ظهر الفن القوطي كأسلوب فني من العصور الوسطى في شمال فرنسا في القرن الثاني عشر، حيث تطور من الفن الرومانسكي جنبًا إلى جنب مع الصعود الموازي للعمارة القوطية. انتشر هذا الأسلوب في جميع أنحاء أوروبا الغربية وأجزاء كبيرة من شمال وجنوب ووسط أوروبا، على الرغم من أنه لم يحل بالكامل محل التقاليد الفنية الكلاسيكية في إيطاليا. بحلول أواخر القرن الرابع عشر، تجسدت جمالية البلاط الراقية المعروفة باسم القوطية الدولية، واستمرت في تطورها حتى نهاية القرن الخامس عشر. والجدير بالذكر أنه في العديد من المناطق، وخاصة ألمانيا، استمر الفن القوطي المتأخر حتى القرن السادس عشر قبل اندماجه في نهاية المطاف في فن عصر النهضة. شملت الوسائط الفنية الرئيسية خلال العصر القوطي النحت واللوحات والزجاج الملون واللوحات الجدارية والمخطوطات المضيئة. في حين أن التحولات المعمارية المتميزة من الطراز الروماني إلى القوطي ومن القوطي إلى عصر النهضة تُستخدم بشكل شائع لتحديد الفترات التاريخية للفن عبر جميع الوسائط، إلا أن الفن التصويري غالبًا ما يتقدم بمعدل متباين.
الفن القوطي هو أسلوب من فنون القرون الوسطى تطور في شمال فرنسا نتيجة للفن الروماني في القرن الثاني عشر، بقيادة التطور المتزامن للعمارة القوطية. انتشر في جميع أنحاء أوروبا الغربية، ومعظم شمال وجنوب ووسط أوروبا، ولم يمحو أبدًا الأساليب الكلاسيكية في إيطاليا. في أواخر القرن الرابع عشر، تطور أسلوب البلاط المتطور على الطراز القوطي الدولي، والذي استمر في التطور حتى أواخر القرن الخامس عشر. في العديد من المناطق، وخاصة ألمانيا، استمر الفن القوطي المتأخر حتى القرن السادس عشر، قبل أن يتم إدراجه في فن عصر النهضة. تضمنت الوسائط الأولية في العصر القوطي النحت واللوحات والزجاج الملون واللوحات الجدارية والمخطوطات المضيئة. عادةً ما تُستخدم التحولات التي يمكن التعرف عليها بسهولة في الهندسة المعمارية من الأساليب الرومانية إلى القوطية، ومن القوطية إلى عصر النهضة، لتحديد فترات الفن في جميع الوسائط، على الرغم من تطور الفن التصويري في كثير من النواحي بوتيرة مختلفة.
تجلت التعبيرات الفنية القوطية المبكرة في المقام الأول في شكل منحوتات ضخمة تزين واجهات الكاتدرائيات والأديرة. تبنى الفن المسيحي في كثير من الأحيان نهجًا تصنيفيًا، حيث وضع روايات من العهد الجديد والعهد القديم جنبًا إلى جنب. كانت تصوير حياة القديسين شائعة أيضًا. تطورت تمثيلات مريم العذراء من نماذجها الأيقونية البيزنطية إلى صور أكثر إنسانية وعطاء، حيث تصورها وهي تحتضن طفلها وتظهر تناقضًا رشيقًا، وتجسد السلوك المتطور لسيدة أرستقراطية.
خلال هذه الحقبة، اكتسب الفن العلماني شهرة، مدفوعًا بالتوسع الحضري، وإنشاء الجامعات، وزيادة النشاط التجاري، وظهور الاقتصاد النقدي، وصعود طبقة برجوازية قادرة على رعاية والتكليف بالأعمال الفنية. أدى هذا التقاء العوامل إلى زيادة كبيرة في إنتاج اللوحات والمخطوطات المضيئة. في الوقت نفسه، عززت معدلات معرفة القراءة والكتابة المعززة وتوسع مجموعة الأدب العامي العلماني إدراج الموضوعات العلمانية في الأعمال الفنية. كما سهلت المراكز الحضرية المزدهرة تشكيل النقابات التجارية، وكثيرًا ما فرضت عضوية الفنانين في نقابات الرسامين. وبالتالي، فإن ممارسات حفظ السجلات المحسنة من هذه الفترة سمحت بتحديد عدد أكبر من الفنانين بالاسم مقارنة بالعصور السابقة؛ حتى أن بعض الفنانين قاموا بوضع توقيعاتهم بجرأة على إبداعاتهم.
