يشير مصطلح net.art إلى مجموعة من الفنانين الذين تعاملوا مع فن الإنترنت كوسيلة منذ عام 1994. ومن بين الممارسين الرئيسيين الأوائل والشخصيات البارزة في هذه الحركة فوك كوسيتش، وجودي.org، وأليكسي شولجين، وأوليا ليالينا، وهيث بونتينج، ودانيال غارسيا أندوخار، وراشيل بيكر. على الرغم من بدايتها كتعليق ساخر على الحركات الطليعية من قبل مؤلفين مثل تيلمان بومغارتل، وجوزفين بوسما، وهانز ديتر هوبر، وبيت شولتز، فإن المخرجات الفنية لأعضائها تظهر الحد الأدنى من القواسم المشتركة الموضوعية أو الأسلوبية.
علاوة على ذلك، يعمل "net.art" كمرادف أوسع لفن الإنترنت أو فن الإنترنت، بما في ذلك نطاق أوسع بكثير من المساعي الفنية. ضمن هذا التعريف الموسع، يوصف net.art بأنه الفن الذي يستخدم الإنترنت حصريًا كوسيلة أساسية له، مما يجعل الوصول إليه غير ممكن من خلال أي تنسيق تجريبي بديل. في حين أن net.art يستكشف بشكل متكرر الإنترنت ومشهده الاجتماعي والثقافي الناشئ باعتباره جوهر موضوعه، فإن هذا التركيز الموضوعي ليس سمة إلزامية.
وبالاعتماد على الإطار النظري الذي وضعه الناقد الأمريكي كليمنت جرينبيرج، دافع الناقد الألماني تيلمان بومجارتل باستمرار عن "خصوصية الوسائط" المتأصلة في net.art عبر منشوراته. وكما هو موضح في مقدمة كتابه "net.art. Materialien zur Netzkunst"، فإن السمات المميزة لـ net.art تشمل "الاتصال، والوصول العالمي، والتعددية المتعددة، واللامادية، والتفاعل، والمساواة."
المسار التاريخي لحركة net.art
ظهرت حركة net.art ضمن التطور الأوسع لفن الإنترنت، حيث وضعت نفسها بشكل أقل كنوع متميز وأكثر كمعلم نقدي وسياسي مهم في تاريخ فن الإنترنت. في عام 1995، استخدم بيت شولتز، مؤسس nettime، مصطلح "net.art" كعنوان لمعرض في برلين ضم أعمال فوك كوزيك وأليكسي شولجين. توسع استخدامه ليصف تجمع "net.art per se" للفنانين والمنظرين في تريست في مايو 1996، في إشارة إلى مجموعة من الفنانين الذين تعاونوا على نطاق واسع خلال أوائل التسعينيات. أدت هذه التجمعات لاحقًا إلى إنشاء موقع net.art في حد ذاته، وهو موقع محاكاة لشبكة CNN مصمم "لإحياء ذكرى" الحدث. كان إسناد مصطلح "net.art" إلى الفنان Vuk Cosic في عام 1997 خاطئًا، بعد رسالة البريد الإلكتروني الفكاهية التي أرسلها Alexei Shulgin إلى القائمة البريدية لـ nettime والتي توضح بالتفصيل أصل المصطلح. أشارت رسالة البريد الإلكتروني لشولجين إلى أن net.art نشأ من "عبارات ملتصقة في رسالة بريد إلكتروني فاشلة بسبب خلل فني (مستنقع من الحروف الأبجدية الرقمية غير المرغوب فيها، مصطلحها الوحيد المقروء "net.art")". يستخدم الباحث والفنان رمزي تركي منصة فيسبوك للتبادل الفني – فاني دروجيون، "رمزي تركي، فن الإنترنت وجماليات المشاركة: للجدران أيضًا عيون تراقبنا"، النقد الفني. الأخبار الدولية للأدب النقدي للفن المعاصر، 27 مايو 2020 (ISSN 1246-8258، DOI 10.4000/critiquedart.47849).
