ظهرت الموضوعية الجديدة، والمعروفة باللغة الألمانية باسم Neue Sachlichkeit، كحركة فنية ألمانية مهمة في عشرينيات القرن العشرين، وكانت في المقام الأول بمثابة رد فعل مضاد للتعبيرية. ابتكر غوستاف فريدريش هارتلوب، مدير كونستال في مانهايم، هذا المصطلح، واستخدمه كعنوان لمعرض فني أقيم عام 1925 مصمم لإبراز الفنانين الذين يعملون ضمن إطار ما بعد التعبيري. في الوقت نفسه، دعا مفكرو فايمار البارزون إلى التعاون العام والمشاركة ورفض المثالية الرومانسية، متحالفين مع الفنانين - بما في ذلك ماكس بيكمان، أوتو ديكس، أدولف ديتريش، جورج جروس، كريستيان شاد، رودولف شليشتر، جورج شولتز، وجين مامين - الذين تجنبوا التركيز الاستبطاني والتطلعات الرومانسية للتعبيريين.
كانت الموضوعية الجديدة (بالألمانية: Neue Sachlichkeit) حركة في الفن الألماني نشأت خلال عشرينيات القرن العشرين كرد فعل ضد التعبيرية. صاغ هذا المصطلح غوستاف فريدريش هارتلوب، مدير كونستال في مانهايم، والذي استخدمه كعنوان لمعرض فني أقيم عام 1925 لعرض الفنانين الذين كانوا يعملون بروح ما بعد التعبيرية. نظرًا لأن هؤلاء الفنانين - ومن بينهم ماكس بيكمان، وأوتو ديكس، وأدولف ديتريش، وجورج جروس، وكريستيان شاد، ورودولف شليشتر، وجورج شولتز، وجين مامين - رفضوا الانخراط الذاتي والشوق الرومانسي للتعبيريين، فقد وجه مفكرو فايمار بشكل عام دعوة إلى السلاح من أجل التعاون العام والمشاركة ورفض المثالية الرومانسية.
بينما رسموا في البداية اتجاهًا يهيمن عليه داخل ألمانيا الرسم، تجاوز المصطلح نطاقه الأصلي، ثم حدد روح الحياة العامة السائدة في فايمار ألمانيا، إلى جانب الفن والأدب والموسيقى والهندسة المعمارية التي تم تطويرها استجابة لهذا التحول. هذا المفهوم لا يعني السعي وراء الموضوعية الفلسفية. وبدلاً من ذلك، أشارت إلى تحول نحو التعامل العملي مع العالم، وتجسيد النهج النفعي الذي اعتبره الألمان أمريكيًا بطبيعته.
اختتمت الحركة فعليًا في عام 1933، بالتزامن مع تفكك جمهورية فايمار وتأسيس الدكتاتورية النازية.
المعنى
في حين أن "الموضوعية الجديدة" هي الترجمة الإنجليزية الأكثر انتشارًا لـ "Neue Sachlichkeit"، فإن التفسيرات البديلة تشمل "مسألة حقيقة جديدة"، و"استقالة جديدة"، و"رصانة جديدة"، و"هدوء جديد". يؤكد مؤرخ الفن دينيس كروكيت أنه لا يوجد معادل مباشر باللغة الإنجليزية، ويواصل توضيح معنى المصطلح في سياقه الألماني الأصلي.
المصطلحSachlichkeit مشتق من جذره، Sache، والذي يُترجم إلى "شيء"، أو "حقيقة"، أو "موضوع"، أو "كائن". يتم تفسير Sachlich بشكل أكثر دقة على أنه "واقعي"، أو "أمر واقع"، أو "محايد"، أو "عملي"، أو "دقيق". وبالتالي، فإن Sachlichkeit، باعتباره الصيغة الاسمية لهذه الصفة/الظرف، ينقل عادةً معنى "الأمر الواقع".