الأصول
نشأ الفن القوطي في منطقة إيل دو فرانس في فرنسا خلال أوائل القرن الثاني عشر، ولا سيما في كنيسة دير سانت دينيس، التي تم بناؤها تحت رعاية الأباتي سوجر. يفترض توماس أوهاغان أن التأثيرات اللومباردية والفرنجية والإسكندنافية ساهمت في تطوير الطراز القوطي. يستكشف عمل فيلهلم ورنجر، النموذج في القوطية (بالألمانية: Formprobleme der Gotik، 1911)، الأسس النفسية للأسلوب، ويتتبع أصوله إلى فترة الهجرة على الأقل.
التاريخ
توسّع الطراز القوطي سريعًا إلى ما هو أبعد من تعبيراته المعمارية الأولية ليشمل النحت (سواء كان ضخمًا أو شخصيًا من حيث الحجم)، وفن النسيج، والرسم، والذي يظهر في أشكال متنوعة مثل اللوحات الجدارية، والزجاج الملون، والمخطوطات المزخرفة، واللوحات الزيتية. لعبت الأوامر الرهبانية البارزة، وخاصة السيسترسيين والكارثوسيين، دورًا حاسمًا من خلال تكليف العديد من الهياكل الكنسية المهمة، وبالتالي نشر الأسلوب وتعزيز الاختلافات الإقليمية المتميزة في جميع أنحاء أوروبا. على الرغم من ظهور نمط متماسك أوروبي في أواخر القرن الرابع عشر - أطلق عليه لويس كوراجود (1841-1896) اسم "القوطي الدولي" - والذي استمر حتى أواخر القرن الخامس عشر وما بعده في مناطق معينة، إلا أن الاختلافات المعمارية الإقليمية حافظت على أهميتها.
بينما ابتكر الفنانون القوطيون حجمًا أكبر من الأعمال العلمانية مما هو معترف به عمومًا اليوم، يُظهر الفن الديني من هذا العصر عمومًا معدل بقاء متفوقًا مقارنة بنظرائه العلمانيين. وبالتالي، كان جزء كبير من الإنتاج الفني في تلك الفترة دينيًا، بتكليف من المؤسسات الكنسية أو الرعاة العلمانيين. كثيرًا ما تبنى الفن القوطي إطارًا تصنيفيًا، يعكس الاقتناع بأن أحداث العهد القديم أنذرت بأحداث العهد الجديد، مما يشكل أهميتها اللاهوتية الأساسية. ويتجلى هذا في تجاور مشاهد العهد القديم مع مشاهد العهد الجديد في أعمال مثل منظار الخلاص الإنساني الذي يرجع إلى أوائل القرن الرابع عشر وفي الزخارف الكنسية. شهد العصر القوطي أيضًا انتعاشًا كبيرًا في العبادة المريمية، حيث لعبت الفنون البصرية دورًا محوريًا. تطورت تصويرات مريم العذراء من الأشكال الهيراطيقية البيزنطية الصارمة، من خلال تتويج العذراء إلى صور أكثر إنسانية وحميمية. حققت الدورات التي توضح حياة العذراء شعبية واسعة النطاق. فنانون إيطاليون بارزون، بما في ذلك جيوتو (ج. 1267 - 1337)، وفرا أنجيليكو (ج. 1395 - 1455)، وبيترو لورينزيتي (
خضعت صناعة الأيقونات لتحولات متأثرة بوجهات النظر اللاهوتية المتطورة، والتي تجسدت في الأهمية المتزايدة لتصوير صعود مريم على فكرة موت العذراء السابقة. الممارسات التعبدية، مثل Devotio Moderna، أثرت أيضًا على علم الأيقونات، مما أدى إلى تصوير جديد للمسيح في موضوعات مثل رجل الأحزان، والمسيح المتأمل، والتقوى. وشددت هذه على معاناته الإنسانية وضعفه، مما يعكس تطورًا مماثلاً في تمثيلات العذراء. حتى في الحكم الأخير، كان يُصوَّر المسيح عادةً وهو يكشف صدره ليكشف عن جراح آلامه. أصبح القديسون أكثر انتشارًا في الفن، مع لوحات المذابح التي تصور قديسين مرتبطين بكنيسة معينة أو متبرع معين، إما بحضور الصلب أو العذراء والطفل المتوجين على العرش، أو تم وضع أنفسهم مركزيًا (ترتيب شائع للأعمال المخصصة للكنائس الجانبية). طوال الفترة القوطية، تم التخلص تدريجيًا من العديد من العناصر الأيقونية القديمة المستمدة من أبوكريفا العهد الجديد - مثل القابلات الموجودات في المهد - بسبب التأثير الديني، على الرغم من الاحتفاظ بعناصر أخرى راسخة، باعتبارها غير ضارة.