الشبكات الاجتماعية الرقمية
يعمل net.artists بشكل نشط على تعزيز مجتمعات الفن الرقمي من خلال الممارسات المخصصة لاستضافة الويب وتنظيم الأعمال الفنية المستندة إلى الويب. وتتميز هويتهم بنموذج اتصالات شبكي دولي يتضمن تبادلات ديناميكية وجهود تعاونية ومشاريع تعاونية. يحافظ هؤلاء الفنانون على حضور كبير عبر قوائم بريدية مختلفة، بما في ذلك Rhizome، وFile Festival، وElectronic Language International Festival، وNettime، وSyndicate، وEyebeam. تتشكل الهوية الجماعية لـ net.artists من خلال إبداعاتهم الرقمية ومشاركتهم النقدية في مجتمع الفن الرقمي الأوسع، والذي يتجسد في النقاش المثير للجدل الذي بدأته Olia Lialina على Nettime في أوائل عام 2006 فيما يتعلق بإدخال Wikipedia "الوسائط الجديدة".
كان بعض فناني net.arts، مثل Jodi، رائدين في نوع مميز من فن البريد الإلكتروني، وغالبًا ما يشار إليه باسم فن البريد العشوائي، والذي يتضمن إعادة معالجة النص وتقنيات ASCII الفنية. تم تقديم تسمية "فن البريد العشوائي" بواسطة فريدريك مادري، وهو ممارس للنقد الإلكتروني وفن الإنترنت، لتصنيف التدخلات التخريبية ضمن القوائم البريدية. تتضمن هذه التدخلات عادةً إنشاء نصوص تبدو غير منطقية من خلال النصوص الأساسية أو النماذج عبر الإنترنت أو الإدخال اليدوي.
يوجد تشابه ملحوظ مع التدخلات القائمة على البريد الإلكتروني لفناني "Codeworks"، بما في ذلك Mez أو mi ga، والأنظمة الآلية مثل Mailia، والتي تم تصميمها لتحليل رسائل البريد الإلكتروني والرد عليها. مصطلح "Codeworks" نشأ من قبل الشاعر آلان سونديم لوصف الاستكشافات النصية التي يقوم بها الفنانون الذين يتعاملون مع التعليمات البرمجية المحاكية والبرمجة النصية غير القابلة للتنفيذ أو اللغات الترميزية.
الوسائط التكتيكية في فن الشبكة
ظهرت Net.art وسط فترة من الاضطرابات الثقافية في أوائل التسعينيات في أوروبا الشرقية، في أعقاب تفكك الاتحاد السوفييتي وانهيار جدار برلين. انضم الفنانون المشاركون في تجارب net.art إلى مفهوم "المسؤولية الاجتماعية"، بهدف انتقاد فكرة الديمقراطية باعتبارها بناء رأسمالي حديث. لقد أصبحت شبكة الإنترنت، التي كثيرا ما تمت الإشادة بها باعتبارها أداة ديمقراطية جوهرية، ولكنها تعمل في كثير من الأحيان تحت تأثير المصالح التجارية الراسخة، نقطة محورية للفنانين على شبكة الإنترنت، الذين أكدوا أن "المساحة التي يمكنك شراؤها هي مساحة حيث يمكنك السرقة، ولكنها أيضا مكان يمكنك التوزيع فيه". ركز هؤلاء الفنانون على ابتكار طرق لمشاركة المساحات الرقمية العامة.
