عالم الفن. تطورت الحركة بالتوازي مع التقدم النسوي الأوسع، وكثيرًا ما دمجت استراتيجيات التنظيم الذاتي مثل مجموعات رفع الوعي، ظهرت الحركة في الستينيات وشهدت نموًا كبيرًا طوال السبعينيات، نابعة من الموجة الثانية من الحركة النسوية. وقد وُصفت بأنها "الحركة الدولية الأكثر تأثيرًا على الإطلاق خلال فترة ما بعد الحرب".
التاريخ
1960–1970
خلال ستينيات القرن العشرين، سعت الفنانات إلى تحقيق التكافؤ مع نظرائهن الذكور في عالم الفن الراسخ وإنتاج فن نسوي، وكثيرًا ما استخدمن منهجيات غير تقليدية، بهدف إحداث تحول مجتمعي. نشأت هذه الحركة في الولايات المتحدة وبريطانيا العظمى في أواخر الستينيات، وغالبًا ما تُعرف باسم "الموجة الثانية" النسوية. خلال ستينيات وسبعينيات القرن العشرين، بدأ العديد من الفنانين في إنشاء أعمال تعكس واقعهم الشخصي. أدرك الفنانون المعاصرون عدم المساواة في تركيز مؤرخي الفن والمتاحف في الغالب على الفنانين الذكور ولوحاتهم، والدعوة إلى دمج موضوعات مثل المعاملة الاجتماعية والتمييز السائد ضد المرأة في تعبيراتهم الفنية.
ومن بين المؤيدين الأوائل للفن النسوي لويز بورجوا (1911-2010) والفنانة الألمانية الأمريكية إيفا هيس. (1936–1970).
في 20 يوليو، 1964، ظهر يوكو أونو، وهو فنان مرتبط بحركة Fluxus والحركات الطليعية وناشط ومغني، لأول مرة في Cut Piece في قاعة حفلات Yamaichi في كيوتو، اليابان. خلال هذا الأداء، ظلت ثابتة بينما تم إزالة أجزاء من ملابسها، وهو عمل يهدف إلى الاحتجاج على العنف ضد المرأة. أعادت تمثيل هذا الأداء في قاعة كارنيجي في عام 1965. وشارك ابنها شون في عرض الأداء في 15 سبتمبر 2013، في مسرح لو رانيلاغ في باريس. وصفها جوناثان جونز من صحيفة The Guardian بأنها "واحدة من أكثر 10 أعمال فنية أداءً إثارة للصدمة على الإطلاق".
عمل ماري بيث إيدلسون عام 1972، بعض الفنانات الأمريكيات الأحياء / العشاء الأخير، أعاد صياغة العشاء الأخير لليوناردو دا فينشي من خلال تركيب وجوه فنانات بارزات على الشخصيات. للمسيح ورسله. تم إدراج بنجليس ضمن هؤلاء الفنانات المتميزات. هذه الصورة بالذات، التي فحصت بشكل نقدي وظيفة الأيقونات التاريخية الدينية والفنية في إدامة تبعية المرأة، حصلت لاحقًا على الاعتراف بأنها "واحدة من أكثر الصور شهرة في الحركة الفنية النسوية".
بدافع من النظرية النسوية والحركة النسوية، بدأت الفنانات الحركة الفنية النسوية خلال السبعينيات. اختلف هذا التحول الفني عن الحداثة، التي غالبًا ما صنفت فن النساء بشكل منفصل عن أعمال الرجال. عززت الحركة وعيًا نسويًا جديدًا، يتميز بـ "حرية الاستجابة للحياة... [دون عوائق] من قبل التيار الذكوري التقليدي." أوضحت جريسيلدا بولوك وروزيكا باركر هذا الأمر على أنه فصل "الفن" (بحرف كبير "أ") عن الفن الذي تنتجه النساء، مما أدى إلى "صورة نمطية أنثوية". يعتبر عمل "حفلة العشاء" لجودي شيكاغو، وهو تركيب فني يمثل تاريخ المرأة بشكل رمزي، معروفًا على نطاق واسع باعتباره العمل الفني النسوي الملحمي الافتتاحي ويحظى بأهمية كبيرة داخل الحركة. يحتوي هذا التثبيت على 39 مكانًا متقنًا على طاولة مثلثة، كل منها مخصص لامرأة مشهورة أسطورية أو تاريخية. يشتمل كل إعداد على طبق صيني مرسوم يدويًا وأدوات مائدة وكأس من السيراميك ومنديل ذو حافة ذهبية مطرزة. كان الهدف الواضح للعمل الفني هو "إنهاء دورة الحذف المستمرة التي تم فيها شطب النساء من السجل التاريخي". أعربت شيكاغو عن مخاوفها، قائلة إنها "كانت خائفة حتى الموت مما أطلقت العنان له"، كما أعربت عن إصرارها، مشيرة إلى "لقد شاهدت الكثير من الشابات يأتون معي من خلال كلية الدراسات العليا ثم يختفون، وأردت أن أفعل شيئًا حيال ذلك".