أصل الكلمة
في البداية، كان مصطلح "القوطي" عند تطبيقه على الفن بمثابة مرادف ازدرائي لكلمة "البربرية". رأى منتقدو العصر أن هذا النمط من فن العصور الوسطى غير مكرر ومختلف بشكل أساسي عن النسب الجمالية والأشكال المميزة للفن الكلاسيكي. افترض علماء عصر النهضة أن نهب روما على يد القبائل القوطية عام 410 م عجل بانحدار العالم الكلاسيكي وقيمه العزيزة. خلال القرن الخامس عشر، أعرب المهندسون المعماريون والكتاب الإيطاليون عن مخاوفهم من أن الأنماط "البربرية" الناشئة، التي نشأت من وراء جبال الألب، تمثل تهديدًا مشابهًا للنهضة الكلاسيكية التي دافع عنها عصر النهضة المبكر.
ظهر الوصف "القوطي" لهذه الحركة الفنية لأول مرة في رسالة رافائيل إلى البابا ليو العاشر حوالي ج. 1518. تم نشره لاحقًا من قبل الفنان والكاتب الإيطالي جورجيو فاساري، الذي وصف الفن القوطي، في وقت مبكر من عام 1530، بأنه "اضطراب" "وحشي وهمجي". افترض رافائيل أن الأقواس المدببة السائدة في العمارة الشمالية كانت تذكرنا بالملاجئ البدائية التي شيدها سكان الغابات الجرمانية، والتي شكلتها الأشجار المنحنية - وهي فكرة من شأنها أن تظهر في وقت لاحق مع دلالات إيجابية داخل الحركة الرومانسية الألمانية. قبل الاعتراف به في نهاية المطاف كشكل فني متميز واستقرار مصطلحاته، واجه "الفن القوطي" انتقادات شديدة من مؤلفين فرنسيين بارزين، بما في ذلك بوالو ولابرويير وروسو. قدم موليير بشكل خاص التعليق التالي على الفن القوطي:
في البداية، تمت الإشارة إلى الفن القوطي باسم "العمل الفرنسي" (Opus Francigenum)، وهي تسمية تؤكد الدور التأسيسي لفرنسا في تطوير هذا الأسلوب المميز.
في البداية، أطلق على الفن القوطي في البداية اسم "العمل الفرنسي" (Opus Francigenum)، مما يدل على أولوية فرنسا في ابتكار هذا الأسلوب.
الرسم
ظهرت الرسم القوطي حوالي عام 1200، أي بعد أكثر من خمسة عقود من التطور الأولي للعمارة والنحت القوطي. يتميز التحول من الفن الروماني إلى الفن القوطي بعدم الدقة بدلاً من التمزق الواضح، حيث تظهر عناصر الزينة القوطية في كثير من الأحيان قبل التطور الأسلوبي الكبير في الأشكال أو التراكيب. بعد ذلك، اعتمدت الشخصيات أوضاعًا أكثر ديناميكية وملامح وجه معبرة، وغالبًا ما تظهر أصغر نسبيًا على خلفيات المشهد، وتم ترتيبها بحرية مكانية أكبر داخل المستوى التصويري. تجلى هذا التطور الفني لأول مرة في إنجلترا وفرنسا حوالي عام 1200، تليها ألمانيا حوالي عام 1220، وإيطاليا حوالي عام 1300. خلال العصر القوطي، استخدم الرسم في المقام الأول أربع وسائط: اللوحات الجدارية، واللوحات الجدارية، وإضاءة المخطوطات، والزجاج الملون.