من خلال الفحص النقدي لعناصر الواجهة مثل نافذة التنقل والتحدي المتعمد لوظائفها المتأصلة، كشف net.artists أن العناصر التي ينظر إليها معظم مستخدمي الإنترنت على أنها طبيعية هي في الواقع مبنية بدقة وغالبًا ما يتم التحكم فيها من قبل كيانات الشركات. تقدم المتصفحات التجارية، مثل Netscape Navigator أو Internet Explorer، هياكل سهلة الاستخدام ظاهريًا - مع مصطلحات مثل "التنقل" و"الاستكشاف" التي تعكس الممارسات الاجتماعية الراسخة - لتنمية الشعور بالألفة لدى المستخدم. وعلى العكس من ذلك، سعى فنانو الإنترنت إلى تعطيل هذه الألفة المتأصلة. فنانون مثل أوليا ليالينا، من خلال أعمال مثل My Boyfriend Came Back From The War، والثنائي جودي، من خلال سلسلة من التدخلات المنبثقة وتطبيقات تعطل المتصفح، استكشفوا بنشاط الجوانب المادية للملاحة الرقمية ضمن ممارساتهم الفنية. أدت هذه المساعي التجريبية إلى ظهور "فن المتصفح"، وهو نوع تم تطويره من قبل مجموعة I/O/D البريطانية مع متصفحها المبتكر WebStalker.
تلاعب أليكسي شولجين وهيث بونتينج ببنية بوابات الإعلانات من خلال تجميع قوائم الكلمات الرئيسية التي، على الرغم من أنها مصطلحات بحث غير محتملة، كانت موجودة عبر الإنترنت كعناوين URL أو مكونات بيانات وصفية. لقد استفادوا من هذه البيانات العلائقية لتشابك المسارات الملاحية، وبالتالي توليد تراكيب نصية جديدة. وبالتالي، لا يتنقل المستخدمون فقط في موقع ويب فني واحد له معنى مستقل وقيمة جمالية؛ وبدلاً من ذلك، فإنهم يواجهون الشبكة بأكملها كمجموع من القوى الاجتماعية والاقتصادية والمواقف السياسية غير المرئية في كثير من الأحيان.
لقد ربطت راشيل جرين net.art بالوسائط التكتيكية، واصفة إياه بأنه شكل من أشكال الانعطاف. يقول جرين: "إن تخريب المواقع الإلكترونية للشركات يشترك في حدود ضبابية مع ممارسات القرصنة والتحريض التي من شأنها أن تصبح مجالًا مهمًا لفن الإنترنت، والذي يشار إليه غالبًا باسم "الوسائط التكتيكية".
ثقافة الهاكر
تستكشف مجموعة جودي جماليات أخطاء الكمبيوتر، وتظهر قواسم مشتركة كبيرة مع ثقافة القراصنة على المستويين الجمالي والواقعي. إن ممارساتهم، التي تنطوي على تعطيل تجربة التصفح من خلال الاختراقات والتلاعب بالأكواد ومحاكاة التعليمات البرمجية والفيروسات المزيفة، تدرس بشكل نقدي السياق التشغيلي لهؤلاء الوكلاء الرقميين. وهذا النهج بدوره يدفع البيئة الرقمية إلى التفكير في بنيتها الداخلية. يعمل موقع 0100101110101101.org الجماعي على توسيع مفهوم "النشاط الاختراقي الفني" من خلال التدخلات القائمة على الكود والاضطرابات في المهرجانات الفنية البارزة، بما في ذلك بينالي البندقية. على العكس من ذلك، تعمل منظمة irational.org الجماعية على توسيع "النشاط القرصنة الفني" من خلال تنفيذ التدخلات والاضطرابات في العالم المادي، والتعامل معه كمجال محتمل لإعادة الهندسة الاجتماعية.
"يمكننا الإشارة إلى اختلاف سطحي بين معظم net.art والقرصنة: المتسللون لديهم هوس بالدخول إلى أنظمة الكمبيوتر الأخرى والحصول على وكالة هناك، في حين أن أخطاء 404 في JTDDS (على سبيل المثال) لا تشغل الأنظمة الأخرى إلا بطريقة خاطئة عن عمد من أجل تخزين رسالة "سرية" في سجلات الأخطاء الخاصة بهم. من الجيد التفكير في الفنانين باعتبارهم قراصنة يحاولون الدخول إلى الأنظمة الثقافية وجعلها تفعل أشياء لم يكن من المفترض أن تفعلها أبدًا: الفنانون كثقافة hackers."