بيان مطالب تحالف عمال الفن (AWC)، الذي تم تطويره في عام 1969 ونشر بشكل نهائي في مارس 1970، أوضح رسميًا هذه الدعوة لـ التمثيل العادل. تم إنشاء AWC لحماية حقوق الفنانين وإجبار المتاحف وصالات العرض على إصلاح ممارساتها التشغيلية. على الرغم من أن التحالف ظهر كاحتجاج بعد إزالة النحات الحركي اليوناني باناجيوتيس "تاكيس" فاسيلاكيس لعمله "النحت عن بعد" (1960) من معرض عام 1969 في متحف الفن الحديث، نيويورك، إلا أنه أصدر بسرعة قائمة شاملة من المطالب الموجهة إلى "المتاحف الفنية بشكل عام".
بالإضافة إلى الدعوة إلى الدخول المجاني، وتعزيز تمثيل الأقليات العرقية، وتمديد ساعات العمل، وسياسة تتطلب فنانين بعد الموافقة على عرض الأعمال الفنية، طالب AWC على وجه التحديد المتاحف "بتشجيع الفنانات للتغلب على قرون من الضرر الذي لحق بصورة الأنثى كفنانة من خلال إنشاء تمثيل متساوٍ للجنسين في المعارض ومشتريات المتاحف وفي لجان الاختيار".
1980-1990
توسعت الحركة الفنية النسوية في الثمانينيات والتسعينيات بناءً على المبادئ الأساسية التي أرساها أسلافها في الستينيات والسبعينيات. خلال هذه الفترة، سعى الفنانون النسويون إلى تحدي وتخريب الأدوار الراسخة بين الجنسين، ومعالجة قضايا الظلم بين الجنسين، وتضخيم تجارب المرأة في الفنون والمجتمع الأوسع. شملت الحركة مجموعة متنوعة من التخصصات الفنية، بما في ذلك الرسم والنحت وفن الأداء والتصوير الفوتوغرافي وفن الفيديو والتركيبات.
كان التركيز الأساسي للفنانين النسويين في الثمانينيات والتسعينيات من القرن العشرين هو تصوير المرأة في الفن. لقد انخرطوا بشكل نقدي في القانون الفني الذي يهيمن عليه الذكور، وتحدوا ودمروا التمثيلات التقليدية للمرأة كمواضيع سلبية أو ملهمات. استكشف العديد من الفنانات النسويات موضوعات تتعلق بالجنس والهوية والبناء الاجتماعي للنوع الاجتماعي، مع استعادة الجسد الأنثوي في الوقت نفسه كمصدر للتمكين. علاوة على ذلك، ركزت الحركة الفنية النسوية في هذه العقود بشكل كبير على فحص التجارب الفردية والجماعية. استخدم فنانون مثل سيندي شيرمان وباربرا كروجر تقنيات التصوير الفوتوغرافي والكولاج للتحقيق في موضوعات الهوية والتمثيل الذاتي والتشكيل الثقافي لأدوار الجنسين. شكك عملهم في فكرة الهوية الأنثوية الثابتة والمتأصلة، وبدلاً من ذلك سلط الضوء على الطبيعة الأدائية للجنس.
ومن بين الفنانين البارزين من أواخر الثمانينيات فصاعدًا باربرا كروجر، وشيري ليفين، وسيندي شيرمان، ولويس بورجوا، وروزماري تروكيل، وكيكي سميث، وهيلين تشيدويك، من بين آخرين. ابتكرت سيندي شيرمان صورًا مؤثرة بصريًا من خلال التحول إلى شخصيات محددة أو تصوير نفسها. أعادت شيري ليفين إنتاج أعمالها الفنية عمدًا لكشف الطبيعة المبنية للأصالة والعبقرية الفنية. أثار عمل كيكي سميث، الذي غالبًا ما يعرض شخصيات بشرية متضررة، التفكير في الوجود الإنساني المعاصر.
ظهر النقد المؤسسي كعنصر مهم في الحركة الفنية النسوية خلال الثمانينيات والتسعينيات. إلى جانب إنشاء أعمالهم الخاصة، تحدت الفنانات النسويات وعارضن بنشاط الهياكل الأبوية والممارسات التقييدية السائدة داخل المؤسسات الفنية. كان هدفهم هو تفكيك الحواجز التي تعوق المشاركة الكاملة للمرأة والاعتراف بها في صناعة الفن. من الأمثلة البارزة للفنانين المشاركين في النقد المؤسسي خلال هذه الفترة فتيات حرب العصابات، وهي مجموعة فنية نسوية مجهولة ظهرت في الثمانينيات؛ احتجاج متحف الفن الحديث عام 1984، حيث انتقد المشاركون الممارسات الإقصائية لمتحف الفن الحديث ودعوا إلى زيادة تمثيل النساء والفنانين الملونين؛ ومعرض "Bad Girls" عام 1994، والذي كان يهدف إلى تحدي عالم الفن السائد الذي يهيمن عليه الذكور وخلق مساحة لوجهات نظر وتجارب الفنانات.
توضح هذه المبادرات كيفية مشاركة الفنانين النسويين في النقد المؤسسي من خلال تحدي المواقف والممارسات التمييزية داخل المؤسسات الفنية. نظموا مظاهرات ومداخلات ومعارض لتحدي الوضع الراهن، والدعوة إلى تمثيل أكبر للفنانات، وتسليط الضوء على الفوارق العرقية والجنسانية في عالم الفن. وهكذا ساهمت الفنانات النسويات بشكل كبير في التطور المستمر لعالم الفن من خلال تعزيز الشمولية وتعزيز الفرص للأجيال القادمة من الفنانات.