على وجه التحديد، يدحض كروكيت التفسير الذي تقترحه الترجمة "الاستقالة الجديدة"، ويصفه بأنه سوء فهم شائع للموقف الأساسي. ينبع هذا التصور للاستسلام من الاعتقاد بأن عصر الثورات الاشتراكية المهمة قد انتهى، مما دفع المثقفين الألمان ذوي الميول اليسارية في تلك الفترة إلى البحث عن التكيف داخل الإطار الاجتماعي لجمهورية فايمار. يؤكد كروكيت أن الإنتاج الفني لـNeue Sachlichkeit كان يهدف إلى أن يكون أكثر نشاطًا من الناحية السياسية من الأساليب التعبيرية التي عارضها، قائلاً: "يجسد Neue Sachlichkeit النزعة الأمريكية، وتبجيل الهدف، والحقيقة التي لا تنضب، وتفضيل العمل الوظيفي، والاجتهاد المهني، والمنفعة."
الخلفية
قبل الحرب العالمية الأولى، تأثر جزء كبير من عالم الفن بشكل كبير بالمستقبلية والتعبيرية، وكلتا الحركتين تتميزان برفضهما للنظام القائم والموضوعية والتقاليد. والجدير بالذكر أن التعبيرية ظهرت باعتبارها الشكل الفني السائد في ألمانيا، والتي تظهر في العديد من جوانب الحياة العامة، بما في ذلك الرقص والمسرح والرسم والهندسة المعمارية والشعر والأدب.
لقد ابتعد التعبيريون عمدًا عن التمثيل الطبيعي، وبدلاً من ذلك سعوا إلى نقل التجارب العاطفية، وكثيرًا ما ركزوا مساعيهم الفنية على الاضطرابات الداخلية (القلق)، سواء كرد فعل على الحداثة، أو الاغتراب المجتمعي، أو تشكيل الهوية الفردية. واستكمالًا لهذا التصوير للقلق والانزعاج من الوجود البرجوازي، عبر التعبيريون أيضًا عن مشاعر ثورية مشابهة لتلك التي عبر عنها المستقبليون. ومن الأمثلة البارزة على ذلك مختارات الشعر التعبيري الصادرة عام 1919، Menschheitsdämmerung، والتي تُرجمت إلى "شفق الإنسانية"، والتي أشارت ضمنًا إلى أن البشرية كانت في مرحلة انتقالية، مما يشير إلى النهاية الوشيكة لنظام قائم والحركات الناشئة لعصر جديد.
انتقدت مجموعات متنوعة التعبيرية. ظهر انتقاد كبير من اليسار، بقيادة الدادية. كان أنصار الدادائية الأوائل، الذين تجمعوا في سويسرا المحايدة أثناء الحرب، يتقاسمون هدفًا مشتركًا: توظيف الفن كوسيلة للمعارضة الأخلاقية والثقافية. لقد ساوى هؤلاء بين رفض القيود اللغوية الفنية ورفضهم للحدود الوطنية، بهدف التعبير عن السخط السياسي والتحريض على المشاركة السياسية. رأى الدادائيون أن التعبيرية مجرد انعكاس للقلق والقلق المجتمعي، لكنها فشلت في تقديم أي استجابة قابلة للتنفيذ.
بدأ برتولت بريشت، وهو كاتب مسرحي ألماني، نقدًا مبكرًا آخر للتعبيرية، واصفًا إياها بأنها مقيدة وسطحية. لقد افترض تشبيهًا: مثلما امتلكت ألمانيا برلمانًا جديدًا في السياسة ولكنها كانت تفتقر إلى برلمانيين أكفاء، أظهر الأدب حماسًا للمفاهيم دون توليد أفكار جديدة، وأظهر المسرح "إرادة للدراما" خالية من المادة الدرامية الحقيقية. أعماله المسرحية الأولية، بعل وتروميلن إن دير ناخت (طبول في الليل)، تنكرت صراحةً للاهتمام السائد بالتعبيرية.