اللوحات الجدارية
استمرت اللوحات الجدارية باعتبارها الوسيلة السائدة للسرد التصويري على جدران الكنائس في جميع أنحاء جنوب أوروبا، مع الحفاظ على الاستمرارية مع التقاليد الفنية المسيحية والرومانسكية المبكرة. أدى الحفاظ عليها بالصدفة إلى امتلاك الدنمارك والسويد لأكبر مجموعات من اللوحات الجدارية الكنسية الموجودة والتي تم تنفيذها بأسلوب *Biblia pauperum*، والتي تمتد في كثير من الأحيان إلى الأقبية المتقاطعة المشيدة حديثًا. في كلا البلدين، تم إخفاء غالبية هذه الأعمال لاحقًا بواسطة غسل الكلس بعد الإصلاح، وهي ممارسة ساهمت عن غير قصد في الحفاظ عليها؛ ومع ذلك، ظلت المجموعة الفرعية دون إزعاج منذ إنشائها الأصلي. تشمل الأمثلة الدنماركية البارزة أعمال معلم إلميلوندي من جزيرة مون، الذي قام بتزيين كنائس فانفيورد، وكيلدبي، وإلميلوندي. يعتبر ألبرتوس بيكتور على نطاق واسع أبرز فناني اللوحات الجدارية النشطين في السويد خلال هذه الحقبة. تتميز الكنائس السويدية بلوحات جدارية محفوظة بشكل رائع، وتشمل Tensta وGökhem وAnga.
الزجاج المعشق
في جميع أنحاء شمال أوروبا، كان الزجاج المعشق يشكل وسيلة فنية مهمة ومحترمة حتى القرن الخامس عشر، حيث تم استبداله إلى حد كبير بالرسم على الألواح. ساهمت الابتكارات المعمارية القوطية في زيادة دمج الزجاج في الهياكل الأثرية بشكل كبير، مما سهل إنشاء مناطق زجاجية واسعة مثل تلك الموجودة في النوافذ الوردية. خلال المرحلة الأولى من العصر القوطي، تضمنت الممارسة الفنية في المقام الأول الطلاء الأسود إلى جانب الزجاج الشفاف أو الملون بشكل نابض بالحياة. ومع ذلك، بحلول أوائل القرن الرابع عشر، أدى تطبيق مركبات الفضة، المطلية على الزجاج ثم حرقها، إلى تمكين طيف لوني أوسع، مع التركيز بشكل خاص على الأشكال الصفراء، من التكامل مع الزجاج الشفاف داخل جزء واحد. ومع اقتراب نهاية هذه الفترة، تميزت التصميمات بشكل متزايد بأجزاء زجاجية كبيرة مطلية، غالبًا باللون الأصفر، مع تضمين منخفض نسبيًا لقطع زجاجية أصغر بألوان بديلة.
المخطوطات والطباعة
توفر المخطوطات المزخرفة التوثيق الأكثر شمولاً للرسم القوطي، مع الحفاظ على الأدلة الأسلوبية من المناطق التي لم تصمد فيها الأعمال الفنية الضخمة. تُنسب أقدم المخطوطات الكاملة التي تحتوي على الرسوم التوضيحية القوطية الفرنسية إلى منتصف القرن الثالث عشر. يتألف عدد كبير من هذه النصوص المزخرفة من أناجيل ملكية، على الرغم من أن المزامير تتضمن رسومًا توضيحية بالمثل؛ على سبيل المثال، يعرض سفر مزامير سانت لويس الباريسي، الذي تم تأليفه بين عامي 1253 و1270، 78 زخارف بصفحة كاملة تم تنفيذها بطلاء تمبرا وأوراق ذهبية.