خلال الثمانينيات، تنوع الفن النسائي بشكل كبير، مع منشورات مثل المجلة الأمريكية ARTnews التي أثنت على الفنانات لتحقيقهن مناصب بارزة مستقلة عن الهيمنة الفنية الذكورية. ومع ذلك، عندما بدأ عالم الفن الأوسع في العودة إلى الأساليب والمواد التقليدية، استكشف الفنانون النسويون في الوقت نفسه التعبيرية الجديدة وأظهروا تقاربًا مع المفاهيم الجديدة.
كما ظهرت الأشكال النسوية لما بعد الحداثة خلال الثمانينيات. ومن الجدير بالذكر أن الحركات الفنية النسوية اكتسبت شهرة في جميع أنحاء الولايات المتحدة وأوروبا (بما في ذلك إسبانيا) وأستراليا وكندا وأمريكا اللاتينية طوال السبعينيات.
توسعت الحركات الفنية النسائية عالميًا في النصف الأخير من القرن العشرين، لتشمل مناطق مثل السويد والدنمارك والنرويج وروسيا واليابان. مع الانتشار العالمي للفن المعاصر، حصل عدد كبير من الفنانات من آسيا وإفريقيا وأوروبا الشرقية بشكل خاص على اعتراف دولي في أواخر الثمانينيات والتسعينيات.
العقد الأول من القرن الحادي والعشرين
تنوعت حركة الفن النسوي المعاصر في اتجاهات مختلفة، متأثرة بالتقدم في التكنولوجيا الإلكترونية وظهور أشكال الترفيه الجديدة في القرن الحادي والعشرين.
وتشمل المعارض البارزة التي تعرض الفنانات المعاصرات WACK! الفن والثورة النسوية (برعاية كوني بتلر، SF MOMA، 2007)، النسوية العالمية (برعاية ليندا نوتشلين ومورا رايلي، متحف بروكلين، 2007)، Rebelle (برعاية ميريام ويستن، MMKA، أرنهيم، 2009)، قبلة قبلة بانغ بانغ! 45 عامًا من الفن والنسوية (برعاية كزافييه أراكيستان، متحف بلباو للفنون الجميلة، 2007)، وإليس في مركز بومبيدو في باريس (2009-2011)، والذي قام بعد ذلك بجولة في متحف سياتل للفنون. وقد ضمت هذه المعارض بشكل متزايد مختارات دولية، وهو اتجاه واضح أيضًا في المجلات التي تأسست في التسعينيات، مثل n.paradoxa.
الحركة الفنية النسوية والإعلام
في العصر المعاصر، تشكل وسائل الإعلام، بما في ذلك الموسيقى والبرامج التلفزيونية والأفلام والألعاب، مصدرًا مهمًا للترفيه. التطورات الموسيقية، خاصة في موسيقى الهيب هوب، جديرة بالملاحظة بشكل خاص، حيث تعمل العديد من أغاني الهيب هوب على الترويج للموضوعات النسوية. على سبيل المثال، في كوريا الجنوبية، تقوم العديد من فنانات الهيب هوب بإنشاء أغانٍ تتناول القضايا النسوية وعدم المساواة بين الجنسين في المجتمع. ومن الأمثلة البارزة على ذلك أغنية "Animal Farm" لمغني الراب الكوري BIBI لعام 2022، والتي تستخدم صورًا من أغنية *Kill Bill* للتعبير عن مقاومة المرأة للتمييز بين الجنسين في المجتمعات الأبوية وانتقاد الهياكل التي يهيمن عليها الذكور.
الفن النسوي في جميع أنحاء العالم
الهند
يعد الفن النسوي مجالًا متنوعًا عالميًا، ويظهر اختلافات كبيرة عبر المناطق المختلفة. تتميز الهند، من بين دول جنوب شرق آسيا الأخرى، بمشهد فني نسوي بارز يتناول العوامل الثقافية والنظامية التي تساهم في تهميش النوع الاجتماعي، إلى جانب الأعمال المستوحاة من تجارب النساء في الجنوب العالمي.
سوتابا بيسواس هو فنان بارز في هذا السياق. وُلدت بيسواس في سانتينيكيتان بالهند، وتدرس بشكل نقدي التسلسل الهرمي الجنساني والعنصري، لا سيما تلك الناجمة عن الاستعمار، وتستكشف مفاهيم مجردة مثل المكان والزمان. في عام 1985، قدمت بيسواس معرضًا في معهد الفنون المعاصرة في لندن، حيث نال عملها، ربات البيوت بسكاكين اللحم، شهرة كبيرة وعرضًا واسع النطاق. تدمج هذه القطعة تحديدًا، ربات البيوت بسكاكين اللحم موضوعات مناهضة للاستعمار، وإشارات إلى الأيقونات الدينية الهندوسية، وتكريمًا للفنانات التاريخيات.
يحافظ الفن النسوي الهندي أيضًا على حضور كبير على منصات وسائل التواصل الاجتماعي. بريانكا بول، فنانة معاصرة من مومباي، تنتج فنًا نسويًا يتناول النظام الطبقي الهندي، والهياكل الأبوية، وإضفاء الطابع الجنسي على أجساد النساء الهنديات. يتميز عملها Nangeli بغلاف مجلة خيالي مصور يصور ثلاث نساء عاريات الصدر. تمت مشاركة هذا العمل الفني على Instagram في عام 2017. هذه القطعة بمثابة نصب تذكاري لنانجيلي، وهي امرأة من الطبقة الدنيا من مجتمع إزهافا التي احتجت على ضريبة الثدي المفروضة على نساء الطبقة الدنيا عن طريق تشويه أنفسهن. يسلط عمل بول الفني الضوء على الإفراط في إضفاء الطابع الجنسي على أثداء النساء وينتقد الديناميكيات الثقافية القمعية للنظام الطبقي.