تضمّنت إحدى الحالات خبيرًا في الشبكات قام بتكوين خوادم DNS لإنشاء النص التمهيدي لـ Star Wars IV عبر أمر Traceroute Linux. تمثل عملية إعادة الاستخدام التقنية العميقة هذه، التي يتم إجراؤها لأغراض جمالية وترفيهية، مثالاً على أداء net.art.
يمكن استخدام ديدان الكمبيوتر عمدًا لأغراض بناءة عند إعادة تصميمها لإنشاء فن سريع الزوال واسع النطاق، مما يؤدي بشكل فعال إلى تحويل الإنترنت بالكامل إلى لوحة فنية.
نقد عالم الفن
خلال ذروة تطور net.art، وخاصة وسط توسع رأسمالية dot.com العالمية، ظهرت سلسلة من الأعمدة النقدية باللغتين الألمانية والإنجليزية ضمن منشور Telepolis عبر الإنترنت. تم تحريره بواسطة الكاتب والفنان أرمين ميدوش، وقد عرضت Telepolis أعمدة "Amerika Online" للفنان الأمريكي والمنظر الصافي مارك أمريكا. قدمت هذه الأعمدة نقدًا ساخرًا للجدية الذاتية الملحوظة بين فناني الإنترنت، بما في ذلك أمريكا نفسه. ردًا على ذلك، تبنى فنانو الإنترنت الأوروبيون شخصية أمريكا في رسائل البريد الإلكتروني الملفقة، بهدف فك الغموض الذي يكتنف استراتيجيات التسويق التي يستخدمها فنانو الإنترنت بشكل متكرر لاكتساب الشرعية داخل عالم الفن. تم الافتراض بأن "الرسائل المزدوجة كانت تهدف إلى رفع مستوى الوعي الأمريكي بالفنانين الإلكترونيين في أوروبا، وربما تحتوي حتى على عنصر الغيرة".
تناولت العديد من تدخلات net.art أيضًا الجوانب التجارية للفن وتدقيقت في المؤسسات الثقافية الراسخة، مثل تيت مودرن. أنشأ هاروود، وهو عضو في مجموعة Mongrel، مشروع Uncomfortable Proximity، وهو أول مشروع تم تكليفه عبر الإنترنت من Tate. يعكس هذا العمل موقع Tate الرسمي، حيث يتضمن صورًا ومفاهيم جديدة مستمدة من تجارب هاروود الشخصية، وتفسيراته لأعمال Tate الفنية، والمواد الترويجية التي غذت اهتمامه بموقع Tate.
شارك فنانو net.arts بنشاط في المناقشات المتعلقة بتعريف net.art داخل سوق الفن. دافع net.art عن المفهوم الحداثي للفن باعتباره عملية، وهو ما يتناقض مع النظرة التقليدية للفن باعتباره إبداعًا للأشياء. يؤكد ألكسندر ر. جالواي، في مقالة بعنوان "البنية التحتية لجودي"، أن منهجية جودي net.art، التي تدمج الهياكل الأساسية التي تحكم البرمجة، هي حداثية بشكل واضح، حيث يتقارب الشكل والمحتوى داخل العمل الفني. إن دمج هذا الفن الموجه نحو العملية في عالم الفن - على وجه التحديد، سواء كان ينبغي تسويقه تجاريًا أو عرضه في البيئات المؤسسية - يمثل تحديات أمام الأعمال الرقمية المصممة للإنترنت. على الرغم من قابليتها للتسويق، لا يمكن للويب أن يقتصر على المعايير الأيديولوجية لمجال الفن الشرعي، الذي يعمل كمؤسسة للتحقق من القيمة الفنية، بما في ذلك الأبعاد الأيديولوجية والاقتصادية. يمثل مشروع All for Sale من تصميم Aliona تجربة مبكرة في مجال net.art استكشفت هذه المشكلات. علاوة على ذلك، اقترحت مسابقة جائزة WWWArt، التي بدأها أليكسي شولجين في عام 1995، الاعتراف بأعمال الإنترنت التي تم العثور عليها مع ما أسماه "الشعور الفني".