في أواخر القرن الثالث عشر، بدأ الكتبة في إنتاج كتب الصلاة المخصصة للأفراد العاديين، والتي يطلق عليها عادة "كتب الصلوات" نظرًا لاستخدامها الموصوف في فترات يومية محددة. أحد الأمثلة المبكرة هو عمل ويليام دي برايلز، الذي يُعتقد أنه تم تأليفه حوالي عام 1240 لامرأة عادية مجهولة الهوية تقيم في قرية صغيرة بالقرب من أكسفورد. كثيرًا ما حصل الرعاة الأرستقراطيون على هذه المجلدات، واستثمروا بشكل كبير في رسومها التوضيحية المتقنة. يبرز جان بوسيلي كواحد من أشهر المبدعين لمثل هذه الأعمال. تم تكليف كتابه *ساعات جين ديفرو* من قبل الملك تشارلز الرابع كهدية للملكة جين ديفرو. تشمل السمات المميزة للطراز القوطي الفرنسي الواضحة في هذه المخطوطات حدود الصفحات المزخرفة، التي تعكس التصاميم المعمارية المعاصرة، إلى جانب الأشكال الطويلة والمرسومة بدقة. علاوة على ذلك، فإن دمج الإشارات المكانية، مثل المكونات المعمارية والعناصر الطبيعية مثل الأشجار والسحب، يدل على النهج القوطي الفرنسي في الإضاءة.
بدءًا من منتصف القرن الرابع عشر، أصبحت الكتب المطبوعة، التي تحتوي على نصوص وصور تم إنتاجها عن طريق النقوش الخشبية، متاحة اقتصاديًا لكهنة الأبرشيات، خاصة في البلدان المنخفضة، حيث كانت شعبيتها أكثر وضوحًا. بحلول نهاية القرن، أصبحت الكتب المطبوعة المصورة، التي يغلب عليها الطابع الديني، متاحة بسرعة بين الطبقة الوسطى الغنية. في الوقت نفسه، أصبحت النقوش عالية الجودة لفنانين مثل إسرائيل فان مكينم وماستر إي إس متاحة أيضًا. شهد القرن الخامس عشر انتشار المطبوعات الرخيصة، وخاصة النقوش الخشبية، والتي مكنت حتى الفلاحين من امتلاك صور تعبدية داخل منازلهم. تم توزيع هذه الصور البدائية، ذات الألوان الفظة في كثير من الأحيان، والتي تحتل أدنى مستويات السوق، بكميات كبيرة ولكنها الآن نادرة للغاية، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى ممارستها الشائعة المتمثلة في لصقها على الجدران.
لوحة المذبح واللوحة
ظهر الاعتماد الواسع النطاق للرسم الزيتي على القماش خلال القرنين الخامس عشر والسادس عشر، ليصبح سمة مميزة لفن عصر النهضة. في شمال أوروبا، تعتبر مدرسة الرسم الهولندية المبكرة الهامة والمبتكرة، على الرغم من أسلوبها القوطي بشكل أساسي، جزءًا لا يتجزأ من عصر النهضة الشمالية. يعترف هذا التصنيف بالتأخر الزمني الكبير قبل أن يؤثر ظهور الاهتمام الكلاسيكي الإيطالي بشكل كبير على المناطق الشمالية. استخدم فنانون مثل روبرت كامبين وجان فان إيك ببراعة تقنيات الرسم الزيتي لإنتاج تركيبات مفصلة بدقة، وإظهار منظور دقيق. لقد دمجت أعمالهم الواقعية الواضحة مع الرمزية المعقدة، والتي انبثقت بدقة من التفاصيل الواقعية المتزايدة التي يمكنهم دمجها الآن، حتى في القطع الأصغر. وهكذا دمجت اللوحة الهولندية المبكرة، التي نشأت من المراكز الحضرية الأكثر ازدهارًا في شمال أوروبا، رواية واقعية دقيقة بالزيت مع تلميحات لاهوتية دقيقة ومعقدة، تم نقلها من خلال البيئات التفصيلية للغاية لرواياتهم الدينية. تشمل الأمثلة التوضيحية لوحة Mérode Altarpiece لروبرت كامبين (عشرينيات القرن الرابع عشر) وبشارة جان فان إيك لواشنطن فان إيك أو مادونا المستشارة رولين (كلاهما يعود إلى ثلاثينيات القرن الخامس عشر). بالنسبة للرعاة الأثرياء، اكتسبت اللوحات الصغيرة، بما في ذلك اللوحات الزيتية، استحسانًا متزايدًا، وكثيرًا ما كانت تعرض صورًا للمانحين، والتي، على الرغم من أنها أصغر كثيرًا في كثير من الأحيان، كانت مصحوبة بصور العذراء أو القديسين. وكانت هذه الأعمال الفنية تُعرض عادةً داخل المساكن الخاصة.