وفي سياق مماثل، فإن الصورة التي رسمتها الفنانة الرقمية كروتيكا سوسارالا لساتياراني تشادا، وهي ناشطة بارزة في مكافحة المهر والتي توفيت ابنتها بسبب مطالبات المهر، تعمل بمثابة تذكير مؤثر للنساء اللاتي هلكن نتيجة لممارسات المهر. يصور هذا العمل الفني الرقمي، الذي تمت مشاركته أيضًا على Instagram، تشادها كشخصية رمزية لحركة حقوق المرأة المستمرة، ويصورها وهي تعاني من ألم واضح وهي ترتدي ملابس خادي بسيطة، وهي سمة لناشطة الحقوق الاجتماعية.
جنوب أفريقيا
لقد أثرى الفنانون في جنوب إفريقيا هذا النوع من الفن النسوي بشكل كبير. كثيرًا ما يتناول الفن النسوي الذي نشأ من جنوب إفريقيا موضوعات مثل الاستعمار والفقر والعنف وتمثيل المرأة الأفريقية، ويتناول على وجه التحديد أجساد النساء السود وإضفاء الطابع الجنسي المفرط عليهن من خلال عدسة استعمارية.
تأسس مشروع طباعة فيلاني في عام 1997، وقدم التدريب للأمهات في الرسم وإنتاج المنسوجات والتصميم. وبعد ذلك، تمكن المشاركون من الوصول إلى ورشة عمل واسعة النطاق مجهزة بمختلف اللوازم والمواد الفنية. وكان هدف المشروع هو تمكين النساء الفقيرات في جنوب أفريقيا من خلال تزويدهن بالمهارات القيمة، والفرص التعليمية، والاستقرار المالي، ومنصة للتمثيل الذاتي. علاوة على ذلك، فإن العديد من الأعمال الفنية التي أنتجها فنانون فيلاني تتعامل مع الاهتمامات الاجتماعية والسياسية، بما في ذلك التمييز بين الجنسين، واستغلال العمل، والعنف الجسدي. من الأمثلة التوضيحية من مشروع فيلاني أوقفوا الجريمة، وهو جدار معلق كبير يصور العديد من النساء في شارع خافت الإضاءة، مع عبارة "نريد أن نسير بأمان في الشوارع" مكتوبة على قمصانهن. يتضمن العمل الفني أيضًا أطفالًا، محاطين بصور تشير إلى الخطر، مثل الجمجمة والعظمتين المتقاطعتين. تهدف أوقفوا الجريمة إلى رفع مستوى الوعي حول العنف ضد النساء والأطفال والدعوة إلى إصلاحات مجتمعية في جنوب إفريقيا للقضاء على القمع الذي تواجهه هذه الفئات الضعيفة.
تمثل تريسي روز فنانة نسوية بارزة أخرى في جنوب أفريقيا. في عملها الذي صدر عام 2001، فينوس بارتمان، تواجه روز موضوعات الإمبريالية الغربية العنصرية في أفريقيا، والقوالب النمطية العنصرية المنتشرة، والجنس المفرط للجسد الأنثوي الأسود. تلتقط هذه الصورة الفوتوغرافية الذاتية روز في صورة جانبية، عارية ومنحنية، وتجتاز حقلًا أخضر ممتدًا بينما تحدق باهتمام في عنصر غير مرئي خارج الإطار. تتناغم فينوس بارتمان مع التجربة التاريخية والتشييء الثقافي لسارة بارتمان، وهي امرأة أفريقية تم نقلها قسرًا إلى أوروبا في عام 1807 وعُرضت كمشهد للجمهور الأوروبي الذي تفحص جسدها. لا يسلط عمل روز الفني الضوء على رواية بارتمان فحسب، بل يدرس أيضًا بشكل نقدي التاريخ الأوسع للاستعمار والاستغلال والقمع، لا سيما فيما يتعلق بإضفاء الطابع الجنسي المفرط على أجساد النساء الأفريقيات من وجهات النظر الغربية.
تعمل بيلي زانجوا، وهي فنانة نسوية بارزة أخرى، من جنوب أفريقيا. ولدت زانجوا في مالاوي عام 1973، وتابعت دراساتها الفنية في جامعة رودس وتقيم حاليًا في جوهانسبرغ. تتعامل ممارساتها الفنية مع موضوعات الأمومة والأسرة والأنوثة والتقاطعات المعقدة بين العرق والجنس. تدمج العديد من إبداعات Zangewa الرسومات والمنسوجات والمطبوعات المخيطة يدويًا. غالبًا ما تصور هذه المشاهد اليومية، مثل ابنها الرضيع نائمًا، أو زانجوا وهي تتناول القهوة في المنزل، أو الزوجين يستحمان. تعتبر زانجيوا أن تصوير الحياة المنزلية هذا أمر بالغ الأهمية للنشاط النسوي، مؤكدة: "أنا أستخدم النسيج والخياطة، تقليديًا سعيًا نسائيًا، من أجل التمكين الذاتي. أروي تجاربي الشخصية، وأفصل الأحداث على الجبهة الداخلية، وأكشف عن الحياة الحميمة للمرأة، والتي عادة ما تكون محبطة". تم عرض فن زانجيوا على نطاق واسع في المدن الكبرى في الولايات المتحدة، ومختلف الدول الأوروبية، وجنوب أفريقيا (بما في ذلك كيب تاون)، وكوريا الجنوبية.