وبعد الدمار الذي خلفته الحرب، اكتسب النقاد المحافظون شهرة، لا سيما في تقييمهم الأسلوبي للتعبيرية. في جميع أنحاء أوروبا، تجلت "العودة إلى النظام" السائدة في الفنون في الإنتاجات الكلاسيكية الجديدة للحداثيين مثل بيكاسو وسترافينسكي، إلى جانب التحول العام بعيدًا عن التجريد من قبل العديد من الفنانين، بما في ذلك ماتيس وميتسينجر. كان هذا التركيز على النظام واسع الانتشار بشكل ملحوظ في إيطاليا.
بسبب قيود السفر بين عامي 1919 و1922، كان لدى الفنانين الألمان وعي محدود بالتطورات الفنية الفرنسية المعاصرة؛ وبالتالي، برز هنري روسو، الذي توفي عام 1910، باعتباره الرسام الفرنسي الذي كان تأثيره واضحًا للغاية في أعمال حركة الموضوعية الجديدة. ومع ذلك، استمد بعض الفنانين الألمان إلهامًا كبيرًا من المجلة الإيطالية Valori Plastici، التي عرضت نسخًا فوتوغرافية للوحات حديثة للواقعيين الكلاسيكيين الإيطاليين.
الرسم
الواقعيون والكلاسيكيون
استخدم هارتلوب هذا المصطلح في البداية في عام 1923 ضمن رسالة مرسلة إلى زملائه، تحدد الخطوط العريضة لمعرض قادم. وفي مقالته اللاحقة بعنوان "مقدمة إلى "الموضوعية الجديدة": الرسم الألماني منذ التعبيرية"، أوضح هارتلوب:
ما نعرضه هنا يتميز - في حد ذاته - بالخصائص الخارجية البحتة للموضوعية التي يعبر بها الفنانون عن أنفسهم.
قام هارتلوب بتقسيم الموضوعية الجديدة إلى اتجاهين متميزين، حيث تم تصورهما على أنهما جناح يسار ويمين: يتألف اليسار من الواقعيين، الذين يتميزون بميلهم إلى "تمزيق الشكل الموضوعي لعالم الحقائق المعاصرة وتمثيل التجربة الحالية في وتيرتها ودرجة حرارتها المحمومة"؛ على العكس من ذلك، شمل اليمين الكلاسيكيين، الذين "يبحثون أكثر عن موضوع القدرة الخالدة على تجسيد القوانين الخارجية للوجود في المجال الفني."
لقد أبرزت الواقعية المتحمسة للواقعيين القبيح والقذر، وتجلت في الفن الذي كان خامًا واستفزازيًا وساخرًا للغاية. يُعرف جورج جروس وأوتو ديكس بأنهما من أبرز الدعاة لهذا النهج الواقعي. قام هؤلاء الفنانون بتطوير رفض الدادائية لقواعد التصوير التقليدية واللغة الفنية إلى ما أسماه راؤول هاوسمان "الواقعية المفرطة الساخرة"، حيث كانت أعمال جون هارتفيلد الرسومية والصور المركبة بمثابة الرسوم التوضيحية الرئيسية. في هذه الإبداعات، كان الكولاج بمثابة مبدأ تركيبي أساسي، حيث دمج الواقع والفن للإشارة إلى أن مجرد توثيق الواقع الفعلي يتجاوز المظاهر السطحية. قدم الفنانون، بما في ذلك جروسز، وديكس، وجورج شولتز، ورودولف شليشتر، لوحات ساخرة كشفت في كثير من الأحيان عن اللاعقلانية الكامنة، وتصوير الشخصيات بطريقة كاريكاتورية. في لوحاتهم، تم التركيز بشكل بارز على ميزات محددة أو أشياء تعتبر مميزة للموضوع.
وقد قدم الواقعيون الآخرون، مثل كريستيان شاد، الواقع بدقة سريرية، ونقلوا كلاً من الانفصال التجريبي والمعرفة العميقة بالموضوع. وفقًا للناقد الفني فيلاند شميد، تتميز لوحات شاد بـ "إدراك فني حاد للغاية لدرجة أنه يبدو أنه يقطع تحت الجلد". كثيرًا ما كانت أعماله تشتمل على عناصر نفسية، مما يشير إلى واقع كامن في اللاوعي.