النحت
النحت الضخم
يتميز العصر القوطي في المقام الأول بابتكاراته المعمارية، كما أن حدوده الزمنية لا تتوافق بدقة مع التطور الأسلوبي للنحت. استمرت واجهات الهياكل الكنسية البارزة، لا سيما المحيطة ببواباتها، في عرض طبلات الأذن الموسعة، والتي تكملها مجموعات واسعة من الأشكال المنحوتة التي تزين المناطق المحيطة.
يُظهر التماثيل الموجودة على البوابة الغربية (الملكية) لكاتدرائية شارتر (ج. 1145) استطالة عمودية أنيقة ولكن واضحة. في المقابل، تُظهر الأشكال الموجودة على بوابة الجناح الجنوبي، والتي يرجع تاريخها إلى ما بين 1215 و1220، جمالية أكثر طبيعية، وانفصالًا متزايدًا عن الجدار الداعم، واعترافًا ناشئًا بالتقاليد الكلاسيكية. استمرت هذه المسارات الأسلوبية في البوابة الغربية لكاتدرائية ريمس بعد بضع سنوات، حيث تقترب الأشكال من شكل ثلاثي الأبعاد بالكامل، وهي خاصية أصبحت سائدة مع انتشار الفن القوطي في جميع أنحاء أوروبا. يمكن القول إن كاتدرائية بامبرج تضم المجموعة الأكثر شمولاً من منحوتات القرن الثالث عشر، والتي بلغت ذروتها في عام 1240 مع تمثال بامبرج رايدر، الذي يمثل أول تمثال فروسية بالحجم الطبيعي في الفن الغربي منذ القرن السادس.
كما لاحظ جون بوب هينيسي، "في إيطاليا، تم التبشير بالإنجيل القوطي من المنابر وليس من طبلة الأذن، وكانت وحدة تفكير النحات مستقلة، عمل فني متماسك بذاته". كان نيكولا بيسانو (نشط في الفترة من 1258 إلى 1278) وابنه جيوفاني رائدين في أسلوب يُطلق عليه كثيرًا عصر النهضة البدائي. أظهر هذا الأسلوب تأثيرات واضحة من التوابيت الرومانية وظهر ترتيبات معقدة ومكثفة، بما في ذلك التصوير الحساس للعري. تتجلى هذه الخصائص في اللوحات الرخامية البارزة في منبر نيكولا في معمودية بيزا (تم التوقيع عليها عام 1260)، ومنبرها التعاوني لكاتدرائية سيينا (1265-1268)، وفونتانا ماجوري في بيروجيا، ومنبر جيوفاني في بستويا، الذي تم الانتهاء منه في عام 1301.
شهدت الفترة القوطية العالمية، حوالي عام 1400، انبعاثًا آخر للجماليات الكلاسيكية، ولا سيما في أعمال كلاوس سلوتر وتلاميذه في بورغوندي وفلاندرز. حافظت أوروبا الشمالية على تقاليد النحت القوطي المتأخر، والتي تتميز بالميل إلى المذابح الخشبية الضخمة المنحوتة بشكل معقد والتي تتميز بالعديد من الشخصيات الديناميكية والمعبرة. الإبداعات اللاحقة، وخاصة تلك المصنوعة من خشب الليمون في منطقة الراين الأعلى والمناطق البافارية في جنوب ألمانيا من خلال ورش العمل الواسعة لتيلمان ريمنشنايدر أو فيت ستوس، كانت تفتقر في كثير من الأحيان إلى الزخرفة متعددة الألوان. استمر هذا الأسلوب الفني حتى القرن السادس عشر، حيث دمج عناصر عصر النهضة الإيطالية تدريجيًا، مع بقاء نسبة كبيرة من القطع الموجودة في أماكنها الأصلية، على الرغم من التدمير واسع النطاق لتحطيم الأيقونات في مناطق أخرى.
