في الخطاب التاريخي الفني، يمثل عصر النهضة العليا حقبة موجزة تتميز بالإنتاج الفني الذي لا مثيل له في جميع أنحاء الولايات الإيطالية، ولا سيما في روما، عاصمة الولايات البابوية، وفلورنسا، خلال عصر النهضة الإيطالية الأوسع. في حين يفترض معظم مؤرخي الفن أنها بدأت بين عامي 1490 و1500 وانتهت في عام 1520 بوفاة رافائيل، تشير وجهات نظر بديلة إلى انتهائها حوالي عام 1525، أو في عام 1527 بعد نهب روما على يد القوات الإمبراطورية المتمردة لتشارلز الخامس، أو حوالي عام 1530. ومن بين الممارسين البارزين في الرسم والنحت والهندسة المعمارية خلال هذه الفترة ليوناردو دا فينشي ومايكل أنجلو رافائيل، وبرامانتي. كثيرًا ما ينتقد مؤرخو الفن الأكاديمي المعاصر تطبيق المصطلح، مؤكدين أنه يبالغ في تبسيط التطور الفني، ويتجاهل الخصائص التاريخية، ويؤكد بشكل غير ملائم على مجموعة محدودة من الأعمال الأساسية.
التطور الاشتقاقي للمصطلح
كانت مؤرخة الفن جيل بيرك رائدة في التحقيق في الأصل التاريخي لمصطلح عصر النهضة العالي. تم سكها الأولي باللغة الألمانية على يد جاكوب بوركهارت (Hochrenaissance) في عام 1855، مستمدًا جذورًا مفاهيمية من "النمط الرفيع" في الرسم والنحت في أوائل القرن السادس عشر، كما حدده يوهان يواكيم فينكلمان في عام 1764. وباعتبارها امتدادًا للإطار الثقافي الأوسع لعصر النهضة، تميزت الفنون البصرية في عصر النهضة العليا بإعادة التركيز على الجماليات الكلاسيكية، وتوسيع أنظمة المحسوبية، والتحسين التدريجي للتمثيلات التصويرية التي تطورت في النهاية إلى الأسلوب المعروف باسم الأسلوبية.
التحديد الزمني
يفترض ألكسندر رانش، في منشوره الصادر عام 2007 فن النهضة العليا والأسلوبية في روما ووسط إيطاليا، أن بداية عصر النهضة العليا كانت في عام 1490، وهي وجهة نظر رددتها مارلين ستوكستاد في عملها تاريخ الفن الذي صدر عام 2008، والذي يضع بدايته في تسعينيات القرن الخامس عشر. يؤكد فريدريك هارت أن لوحة ليوناردو العشاء الأخير، التي رسمها بين عامي 1495 و1498، تشير إلى خروج نهائي عن عصر النهضة المبكر، مما يؤسس البيئة الفنية لمايكل أنجلو ورافائيل. على العكس من ذلك، يحدد كريستوف لويتبولد فروميل، في مقالته عام 2012 "برامانتي وأصول النهضة العليا"، العشاء الأخير باعتباره العمل الفني الافتتاحي لعصر النهضة العالي، لكنه يحدد ذروة الفترة بين 1505 و1513. كما يشير ديفيد بايبر، في تاريخ الفن المصور (1991)، أيضًا إلى الآخر العشاء باعتبارها نذيرًا لعصر النهضة العليا ولوحة ذات تأثير عميق، على الرغم من التأكيد بشكل غير متسق على بداية الفترة بعد عام 1500 مباشرةً. وقد حدد بوركهارت بداية عصر النهضة العليا في نهاية القرن الخامس عشر. في المقابل، يرى فرانز كوجلر، مؤلف نص المسح الأساسي لعام 1841 دليل تاريخ الفن، جنبًا إلى جنب مع هيو أونور وجون فليمنج في الفنون البصرية: تاريخ (2009)، أن بدايتها كانت في فجر القرن السادس عشر. يمثل بيتا لمايكل أنجلو، الذي تم تنفيذه بين عامي 1498 و1499 ويقع في كاتدرائية القديس بطرس بمدينة الفاتيكان، إبداعًا فنيًا محوريًا آخر من الفترة ما بين 1495 و1500.