كوبا
يتشابك المشهد الفني النسائي في كوبا بشكل عميق مع تاريخ البلاد المعقد وبيئتها الاجتماعية والسياسية. في حين أن المؤسسة الفنية الكوبية كانت تاريخياً يهيمن عليها الذكور، إلا أن الفنانات النسويات المتطرفات يعملن باستمرار على تخريب الأعراف السائدة. يتناول جزء كبير من الفن النسوي الكوبي بشكل مباشر الحقائق الاقتصادية والسياسية للبلاد، ويستكشف في كثير من الأحيان موضوعات الإمبريالية الأمريكية والتحديات الاقتصادية الداخلية.
ولدت تانيا بروغيرا، فنانة نسوية كوبية راديكالية، في عام 1968. مجموعة أعمالها الواسعة سياسية بشكل خاص، وتهدف إلى إلهام المواطنين لتصور أمة بديلة والدعوة إلى الإصلاحات داخل الحكومة الكوبية. كانت القطعة الفنية الأدائية لبروجيرا في عام 2009، همس تاتلين رقم 6، مميزة لمنح أفراد الجمهور دقيقة واحدة من الخطاب غير الخاضع للرقابة للتعبير عن تطلعاتهم ورؤاهم لمجتمع بديل. ومع اقتراب كل مشارك من المنصة، تم وضع حمامة بيضاء على كتفه، في إشارة إلى الصورة الرمزية للحمامة التي تهبط على كتف فيدل كاسترو بعد خطاب عام مطول. كان الهدف من هذا التجاور البصري للمتحدث والحمامة والمنصة تسليط الضوء على التفاوت بين تعهدات كاسترو لمواطنيه وواقعهم المعيشي. ونددت السلطات الكوبية بالعرض ووصفته بأنه "مخز" و"غير ثقافي". وفي عام 2014، بعد مرور خمس سنوات، أدت محاولة بروجويرا لإعادة إنتاج همس تاتلين رقم 6 إلى اعتقالها وتوجيه تهم إليها بالتحريض على انتهاك القانون. أثار هذا الحادث سخطًا واسع النطاق بين زملائه الفنانين والمعارضين السياسيين، مما أدى إلى إطلاق سراح بروغيرا من السجن بعد عدة أشهر من الاستجواب.
حركة فنية متعددة التخصصات
غالبًا ما يدمج الفن النسوي عناصر من حركات فنية مختلفة، بما في ذلك الفن المفاهيمي وفن الجسد وفن الفيديو، لنقل رسائل تتعلق بتجارب المرأة وضرورة المساواة بين الجنسين.
فنون الأداء
منذ السبعينيات وحتى القرن الحادي والعشرين، أظهر فن الأداء والحركة الفنية النسوية تآزرًا قويًا، حيث كان الأداء بمثابة وسيلة فعالة للفنانات لنقل الرسائل الجسدية والحشوية. غالبًا ما يثير الارتباط المباشر بين العمل الفني والمشاهد المتأصل في فن الأداء استجابات عاطفية عميقة. علاوة على ذلك، فإن الوحدة المتأصلة بين الفنان والعمل الفني في فن الأداء تجعله أداة قيمة لاستكشاف تجارب الفنانين الحياتية ضمن إطار نسوي. يسعى هذا النوع إلى استجواب وانتقاد الهياكل الأبوية، والمعايير الجنسانية، واضطهاد المرأة. يستخدم فنانو الأداء النسويون أجسادهم وأصواتهم وأشكالهم الفنية المتنوعة لتمكين المرأة، وتسليط الضوء على عدم المساواة بين الجنسين، والتحريض على التحول الاجتماعي والسياسي.
على سبيل المثال، ريجينا خوسيه جاليندو، فنانة أداء غواتيمالية، متخصصة في فن الجسد. تتناول أعمال جاليندو المتعلقة بالجسد الأنثوي في المقام الأول تمثيلين مهمين: أولاً، تصوير "الجسد الأنثوي المفرط، والجسدي، والبشع، والمذل"؛ والثاني، تصوير "الجسد الأنثوي الذي يتعرض للعنف على المستويين الخاص والعام". من خلال استخدامها للجسد، تبحث غاليندو في "الجنس الأنثوي، ومفاهيم الجمال الأنثوي، والعرق، والعنف المنزلي أو القومي".
تستخدم كارين فينلي، وهي فنانة أداء، العري والسرد الاستفزازي للعنف والاعتداء الجنسي لمواجهة جمهورها وصدمته. وتجسد فينلي في عروضها أدوار "ضحايا الاغتصاب وإساءة معاملة الأطفال والإيدز والعنف المنزلي والعنصرية". إنها تستخدم جسدها وعريها كوسيلة "للتحدث باسم النساء الأخريات غير القادرات على التحدث عن أنفسهن"، ووضع جسدها على أنه "موقع للاضطهاد". على الرغم من أن بعض النقاد وصفوا عروضها العارية بأنها "إباحية"، إلا أن فينلي تؤكد أن الجسد الأنثوي يمكن أن يرمز إلى التجارب الجماعية للنساء اللاتي تحملن أو سيتحملن مثل هذه الأشكال من الاضطهاد.