اكتسبت تماثيل القبور بالحجم الطبيعي، المصنوعة من الحجر أو المرمر، شهرة بين الرعاة الأثرياء، مما أدى إلى تطوير مقابر متقنة متعددة المستويات، مثل مقابر سكاليجر في فيرونا، والتي كانت ذات حجم كبير. أنهم استلزموا الانتقال خارج الهيكل الكنسي. بحلول القرن الخامس عشر، ظهرت صناعة متخصصة، حيث قامت بتصدير نقوش مذابح مرمر نوتنغهام، والتي يتم ترتيبها عادةً في مجموعات من الألواح، عبر معظم أنحاء أوروبا لتلبية احتياجات الأبرشيات الأكثر قيودًا مالية وغير القادرة على طلب طاولات حجرية قابلة لإعادة الاستخدام.
النماذج النحتية المحمولة
تطور إنتاج المنحوتات صغيرة الحجم، والتي تخدم في المقام الأول العملاء العاديين وغالبًا من الإناث، إلى صناعة مهمة في باريس وغيرها من المراكز الحضرية البارزة. شملت المصنوعات العاجية أشكالًا مختلفة، بما في ذلك الأشكال التعبدية المتعددة الأشكال، والشخصيات الفردية (خاصة مريم العذراء)، وحالات المرايا، والأمشاط، والصناديق المزخرفة بشكل معقد التي تصور مشاهد من الرومانسيات، وغالبًا ما يتم تقديمها كهدايا خطوبة. جمعت الأعمال المعدنية الفخمة والمرصعة بالجواهر والمينا، والتي تشمل العناصر العلمانية والدينية، مثل وعاء شوكة القديس دوك دي بيري. ومع ذلك، غالبًا ما تم صهر هذه الكنوز للحصول على قيمة نقدية خلال فترات الضرورة المالية.
كانت المنحوتات القوطية، التي تختلف عن الزخارف المعمارية، تُستخدم في المقام الأول كعناصر تعبدية للمساكن الخاصة أو كعروض للمؤسسات الكنسية المحلية. ومع ذلك، فإن النقوش الصغيرة المصنوعة من العاج والعظام والخشب شملت موضوعات دينية وعلمانية، ومناسبة لكل من البيئات الكنسية والمنزلية. أنتج الحرفيون الحضريون هذه المنحوتات، حيث تشكل مريم العذراء، إما بمفردها أو برفقة الطفل المسيح، الموضوع السائد للتماثيل الصغيرة ثلاثية الأبعاد. كانت باريس بمثابة المركز الرئيسي لورش العاج، ونشرت منتجاتها في معظم أنحاء شمال أوروبا، على الرغم من أن إيطاليا حافظت أيضًا على إنتاج كبير. يوجد مثال بارز على هذه المنحوتات المستقلة ضمن مجموعات كنيسة دير سانت دينيس: تمثال العذراء والطفل المطلي بالفضة، والذي يرجع تاريخه إلى عام 1339، يصور مريم مغطاة بعباءة متدفقة، وهي تحتضن طفلًا رضيعًا. تتنبأ الطبيعة غير المزخرفة للعباءة والتصوير الشبابي للطفل بالاتجاهات الأسلوبية التي لوحظت في منحوتات أوروبا الشمالية الأخرى من القرن الرابع عشر وأوائل القرن الخامس عشر. يُظهر هذا التقليد النحتي تطورًا من الجمالية السابقة الصارمة والمطولة، مع الاحتفاظ جزئيًا بالخصائص الرومانية، نحو حساسية مكانية وطبيعية أكثر في أواخر القرن الثاني عشر وأوائل القرن الثالث عشر. تضمنت موضوعات النحت القوطية الفرنسية الإضافية شخصيات وروايات مستمدة من الأدب الشعبي المعاصر. حظيت صناعة الأيقونات المستمدة من شعر التروبادور باهتمام خاص بين الحرفيين الذين ينتجون علب المرايا والصناديق الصغيرة، التي يُفترض أنها كانت مخصصة للزبائن الإناث. يمثل النعش ذو المشاهد الرومانسية (والترز 71264)، الذي يعود تاريخه إلى الفترة من 1330 إلى 1350، عينة كبيرة بشكل استثنائي، تستوعب مشاهد متعددة من أصول أدبية متنوعة.