على الرغم من وصف ماكس بيكمان أحيانًا بأنه تعبيري، إلا أنه لم يتماهى أبدًا مع أي حركة فنية محددة؛ ومع ذلك، اعتبره هارتلوب فنانًا حقيقيًا وأهم فنان مرتبط بـ Neue Sachlichkeit.
وعلى النقيض من الواقعيين، جسد الكلاسيكيون بشكل أكثر وضوحًا اتجاه "العودة إلى النظام" السائد عبر الفنون الأوروبية. ومن بين الفنانين الكلاسيكيين البارزين جورج شريمبف، وألكسندر كانولدت، وكارلو مينسي، وهينريش ماريا دافرينغهاوزن، وفيلهلم هايز. امتدت تأثيراتهم الفنية إلى فن القرن التاسع عشر، والرسامين الميتافيزيقيين الإيطاليين، وفنانين من نوفيسينتو إيتاليانو، وهنري روسو.
يوفر مفهوم فرانز روه للواقعية السحرية الفهم الأكثر شمولاً للكلاسيكيين، على الرغم من أن روه تصور في البداية "الواقعية السحرية" كمرادف لـ Neue Sachlichkeit في مجملها. صاغ روه هذا المفهوم كرد فعل مضاد للتعبيرية، بهدف التأكيد على "التقدير المتجدد لاستقلالية العالم الموضوعي المحيط بنا؛ وأعجوبة المادة القادرة على التبلور إلى أشياء يجب أن يُنظر إليها من جديد". ومن خلال هذا المصطلح، أكد على "السحر" المتأصل في العالم العادي كما يتجلى، موضحًا كيف يمكن أن تبدو الأشياء اليومية غريبة وخيالية عند المراقبة الدقيقة.
التجمعات الفنية الإقليمية
أظهر غالبية فناني الموضوعية الجديدة تنقلًا جغرافيًا محدودًا، مما أدى إلى ظهور اتجاهات أسلوبية غالبًا ما ترتبط بمناطق محددة. في حين أن الكلاسيكيين كانوا يقيمون في الغالب في ميونيخ، كان الواقعيون نشطين في المقام الأول في برلين (بما في ذلك غروسز، وديكس، وشليختر، وشاد)، ودريسدن (يضم ديكس، وهانز غرونديغ، وويلهلم لاشنيت، من بين آخرين)، وكارلسروه (مثل كارل هوبوخ، وجورج شولتز، وفيلهلم شنارينبرغر). استخدم الفنانون من كارلسروه أسلوب رسم صارمًا ودقيقًا، وهو ما تجسد في الألوان المائية لهوبوش، سباح كولونيا (1923).
في كولونيا، ظهرت أيضًا مجموعة بنائية، بقيادة فرانز فيلهلم سيويرت وهاينريش هويرل، غيرد أرنتز. انتقل أنطون راديرشيدت، وهو أيضًا من مواطني كولونيا، من فترة بنائية قصيرة لاحتضان تأثيرات أنطونيو دونغهي والفنانين الميتافيزيقيين.
كثيرًا ما كان الفنانون العاملون في هانوفر، بما في ذلك غريث يورجنز، وهانس ميرتنز، وإرنست تومز، وإريك فيجنر، يصورون موضوعات إقليمية باستخدام جمالية غنائية مميزة.
فرانز رادزيويل، المعروف بنذير شؤمه. كانت المناظر الطبيعية تعيش في عزلة نسبية داخل دانجاست، وهي مستوطنة ساحلية متواضعة. كارل جروسبيرج، الذي تابع الرسم بعد الدراسات المعمارية في آخن ودارمشتات، معروف بتصويره الدقيق، شبه السريري، للتكنولوجيا الصناعية.