عرض كارولي شنيمان الشهير عام 1975، "اللفافة الداخلية"، تضمن وقوفها على طاولة، وفتح لفيفة بدقة من داخل مهبلها، وقراءة محتوياتها بصوت عالٍ. يعد هذا العمل الفني بمثابة نقد للمؤسسة الفنية الأبوية ويدافع عن استعادة أجساد النساء.
يحتوي العمل التركيبي الضخم لجودي شيكاغو، "حفلة العشاء"، الذي تم إنشاؤه بين عامي 1974 و1979، على طاولة مثلثة مع 39 مكانًا، كل منها مخصص لامرأة بارزة في التاريخ. التصميمات المعقدة على الأطباق، التي تكرم إنجازات المرأة وتسلط الضوء على التهميش التاريخي لمساهمات الإناث، تم تصميمها لتشبه الفرج.
تضمن أداء مارينا أبراموفيتش عام 1974، "إيقاع 0"، دعوة الجمهور للتفاعل معها باستخدام 72 قطعة مقدمة بأي طريقة يريدونها. استكشف العرض موضوعات ديناميكيات السلطة، والضعف البشري، وتجسيد المرأة.
تتضمن القطعة الفنية الأدائية المستمرة لأورلان، "تناسخ القديس أورلان"، التي بدأت في عام 1990، خضوع الفنانة لعمليات جراحية تجميلية متعددة لإعادة تشكيل وجهها بما يتماشى مع مُثُل الجمال التاريخية للفن الغربي. من خلال هذا العمل، تبحث أورلان في قضايا الهوية، وتقاطع الفن والتكنولوجيا، وتفحص بشكل نقدي معايير الجمال المجتمعية وتسليع أجساد النساء.
يهدف أداء سوزان لاسي عام 1977، "معهد الغموض الأنثوي"، إلى إجراء فحص نقدي للتوقعات المجتمعية الموضوعة على النساء. لتحدي هذه الأدوار التقليدية، أنشأت لاسي ومعاونوها معهدًا محاكاة يقدم خدمات مثل دروس الطبخ، وبرامج إنقاص الوزن، ومحاضرات المساعدة الذاتية.
مزايا كونك فنانة لفرقة Guerrilla Girls: منذ الثمانينيات، استخدمت The Guerrilla Girls، وهي مجموعة فنية نسوية مجهولة، فن الأداء لكشف عدم المساواة العرقية والجنسانية في عالم الفن. في هذا العمل المحدد، يقدم الأعضاء، الذين يمكن التعرف عليهم من خلال أقنعة الغوريلا، قائمة توضح بالتفصيل المزايا التي يتمتع بها الفنانون الذكور مقارنة بأقرانهم من الإناث.
فن الجسم
يشمل فن الجسد أشكالًا مختلفة، بما في ذلك الوشم، وثقب الجسم، والعلامات التجارية، والخدوش، والمثبتات الجلدية، والتعديلات ثلاثية الأبعاد مثل الديكور. يمكن أن تتقاطع هذه الممارسة الفنية مع فن الأداء وكثيرًا ما تُستخدم في الفن النسوي. على سبيل المثال، يعرض فيلم نيل يالتر المرأة مقطوعة الرأس (رقص شرقي) بطن امرأة منقوشًا عليه نص، والذي تعيد كتابته باستمرار. أثناء أدائها رقصة شرقية، يلاحظ المشاهد الجسد الناعم المتموج والنص النابض.
يوكو أونو قطعة، التي تم عرضها في عام 1964، ظهرت فيها وهي تجلس على خشبة المسرح مرتدية أرقى ملابسها وتدعو الجمهور إلى قص أجزاء من ملابسها بالمقص. استكشف العرض موضوعات الضعف والفاعلية وتشييء المرأة.
يجمع العمل الفني الشهير لباربرا كروجر عام 1989، جسدك ساحة معركة، جنبًا إلى جنب مع صورة بالأبيض والأسود لوجه امرأة مع الإعلان الصارخ "جسدك ساحة معركة". من خلال هذه القطعة، يتناول كروجر قضايا مهمة مثل تحويل الجسم إلى سلعة، والحقوق الإنجابية، والسيطرة المجتمعية.
في أدائها عام 1976، عارية تنزل على سلم، رقم 2، نزلت الفنانة ببطء سلمًا مزينًا بمنحوتات مصنوعة من العلكة الممضوغة. من خلال هذا العمل، تحدى ويلك تسليع أجساد النساء، ونظرة الذكور، والجنس.
يمثل عمل آنا مينديتا، المرأة الحامل، نموذجًا لفن الأداء الذي كانت تمارسه في السبعينيات، والذي بحث في العلاقة الجوهرية بين شكلها الجسدي والعالم الطبيعي. استخدمت منديتا جسدها العاري كوسيلة لـ المرأة الحامل، حيث ضغطته على العناصر الطبيعية مثل الصخور والأشجار لإنشاء بصمات جسدية. يحتفل هذا العمل الفني بالتحديد بقدرات الجسد الأنثوي المتأصلة في الحمل والرعاية.