بعض المشاريع، مثل Archiv ليواكيم شميد، أو Hybrids، أو Copies بواسطة Eva & فرانكو ماتيس (يعمل تحت الاسم المستعار 0100101110101101.org)، يجسد طرق تخزين البيانات المتعلقة بالفن أو البيانات الوثائقية على موقع الويب. يتم تقديم مفاهيم مثل الاستنساخ، والسرقة الأدبية، والإبداع التعاوني كأساليب بديلة، كما هو موضح في مشروع التحديث.
تناولت أوليا ليالينا تعقيدات التنظيم الرقمي من خلال منصة الويب الخاصة بها، Teleportacia.org، وهو معرض على الإنترنت مصمم لترويج أعمال net.art وبيعها. يُزعم أن أصالة كل قطعة من أعمال net.art محمية من خلال عنوان URL الفريد الخاص بها، والذي كان بمثابة رادع ضد إمكانية التكرار والتزوير. وأكدت ليالينا أن هذه الآلية سمحت للمشترين بامتلاك العمل الفني كما يرغبون، والتحكم في عنوان URL كوسيلة لتنظيم الوصول إلى القطعة. واجه هذا المسعى لتأسيس هوية اقتصادية وشرعية لـ net.art داخل عالم الفن تدقيقًا حتى داخل مجتمع net.art، على الرغم من تفسير المشروع في كثير من الأحيان على أنه هجاء. على العكس من ذلك، نجح Teo Spiller في بيع مشروع الفن على الويب Megatronix إلى متحف بلدية ليوبليانا في مايو 1999، واصفًا الصفقة بأكملها بأنها net.art.trade.
تطورت Teleportacia.org إلى تجربة غامضة تدرس مفهوم الأصالة في عصر يتسم بإعادة الإنتاج الرقمي وثقافة إعادة المزج على نطاق واسع. تم تحدي ضمان الأصالة المحمي بعنوان URL بسرعة من قبل Eva & فرانكو ماتيس، الذي قام، تحت الاسم المستعار 0100101110101101.org، بتكرار المحتوى وإطلاق موقع مرآة غير مصرح به، حيث يقدم أعمال net.art بسياق وجودة متطابقين مثل الأصل. يمثل متحف Last Real Net Art Museum مثالًا آخر على جهود أوليا ليالينا للتعامل مع هذه القضية.
التجارب مع الشبكات الاجتماعية عبر الإنترنت، مثل Poietic Generator، التي سبقت حركة net.art وشاركت فيها ودامت أكثر، قد تشير إلى أن الجوانب العصرية لnet.art ربما طغت على بعض الاعتبارات النظرية العميقة.
الثقافة الرقمية
- الثقافة الرقمية
- فن الإنترنت
- الشعر الصافي
- المراجع
المراجع
قائمة المراجع
- بارانسكي، ساندرين. *La musique en réseau, une musique de la complexité? * Éditions Universitaires européennes, 2010.
- بوسما، جوزفين. السلوكيات دعونا نتحدث عن فن الإنترنت. Nai010 Publishers، روتردام، 2011، رقم ISBN 978-90-5662-800-0.
- (بالإسبانية) مارتن برادا، خوان. Prácticas artísticas e Internet en la época de las redes sociales [الممارسات الفنية والإنترنت في عصر الشبكات الاجتماعية]. افتتاحية أكال، مدريد، 2012، رقم ISBN 978-84-460-3517-6.
- توماس دريهر: تاريخ فن الكمبيوتر، الفصل. VI.3 صافي الفن في شبكة الإنترنت ميونيخ 2014
- توماس دريهر: دروس IASLonline في NetArt.