تشير الواقعية المفرطة إلى نوع من الرسم والنحت يتميز بتشابهه مع التصوير الفوتوغرافي عالي الدقة. يُنظر إلى هذه الحركة الفنية على نطاق واسع على أنها تطور للتصوير الواقعي، وتتميز بالتقنيات المتقدمة المستخدمة في إنشاء لوحاتها ومنحوتاتها. في المقام الأول، يشير المصطلح إلى حركة وأسلوب فني مستقل ظهر في الولايات المتحدة وأوروبا خلال أوائل السبعينيات. ومن بين الرواد البارزين في حركة الواقعية المفرطة كارول فيورمان، ودوان هانسون، وجون دي أندريا.
الواقعية المفرطة هي نوع من الرسم والنحت يشبه صورة فوتوغرافية عالية الدقة. تعتبر الواقعية المفرطة تقدمًا في الواقعية من خلال الأساليب المستخدمة لإنشاء اللوحات أو المنحوتات الناتجة. ينطبق هذا المصطلح في المقام الأول على حركة فنية مستقلة وأسلوب فني في الولايات المتحدة وأوروبا والذي تطور منذ أوائل السبعينيات. تعتبر كارول فيورمان رائدة في حركة الواقعية المفرطة إلى جانب دوان هانسون وجون دي أندريا.
التاريخ
في عام 1973، قدم تاجر الأعمال الفنية إيزي براشو المصطلح الفرنسي hyperréalisme، الذي يشير إلى الواقعية المفرطة، كعنوان لمعرض مهم والكتالوج المصاحب له في معرضه في بروكسل. أظهر هذا المعرض في الغالب مصورين واقعيين أمريكيين، بما في ذلك رالف جوينجز، وتشاك كلوز، ودون إيدي، وروبرت بيكتل، وريتشارد ماكلين، ولكنه عرض أيضًا فنانين أوروبيين مؤثرين مثل دومينيكو جنولي، وجيرهارد ريختر، وكونراد كلافيك، ورولاند ديلكول. وفي وقت لاحق، تم اعتماد الواقعية المفرطة من قبل الفنانين والتجار الأوروبيين لتصنيف الرسامين المتأثرين بالحركة الواقعية. يشمل الرسامون الأوروبيون المعاصرون الواقعيون للغاية غوتفريد هيلنوين، وويليم فان فيلدهويزن، وتجالف سبارناي، وروجر ويتفرونجيل، والفنانين الفرنسيين بيير بارايا، وجاك بودين، ورونالد بوين، وفرانسوا بريك، وجيرارد شلوسر، وجاك مونوري، وبرنارد رانسيلاك، وجيل إيلود، وجيرارد فرومانجر.
تأسست الواقعية المفرطة في أوائل القرن الحادي والعشرين على الأسس الجمالية للواقعية. الرسام الأمريكي دينيس بيترسون، الذي تُعرف أعماله على نطاق واسع بأنها تطور للواقعية، استخدم في البداية مصطلح "الواقعية المفرطة" لوصف هذه الحركة الناشئة والفنانين المرتبطين بها. لاحظ جراهام طومسون أن "أحد الأدلة على الطريقة التي تم بها استيعاب التصوير الفوتوغرافي في عالم الفن هو نجاح الرسم الواقعي في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات. ويسمى أيضًا الواقعية الفائقة أو الواقعية المفرطة، وغالبًا ما عمل الرسامون مثل ريتشارد إستس ودينيس بيترسون وأودري فلاك وتشاك كلوز من الصور الفوتوغرافية الثابتة لإنشاء لوحات تبدو وكأنها صور فوتوغرافية."
في المقابل، تتباعد الواقعية المفرطة. من المنهجية الحرفية المميزة للوحات التصويرية الواقعية التقليدية في أواخر القرن العشرين. يستخدم فنانو الواقعية المفرطة المراجع الفوتوغرافية لإنتاج عروض أكثر تحديدًا وتفصيلاً بشكل معقد، وغالبًا ما تتضمن صفات سردية وعاطفية غائبة في الواقعية التصويرية. على العكس من ذلك، عادةً ما يقوم الرسامون الواقعيون الصارمون بتكرار الصور الفوتوغرافية، وغالبًا ما يقومون بحذف أو تجريد تفاصيل محددة للحفاظ على تكوين تصويري عام موحد. كثيرًا ما استبعد هؤلاء الفنانون عناصر المشاعر الإنسانية والتعليقات السياسية والمحتوى السردي. تطور أسلوب الواقعية الواقعية من فن البوب، وكان صارمًا ودقيقًا وحادًا ميكانيكيًا بشكل واضح، مع التركيز على الموضوعات اليومية الشائعة.