في عرض سوزان لاسي في الحداد والغضب، وهو عرض عام 1977، شارك فيه مجموعة من النساء، تحت إشراف لاسي، رتبن أنفسهن على حديقة مقبرة في لوس أنجلوس لتشكيل رمز كبير للسلام. كانت هذه المظاهرة العامة بمثابة احتجاج ضد العنف القائم على النوع الاجتماعي، وعلى وجه التحديد معالجة جرائم القتل المتزامنة التي يرتكبها Hillside Strangler.
يوفر Redressing III لأورلان توضيحًا إضافيًا. في هذا العمل الفني الذي تم إنتاجه عام 1990، خضع أورلان لعملية جراحية تجميلية وهو واعي، وتم بث الإجراء في نفس الوقت لجمهور المعرض. يدرس العمل بشكل نقدي المعايير الاجتماعية المتعلقة بالنوع الاجتماعي، والنظرة الذكورية السائدة، والضرورة المفروضة على النساء للتوافق مع معايير جمال معينة.
توضح هذه الأمثلة مجتمعة كيف يتحدى فن الجسد النسوي بنشاط ويخرب التصورات الراسخة عن الجسد الأنثوي. ويتم تحقيق ذلك من خلال تسليط الضوء على موضوعات ديناميكيات السلطة والسيطرة والوكالة الفردية، وبالتالي إعادة الاستيلاء على أجساد النساء كمواقع للمقاومة والتعبير الحقيقي عن الذات.
فن الفيديو
مع ظهور فن الفيديو في أواخر ستينيات القرن العشرين، رسخ فن الفيديو مكانته في عالم الفن باعتباره وسيلة متميزة تستفيد من تكنولوجيا الفيديو في التعبير البصري والسمعي على حدٍ سواء. وعلى النقيض من أشكال الفن التقليدي التي يهيمن عليها الذكور تاريخياً مثل الرسم والنحت، قدم فن الفيديو مساحة أكثر شمولاً. مكنت هذه التكنولوجيا الجديدة الفنانات من سرد تجاربهن الخاصة ونقل وجهات نظرهن الفريدة، مما أدى إلى إنشاء أعمال مهمة تتمحور حول النساء وتساهم في السرد النسوي في الفن المعاصر. كان يُنظر إلى الفيديو على أنه حافز لثورة إعلامية، مما قد يؤدي إلى إضفاء الطابع الديمقراطي على البث التلفزيوني وتقديم فرصة غير مسبوقة للحركة الفنية النسوية لتوسيع نطاق انتشارها. تشمل الفنانات البارزات اللاتي عبرن عن موضوعات نسوية من خلال فن الفيديو بيبيلوتي ريست، وشيرين نشأت، ومارثا روسلر، وشانتال أكرمان، ومارلين غوريس، وجوان جوناس، وسادي بينينج.
يقدم أداء الفيديو مارثا روسلر عام 1975، سيميائية المطبخ، مثالًا بارزًا. في هذا العمل المشهود، يسخر روسلر من بنية عرض الطبخ؛ ومع ذلك، بدلاً من إظهار البراعة المنزلية، فإنها تعبر عن الاستياء والغضب من خلال التعامل القوي مع أدوات المطبخ. تتناول هذه المقالة بشكل نقدي المعايير التقليدية المتعلقة بالجنسين وتتحدى التوقعات المجتمعية بأن تكون المرأة خاضعة ومقتصرة على الأدوار المنزلية.
التكنولوجيا/التحول لدارا بيرنباوم: المرأة المعجزة (1978-1979) تفكك البرنامج التلفزيوني الشهير "المرأة المعجزة". يركز فن الفيديو الخاص ببيرنباوم على تسلسلات معينة تصور تحول البطل إلى هويتها البطولية ويعيد تشغيلها. من خلال تحرير الفيديو هذا، تبحث بيرنباوم في التمثيل الإعلامي للمرأة وتنتقد القيود والتوقعات المفروضة على الشخصيات النسائية.
تركز رواية The Cyphers (1977–1978) لسوزان لاسي على التجارب الحياتية للنساء الأمريكيات من أصل أفريقي المقيمات في واتس، لوس أنجلوس. من خلال مجموعة من المقابلات والعروض، تسلط لاسي الضوء على وجهات نظر وروايات هؤلاء النساء، وبالتالي تسلط الضوء على الترابط المعقد بين العرق والجنس والطبقة، وتتحدى الأساطير المجتمعية السائدة.
يقدم كتاب أنيت ميساجر "تاريخ قصير للعجلة" (1972) نقدًا نسويًا للمطالب المجتمعية المفروضة على النساء. في هذا الفيديو الفني، يبحث "Messager" في موضوعات السلطة والقمع والأدوار التقييدية المخصصة للنساء، والتي يتم نقلها من خلال سلسلة من الصور والأفعال الرمزية.
أبرز الفنانين والمجموعات في الحركة
الفنانون: القرن التاسع عشر
- روزا بونور (1822–1899)
- باربرا بوديتشون (1827–1891)
- كريستيان كونستانتين هانسن (1848–1925)
- ماري باشكيرتسيف (1858–1884)
- فيلهلمينا ويبر فورلونج (1978–1962)
- ماريا دوليبيانكا (1861–1919)
- جيسي نيوبري (1864–1948)
- إيفلين دي مورغان (1855–1919)
- ماري كاسات (1845–1926)
الفنانون: القرنان العشرين والحادي والعشرون
مجموعات الفنانين
- Guerrilla Girls (تأسست عام 1985)
- A.I.R. معرض (تأسس عام 1972)
- جماعة البدع
- مجموعة iQhiya
- لاس داماس دي آرتي (تأسست عام 1971)
- نساء مايز
- ني سانتاس (تأسست عام 2016)
- مجموعة ريديكيولوس (تأسست عام 2005)
- كس الشغب
- الحديث عن I.M.E.L.D.A.