حققت هدايا الحج التذكارية، بما في ذلك الشارات الرخيصة المصنوعة من الطين أو الرصاص، والميداليات والأمبولات المبهرجة بالصور، شعبية واسعة النطاق أيضًا. يدل النظير العلماني، شارة الزي، على الولاء أو الانتماء الإقطاعي والسياسي، ويُنظر إليه في النهاية على أنه تهديد مجتمعي في إنجلترا خلال عصر الإقطاع غير الشرعي. تم توزيع إصدارات أكثر اقتصادا في بعض الأحيان دون مبرر، وهو ما تجسد في 13000 شارة قماشية تحمل شعار الخنزير الأبيض للملك ريتشارد الثالث ملك إنجلترا، والتي تم تكليفها في عام 1483 لتنصيب ابنه إدوارد أميرًا لويلز - وهي كمية كبيرة بشكل ملحوظ مقارنة بالسكان المعاصرين. في المقابل، تمثل جوهرة دونستابل سوان، وهي قطعة ثلاثية الأبعاد بالكامل مصنوعة من الذهب المطلي بالمينا، نسخة أكثر حصرية بكثير، ومن المرجح أنها تُمنح لفرد يتمتع بقدر كبير من الحميمية أو الأهمية بالنسبة لفاعل الخير.
- Blackletter (المعروف أيضًا باسم الكتابة القوطية)
- الرسوم الجدارية للكنيسة في السويد
- العمارة القوطية
- تاريخ الرسم
- الفطريات
- العذارى العشر
- الرسم الغربي
ملاحظات
قائمة المراجع
- كالكينز، روبرت ج. آثار فنون العصور الوسطى. داتون، 1979. ISBN 0525475613.
- شيري، جون. مذخر الشوكة المقدسة. مطبعة المتحف البريطاني (معروضات المتحف البريطاني تحت المجهر)، 2010. رقم ISBN 0-7141-2820-1.
- شيري، جون. في ماركس، ريتشارد وويليامسون، بول، محرران. القوطية: الفن لإنجلترا 1400-1547. منشورات V&A، لندن، 2003. رقم ISBN 1-85177-401-7.
- فوسيلون، هنري (1980). فن الغرب في العصور الوسطى: المجلد. 2- القوطية. إيثاكا، نيويورك: مطبعة جامعة كورنيل. ISBN 978-0801491924. تاريخ الفن 33 (2010): 568-595.
- رودولف، كونراد. "اختراع نافذة الزجاج الملون التفسيري: سوجر، هيو، وفن النخبة الجديد." النشرة الفنية 93 (2011): 399–422.
- سنايدر، جيمس. فن عصر النهضة الشمالي. هاري ن. أبرامز، 1985. ISBN 0136235964.
- الفن القوطي، من ArtCyclopedia.com
- الفن القوطي (أرشفة 31-10-2009)، من Microsoft Encarta.
- الفن القوطي، متحف سبورتال شليسفيغ هولشتاين
- "القوطية: الفن لإنجلترا 1400-1547." متحف فيكتوريا وألبرت. مؤرشفة من الأصلي في 7 مارس 2012. تم الاسترجاع 8 يونيو 2007.
- "القوطية: الفن لإنجلترا 1400-1547". متحف فيكتوريا وألبرت. مؤرشفة من الأصلي في 7 مارس 2012. تم الاسترجاع 8 يونيو 2007.