على الرغم من أن الواقعية المفرطة هي التصوير الفوتوغرافي بشكل أساسي، إلا أنها تستخدم في كثير من الأحيان تركيزًا أكثر دقة وتعقيدًا على الموضوع المصور، مما يجعله كيانًا نابضًا بالحياة وملموسًا. يتم عرض الأشياء والمشاهد الموجودة في اللوحات والمنحوتات الواقعية بتفاصيل دقيقة، بهدف خلق وهم للواقع يتجاوز مصدر التصوير الفوتوغرافي الأصلي. هذا التمييز لا يعني السريالية، إذ يشكل الوهم تمثيلاً مقنعًا لواقع مُحاكى. يتم تصوير الأنسجة والأسطح وتأثيرات الإضاءة والظلال بوضوح وتميز محسّن مقارنة بكل من الصورة المرجعية والهدف الفعلي.
ترتكز الواقعية المفرطة فلسفيًا على مفهوم جان بودريار حول "محاكاة شيء لم يكن موجودًا على الإطلاق". وبالتالي، يقوم فنانو الواقعية المفرطة ببناء واقع ملفق، وهو وهم مقنع مستمد من محاكاة الواقع، وتحديدًا الصورة الرقمية. تنبثق اللوحات والمنحوتات الواقعية الفائقة من انتشار الصور عالية الدقة للغاية التي تولدها الكاميرات الرقمية ويتم عرضها على شاشات الكمبيوتر. مثلما عكست الواقعية التصوير الفوتوغرافي التناظري، تستفيد الواقعية المفرطة من الصور الرقمية، وتتوسع فيها لتكوين تصور جديد للواقع. تقدم هذه الأعمال الفنية الواقعية للمشاهدين وهم الصور عالية الدقة التي تم التلاعب بها بدقة.
الأسلوب والأساليب
يركز أسلوب الواقعية المفرطة في المقام الأول على التفاصيل والموضوعات المعقدة. تتجاوز اللوحات والمنحوتات الواقعية مجرد التفسير الفوتوغرافي أو التصوير الحرفي لمشهد أو موضوع معين. وبدلاً من ذلك، فإنها تتضمن عناصر تصويرية تكميلية، غالبًا ما تكون دقيقة، لبناء واقع وهمي إما غير موجود أو غير محسوس بالعين البشرية. علاوة على ذلك، غالبًا ما تدمج الأعمال الواقعية المفرطة مكونات موضوعية عاطفية واجتماعية وثقافية وسياسية، وتمتد إلى ما هو أبعد من الوهم البصري وتمثل انحرافًا كبيرًا عن النهج الأكثر حرفية للواقعية التقليدية.
يسمح الرسامون والنحاتون الواقعيون المفرطون باستخدام التقنيات الميكانيكية لنقل الصورة إلى القماش أو القالب، مثل الرسومات الأولية، واللوحات السفلية، والقولبة المباشرة. يستخدم الفنانون شرائح الصور الفوتوغرافية أو أجهزة عرض الوسائط المتعددة لإلقاء الصور على اللوحات القماشية، كما يتم استخدام الأساليب الأساسية مثل الشبكة للحفاظ على الدقة. تتضمن الأعمال النحتية في كثير من الأحيان التطبيق المباشر للبوليستر على جسم الإنسان أو القوالب. يتطلب تحقيق الواقعية المفرطة مهارة فنية استثنائية وبراعة لمحاكاة واقع مصطنع بشكل مقنع. وبالتالي، غالبًا ما تدمج الواقعية المفرطة قيود التصوير الفوتوغرافي وتعززها، بما في ذلك عمق المجال والمنظور والمدى البؤري. علاوة على ذلك، فإن بعض الرسامين الواقعيين، بما في ذلك تشاك كلوز، ودينيس بيترسون، وبيرت مونروي، وروبرت بيكتل، يستغلون الحالات الشاذة المتأصلة في الصور الرقمية، مثل التجزئة، للتأكيد على مصدرهم الرقمي.