ممارسات التصوير الفوتوغرافي
برز ألبرت رينجر-باتش وأوغست ساندر كشخصيتين بارزتين في حركة "التصوير الفوتوغرافي الجديد"، التي قدمت جمالية وثائقية شديدة التركيز لفن التصوير الفوتوغرافي، على النقيض من النهج الشعري الواعي الذي كان سائدًا سابقًا. وفي الوقت نفسه، كانت هناك أيضًا مبادرات أخرى ذات صلة، مثل مبادرة Neues Sehen. يتم تصنيف التصوير الفوتوغرافي للنباتات لكارل بلوسفيلدت في كثير من الأحيان على أنه مظهر متميز للموضوعية الجديدة. لقد تجاوز تأثير التصوير الفوتوغرافي الموضوعي الجديد الحدود الألمانية. في اليابان، استمدت حركة ما بين الحربين العالميتين المسماة شينكو شاشين (التصوير الفوتوغرافي الجديد) إلهامًا جزئيًا من مبادئ الموضوعية الألمانية الجديدة (Neue Sachlichkeit).
المظاهر المعمارية
في الهندسة المعمارية، تميز الموضوعية الجديدة، التي تعكس تأثيرها في الرسم والأدب، الإنتاج المعماري الألماني خلال الفترة الانتقالية في أوائل عشرينيات القرن العشرين داخل ثقافة فايمار. ظهر هذا كرد فعل مباشر على الإسراف الأسلوبي في العمارة التعبيرية والتحول في المزاج الوطني. اعتمد المهندسون المعماريون، بما في ذلك برونو تاوت وإريك مندلسون وهانس بولزيغ، منهجية البناء المباشرة والوظيفية والواقعية للموضوعية الجديدة، والتي أصبحت معترف بها في ألمانيا باسم Neues Bauen ("المبنى الجديد"). شملت حركة Neues Bauen، التي ازدهرت خلال الفترة القصيرة بين تنفيذ خطة Dawes وصعود النازيين، معارض عامة مهمة مثل Weissenhof Estate، ومبادرات واسعة النطاق للتخطيط الحضري والإسكان العام من قبل Taut وErnst May، وتجارب رائدة أجريت في Bauhaus.
التعبير السينمائي
بلغت الموضوعية الجديدة في السينما ذروتها في عام 1929 تقريبًا. وباعتبارها أسلوبًا سينمائيًا متميزًا، فقد تجلت من خلال التصوير الواقعي، وأعمال التصوير والتحرير غير المزخرفة، والميل إلى تحليل الأشياء الجامدة لتفسير الشخصيات والأحداث، وغياب العرض العاطفي العلني، والتركيز على التعليق الاجتماعي.
يُعرف جورج فيلهلم بابست على نطاق واسع بأنه المخرج الأكثر ارتباطًا بحركة الموضوعية الجديدة. كثيرًا ما استكشفت أعمال بابست السينمائية منذ عشرينيات القرن الماضي القضايا الاجتماعية الملحة، بما في ذلك الإجهاض والدعارة والنزاعات العمالية والمثلية الجنسية والإدمان. يمثل فيلمه الهادئ والناقد عام 1925، شارع الفرح، مثالًا أساسيًا للأسلوب الموضوعي. ومن بين المديرين البارزين الآخرين ضمن هذه الحركة إرني ميتزنر، وبيرتهولد فيرتل، وجيرهارد لامبرخت.
الأدب
تميز الأدب الموضوعي الجديد بشكل أساسي بارتباطه السياسي بالواقع، وتقديم الديستوبيا من خلال أسلوب نقل غير عاطفي ومنفصل عاطفيًا. وشدد هذا النهج على التفاصيل الدقيقة والتبجيل العميق لـ "الحقيقة". تم تفسير مثل هذه الأعمال على أنها رفض للإنسانية، ورفض تصوير الفن على أنه طوباوي، وإنكار للفن باعتباره هروبًا، وتعبيرًا صريحًا عن السخرية تجاه الإنسانية. من بين المؤلفين البارزين المرتبطين بأدب الموضوعية الجديدة ألفريد دوبلين، وهانز فالادا، وإرمغارد كيون، وإريك كاستنر، وفي الأدب الأفريكاني، أبراهام يونكر، والد الشاعر إنغريد يونكر.