وخلافًا للإجماع بين مؤرخي الفن، أكد مانفريد وردرام، في كتابه لعام 2007 روائع الفن الغربي، أن عصر النهضة العالي تم تقديمه من خلال لوحة ليوناردو عبادة المجوس من عام 1481، وهو العمل الذي تم الانتهاء من الرسم السفلي له فقط.
فيما يتعلق بنهاية عصر النهضة العليا، فإن هارت، وفروميل، وبيبر، ووندرام، ووينكلمان يحددون بشكل موحد عام 1520، الذي يتزامن مع وفاة رافائيل، باعتباره نهاية عصر النهضة. ومع ذلك، يعرّف هونور وفليمنج عصر النهضة العالي بأنه يشمل الربع الأول من القرن السادس عشر، مما يعني انتهاءه في عام 1525. وعلى العكس من ذلك، يفترض لويجي لانزي، في عمله الذي صدر عام 1809 تاريخ الرسم في إيطاليا، من فترة إحياء الفنون الجميلة إلى نهاية القرن الثامن عشر، توقفه مع نهب روما عام 1527، وهو الحدث الذي أدى إلى نهب روما عام 1527. مقتل عدد من الفنانين وتشتت آخرين من المدينة؛ ويتفق ستوكستاد مع هذا التقييم. يقترح رانش أن عام 1530 يعتبر أيضًا تاريخ انتهاء محتمل لعصر النهضة العالي. ويصف هارت أيضًا العقد من 1520 إلى 1530 بأنه مرحلة انتقالية بين عصر النهضة العالي والأسلوبية. في فلورنسا، ترتبط نهاية عصر النهضة العليا تقليديًا بتفكك جمهورية فلورنسا وإنشاء دوقية فلورنسا في عام 1532.
التطورات المعمارية
يُعتقد تقليديًا أن الهندسة المعمارية في عصر النهضة العالية قد بدأت مع دوناتو برامانتي، الذي بدأ مشروعه Tempietto في S. Pietro في مونتوريو في روما في عام 1510. ويمثل هذا الهيكل عودة شاملة للهندسة المعمارية التذكارية الرومانية القديمة. ويشير ديفيد واتكين إلى أن كتاب تيمبيتو، على غرار أعمال رافائيل في الفاتيكان (1509-1511)، يسعى إلى التوفيق بين المثل المسيحية والإنسانية.
الرسم
مثلت لوحات عصر النهضة العالية ذروة التقنيات التعبيرية المتنوعة والتقدم الكبير في الأساليب الفنية، مثل المنظور الخطي، والتصوير الواقعي لكل من السمات الجسدية والنفسية، والتلاعب المتقن بالضوء والظل، بما في ذلك التباين اللوني، والسفوماتو (المزج الدقيق للألوان)، والإضاءة والإضاءة (التفاعل الدرامي بين الضوء والظلام). وتم دمج هذه العناصر في إطار أسلوبي متماسك يجسد النظام التركيبي الكامل والتوازن والتناغم الجمالي. والأهم من ذلك، أن المكونات الفردية لكل لوحة حافظت على علاقة معقدة ومتناغمة ومتكاملة مع التكوين العام.
يُنظر إلى الرسم في عصر النهضة على أنه ذروة الفن الغربي، حيث نجح في التوفيق والتوفيق بين الثنائيات الفنية المتناقضة ظاهريًا، مثل الواقعية مقابل المثالية، والحركة مقابل الراحة، والحرية مقابل القيود، والعمق المكاني مقابل التمثيل المستوي، والخط مقابل اللون. كان يُنظر إلى هذه الفترة تقليديًا على أنها ازدهار عميق للعبقرية الإبداعية، وهو منظور عبر عنه في البداية الفلورنسي جورجيو فاساري.