- SOHO20
- مسرح المرأة العنكبوتية (تأسس عام 1976)
المراجع
ألياجا، خوان فيسنتي. معركة بين الجنسين/باتالا دوس زينيروس. سانتياغو دي كومبوستيلا، إسبانيا، 2007.
- خوان فيسينتي ألياجا المعركة بين الجنسين/باتالا دوس زينيروس إسبانيا، سانتياغو دي كومبوستيلا، 2007.
- ألياجا وخوان وماريا لورا روزا. استرداد الذاكرة: Experiencias feministas desde el Arte, Argentina y Espana, Ana Navarette and Mujeres Publicas [استعادة الذاكرة: تجارب نسوية من الفن، الأرجنتين وإسبانيا، آنا نافاريت والنساء العامات]. المركز الثقافي الإسباني، بوينس آيرس وCCEBE، سيدي بارانا، 2013.
- أندرسون، إل.، أ. ليفيون إنجفارسون، إم. جنسنر، أ. نيستروم، ب. ويركميستر، ون. أوستليند (محرران). النسوية الكونستية [النسوية الفنية]. هيلسينجبورج، السويد: Dunkers Kulturhaus وLilevalch Konsthall، 2004.
- باتيستا، كاثي. إعادة التفاوض على الجسد: الفن النسوي في السبعينيات. لندن: آي.بي. توريس، 2011.
- بيانبوين، كارلا، فرح ورداني، وولان ديرجانتورو. الفنانات الإندونيسيات. جاكرتا: ياياسان سيميروبا إندونيسيا، 2007.
- ديبويل، كاتي (محرر). النقد الفني النسوي الجديد: الاستراتيجيات النقدية. مانشستر، المملكة المتحدة: مطبعة جامعة مانشستر، 1995.
- إيبلمير، سيلفيا. Die Frau als Bild: Der weibliche Körper in der Kunst des 20 Jahrhunderts [المرأة كصورة: الجسد الأنثوي في فن القرن العشرين]. برلين: ديتريش رايمر، 1993.
- جرو، إيزابيل. Die bessere Hälfte: Künstlerinnen des 20. und 21. Jahrhunderts [النصف الأفضل: فنانات القرنين العشرين والحادي والعشرين]. كولونيا: دو مونت فيرلاغ، 2003.
- جروسينيك، يوتا (محرر). *الفنانات في القرنين العشرين والحادي والعشرين*. كولن: تاشن جي إم بي إتش، 2001.
- هيندسبو، كارين. "البداية دائمًا هي اليوم": الفن النسوي الإسكندنافي من العشرين عامًا الماضية. النرويج: متحف سارلانديتس للفنون، 2013.
- صاحبة المنزل، جوانا، وتانيا مارس (محرران). عالقة في القانون: مختارات من فنون الأداء من قبل المرأة الكندية. تورونتو: كتب YYZ، 2003.
- ليبارد، لوسي. من المركز: مقالات نسوية عن الفن النسائي. نيويورك: داتون، 1976.
- باركر وروزسيكا وجريسيلدا بولوك. تأطير النسوية: الفن والحركة النسائية، 1970-1985. لندن: باندورا/RKP، 1987.
- بيجيك، بوجانا (محرر). قارئ التحقق من الجنس. فيينا: مؤسسة موموك وإيرست، 2010.
- بولوك، جريسيلدا (محرر). الأجيال والجغرافيات. لندن: روتليدج، 1996.
- ريكيت، هيلينا (محرر). الفن والنسوية. لندن: فايدون، 2001.
- روبنسون، هيلاري (محرر). أنثى بشكل واضح. لندن: مطبعة كامدن، 1987.
- روبنسون، هيلاري (محرر). النسوية – الفن – النظرية: مختارات، 1968-2000. أكسفورد: بلاكويلز، 2001.
- سانشيز، أراسيلي باربوسا. Arte Feminista en los ochenta en Mexico: una perspectiva de genero [الفن النسوي في الثمانينات في المكسيك: منظور جنساني]. المكسيك: مركز كازا خوان بابلوس الثقافي، جامعة أوتونوما دي إستادو دي موريلوس، 2008.
- شوحط، إيلا (محرر). رؤى متحدثة: الحركة النسوية متعددة الثقافات في عصر عابر للحدود الوطنية. كامبريدج، ماساتشوستس: معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 1998.
- تان، بريدجيت تريسي. الفنانات في سنغافورة. سنغافورة: كتب مختارة ومتحف سنغافورة للفنون، 2011.
- وارك، جين. الإيماءات الراديكالية: الحركة النسوية وفنون الأداء في أمريكا الشمالية. مونتريال: مطبعة جامعة ماكجيل كوين، 2006.
- نساء في الحانة (المعروف أيضًا باسم N. Debois Buhl، L. Strombeck، A. Sonjasdotter). Udsight – Feministiske Strategier i Dansk Billedkunst / View – الاستراتيجيات النسوية في الفن البصري الدنماركي. الدنمارك: معلومات فورلا، 2004.