المسرح
بدأ برتولت بريخت، مدفوعًا بمعارضته للتركيز الفردي السائد في الفن التعبيري، منهجية تعاونية للإنتاج المسرحي، بدءًا بمشروعه "الرجل يساوي الإنسان". أصبح هذا النهج المميز في الحرفة المسرحية معروفًا فيما بعد باسم "البريختيان"، وأطلق على مجموعة الكتاب والممثلين الذين تعاون معهم اسم "الجماعة البريختية".
الموسيقى
في الموسيقى، على غرار الفنون البصرية، تنكرت الموضوعية الجديدة للرومانسية المتأخرة والكثافة العاطفية المميزة للتعبيرية. يمكن تصنيف الملحن بول هندميث، اعتمادًا على تكوينه المحدد، على أنه موضوعي جديد وتعبيري طوال عشرينيات القرن الماضي. على سبيل المثال، مقطوعته الريحية الخماسية Kleine Kammermusik مرجع سابق. تم تصميم "24 رقم 2" (1922) على أنه Gebrauchsmusik، وهو ما يتناقض مع أوبراه Sancta Susanna (جزء من ثلاثية تعبيرية) وNeues vom تاج (تعليق ساخر على الحياة الحديثة). أشارت موسيقى هندميث عادةً إلى نماذج الباروك، حيث استخدمت الأشكال التقليدية والهياكل متعددة الألحان المستقرة جنبًا إلى جنب مع التنافر الحديث والإيقاعات المتأثرة بموسيقى الجاز. قام إرنست توش وكورت ويل أيضًا بتأليف موسيقى موضوعية جديدة خلال عشرينيات القرن الماضي. على الرغم من أنه اشتهر في وقت لاحق من حياته بتفسيراته الصارمة للأعمال الكلاسيكية، إلا أن قائد الأوركسترا أوتو كليمبيرر كان شخصية رائدة مرتبطة بهذه الحركة في سنواتها الأولى.
تراث
يُنظر عمومًا إلى أن حركة الموضوعية الجديدة قد انتهت بزوال جمهورية فايمار، في أعقاب استيلاء الاشتراكيين الوطنيين على السلطة في عهد أدولف هتلر في يناير من عام 1933. ونددت السلطات النازية بالكثير من إنتاج الحركة ووصفتها بأنها "فن منحط"، مما أدى إلى مصادرة الأعمال وتدميرها، ومُنع العديد من الفنانين من العرض. واجهت مجموعة مختارة، بما في ذلك كارل هوبوتش، وأدولف أوزارسكي، وأوتو ناجل، حظرًا كاملاً على الرسم. وبينما سعت بعض الشخصيات البارزة في الحركة إلى المنفى، إلا أنهم لم يستمروا في الرسم بنفس الأسلوب. على سبيل المثال، هاجر جورج جروس إلى أمريكا وتبنى جمالية رومانسية، وبحلول الوقت الذي غادر فيه ماكس بيكمان ألمانيا في عام 1937، تطورت أعماله، وفقًا لتصنيفات فرانز روه، إلى تعبيرية.
يظهر التأثير الدولي للموضوعية الجديدة واضحًا في أعمال فنانين مثل بالثوس وسلفادور دالي (خاصة في الأعمال المبكرة مثل لوحة لويس في عام 1924). بونويل)، أوغست هيربين، ماروجا مالو، كاجناشيو دي سان بيترو، جرانت وود، أدامسون-إيريك، وجوهان موكس.
تاريخ الرسم
- تاريخ الرسم
- الرسم الغربي
ملاحظات
المراجع
مقال بقلم فريتز شمالنباخ
- مقال فريتز شمالينباخ
- تعريف تيت الحديث
- مكتبة الصور لـ Neue Sachlichkeit (الموضوعية الجديدة)
- الفوضى والكلاسيكية: الفن في فرنسا وإيطاليا وألمانيا، 1918-1936. معرض في متحف سولومون ر. جوجنهايم، 1 أكتوبر 2010 – 9 يناير 2011.
- جدول محتويات الكتاب Neue Sachlichkeit and Avant-Garde. أمستردام / نيويورك: بريل/رودوبي، 2013.
- جوهر الواقعية السحرية: دراسة نقدية لأصول الواقعية السحرية وتطورها في الفن.