يعتبر العلماء، بما في ذلك ستيفن فريدبرج، لوحات الفاتيكان لمايكل أنجلو ورافائيل، بمثابة تجسيد لذروة أسلوب عصر النهضة العالي في الرسم. إن حجمها الطموح، وتركيباتها المعقدة، والشخصيات البشرية المقدمة بدقة، والإشارات الأيقونية والزخرفية الدقيقة إلى العصور القديمة الكلاسيكية تعمل بشكل جماعي بمثابة تمثيلات رمزية لعصر النهضة العالي.
حتى الفنانين الأقل شهرة في تلك الفترة، مثل فرا بارتولوميو وماريوتو ألبرتينيلي، أنتجوا أعمالًا لا تزال تحظى بالاستحسان بسبب تناغمها التركيبي وكفاءتها الفنية. تتنبأ النسب الطويلة والأوضاع المبالغ فيها في الأعمال المتأخرة لمايكل أنجلو، وأندريا ديل سارتو، وكوريجيو بالخصائص الأسلوبية للأسلوبية، وهي الحركة الفنية اللاحقة في فترة عصر النهضة المتأخرة.
توضح الأجواء الهادئة والتلوين المشع للوحات جورجيوني وأوائل تيتيان جمالية عصر النهضة العليا السائدة في البندقية. تشمل الأعمال البارزة من هذا العصر أيضًا لوحة ليوناردو دا فينشي الموناليزا ومدرسة أثينا لرافائيل. تمثل لوحة رافائيل الجدارية، الواقعة أسفل قوس، عرضًا بارعًا للمنظور والتوازن التركيبي والتصميم.
لقد تصور مؤرخو الفن المعاصر بشكل متزايد عصر النهضة العالي باعتباره حركة فنية متميزة وليس مجرد فترة زمنية. يُنظر إليه على أنه أحد الأساليب التجريبية العديدة للفن الذي ظهر في أواخر القرن الخامس عشر وأوائل القرن السادس عشر. تتميز هذه الحركة على نحو متنوع بأنها محافظة، وتدل على تطور الحساسيات الجمالية، وتوليف واعي لنماذج فنية انتقائية، ومرتبطة بالاتجاهات الأدبية السائدة، وتعكس اهتمامات جديدة فيما يتعلق بالتفسير والمعنى.
النحت
تتميز المنحوتات التي تعود إلى عصر النهضة والتي تتمثل في بيتا لمايكل أنجلو وديفيد الشهير، بالتوازن المثالي بين الراحة والديناميكية. كانت اللجان العامة والحكومية شائعة في منحوتات عصر النهضة العليا، مما يعكس شعبيتها المتزايدة على الرغم من كونها شكلاً فنيًا باهظ الثمن. غالبًا ما تزين الأعمال النحتية الإعدادات المعمارية أو تعززها، خاصة داخل الساحات، مما يسمح بالدراسة العامة والإعجاب بالقطع التي تم التكليف بها. كان الأفراد الأثرياء، بما في ذلك الكرادلة والحكام والمصرفيين، جنبًا إلى جنب مع العائلات الثرية البارزة، يشكلون الرعاة الخاصين الأساسيين؛ دعم البابا يوليوس الثاني بشكل خاص العديد من الفنانين. شهد عصر النهضة العليا أيضًا ظهور تماثيل صغيرة الحجم للرعاة من القطاع الخاص، إلى جانب تطوير التماثيل النصفية والمقابر المتقنة. كان موضوع النحت دينيًا في المقام الأول، على الرغم من وجود تأثير كلاسيكي كبير واضح أيضًا، خاصة في نحت المقابر، وامتد إلى الصور في اللوحات وأسقف الكاتدرائية.
المراجع
- نحو النهضة العليا أرشفة 2014-10-20 في آلة Wayback. في Smarthistory