الموضوعات
يشمل النطاق الموضوعي الصور الشخصية والفن التشكيلي والحياة الساكنة والمناظر الطبيعية ومناظر المدينة والتركيبات السردية. تُظهِر الواقعية المفرطة المعاصرة دقة حرفية أكبر في التفاصيل التصويرية مقارنة بالواقعية التصويرية، وغالبًا ما تركز على موضوعات اجتماعية أو ثقافية أو سياسية. يتناقض هذا النهج بشكل صارخ مع التصوير الواقعي المتزامن، والذي يتجنب باستمرار الحالات الشاذة في التصوير الفوتوغرافي. يقوم فنانو الواقعية المفرطة في نفس الوقت بتكرار وتعزيز الصور الفوتوغرافية الدقيقة لتوليد أوهام بصرية مقنعة للواقع، في كثير من الأحيان ضمن إطار اجتماعي أو ثقافي.
انتقد بعض فناني الواقعية المفرطة الأنظمة الشمولية والحكومات العسكرية في الدول النامية من خلال تصوير سردي يوضح الإرث الدائم للكراهية والتعصب. على سبيل المثال، قام دينيس بيترسون وجوتفريد هيلنوين بتصوير المظاهر السياسية والثقافية للانحطاط المجتمعي في إنتاجهما الفني. تناولت أعمال بيترسون على وجه التحديد الشتات والإبادة الجماعية وأزمات اللاجئين. ابتكر هيلنوين قطعًا سردية غير تقليدية تستكشف تداعيات الهولوكوست في الماضي والحاضر والمستقبل. وتشمل موضوعاتها الاستفزازية تصويرًا غامضًا للإبادة الجماعية، وعواقبها المأساوية، وتداعياتها الأيديولوجية. من الناحية الموضوعية، تحدى هؤلاء الفنانون الواقعيون المفرطون المثيرون للجدل الحالة الإنسانية الفاسدة، واستخدموا اللوحات السردية كوسيلة ظاهرية. تُعد هذه اللوحات النابضة بالحياة بمثابة تعليق تاريخي على سوء المعاملة الفظيعة للإنسانية.
تعمل اللوحات والمنحوتات الواقعية للغاية على ترسيخ الصلابة الملموسة والحضور المادي من خلال تقنيات الإضاءة والتظليل الدقيقة. غالبًا ما تظهر الأشكال والأشكال والعناصر الأمامية في هذه الصور وكأنها تظهر خارج المستوى الأمامي للوحة القماشية؛ وبالمثل، تظهر التفاصيل النحتية في كثير من الأحيان وضوحًا أكبر من نظيراتها الطبيعية. عادة ما يكون حجم الصور الواقعية المفرطة أكبر بـ 10 إلى 20 مرة من مراجعها الفوتوغرافية الأصلية، ومع ذلك فهي تحافظ على دقة عالية بشكل استثنائي في اللون والدقة والتفاصيل. يتم تنفيذ العديد من اللوحات باستخدام البخاخة، مع الأكريليك أو الزيوت أو مزيج منها. يتم تقديم منحوتات رون مويك النابضة بالحياة بشكل ملحوظ بمقاييس أكبر أو أصغر بكثير من الحجم الطبيعي، مما يحقق تفاصيل مقنعة بشكل مدهش من خلال التطبيق الدقيق لراتنجات البوليستر والقوالب المتعددة. الصور الرقمية لبيرت مونروي، على الرغم من ظهورها كلوحات مستمدة من الصور الفوتوغرافية، إلا أنها تم إنشاؤها بالكامل بواسطة الكمبيوتر.
الواقعيون المفرطون
المراجع
تايلور، جون راسل؛ بوليارت، ماجي (2009). الدقة – الفن الواقعي المفرط اليوم. الولايات المتحدة الأمريكية: نهر التايمز وأمبير. هدسون. رقم ISBN 978-0500238639.
- تايلور، جون راسل؛ بوليارت، ماجي (2009). الدقة – الفن الواقعي اليوم. الولايات المتحدة الأمريكية: نهر التايمز وأمبير. هدسون. رقم ISBN 978-0500238639.
- الوسائط المتعلقة بالواقعية المفرطة في ويكيميديا كومنز
- فنانو الواقعية المفرطة في متحف الفن